Soneto - Sonnet

Un soneto es una forma poética que se originó en la poesía italiana compuesta en la corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico II en Palermo , Sicilia . Al poeta y notario del siglo XIII Giacomo da Lentini se le atribuye la invención del soneto para expresar el amor cortés . A la Escuela de poetas sicilianos que lo rodearon en la Corte del Emperador se le atribuye su difusión. Los primeros sonetos, sin embargo, ya no sobreviven en el idioma siciliano original , sino solo después de ser traducidos al dialecto toscano .

El término soneto se deriva de la palabra italiana sonetto (literalmente "canto pequeño", derivado de la palabra latina sonus , que significa un sonido). En el siglo XIII significaba un poema de catorce líneas que sigue un esquema y una estructura de rima muy estrictos .

Según Christopher Blum, durante el Renacimiento , el soneto fue el "modo de elección de expresar el amor romántico ". Sin embargo, a medida que la forma del soneto se ha extendido a otros idiomas además del italiano, las convenciones han cambiado considerablemente y ahora cualquier tema se considera aceptable para los escritores de sonetos, a quienes a veces se les llama "sonetos", aunque el término se puede usar de manera burlona.

Lenguas romance

En italiano

Se cree que el soneto haber sido creado por Giacomo da Lentini , líder de la Escuela de Sicilia bajo el emperador Federico II . Peter Dronke ha comentado que había algo intrínseco a su forma flexible que contribuyó a su supervivencia mucho más allá de su región de origen. La forma constaba de un par de cuartetas seguidas de un par de tercetos con el esquema de rima simétrica ABABABAB // CDCDCD, donde el sentido se lleva adelante en una nueva dirección después de la pausa intermedia . William Baer sugiere que las primeras ocho líneas de los primeros sonetos sicilianos son idénticas a la estrofa de la canción popular siciliana de ocho líneas conocida como Strambotto . A esto, da Lentini (o quienquiera que haya inventado la forma) añadió dos tercetos al Strambotto para crear la nueva forma de soneto de 14 versos.

En contraste, Hassanaly Ladha ha argumentado que tanto la estructura como el contenido del soneto muestran continuidad con las formas poéticas árabes y no pueden reducirse tan fácilmente a la "invención" de Giacomo de Lentini o cualquier miembro de la escuela siciliana. Ladha señala que "en sus comienzos sicilianos, el soneto muestra un contacto literario y epistemológico con la qasida ", y enfatiza que el soneto no surgió simultáneamente con su estructura supuestamente definitoria de 14 versos. "Es revelador que los intentos de separar el soneto de sus predecesores árabes dependen de una definición de la nueva lírica a la que no se ajusta la poesía de Giacomo: sobreviviendo en recensiones del siglo XIII, sus poemas aparecen no en catorce, sino en seis líneas, incluidas cuatro. filas, cada una con dos hemistiches y dos " tercetos ", cada uno en una línea que se extiende sobre dos filas ". Desde este punto de vista, el soneto debe considerarse como una continuación de una tradición mediterránea más amplia de poesía lírica. "[E] l soneto siciliano alude a canciones y letras de todo el Mediterráneo, incluyendo el strambotto siciliano , el canso provenzal , el muwashshah y zajal en español y el qasida árabe , entre otros".

Guittone d'Arezzo (c. 1235-1294) redescubrió la forma del soneto y la llevó a Toscana, donde la adaptó a su idioma cuando fundó la escuela siculo-toscana o escuela de poesía guittoniana (1235-1294). Escribió casi 250 sonetos. Otros poetas italianos de la época, como Dante Alighieri (1265-1321) y Guido Cavalcanti (c. 1250-1300), escribieron sonetos, pero el soneto más famoso fue Petrarca . Miguel Ángel escribió otros buenos ejemplos .

La estructura de un soneto italiano típico de la época incluía dos partes que juntas formaban una forma compacta de "argumento". Primero, la octava forma la "proposición", que describe un "problema" o "cuestión", seguida de un sesteto (dos tercetos ) que propone una "resolución". Normalmente, la novena línea inicia lo que se llama el "giro" o " volta ", que señala el paso de la propuesta a la resolución. Incluso en los sonetos que no siguen estrictamente la estructura del problema / resolución, la novena línea a menudo marca un "giro" al señalar un cambio en el tono, el estado de ánimo o la postura del poema.

Más tarde, el patrón ABBA ABBA se convirtió en el estándar de los sonetos italianos. Para el sesteto había dos posibilidades diferentes: CDE CDE y CDC CDC. Con el tiempo, se introdujeron otras variantes de este esquema de rima, como CDCDCD. Petrarca usó típicamente un patrón ABBA ABBA para la octava, seguido de rimas CDE CDE o CDC CDC en el sesteto. La variante Crybin del soneto italiano tiene el esquema de rima ABBA CDDC EFG EFG.

