Arquitectura expresionista - Expressionist architecture

Torre de Einstein en Potsdam, cerca de Berlín , 1919–22 ( Erich Mendelsohn )
Goetheanum en Dornach cerca de Basilea Suiza , 1924–28 ( Rudolf Steiner )
Expresionismo holandés ( Escuela de Amsterdam ), edificio de apartamentos Het Schip en Amsterdam , 1917–20 ( Michel de Klerk )

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . El expresionismo de ladrillo es una variante especial de este movimiento en el oeste y norte de Alemania y en los Países Bajos ( Escuela de Amsterdam ). La arquitectura expresionista es uno de los tres estilos dominantes de la arquitectura moderna : estilo internacional , expresionista y constructivista .

En la década de 1920

El término "arquitectura expresionista" describió inicialmente la actividad de las vanguardias alemanas, holandesas, austriacas, checas y danesas desde 1910 hasta 1930. Las redefiniciones posteriores extendieron el término hacia atrás hasta 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o lugar que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original como; distorsión, fragmentación o la comunicación de emociones violentas o sobrecargadas.

El estilo se caracterizó por una adopción modernista temprana de materiales novedosos, innovación formal y masificación muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas que ofrece la producción masiva de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguió a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. Las condiciones económicas limitan severamente el número de comisiones construidos entre 1914 y mediados de 1920, lo que resulta en muchos de los expresionistas más importantes trabajos restantes como proyectos en papel, como Bruno Taut 's Arquitectura Alpina y Hermann Finsterlin ' s Formspiels . Los edificios efímeros de exposiciones fueron numerosos y muy significativos durante este período. La escenografía para el teatro y las películas proporcionó otra salida para la imaginación expresionista y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en una economía dura.

Bruno tenso (1910)

Los eventos importantes en la arquitectura expresionista incluyen; la Exposición Werkbund (1914) en Colonia , la finalización y funcionamiento teatral de la Großes Schauspielhaus , Berlín en 1919, las Cartas de Cristal y las actividades de la Escuela de Amsterdam . El principal hito permanente del expresionismo es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam . En 1925, la mayoría de los arquitectos destacados como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe y Hans Poelzig , junto con otros expresionistas de las artes visuales, se habían inclinado hacia el movimiento Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), un movimiento más enfoque práctico y práctico que rechaza la agitación emocional del expresionismo. Algunos, en particular Hans Scharoun , continuaron trabajando en un idioma expresionista.

En 1933, después de la toma del poder por los nazis en Alemania, el arte expresionista fue ilegalizado por degenerado . Hasta la década de 1970, los estudiosos solían minimizar la influencia de los expresionistas en el Estilo Internacional posterior , pero esto ha sido reevaluado en los últimos años.

Caracteristicas

La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos evitaba el dogma estético, pero sigue siendo útil desarrollar algunos criterios que la definan. Si bien contienen una gran variedad y diferenciación, muchos puntos se pueden encontrar como recurrentes en obras de arquitectura expresionista, y son evidentes en cierto grado en cada una de sus obras:

  1. Distorsión de forma para un efecto emocional.
  2. Subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia interior.
  3. Un esfuerzo subyacente para lograr lo nuevo, original y visionario.
  4. Profusión de trabajos en papel y maquetas, con descubrimiento y representación de conceptos más importantes que pragmáticos productos terminados.
  5. A menudo, soluciones híbridas, irreductibles a un solo concepto.
  6. Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos, formaciones cristalinas y rocosas. Como tal, es más mineral y elemental que florido y orgánico, lo que caracterizó su cercano Art Nouveau contemporáneo .
  7. Utiliza el potencial creativo de la artesanía artesanal .
  8. Tendencia más hacia el gótico que hacia la arquitectura clásica . La arquitectura expresionista también tiende más al románico y al rococó que al clásico.
  9. Aunque es un movimiento en Europa, el expresionismo es tan oriental como occidental . Se basa tanto en el arte y la arquitectura morisca , islámica , egipcia e india como en la romana o la griega .
  10. Concepción de la arquitectura como obra de arte.

