Clavicordista - Harpsichordist

Trevor Pinnock en el clavecín

Un clavecín es una persona que toca el clavecín . Los clavecines pueden tocar como solistas, como acompañantes, como músicos de cámara o como miembros de una orquesta, o alguna combinación de estos roles. Los clavecinistas solistas pueden tocar sonatas para clavecín sin acompañamiento o conciertos acompañados de orquesta. Los clavecines acompañantes pueden acompañar a los cantantes o instrumentistas (por ejemplo, un violinista o un flautista barroco), ya sea tocando obras escritas para una voz (o un instrumento) y clavecín o una reducción orquestal de las partes de la orquesta. Los clavecinistas músicos de cámara podrían tocar en pequeños grupos de instrumentistas, como un cuarteto o un quinteto. Orquestas barrocas y ópera orquestas de pozo normalmente tienen un clavecinista a tocar los acordes en el bajo continuo parte.

Historia

Muchos compositores barrocos tocaron el clavicémbalo, incluidos Johann Sebastian Bach , Domenico Scarlatti , George Frideric Handel , François Couperin y Jean-Philippe Rameau . En este momento, era común que estos músicos también tocaran el órgano y todos los instrumentos de teclado y dirigieran la música orquestal mientras tocaban el continuo en el instrumento.

El clavicordio moderno se puede dividir aproximadamente en tres épocas, comenzando con la carrera de la influyente revividora del instrumento, Wanda Landowska . En esta etapa del 'resurgimiento del clavecín', los músicos generalmente usaban clavecines de un tipo pesado, influenciado por el piano, hechos por creadores como Pleyel ; el resurgimiento del instrumento también llevó a algunos compositores a escribir específicamente para el instrumento, a menudo a pedido de Landowska. Un influyente grupo posterior de músicos ingleses que utilizaban instrumentos post-Pleyel de Thomas Goff y la familia Goble incluía a George Malcolm y Thurston Dart .

A partir de la década de 1920, Gavin Williamson y Philip Manuel también ayudaron a popularizar el clavicémbalo a través de giras de conciertos, y fueron el único dúo de clavicordio del mundo a tiempo completo, conocido como Manuel y Williamson, actuando en América del Norte y Europa. Habían estudiado durante muchos años con Wanda Landowska tanto en Francia como en Nueva York. En la década de 1930, Manual y Williamson hicieron las primeras grabaciones de los conciertos para teclados múltiples de Bach con miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y el dúo también ofreció el estreno estadounidense del Concierto de Bach en Do mayor para dos clavecines. Además, dieron estrenos estadounidenses de muchas obras de Couperin y Rameau, entre otros compositores.

La siguiente generación de clavecinistas fueron pioneros de la interpretación moderna en instrumentos construidos de acuerdo con las prácticas auténticas del período anterior, siguiendo la investigación de eruditos-constructores como Frank Hubbard y William Dowd . Esta generación de artistas incluyó a jugadores como Isohlde Ahlgrimm , Ralph Kirkpatrick , Igor Kipnis y Gustav Leonhardt . Más recientemente, han aparecido muchos clavecines destacados, como Scott Ross , Trevor Pinnock , Kenneth Gilbert , Christopher Hogwood , Jos van Immerseel , Ton Koopman , Gary Cooper , David Schrader y John Butt , y muchos de ellos también dirigen una orquesta barroca de el instrumento.

Carreras

El clavicémbalo, al igual que otros instrumentos musicales artísticos , generalmente se estudia en un programa de conservatorio universitario o de música postsecundario , que conduce a un diploma o título. Como tocar el clavicordio requiere un amplio conocimiento de la práctica de la interpretación barroca (con respecto a la realización de partes de bajo figuradas , agregar adornos, tocar con el estilo y la articulación correctos), los clavecines pueden tomar cursos en la historia de la música barroca. Hay una tradición para algunos clavecines, que se remonta a Thurston Dart (1921-1971) de combinar la investigación de la musicología histórica y la interpretación del clavecín. Dado que a un teclista barroco profesional se le puede pedir que toque algunas piezas en un órgano de tubos o en un órgano portativo ( Ton Koopman es un ejemplo de clavecinista / organista), los clavecinistas también pueden estudiar órgano. Algunos clavecinistas desarrollan un interés en una gama más amplia de música antigua y pueden estudiar el fortepiano , un precursor del piano moderno.

Con la excepción de unirse a una orquesta barroca, es probable que la mayoría de los trabajos de clavecín sean contratos para conciertos individuales o una serie de conciertos. Al igual que otros instrumentistas clásicos y barrocos, los clavecinistas también pueden enseñar su instrumento, ya sea en clases particulares o en una universidad o conservatorio. Un clavecinista con conocimientos avanzados de canto puede convertirse en entrenador vocal o director de coro ( George Malcolm (1917-1997) fue clavecinista y director de coro). Un clavecinista con un conocimiento avanzado de la música orquestal y la dirección podría convertirse en director, en la tradición barroca, en la que el director dirige desde el teclado, como Trevor Pinnock .

Referencias

  • Palmer, Larry (1989) Clavicémbalo en América: Un renacimiento del siglo XX , Indiana University Press, ISBN  978-0-253-32710-9 . Contiene información detallada sobre varios clavecines estadounidenses.

Ver también