Lyra viola - Lyra viol
 | |
| Otros nombres | Viola Leero, viola Leerow, viola Liera, viola Lyro |
|---|---|
| Clasificación | |
| Instrumentos relacionados | |
La viola lyra es una pequeña viola de bajo , utilizada principalmente en Inglaterra en el siglo XVII.
Descrita como "la más pequeña de las violas de bajo", se debe considerar que el bajo consorte era mucho más grande en la Inglaterra del siglo XVII que la mayoría de las violas de bajo hoy en día (oscilando entre 78 y 80 cm de longitud de cuerda, mientras que la viola de división ronda los 76 cm (30 pulgadas según Christopher Simpson). por tanto, el viol Lyra es el "más pequeño" y de acuerdo con James Talbot (final del siglo 17), por tanto, es de 72 cm de longitud de la cadena. mediciones del siglo 17 de John Talbot para violas , la viola ortodoxa tamaños Hay una repertorio grande e importante que fue desarrollado específicamente para la viola lyra. Debido a la cantidad de cuerdas y su disposición bastante plana, la viola lyra puede aproximarse a texturas polifónicas , y debido a su pequeño tamaño y gran rango, es más adecuada para intrincados líneas melódicas rápidas que los tipos más grandes de viola de bajo.
Tobias Hume y Roger North han comparado favorablemente la viola lyra con el laúd y el violín , respectivamente. El nombre de viola lyra entró en uso porque el estilo de ejecución de los acordes con arco es similar al del lirone .
Estructura
La estructura de la viola lyra ha sido fluida a lo largo de su historia. En la Inglaterra del siglo XVII se añadieron hilos de simpatía que, según John Playford, se atribuían al señor Farrant. Este uso de simpático puede haber llevado al desarrollo del baritón , pero no fue un desarrollo duradero para la viola lyra. Los violines de lyra más comunes tenían seis cuerdas, pero también había violines de cuatro, cinco o siete cuerdas. John Playford describe la viola lyra como la más pequeña de los tres tipos de viola de bajo: el bajo consorte, la viola de división y la viola lyra. Christopher Simpson escribió que las cuerdas de la viola lyra eran más ligeras y el puente más plano que las de las otras violas bajas. Las cuerdas también estaban más cerca del diapasón que en el bajo consorte. Estas modificaciones probablemente fueron en parte para facilitar la interpretación de acordes . La primera descripción de la música polifónica con arco para viola se encuentra en un tratado de Johannes Tinctoris , y el primer desarrollo de su repertorio se remonta a Sylvestro di Ganassi dal Fontego a mediados del siglo XVI. Esta técnica de escritura de acordes con un uso intensivo de ornamentación se convirtió en parte integral de los compositores de viola franceses.
A pesar de estas diferencias en la estructura, la viola lyra no es significativamente diferente de otras violas de bajo, y la música de viola lyra se puede tocar en cualquier viola de bajo. Aunque como hemos visto durante el siglo XVII los constructores fabricaban instrumentos específicamente para este repertorio.
Repertorio
Algunos de los compositores ingleses más famosos del siglo XVII escribieron piezas para violín lyra, o incluso antologías completas. Estos compositores incluyen a John Cooper , John Jenkins , Christopher Simpson , Charles Coleman y William Lawes . Los tipos de piezas escritas para el instrumento van desde líneas melódicas individuales, hasta tríos y dúos de lyra, lyra con otros instrumentos y lyra como acompañamiento de una canción. Casi toda la música para viola lyra está escrita en tablatura , principalmente tablatura de laúd francesa, pero también algo de tablatura de laúd italiana y un poco de alemán.
La música polifónica es idiomática para la viola lyra. Es más similar a la música para laúd, ya que el número de voces puede cambiar dentro de una pieza, a diferencia de la música para clavicémbalo, donde el número de voces tiende a mantenerse constante. Dado que la viola lyra está inclinada, todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes. Esto conduce a una conducción de voz armónica muy cercana , que también puede ser la razón de las frecuentes paradas dobles al unísono en la música lyra para viola, quizás también con la intención de imitar el curso doble de cuerdas en el laúd. Dado que todos los acordes deben formarse utilizando cuerdas adyacentes, las afinaciones de scordatura son la regla más que la excepción. Se han encontrado casi 60 afinaciones diferentes del siglo XVII. Solían estar formulados de manera que pusieran las notas más importantes en cuerdas al aire y estaban compuestos en conjuntos de piezas, de modo que los músicos no tuvieran que volver a sintonizar con demasiada frecuencia.