Secuencias

A principios del siglo XIV llegan los primeros ejemplos de la secuencia del soneto unificada sobre un solo tema. Esto está representado por la serie de Folgore da San Geminiano sobre los meses del año seguida de su secuencia sobre los días de la semana. En una fecha algo anterior, Dante había publicado su La Vita Nuova , un comentario narrativo en el que aparecen sonetos y otras formas líricas centradas en el amor del poeta por Beatrice. La mayoría de los sonetos son Petrarchán (aquí se usa como un término puramente estilístico ya que Dante es anterior a Petrarca). El capítulo VII da el soneto "O voi che per la via", con dos sestetos (AABAAB AABAAB) y dos cuartetas (CDDC CDDC), y el cap. VIII, "Morte villana", con dos sestetos (AABBBA AABBBA) y dos cuartetas (CDDC CDDC). Petrarca siguió sus pasos a finales del siglo siguiente con los 366 sonetos de Canzionere , que narran su amor de toda la vida por Laura .

En occitano

El único soneto sobreviviente confirmado en occitano está fechado con seguridad en 1284, y se conserva solo en el manuscrito trovador P , una chansonnier italiana de 1310, ahora XLI.42 en la Biblioteca Laurenziana de Florencia . Fue escrito por Paolo Lanfranchi da Pistoia y está dirigido a Pedro III de Aragón . Emplea el esquema de rima ABAB ABAB CDCDCD. Este poema es históricamente interesante por su información sobre las perspectivas del norte de Italia sobre la Guerra de las Vísperas de Sicilia , el conflicto entre los angevinos y los aragoneses por Sicilia . Pedro III y la causa aragonesa eran populares en el norte de Italia en ese momento y el soneto de Paolo es una celebración de su victoria sobre los angevinos y los Capetos en la cruzada aragonesa :

   Valenz Senher, rei dels Aragones
un qi prez es honra a tut iorn enansa,
remembre vus, Senher, del Rei franzes
qe vus venc a vezer e laiset Fransa
   Ab dos sos fillz es ab aqel d'Artes;
hanc no fes colp d'espaza ni de lansa
e mainz baros menet de lur paes:
jorn de lur vida dijo n'auran menbransa.
   Nostre Senhier faccia a vus compagna
per qe en ren no vus qal [ la ] duptar;
tals quida hom qe perda qe gazaingna.
   Seigner es de la terra e de la mar,
per qe lo Rei Engles e sel d'Espangna
ne varran mais, si.ls vorres aiudar.
   Valiente Señor, rey de los aragoneses
a quien el honor se acerca cada día más,
recuerda, señor, el rey francés
que ha venido a buscarte y se ha ido de francia
   Con sus dos hijos y el de Artois;
pero no han asestado un golpe con espada o lanza
y muchos barones se han ido de su país:
pero llegará el día en que tendrán algunos para recordar.
   Nuestro Señor hazte una empresa
para que no temas a nada;
aquel que parecería perder, podría ganar.
   Señor de la tierra y el mar,
como quien el rey de Inglaterra y el de España
no valen tanto, si desea ayudarlos.

Un soneto occitano, que data de 1321 y asignado a uno "Guillermo de Almarichi", se encuentra en Juan de Nostredame y citado en Giovanni Mario Crescimbeni 's, Istoria poesia della volgar . Felicita a Robert de Nápoles por su reciente victoria. Su autenticidad es dudosa. También hay dos sonetos mal considerados del italiano Dante de Maiano

En catalán

Uno de los primeros sonetos en catalán fue escrito por Pere Torroella (1436-1486). En el siglo XVI, el escritor catalán de sonetos más prolífico y sutil fue Pere Serafí, autor de más de 60 publicados entre 1560 y 1565.

En español

Según Willis Barnstone , la introducción del soneto en la poesía en español comenzó con un encuentro casual en 1526 entre el poeta catalán Juan Boscán y Andrea Navagero , el embajador de Venecia en la Corte española. Mientras el embajador acompañaba al rey Carlos V en una visita de estado a la Alhambra , se encontró con Boscán a orillas del río Darro en Granada . Mientras hablaban, Navagero instó encarecidamente a Boscán a introducir el soneto y otras formas italianas en la poesía española . Pocos días después, Boscán comenzó a intentar componer sonetos mientras cabalgaba a casa y encontró la forma, "de una disposición muy capaz para recibir cualquier material, ya sea grave o sutil o difícil o fácil, y en sí mismo bueno para combinar con cualquier estilo que se le ocurra. encontramos entre los autores antiguos aprobados ".

