Estilo internacional (arquitectura) -International Style (architecture)
Años activos | 1920-1970 |
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País | internacional |
El Estilo Internacional o internacionalismo es un estilo arquitectónico importante que se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930 y estuvo estrechamente relacionado con el modernismo y la arquitectura modernista . Fue definido por primera vez por los curadores del Museo de Arte Moderno Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932, basándose en obras de arquitectura de la década de 1920. Los términos arquitectura racionalista y movimiento moderno a menudo se usan indistintamente con estilo internacional, aunque el primero se usa principalmente en el mundo de habla inglesa para referirse específicamente al racionalismo italiano , o incluso al estilo internacional que se desarrolló en Europa en su conjunto.
El Getty Research Institute lo define como "el estilo de arquitectura que surgió en Holanda, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis en volumen sobre masa, el uso de materiales industriales ligeros, producidos en masa, el rechazo de todo ornamento y color, formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas, alternando típicamente con áreas de vidrio".
Fondo
A principios del siglo XX, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con las nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas , Antoni Gaudí en Barcelona , Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow , entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo viejo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaron de manera "individualista" y vistos como los últimos representantes del Romanticismo .
El estilo internacional se remonta a los edificios diseñados por un pequeño grupo de modernistas, cuyas principales figuras incluyen a Ludwig Mies van der Rohe , Jacobus Oud , Le Corbusier , Richard Neutra y Philip Johnson .
El fundador de la escuela Bauhaus , Walter Gropius , junto con el destacado instructor de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, se hicieron conocidos por sus estructuras de estructura de acero que empleaban muros cortina de vidrio. Uno de los primeros edificios modernos del mundo donde se puede ver esto es una fábrica de zapatos diseñada por Gropius en 1911 en Alfeld , Alemania, llamada edificio Fagus Works . El primer edificio, construido íntegramente sobre los principios de diseño de la Bauhaus, fue el hormigón y acero Haus am Horn , construido en 1923 en Weimar , Alemania, diseñado por Georg Muche . El edificio de la escuela Bauhaus diseñado por Gropius en Dessau , construido entre 1925 y 1926, y el Centro de Graduados de Harvard (Cambridge, Massachusetts; 1949-50), también conocido como el Complejo Gropius, exhiben líneas limpias y una "preocupación por los espacios interiores despejados".
Marcel Breuer , un líder reconocido en la arquitectura Béton Brut (brutalista) y ex alumno notable de la Bauhaus, quien también fue pionero en el uso de madera contrachapada y acero tubular en el diseño de muebles, y quien después de dejar la Bauhaus luego enseñaría junto a Gropius en Harvard, es como así un importante contribuyente al Modernismo y el Estilo Internacional.
Antes del uso del término 'estilo internacional', algunos arquitectos estadounidenses, como Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright e Irving Gill , ejemplificaron cualidades de simplificación, honestidad y claridad. Wasmuth Portfolio de Frank Lloyd Wright se había exhibido en Europa e influyó en el trabajo de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propio trabajo, aunque se negó a ser categorizado con ellos. Sus edificios de las décadas de 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente al Estilo Internacional.
En Europa, el movimiento moderno en arquitectura había sido llamado Funcionalismo o Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), L'Esprit Nouveau , o simplemente Modernismo y estaba muy preocupado por la unión de una nueva forma arquitectónica y la reforma social, creando un ambiente más abierto y sociedad transparente.
El "estilo internacional", tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, se había desarrollado en la década de 1920 en Europa occidental, moldeado por las actividades del movimiento holandés De Stijl , Le Corbusier , Deutscher Werkbund y Bauhaus . Le Corbusier había adoptado estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Contribuyó a una nueva revista llamada L'Esprit Nouveau que defendía el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más definitorias manifestaciones del Estilo Internacional fue el Weissenhof Estate en Stuttgart , supervisado por Ludwig Mies van der Rohe. Fue enormemente popular, con miles de visitantes diarios.