Otra técnica para la viola lyra fue el adorno o gracia conocido como "golpe", donde el jugador toca las cuerdas abiertas con los dedos de la mano izquierda. Este pudo haber sido el precursor de la técnica de puntear las cuerdas simpáticas en el baritón. La viola también puede haber sido sostenida a veces en el regazo y tocada al estilo de un laúd. La primera referencia a esta práctica se encuentra en La primera parte de Ayres (1605) de Tobias Hume , que fue escrita varios años antes de Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi , que se cita con frecuencia como la primera fuente de pizzicato . El trabajo de Hume también habla de tocar el col legno en la viola lyra.
Muchos manuscritos de música lyra para viol sobreviven mostrando el nivel de interés que disfrutaba este estilo. La última colección publicada de música para viola lyra solista John Playford publicada en 1682. En total, Playford publicó 5 colecciones de música lyra para viola solista formando la colección más grande publicada (1651, 165 [5], 1661, 1669 y 1682). Salir con la segunda colección de Playford es difícil dado que los pocos volúmenes que se conservan carecen del número final en la fecha. Algunas fuentes fechan esta colección en 1652. Una investigación más reciente de Pullens sugiere una fecha de 1655.
Existen colecciones de Francia, Alemania y Suecia. También existen obras para múltiples violas lyra. Este estilo influyó en las obras de los virtuosos franceses de la viola da gamba del bajo barroco tardío.
La música solista de lyra para viola durante el siglo XVII se identificó como lecciones. Generalmente, estas obras son música de baile, música patriótica (principalmente leales), puramente instrumental (preludio y sinfonía) o música vocal de carácter secular, siendo a menudo transcripciones de canciones populares de la época. Los músicos eran libres de improvisar sobre una pieza, a menudo utilizando adornos, divisiones, texturas polifónicas o añadiendo su propia música.
La música de Lyra para viola contiene con frecuencia adornos. Sin embargo, los letreros ornamentales no se utilizaron sistemáticamente ni siquiera dentro de una sola publicación o manuscrito. Este problema nunca se resolvió por completo durante la década de 1600 y sigue siendo uno de los problemas más molestos para los jugadores y editores de viola lyra.
Incluso en el siglo XX, la música lyra para viol a menudo se identificaba erróneamente en los catálogos de bibliotecas. Algunos catálogos aún conservan estas atribuciones erróneas. La diferenciación entre la tablatura para laúd y la música de lyra para viol requiere un examen cuidadoso de la música por parte de un experto. Los acordes rotos y las cuerdas marcadas debajo de las líneas de tablatura son indicaciones claras de que la música no es adecuada para la viola lyra. Además, algunos catálogos agrupan la música lyra para viol con la música de división. Aunque este es un punto menor, la música lyra para viola se establece tradicionalmente en tablatura. La música de división se establece tradicionalmente en notación de pentagrama.
Con el resurgimiento de la interpretación de lyra viol, algunos compositores han escrito obras utilizando tablatura. Entre estos compositores se encuentran Martha Bishop, Carol Herman (estudiante del Dr. Frank Traficante) y Peter H. Adams (estudiante de Carol Herman). Tanto Martha Bishop como Carol Herman son autoras de publicaciones para ayudar a los músicos a aprender a tocar música lyra para viola. Peter H. Adams está publicando nuevas ediciones de colecciones históricas y ha compuesto más de 100 lecciones para violín lyra solo.
Todavía se están realizando investigaciones para responder preguntas básicas como cuántas lecciones de lyra viol existen actualmente; cuántas composiciones se pueden atribuir a un compositor; y podemos identificar al compositor de lecciones anónimas. Con ese fin, Gordon Dodd publicó "El índice temático de la música para la viola da Gamba". Este índice en línea es una base de datos masiva en la que solo se puede buscar examinando visualmente este índice de varios autores. La base de datos no se limita a las lecciones de lyra viol. La base de datos incluye toda la música histórica para viola da gamba. El índice está alojado en la Sociedad Viola da Gamba de Gran Bretaña.
Grabaciones
Pavan del Manchester Lyra Viol Book en una lyra-viol según las medidas de John Talbot (finales del siglo XVII) por John Pringle, 2014 Escuche a Pavan por Gervise Gerrarde
Referencias
Artículo sobre la viola Lyra de Jonathan Dunford y John Pringle "The Consort" (Dolmetsch Fondation) Volumen 71 - Verano 2015 The Lyra-Viol: puntos de vista de un intérprete y constructor