En tiempos más modernos, Juan Ramón Jiménez escribió Sonetos espirituales 1914-1916 ("Sonetos espirituales), y en 1936 Federico García Lorca compiló sus Sonetos del amor oscuro ( Sonetos del amor oscuro ), que permaneció inédito hasta después de su muerte. En Mascarilla y trébol (Máscara y trébol, 1938), el volumen final que marca el apogeo de su experimentación poética, la poeta argentina Alfonsina Storni incluyó lo que llamó "antisontes", o poemas que utilizaban muchas de las estructuras de versificación de los sonetos tradicionales pero que no seguían la esquema de rima tradicional Los sonetos posteriores del poeta argentino Jorge Luis Borges son radicalmente innovadores tanto en forma como en contenido, y se basan en elementos tanto del realismo mágico como de la metaficción .

En portugues

Sonetos de Portugal 's poeta nacional , Luís de Camões generalmente siguen los estilos de la poesía italiana , pero en ellos la influencia de los pioneros españoles de la forma también se ha discernido.

En francés

En la poesía francesa , los sonetos se componen tradicionalmente en la línea alejandrina francesa , que consta de doce sílabas con una cesura en el medio.

En el siglo XVI, alrededor de Ronsard (1524-1585), Joachim du Bellay (1522-1560) y Jean Antoine de Baïf (1532-1589), se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte (generalmente conocidos hoy como La Pléiade , aunque se debate el uso de este término), que comenzó a escribir, entre otras formas de poesía, el ciclo de sonetos petrarcanos (desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada). El carácter del programa literario de La Pléiade se dio en el manifiesto de Du Bellay, "Defensa e ilustración de la lengua francesa" (1549), que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante ) era una lengua digna de expresión literaria y que promulgó un programa de producción lingüística y literaria (incluida la imitación de los géneros latino y griego) y purificación.

Tras las guerras de religión , el jurista y poeta católico francés Jean de La Ceppède publicó los Teoremas , una secuencia de más de 500 sonetos alejandrinos, con esquemas de rima no tradicionales, sobre la Pasión y Resurrección de Jesucristo . Basándose en los Evangelios , la mitología griega y romana y los Padres de la Iglesia , San Francisco de Sales elogió a La Ceppède por transformar "las Musas Paganas en Cristianas". Los sonetos de La Ceppède a menudo atacan la doctrina calvinista de un Dios crítico e implacable al centrarse en el amor apasionado de Cristo por la raza humana . Olvido durante mucho tiempo, el siglo XX fue testigo de un resurgimiento del interés por La Ceppède y sus sonetos ahora se consideran obras clásicas de la poesía francesa .

A finales del siglo XVII, los poetas se basaron cada vez más en formas de estrofas que incorporan coplas rimadas, y para el siglo XVIII los poemas de forma fija, y, en particular, el soneto, se evitaron en gran medida. La versificación resultante, menos limitada por los patrones de métrica y rima que la poesía renacentista, reflejó más de cerca la prosa.

Los románticos fueron responsables de un retorno (y en ocasiones una modificación de) muchos de los poemas de forma fija utilizados durante los siglos XV y XVI, así como de la creación de nuevas formas. Sin embargo, el soneto se usó poco hasta que los parnasianos lo volvieron a favorecer y, posteriormente, el soneto encontraría a su practicante más importante en Charles Baudelaire (1821-1867).

Sin embargo, la forma tradicional del soneto francés fue modificada significativamente por Baudelaire, quien usó 32 formas diferentes de soneto con patrones de rima no tradicionales con gran efecto en su Les Fleurs du mal .

Lenguas germánicas

alemán

Paulus Melissus (1539-1602) fue el primero en introducir tanto el soneto como la terza rima en la poesía alemana . Durante su vida fue reconocido como un autor plenamente versado en la poesía amorosa latina.

El soneto se hizo especialmente popular en Alemania a través de la obra de Georg Rudolf Weckherlin y alcanzó prominencia a través de la poesía de los románticos alemanes .

El poeta nacional de Alemania , Johann Wolfgang von Goethe , también escribió muchos sonetos, utilizando un esquema de rimas derivado de la poesía italiana. Después de su muerte, los seguidores de Goethe crearon el soneto alemán , que está rimado. abba. . bccb. . cdd. . cdd

Los sonetos también fueron escritos por August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse y otros que establecieron una tradición que se materializó en los Sonetos a Orfeo , un ciclo de 55 sonetos escritos en 1922 por el poeta austriaco - bohemio Rainer Maria Rilke (1875-1926 ). Se publicó por primera vez al año siguiente.

Rilke, quien es "ampliamente reconocido como uno de los poetas de lengua alemana más líricamente intensos ", escribió el ciclo en un período de tres semanas experimentando lo que describió como una "salvaje tormenta creativa". Inspirado por la noticia de la muerte de Wera Ouckama Knoop (1900-1919), compañera de juegos de la hija de Rilke, Ruth, las dedicó como un memorial, o Grab-Mal (literalmente "lápida"), a su memoria.

En 1920, el poeta de guerra alemán Anton Schnack , a quien Patrick Bridgwater ha apodado, "uno de los dos poetas alemanes inequívocamente grandes" de la Primera Guerra Mundial y, "el único poeta de lengua alemana cuya obra puede compararse con la de Wilfred Owen ", publicó la secuencia del soneto , Tier sonó gewaltig mit Tier ("Beast Strove Mightily with Beast").