Exposición del MoMA de 1932
La exposición Arquitectura Moderna: Exposición Internacional se llevó a cabo del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932 en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher en la Quinta Avenida y la Calle 56 en Nueva York. Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección "Arquitectos modernos" comenzó en la sala de entrada, presentando un modelo de la urbanización de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la Sala A ubicada en el centro, que presenta un modelo de un desarrollo de viviendas de mediana altura para Evanston , Illinois, de los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman , así como un modelo y fotos del edificio Bauhaus de Walter Gropius en Dessau. En el espacio de exhibición más grande, la Sala C, se encontraban obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, JJP Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en Mesa en Denver, 1932). La habitación B era una sección titulada "Vivienda", que presentaba "la necesidad de un nuevo entorno doméstico", como lo había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford . En la Sala D había obras de Raymond Hood (incluidas "Torre de apartamentos en el campo" y el edificio McGraw-Hill ) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada "El alcance de la arquitectura moderna", añadida en el último minuto, que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estos trabajos se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku , Finlandia.
Después de una exposición de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición recorrió los EE. UU., la primera "exposición itinerante" de arquitectura de este tipo en los EE. UU., durante seis años.
curadores
El director del MoMA , Alfred H. Barr , contrató al historiador y crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson para curar la primera exposición arquitectónica del museo. Los tres viajaron juntos por Europa en 1929. Los tres también discutieron el libro de Hitchcock sobre arte moderno. En diciembre de 1930 se redactó la primera propuesta escrita para una exposición de la "nueva arquitectura", pero el primer borrador del libro no estuvo completo hasta algunos meses después.
Publicaciones
La exposición de 1932 dio lugar a dos publicaciones de Hitchcock y Johnson:
- El catálogo de la exposición, "Arquitectura Moderna: Exposición Internacional"
- El libro The International Style: Architecture Since 1922 , publicado por WW Norton & Co. en 1932.
- reimpreso en 1997 por WW Norton & Company
Antes de la exposición y el libro de 1932, Hitchcock se había preocupado por los temas de la arquitectura moderna en su libro de 1929 Arquitectura moderna: romanticismo y reintegración .
Según Terence Riley : "Irónicamente, el catálogo (de la exposición) y, en cierta medida, el libro The International Style , publicado al mismo tiempo que la exposición, han suplantado el acontecimiento histórico real".
Definición
El catálogo de la exposición de Hitchcock y Johnson identificó tres principios del estilo: el volumen del espacio (en oposición a la masa y la solidez), la regularidad y la flexibilidad.
Hitchcock y Johnson identificaron tres principios: la expresión del volumen en lugar de la masa, el énfasis en el equilibrio en lugar de la simetría preconcebida y la expulsión del ornamento aplicado.
Las características comunes del estilo internacional incluyen: una simplificación radical de la forma, un rechazo de la ornamentación y la adopción del vidrio, el acero y el hormigón como materiales preferidos. Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada la expresión honesta de la estructura) y la aceptación de técnicas industrializadas de producción en masa contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, el arquitecto internacional utilizó la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógico que conducían a la función de apoyo del edificio para crear edificios que iban más allá del historicismo . Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres lemas: el ornamento es un crimen, la verdad a los materiales , la forma sigue a la función ; y la descripción de Le Corbusier : "Una casa es una máquina para vivir".