También según Bridgwater, "Los poemas de Tier gewaltig mit Tier , siguen un curso aparentemente cronológico que sugiere que Schnack sirvió primero en Francia y luego en Italia. Trazan el curso de la guerra, tal como la experimentó, desde que partió hacia el frente , a través de innumerables experiencias a las que pocos otros poetas alemanes, con la excepción de Stramm, han hecho justicia en más de poemas aislados, al retroceso y al borde de la derrota ".

Los 60 sonetos que componen Tier rang gewaltig mit Tier , "están dominados por temas de noche y muerte". Aunque su esquema de rima ABBACDDCEFGEFG es típico de la forma del soneto, Schnack también "escribe en la línea larga en ritmos libres desarrollados en Alemania por Ernst Stadler ". Patrick Bridgwater, escribiendo en 1985, llamó Tier rang gewaltig mit Tier , "sin duda la mejor colección individual producida por un poeta de guerra alemán en 1914-18". Bridgwater añade, sin embargo, que Anton Schnack, "hasta el día de hoy es prácticamente desconocido incluso en Alemania".

Poesía holandesa

En los Países Bajos, Pieter Corneliszoon Hooft introdujo sonetos de estilo barroco, de los cuales Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe presenta un ejemplo notable de juego de palabras y sonidos. Otro de sus sonetos, dedicado a Hugo Grocio , fue posteriormente traducido por Edmund Gosse . En siglos posteriores, la forma del soneto fue abandonada y luego regresada por sucesivas oleadas de innovadores en un intento de dar nueva vida a la poesía holandesa cuando, a sus ojos, había perdido el rumbo. Para la generación de la década de 1880 fue la secuencia del soneto Mathilde de Jacques Perk la que sirvió como grito de guerra. Y durante un tiempo en los primeros años del nuevo siglo, Martinus Nijhoff escribió notables sonetos antes de recurrir a modelos más modernistas.

Después de la Segunda Guerra Mundial , los poetas de vanguardia declararon la guerra a todo formalismo, reaccionando particularmente contra la subjetividad extrema y el autoagrandecimiento de representantes del estilo de la década de 1880 como Willem Kloos , quien una vez había comenzado un soneto "En lo más profundo de mi ser soy un Dios". En reacción, Lucebert satirizó tales escritos en el "soneto" con el que abrió su primera colección:

Yo / yo / yo / yo // yo / yo / yo / yo // yo / yo / mi // mi / mi / yo

Pero a fines del siglo XX, poetas formalistas como Gerrit Komrij y Jan Kal estaban escribiendo sonetos nuevamente como parte de su propia reacción al experimentalismo de décadas anteriores.

inglés

Renacimiento

William Shakespeare , en el famoso retrato "Chandos" . Artista y autenticidad sin confirmar. Galería Nacional de Retratos (Reino Unido) .

En inglés, tanto el soneto inglés (o shakesperiano) como el soneto italiano de Petrarchan se escriben tradicionalmente en pentámetro yámbico .

Los primeros sonetos conocidos en inglés, escritos por Sir Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey , usaban la forma italiana petrarcana, al igual que los sonetos de poetas ingleses posteriores, incluidos John Milton , Thomas Gray , William Wordsworth y Elizabeth Barrett Browning .

Cuando Thomas Wyatt (1503-1542) introdujo los sonetos en inglés a principios del siglo XVI, sus sonetos y los de su contemporáneo el conde de Surrey eran principalmente traducciones y adaptaciones del italiano de Dante Alighieri y Petrarch y del francés de Ronsard y otros. Si bien fue Wyatt quien introdujo el soneto en la poesía inglesa , fue Surrey quien desarrolló el esquema de rimas - ABAB CDCD EFEF GG - que ahora caracteriza al soneto inglés. Después de haber circulado previamente en manuscritos solamente, ambos poetas sonetos se publicaron por primera vez en Richard Tottel 's Songes y Sonnetts, más conocido como de Tottel Miscelánea (1557).

Sin embargo, fue la secuencia Astrophel and Stella (1591) de Sir Philip Sidney la que inició la moda inglesa de las secuencias de soneto . Las siguientes dos décadas vieron secuencias de sonetos de William Shakespeare , Edmund Spenser , Michael Drayton , Samuel Daniel , Fulke Greville , William Drummond de Hawthornden y muchos otros. Todos estos sonetos se inspiraron esencialmente en la tradición petrarcana y, en general, tratan del amor del poeta por alguna mujer, con la excepción de la secuencia de 154 sonetos de Shakespeare. La forma a menudo lleva el nombre de Shakespeare, no porque fuera el primero en escribir de esta forma, sino porque se convirtió en su practicante más famoso. El formulario consta de catorce líneas estructuradas como tres cuartetas y un pareado. La tercera cuarteta generalmente introduce un "giro" temático o imaginario agudo inesperado, el volta. En los sonetos de Shakespeare, sin embargo, la volta suele aparecer en el pareado y, por lo general, resume el tema del poema o introduce una nueva mirada al tema. Con sólo una rara excepción (por ejemplo, el Soneto 145 de Shakespeare en tetrámetro yámbico), el metro es pentámetro yámbico .