Los siguientes arquitectos y edificios fueron seleccionados por Hitchcock y Johnson para exhibirlos en la exposición Modern Architecture: International Exhibition :
Arquitecto | Edificio | Localización | Fecha |
---|---|---|---|
jacobus oud | Casas de trabajadores (bloques de casas Kiefhoek ) | Róterdam , Países Bajos | 1924-1927 |
Otto Eisler | Chalet Pareado | Brno , República Checa | 1926-1927 |
walter gropius | fábrica de fagus | Alfeld , Alemania | 1911 |
Escuela Bauhaus | Dessau , Alemania | 1926 | |
Oficina Municipal de Empleo | Dessau, Alemania | 1928 | |
Ludwig Mies van der Rohe | Casa de apartamentos, Finca Weissenhof | Stuttgart , Alemania | 1927 |
Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona | Barcelona , España | 1929 | |
Villa Tugendhat | Brno, República Checa | 1930 | |
le corbusier | Villa Stein | Garchés , Francia | 1927 |
Villa Saboya | Poissy , Francia | 1930 | |
Ático Carlos de Beistegui Champs-Élysées | París , Francia | 1931 | |
Erich Mendelsohn | Grandes almacenes Schocken | Chemnitz , Alemania | 1928-1930 |
Federico Juan Kiesler | Cine del gremio de cine | Ciudad de Nueva York , EE. UU. | 1929 |
raymond capucha | Edificio McGraw-Hill | Ciudad de Nueva York, EE. UU. | 1931 |
George Howe y William Lescaze | Edificio PSFS | Filadelfia , Estados Unidos | 1932 |
Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman | Bloque de apartamentos Lux | Evanston , Estados Unidos | 1931 |
ricardo neutra | Casa Lovell | Los Ángeles , Estados Unidos | 1929 |
Otto Haesler | Siedlung de Rothenberg | Kassel , Alemania | 1930 |
Carlos Schneider | Kunstverein | Hamburgo , Alemania | 1930 |
alvar aalto | Edificio Turun Sanomat | Turku , Finlandia | 1930 |
Villa Savoye , París, Le Corbusier
Escuela Bauhaus , Dessau, Walter Gropius
Fábrica Fagus , Alfeld , Walter Gropius
Pabellón de Barcelona, Barcelona, Mies van der Rohe
Villa Tugendhat , Brno, Mies van der Rohe
Lovell House , Los Ángeles, Rudolph Schindler (jardín de Richard Neutra )
Edificio McGraw-Hill , Nueva York, Raymond Hood
Edificio PSFS , Filadelfia, George Howe y William Lescaze
Turun Sanomat, Turku , Alvar Aalto
omisiones notables
La exposición excluyó otros estilos contemporáneos que estaban explorando los límites de la arquitectura en ese momento, incluidos: Art Deco ; el expresionismo alemán, por ejemplo las obras de Hermann Finsterlin ; y el movimiento organicista , popularizado en la obra de Antoni Gaudí . Como resultado de la exposición de 1932, se aprobaron los principios del Estilo Internacional, mientras que otros estilos se clasificaron como menos significativos.
En 1922, la competencia por la Tribune Tower y su famoso segundo lugar de Eliel Saarinen dieron una indicación de lo que estaba por venir, aunque Hitchcock y Johnson no habrían aceptado estas obras como representativas del "estilo internacional". De manera similar, Johnson, escribiendo sobre la New School for Social Research de Joseph Urban recientemente terminada en Nueva York, declaró: "En la New School tenemos una anomalía de un edificio que se supone que tiene un estilo de arquitectura basado en el desarrollo del plan desde la función y fachada de planta pero que es formal y pretenciosamente concebido como un palacio renacentista. La admiración de Urbano por el Nuevo Estilo es más completa que su comprensión ".
El trabajo del arquitecto de California Rudolph Schindler no formaba parte de la exhibición, aunque Schindler había suplicado a Hitchcock y Johnson que lo incluyeran. Luego, "[d]urante más de 20 años, Schindler había lanzado intermitentemente una serie de intercambios enérgicos y cascarrabias con el museo".