Este ejemplo, el " Soneto 116 " de Shakespeare , ilustra la forma (con algunas variaciones típicas que uno puede esperar al leer un soneto de la época isabelina con ojos modernos):

No me dejes al matrimonio de mentes verdaderas (A)
Admitir impedimentos, el amor no es amor (B) *
Que altera cuando encuentra alteración, (A)
O se dobla con el removedor para quitar. (B) *
O no, es una marca siempre fija (C) **
Que mira a las tempestades y no se conmueve nunca; (D) ***
Es la estrella de cada ladrido de varita mágica, (C) **
Cuyo valor se desconoce aunque se tome su altura. (D) *** El
amor no es tonto del tiempo, aunque labios y mejillas sonrosados ​​(E)
Dentro de la brújula de su doblado hoz vienen, (F) * El
amor no se altera con sus breves horas y semanas, (E)
Pero lo soporta incluso a los borde de la perdición: (F) *
Si esto es un error y sobre mí se demuestra, (G) *
Nunca escribí, ni ningún hombre amó jamás. (GRAMO)*

* PRONUNCIACIÓN / RIMA: Nótese los cambios en la pronunciación desde la composición.
** PRONUNCIACIÓN / MEDIDOR: "Fijo" pronunciado como de dos sílabas, "fijo".
*** RIMA / METRO: Alternativa de once sílabas con terminación de rima femenina.

El Prólogo de Romeo y Julieta es también un soneto, al igual que el primer intercambio de Romeo y Julieta en el Acto Uno, Escena Cinco, líneas 104-117, comenzando con "Si profano con la mano más indigna" (104) y terminando con "Entonces muévete no mientras tomo el efecto de mi oración "(117). El epílogo de Enrique V también tiene la forma de un soneto.

Spenserian

Una variante de la forma inglesa es el soneto de Spenserian, llamado así por Edmund Spenser (c. 1552-1599), en el que el esquema de rima es ABAB BCBC CDCD EE. Las rimas enlazadas de sus cuartetas sugieren las rimas enlazadas de formas italianas como la terza rima . Este ejemplo está tomado de Amoretti :

¡Feliz se va! cuando esas manos de lirio,

felices, se van. cuando como esas manos de lirio, (A)
que sostienen mi vida en su poder muerto, (B)
Te manipularán, y sujetarán las suaves ligaduras del amor, (A)
Como cautivos que tiemblan ante la vista del vencedor. (B)
Y líneas felices en las que, con luz estrellada, (B)
Esos ojos llorosos se dignarán a mirar a veces, (C)
Y leerán los dolores de mi duende moribundo, (B)
Escrito con lágrimas en el libro sangrante de mi corazón. (C) ¡
Y rimas felices! bañado en el arroyo sagrado (C)
de Helicón, de donde ella derivó, (D)
Cuando contemplas la mirada bendita de ese ángel, (C)
Mi alma ha faltado alimento durante mucho tiempo, la dicha de mi cielo. (D)
Hojas, versos y rimas la buscan para complacerla sola, (E)
A quien si le place, no me preocupo por nadie. (MI)

siglo 17

En el siglo XVII, el soneto fue adaptado para otros propósitos, con los poetas metafísicos John Donne y George Herbert escribiendo sonetos religiosos (ver Sonetos sagrados de Donne ), y John Milton usando el soneto como un poema meditativo general. Probablemente el soneto más famoso de Milton es " Cuando considero cómo se gasta mi luz ", titulado por un editor posterior "Sobre su ceguera". Tanto los esquemas de rima de Shakespeare como el de Petrarchan fueron populares durante este período, así como muchas variantes.

On His Blindness de Milton , da una idea del esquema de rimas de Petrarchan:

Cuando considero cómo se gasta mi luz (A)
 Antes de la mitad de mis días, en este mundo oscuro y ancho, (B)
 Y ese talento que es la muerte para esconder, (B)
 Alojado conmigo inútil, aunque mi alma más inclinada ( A)
Para servir con ella a mi Hacedor, y presentar (A)
 Mi cuenta verdadera, para que no vuelva a regañar; (B)
 "¿Acaso Dios exacto el trabajo diurno, negándose la luz?" (B)
 Te pido con cariño; pero Paciencia para evitar (A)
Ese murmullo, pronto responde: "Dios no necesita (C) Ni
 el trabajo del hombre ni sus propios dones; quién mejor (D)
 Lleva su suave yugo, ellos le sirven mejor. Su estado (E)
Es Rey. Miles a su velocidad de oferta (C)
 Y posan sobre la tierra y el océano sin descanso; (D)
 También sirven a los que sólo se quedan parados y esperan ". (MI)