Antes de 1932
Arquitecto | Edificio | Localización | Fecha |
---|---|---|---|
Johannes Duiker y Bernard Bijvoet | Sanatorio Zonnestraal | Hilversum , Países Bajos | 1926-1928 |
Robert Mallet Stevens | casas en la calle Mallet-Stevens | París , Francia | 1927 |
Villa Cavrois | Cruz , Francia | 1929 | |
eileen gris | E-1027 | Cabo Martín , Francia | 1929 |
alejandro bustillo | Casa de Victoria Ocampo | Buenos Aires , Argentina | 1929 |
alvar aalto | Sanatorio Paimio | Turku , Finlandia | 1930 |
Leendert van der Vlugt | Fábrica Van Nelle | Róterdam, Países Bajos | 1926-1930 |
José Emberton | Real Club Náutico de Corinto | Essex , Inglaterra | 1931 |
1932-1944
El ascenso gradual del régimen nazi en la Alemania de Weimar en la década de 1930 y el rechazo de la arquitectura moderna por parte de los nazis significó que toda una generación de arquitectos de vanguardia, muchos de ellos judíos, se vieron obligados a abandonar Europa continental. Algunos, como Mendelsohn, encontraron refugio en Inglaterra, mientras que un número considerable de los arquitectos judíos se dirigieron a Palestina , y otros a los Estados Unidos. Sin embargo, la política anticomunista estadounidense después de la guerra y el influyente rechazo del funcionalismo por parte de Philip Johnson han tendido a enmascarar el hecho de que muchos de los arquitectos importantes, incluidos los que contribuyeron al proyecto original de Weissenhof, huyeron a la Unión Soviética . Este grupo también tendía a estar mucho más preocupado por el funcionalismo y su agenda social. Bruno Taut , Mart Stam , el segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer , Ernst May y otras figuras importantes del estilo internacional viajaron a la Unión Soviética en 1930 para emprender grandes, ambiciosos e idealistas proyectos de planificación urbana, construyendo ciudades enteras desde cero. En 1936, cuando Stalin les ordenó salir del país, muchos de estos arquitectos se convirtieron en apátridas y buscaron refugio en otros lugares; por ejemplo, Ernst May se mudó a Kenia.
La Ciudad Blanca de Tel Aviv es una colección de más de 4000 edificios construidos al estilo internacional en la década de 1930. Muchos arquitectos judíos que habían estudiado en la escuela alemana Bauhaus diseñaron edificios significativos aquí. Una gran proporción de los edificios construidos en estilo internacional se encuentran en el área planificada por Patrick Geddes , al norte del principal centro comercial histórico de Tel Aviv. En 1994, la UNESCO proclamó la Ciudad Blanca como Patrimonio de la Humanidad , describiendo la ciudad como "una síntesis de gran importancia de las diversas tendencias del Movimiento Moderno en arquitectura y urbanismo en la primera parte del siglo XX". En 1996, la Ciudad Blanca de Tel Aviv fue incluida en la lista de sitios en peligro de extinción del Fondo Mundial de Monumentos .
El área residencial de Södra Ängby en el oeste de Estocolmo , Suecia, combinó un estilo internacional o funcionalista con ideales de ciudad jardín . Abarcando más de 500 edificios, la mayoría de ellos diseñados por Edvin Engström, sigue siendo el área de villas funcionalista coherente o de "estilo internacional" más grande de Suecia y posiblemente del mundo, aún bien conservada más de medio siglo después de su construcción en 1933. 40 y protegido como patrimonio cultural nacional .
Zlín es una ciudad de la República Checa que fue completamente reconstruida en la década de 1930 según los principios del funcionalismo. En ese momento, la ciudad era la sede de la empresa Bata Shoes y Tomáš Baťa inició una reconstrucción compleja de la ciudad que se inspiró en el funcionalismo y el movimiento Garden city . El Memorial Tomas Bata es el monumento más valioso del funcionalismo de Zlín . Es una paráfrasis moderna de las construcciones de alto estilo gótico: el sistema portante y las vidrieras de colores y el esqueleto de hormigón armado y el vidrio.