Siglos XVIII-XIX

La moda del soneto desapareció con la Restauración y apenas se escribieron entre 1670 y la segunda mitad del siglo XVIII. Entre los primeros en revivir la forma fue Thomas Warton , quien tomó a Milton como modelo. A su alrededor, en Oxford, se agruparon los asociados con él en este avivamiento, incluidos John Codrington Bampfylde , William Lisle Bowles , Thomas Russell y Henry Headley , algunos de los cuales publicaron solo pequeñas colecciones de sonetos. Entre los que más tarde reconocieron el impacto de los sonetos de Bowles en ellos se encontraban Samuel Taylor Coleridge , Robert Southey y Charles Lamb . Y entre los varios otros escritores de sonetos que se constelarían sobre el grupo de Warton estaba Charlotte Smith , con cuyos Sonetos Elegaic (1784 en adelante) William Wordsworth reconoció una deuda considerable.

El propio Wordsworth escribió cientos de sonetos, entre los más conocidos se encuentran " Sobre el puente de Westminster " y " El mundo es demasiado para nosotros ". Su " Londres, 1802 " está dirigida a Milton, sobre cuyos sonetos se basaron esencialmente los suyos. Más tarde, poetas románticos como Keats y Shelley también escribieron importantes sonetos. Los sonetos de Keats utilizaron patrones formales y retóricos inspirados en parte por Shakespeare, mientras que Shelley innovó radicalmente, creando su propio esquema de rimas para el soneto " Ozymandias ". En sus últimos años, Felicia Hemans tomó la forma en su serie Sonnets Devotional and Memorial . De hecho, los sonetos se escribieron a lo largo del siglo XIX, pero, aparte de los sonetos portugueses de Elizabeth Barrett Browning y los sonetos de Dante Gabriel Rossetti , hubo pocos sonetos tradicionales de gran éxito.

Si bien el soneto se había adaptado ahora a una forma de propósito general de gran flexibilidad, a fines del siglo XIX, los escritores posteriores habían comenzado a introducir sus propias variaciones. Modern Love (1862) de George Meredith es una colección de cincuenta sonetos de 16 líneas sobre el fracaso de su primer matrimonio. Varios sonetos principales por Gerard Manley Hopkins , tales como " El Windhover ", fueron escritas en tiempo forradas en ritmo con resorte , y también fue responsable de soneto variantes como el 10 1 / 2 -line curtal soneto " Pied de belleza " y el 24 -linea soneto caudado "Que la naturaleza es un fuego heracliteano". Sin embargo, la poesía de Hopkins no se publicó hasta 1918.

siglo 20

Esta flexibilidad se amplió aún más en el siglo XX.

El poeta irlandés William Butler Yeats escribió el soneto principal " Leda y el cisne ", que utiliza medias rimas . El soneto de Wilfred Owen " Anthem for Doomed Youth " es otro soneto de principios del siglo XX. WH Auden escribió dos secuencias de sonetos y varios otros sonetos a lo largo de su carrera, y amplió considerablemente la gama de esquemas de rima utilizados. Auden también escribió uno de los primeros sonetos sin rima en inglés, "El agente secreto" (1928).

Mientras vivía en la Provenza durante la década de 1930 , el poeta anglo - sudafricano Roy Campbell documentó el cambio en sus puntos de vista de la simpatía por el mitraísmo a su conversión final al catolicismo romano en la secuencia de sonetos de inspiración simbolista Mithraic Emblems . Más tarde, Campbell se convirtió en poeta de guerra y escribió otros sonetos después de presenciar el estallido de la Guerra Civil española con su familia en Toledo . De estos, los mejores son Hot Rifles , Christ in Uniform , The Alcazar Mined y Toledo 1936 .

Los sonetos medio rimados, sin rima e incluso sin métrica han sido muy populares desde 1950; tal vez los mejores trabajos en el género son Seamus Heaney 's Glanmore Sonetos y Espacios libres, ya que ambos utilizan la mitad de rimas, y Geoffrey Hill ' secuencia de mitad de período s 'una disculpa por el renacimiento de la arquitectura cristiana en Inglaterra'. Sin lugar a dudas, el ambicioso proyecto más soneto de finales del siglo 20 es Vikram Seth 's The Golden Gate (1986), una celebración cómica de la vida en San Francisco a principios de 1980 en cerca de 600 sonetos (incluso los reconocimientos y la tabla de contenidos son sonetos).