Con el ascenso del nazismo, varios arquitectos modernos europeos clave huyeron a los Estados Unidos. Cuando Walter Gropius y Marcel Breuer huyeron de Alemania, ambos llegaron a la Harvard Graduate School of Design , en una excelente posición para extender su influencia y promover la Bauhaus como la fuente principal del modernismo arquitectónico. Cuando Mies huyó en 1938, primero huyó a Inglaterra, pero al emigrar a los EE. UU. se fue a Chicago, fundó la Segunda Escuela de Chicago en el IIT y consolidó su reputación como prototipo de arquitecto moderno.
1945-presente
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Estilo Internacional maduró; Hellmuth, Obata & Kassabaum (más tarde rebautizado como HOK ) y Skidmore, Owings & Merrill (SOM) perfeccionaron la práctica empresarial y se convirtió en el enfoque dominante durante décadas en EE. UU. y Canadá. Comenzando con las invenciones técnicas y formales iniciales de 860-880 Lake Shore Drive Apartments en Chicago, sus ejemplos más famosos incluyen la sede de las Naciones Unidas , Lever House , el edificio Seagram en la ciudad de Nueva York y el campus de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. en Colorado Springs, Colorado, así como el Toronto-Dominion Centre en Toronto . Se pueden encontrar más ejemplos en los edificios institucionales de mediados de siglo en toda América del Norte y la "arquitectura corporativa" se extendió desde allí, especialmente a Europa.
En Canadá , este período coincidió con un gran auge de la construcción y pocas restricciones a los proyectos de construcción masivos. Los rascacielos de estilo internacional llegaron a dominar muchas de las principales ciudades de Canadá, especialmente Ottawa , Montreal , Vancouver , Calgary , Edmonton , Hamilton y Toronto . Si bien estas cajas de vidrio fueron al principio únicas e interesantes, la idea pronto se repitió hasta el punto de la ubicuidad. Un ejemplo típico es el desarrollo de la llamada Place de Ville , un conglomerado de tres rascacielos de cristal en el centro de Ottawa, donde se encuentran los planos del promotor inmobiliario Robert Campeau a mediados de los años 60 y principios de los 70, en palabras del historiador Robert W. Collier. , "contundente y abrasivo, no era muy querido en el Ayuntamiento", no tenía en cuenta los planes de la ciudad existentes, "construido con desprecio por la ciudad existente y por las responsabilidades de la ciudad en las áreas clave de transporte y uso del suelo". Los arquitectos intentaron dar nuevos giros a tales torres, como el Ayuntamiento de Toronto del arquitecto finlandés Viljo Revell . A fines de la década de 1970, se estaba produciendo una reacción violenta contra el modernismo: destacados antimodernistas como Jane Jacobs y George Baird tenían su sede en Toronto.
El estilo típico internacional o "arquitectura corporativa" de gran altura generalmente consiste en lo siguiente:
- Huella cuadrada o rectangular
- Forma cúbica simple de "rectángulo extruido"
- Ventanas que se ejecutan en filas horizontales rotas formando una cuadrícula
- Todos los ángulos de la fachada son de 90 grados.
En el año 2000 la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de Caracas en Caracas , Venezuela , como Patrimonio de la Humanidad , describiéndola como "una obra maestra del urbanismo, la arquitectura y el arte modernos, creada por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva y un grupo de distinguidos artistas de vanguardia artistas".
En junio de 2007 la UNESCO proclamó a la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Ciudad de México , Patrimonio de la Humanidad por su relevancia y aporte en términos de movimiento de estilo internacional. Fue diseñado a fines de la década de 1940 y construido a mediados de la década de 1950 según un plan maestro creado por el arquitecto Enrique del Moral . Su idea original fue enriquecida por otros estudiantes, profesores y diversos profesionales de varias disciplinas. La universidad alberga murales de Diego Rivera , Juan O'Gorman y otros. La universidad también cuenta con el Estadio Olímpico (1968). En sus primeros años de práctica, el ganador del Premio Pritzker y arquitecto mexicano Luis Barragán diseñó edificios al Estilo Internacional. Pero luego evolucionó a una arquitectura local más tradicional. Otros arquitectos mexicanos notables del Estilo Internacional o periodo moderno son Carlos Obregón Santacilia , Augusto H. Alvarez , Mario Pani , Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral , Juan Sordo Madaleno , Max Cetto , entre muchos otros.