En la literatura americana

En poesía estadounidense , Anne Bradstreet escribió el primer soneto de un poeta colonial estadounidense, "To My Dear and Loving Husband", alrededor de 1678. Phillis Wheatley escribió el primer soneto conocido de un poeta colonial afroamericano en 1768, "To the King's Most Excellent Majesty ", publicado en 1773. David Humphreys publicó posteriormente un soneto en 1776 , justo antes de dejar el Yale College para luchar como coronel en el Ejército Continental durante la Guerra Revolucionaria Estadounidense . El soneto de Humphreys se tituló Dirigido a mis amigos del Yale College, cuando los dejé para alistarme en el ejército . Otros poetas estadounidenses importantes que usaron la forma de soneto incluyen a William Lloyd Garrison y Edgar Allan Poe , aunque muchos otros poetas la usaron después de que Humphreys Henry Wadsworth Longfellow también escribiera y tradujera muchos sonetos, usando el esquema de rima italiana, incluido el tributo de Miguel Ángel a Dante. Alighieri . Y entre los muchos sonetos de Emma Lazarus se encuentra quizás el más conocido de la poesía estadounidense , " The New Colossus ", que celebra la Estatua de la Libertad y su papel en la bienvenida a los inmigrantes al Nuevo Mundo.

En 1928, el pintor John Allan Wyeth publicó This Man's Army: A War in Fifty-Odd Sonetos , siguiendo su servicio militar con la Fuerza Expedicionaria Estadounidense durante la Primera Guerra Mundial . Según Dana Gioia , quien escribió la introducción a la reedición de 2008, Wyeth es el único poeta estadounidense de la Gran Guerra que puede compararse con los poetas de guerra británicos , afirmación corroborada por Jon Stallworthy en su reseña de la obra. Entre los principales poetas del período modernista temprano, Robert Frost , Edna St. Vincent Millay y EE Cummings usaron el soneto con regularidad.

Los estudios recientes han recuperado muchos sonetos afroamericanos que no estaban antologizados en los volúmenes de poesía estadounidenses estándar. Entre los escritores de sonetos afroamericanos más importantes del siglo XIX y principios del XX se encuentran Paul Laurence Dunbar , Claude McKay , Countee Cullen , Langston Hughes y Sterling A. Brown . Varias poetas afroamericanas ganaron premios por volúmenes que incluían sonetos, como Margaret Walker (Serie de poesía de Yale) Gwendolyn Brooks (Premio Pulitzer), Rita Dove (Premio Pulitzer) y Natasha Trethewey (Premio Pulitzer).

La cuestión de un posible declive en la escritura de sonetos y la idoneidad de los sonetos para los poetas afroamericanos han sido temas de controversia. Langston Hughes y Amiri Baraka cuestionaron públicamente el soneto de poesía negra, aunque ambos publicaron sonetos. En la introducción a la antología de 2005 Sonetos: 150 sonetos contemporáneos , William Baer señaló que a fines de la década de 1960 varios escritores declararon que el soneto estaba muerto, aunque muchos poetas importantes, incluidos Richard Wilbur , Howard Nemerov , Gwendolyn Brooks , Margaret Walker , y Anthony Hecht - continuó usando la forma y Robert Lowell eligió publicar cinco libros de "sonetos estadounidenses" sin rima en ese período, incluido su volumen del Premio Pulitzer The Dolphin (1973). Entre 1994 y 2017, las revistas The Formalist y luego Measure han patrocinado el premio Howard Nemerov Sonnet que se ofrece anualmente al mejor soneto nuevo.

En poesía canadiense

En Canadá, durante las últimas décadas del siglo XIX, la Confederación de Poetas y especialmente Archibald Lampman eran conocidos por sus sonetos, que trataban principalmente de temas pastorales.

El poeta canadiense Seymour Mayne ha publicado algunas colecciones de sonetos de palabras y es uno de los principales innovadores de una forma que utiliza una sola palabra por línea para capturar su percepción perfeccionada.

Lenguas eslavas

En checo

Karel Hynek Mácha

El soneto se introdujo en la literatura checa a principios del siglo XIX. El primer gran soneto checo fue Ján Kollár , quien escribió un ciclo de sonetos llamado Slávy Dcera ( La hija de Sláva  /  La hija de la fama ). Si bien Kollár era eslovaco, era partidario del paneslavismo y escribía en checo, ya que no estaba de acuerdo con que el eslovaco debería ser un idioma separado. La obra maestra de Kollár fue planeada como un poema épico eslavo tan grandioso como la Divina Comedia de Dante . Consiste en El Preludio escrito en hexámetros cuantitativos y sonetos. El número de poemas aumentó en las ediciones posteriores y llegó a 645. El mayor poeta romántico checo, Karel Hynek Mácha, también escribió muchos sonetos. En la segunda mitad del siglo XIX, Jaroslav Vrchlický publicó Sonety samotáře ( Sonetos de un solitudinario ). Otro poeta que escribió muchos sonetos fue Josef Svatopluk Machar . Publicó Čtyři knihy sonetů ( Los cuatro libros de sonetos ). En el siglo XX, Vítězslav Nezval escribió el ciclo 100 sonetů zachránkyni věčného studenta Roberta Davida ( Cien sonetos para la mujer que rescató al estudiante perpetuo Robert David ). Después de la Segunda Guerra Mundial, el soneto fue la forma favorita de Oldřich Vyhlídal . Los poetas checos usan diferentes métricas para los sonetos, Kollár y Mácha usaron decasílabos, pentámetro yámbico Vrchlický, verso libre de Antonín Sova y Jiří Orten el alejandrino checo . Ondřej Hanus escribió una monografía sobre los sonetos checos en la primera mitad del siglo XX.

polaco

El soneto fue introducido en la literatura polaca en el siglo XVI por Jan Kochanowski , Mikołaj Sęp-Szarzyński y Sebastian Grabowiecki .

En 1826, el poeta nacional de Polonia , Adam Mickiewicz , escribió una secuencia de sonetos conocida como Sonetos de Crimea , después de que el zar lo condenara al exilio interno en la península de Crimea . La secuencia del soneto de Mickiewicz se centra en gran medida en la cultura y religión islámica de los tártaros de Crimea . La secuencia fue traducida al inglés por Edna Worthley Underwood .

ruso

En el siglo XVIII, después de las reformas occidentalizadoras de Pedro el Grande , los poetas rusos (entre otros, Alexander Sumarokov y Mikhail Kheraskov ) comenzaron a experimentar con sonetos, pero la forma pronto fue superada en popularidad por la estrofa Onegin más flexible. Esto fue utilizado por Alexander Pushkin para su novela en verso Eugene Onegin y también ha sido descrito como el 'soneto Onegin', ya que consta de catorce líneas. Sin embargo, es aberrante en el esquema de la rima y el número de acentos por línea y se describe mejor como teniendo solo un parecido familiar con el soneto. La forma fue adaptada por otros poetas más tarde, incluso por Mikhail Lermontov en su narración de "La esposa del tesorero de Tambov".

esloveno

En Eslovenia, el soneto se convirtió en una forma de verso nacional. El mayor poeta esloveno, France Prešeren , escribió muchos sonetos. Su obra más conocida a nivel mundial es Sonetni venec ( Una corona de sonetos ), que es un ejemplo de corona de sonetos . Otra obra suya es la secuencia Sonetje nesreče ( Sonetos de la desgracia ). Al escribir sonetos, Prešeren fue seguido por muchos poetas posteriores. Después de la Segunda Guerra Mundial, los sonetos siguieron siendo muy populares. Los poetas eslovenos escriben sonetos tradicionales con rima y modernos, sin rima, en verso libre. Entre ellos se encuentran Milan Jesih y Aleš Debeljak . El metro de los sonetos en la poesía eslovena es el pentámetro yámbico con rimas femeninas , basado tanto en el endecasillabo italiano como en el pentámetro yámbico alemán.

Lenguas celtas

En irlandés

Aunque los sonetos habían sido escritos en inglés por poetas de herencia irlandesa como Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle y Patrick Kavanagh , la forma del soneto no logró entrar en la poesía irlandesa en lengua irlandesa . Sin embargo, esto cambió durante el renacimiento gaélico cuando Liam Gógan (1891-1979), nacido en Dublín, fue destituido de su puesto en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de internamiento de Frongoch tras el Levantamiento de Pascua . Allí se convirtió en el primer poeta en escribir sonetos en lengua irlandesa.

En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés bajo el título Rotha Mór an Ghrá ("La gran rueda del amor"). En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto la forma del soneto como la línea del pentámetro yámbico se habían considerado durante mucho tiempo "totalmente inadecuadas" para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Soinóid optó por reproducir de cerca el esquema de rima y los ritmos de Shakespeare mientras lo traducía al irlandés.

Lenguas semíticas

En hebreo

Ya a principios del siglo XIV, en paralelo con Petrarca, Emmanuel el romano escribió sonetos en hebreo , convirtiéndolo en el segundo idioma (después del italiano) en el que se escribían los sonetos. En siglos posteriores, los judíos italianos continuaron la tradición de escribir sonetos en hebreo.

Lenguas indias

En el subcontinente indio, se han escrito sonetos en los idiomas asamés , bengalí , dogri , inglés, gujarati , hindi , kannada , cachemira , malayalam , manipuri, marathi , nepalí , oriya , sindhi y urdu .

En urdu

Los poetas urdu , también influenciados por ingleses y otros poetas europeos, empezaron a introducir el soneto en la poesía urdu bastante tarde. Se cree que Azmatullah Khan (1887-1923) introdujo este formato en la literatura urdu a principios del siglo XX. Los otros poetas urdu de renombre que escribieron sonetos fueron Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari y Wazir Agha .

Ver también

Formas asociadas

Referencias

Otras lecturas

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  • Bertoni, Giulio (1915). I Trovatori d'Italia: Biografie, testi, tradizioni, nota . Roma: Società Multigrafica Editrice Somu.
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enlaces externos