En Brasil , Oscar Niemeyer propuso un estilo internacional más orgánico y sensual. Diseñó los hitos políticos (sede de los tres poderes del Estado) de la nueva capital planificada Brasilia . El plan maestro de la ciudad fue propuesto por Lucio Costa .
Crítica
En 1930, Frank Lloyd Wright escribió: "Las casas humanas no deben ser como cajas que arden al sol, ni debemos ultrajar a la Máquina tratando de hacer que las viviendas sean demasiado complementarias a la Maquinaria".
En el conocido ensayo de 1953 de Elizabeth Gordon , "La amenaza para la próxima América", criticó el estilo como poco práctico, citando muchos casos en los que las "casas de cristal" son demasiado calurosas en verano y demasiado frías en invierno, vacías, quitan espacio privado, carecen de belleza y generalmente no son habitables. Además, acusó a los defensores de este estilo de quitarles el sentido de la belleza a las personas y, por lo tanto, impulsar de manera encubierta una sociedad totalitaria.
En 1966, el arquitecto Robert Venturi publicó Complexity and Contradiction in Architecture , esencialmente un libro de crítica del estilo internacional. El historiador de arquitectura Vincent Scully consideró el libro de Venturi como "probablemente el escrito más importante sobre la creación de arquitectura desde Vers une Architecture de Le Corbusier" . Ayudó a definir el posmodernismo .
El autor estadounidense de mayor venta, Tom Wolfe , escribió una crítica de un libro, From Bauhaus to Our House , retratando el estilo como elitista.
Se ha dicho que uno de los puntos fuertes del estilo internacional es que las soluciones de diseño eran indiferentes a la ubicación, el sitio y el clima; se suponía que las soluciones eran universalmente aplicables; el estilo no hacía referencia a la historia local ni a la lengua vernácula nacional. Esto pronto se identificó como una de las principales debilidades del estilo.
En 2006, Hugh Pearman , el crítico de arquitectura británico de The Times , observó que quienes usan el estilo hoy en día son simplemente "otra especie de revivalista ", señalando la ironía. La reacción negativa al modernismo internacionalista se ha relacionado con la antipatía pública hacia el desarrollo general.
En el prefacio de la cuarta edición de su libro Modern Architecture: A Critical History (2007), Kenneth Frampton argumentó que había habido un "preocupante sesgo eurocéntrico" en las historias de la arquitectura moderna. Este "eurocentrismo" incluía a los EE.UU.
Arquitectos
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Ver también
- Regionalismo crítico
- arquitectura expresionista
- Funcionalismo (arquitectura)
- Arquitectura de alta tecnología
- Arquitectura moderna
- Estilo regional del noroeste
- arquitectura organica
Referencias
Otras lecturas
- Bones, Stefan. Tel Aviv: La ciudad blanca , Jovis, Berlín 2012, ISBN 978-3-939633-75-4
- Elderfield, John (ed.). Philip Johnson y el Museo de Arte Moderno , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1998
- Gossel, Gabriel. Arquitectura Funcional. Arquitectura funcional. Le Style Internacional. 1925–1940 , Taschen, Berlín, 1990
- Riley, Terence. The International Style: Exhibition 15 y The Museum of Modern Art , Rizzoli, Nueva York, 1992
- Tabibi, Exposiciones de Baharak como medio de reproducción arquitectónica - "Arquitectura moderna: Exposición internacional" , Departamento de Arquitectura, Universidad Técnica de Medio Oriente, 2005]