Contexto

Torre de agua en Poznań , 1911 ( Hans Poelzig )
Salón del Centenario en Wrocław , Polonia , 1911–13 ( Max Berg ). Hito temprano de la arquitectura expresionista y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .

Los cambios políticos, económicos y artísticos proporcionaron un contexto para las primeras manifestaciones de la arquitectura expresionista; particularmente en Alemania, donde las cualidades utópicas del expresionismo encontraron fuertes resonancias con una comunidad artística de izquierda ansiosa por brindar respuestas a una sociedad en crisis durante y después de los eventos de la Primera Guerra Mundial La pérdida de la guerra, la posterior destitución del Kaiser Wilhelm II , las privaciones y el auge de la socialdemocracia y el optimismo de la República de Weimar crearon una renuencia entre los arquitectos a seguir proyectos iniciados antes de la guerra y proporcionaron el ímpetu para buscar nuevas soluciones. Un cuerpo influyente de la comunidad artística, incluidos los arquitectos, buscó una revolución similar a la que había ocurrido en Rusia. La costosa y grandiosa remodelación de la Großes Schauspielhaus recordaba más el pasado imperial que los presupuestos de guerra y la depresión de posguerra.

Los movimientos artísticos que precedieron a la arquitectura expresionista y continuaron con cierta superposición fueron el movimiento Arts and Crafts y Art Nouveau o en Alemania, Jugendstil . La unidad de los diseñadores con los artesanos fue una de las principales preocupaciones del movimiento Arts and Crafts que se extendió a la arquitectura expresionista. El tema frecuente del naturalismo en el Art Nouveau, que también prevalecía en el Romanticismo , continuó también, pero dio un giro hacia lo más terrenal que floral. El naturalista Ernst Haeckel fue conocido por Finsterlin y compartió su fuente de inspiración en formas naturales.

Los movimientos arquitectónicos futurista y constructivista , y el movimiento anti-arte dadaísta ocurrieron al mismo tiempo que el expresionismo y, a menudo, contenían características similares. La revista de Bruno Taut, Frülicht , incluyó proyectos constructivistas, incluido el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlins . Sin embargo, el futurismo y el constructivismo enfatizaron las tendencias de mecanización y urbanismo que no se afianzarán en Alemania hasta el movimiento Neue Sachlichkeit . Erich Mendelsohn es una excepción cuyo trabajo bordea el futurismo y el constructivismo. Existe una cualidad de energía dinámica y exuberancia tanto en los bocetos de Mendelsohn como en el futurista Antonio Sant'Elia . El Merzbau del artista dadaísta Kurt Schwitters , con su forma angular y abstracta, tenía muchas características expresionistas.

La influencia de individualistas como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí también proporcionó el contexto circundante para la arquitectura expresionista. Los portafolios de Wright se incluyeron en las conferencias de Erich Mendelsohn y eran bien conocidos por aquellos en su círculo. Gaudí también estuvo influido e influyó en lo que estaba sucediendo en Berlín. En Barcelona, ​​no hubo una ruptura abrupta entre la arquitectura del Art Nouveau y la de principios del siglo XX, donde Jugendstil se opuso después de 1900, y su obra contiene más Art Nouveau que la de, digamos, Bruno Taut. El grupo Der Ring sí conocía a Gaudí, ya que se publicaba en Alemania, y Finsterlin estaba en correspondencia. Charles Rennie Mackintosh también debe mencionarse en el contexto más amplio que rodea a la arquitectura expresionista. Difícil de clasificar como estrictamente Arts and Crafts o Art Nouveau, edificios como Hill House y sus sillas Ingram tienen un tinte expresionista. Su obra fue conocida en el continente, ya que se exhibió en la exposición de la Secesión de Viena en 1900.

Ideas subyacentes

Muchos escritores contribuyeron a la ideología de la arquitectura expresionista. Las fuentes de la filosofía importantes para los arquitectos expresionistas fueron las obras de Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard y Henri Bergson . Los bocetos de Bruno Taut fueron frecuentemente señalados con citas de Nietzsche, particularmente Así habló Zaratustra , cuyo protagonista encarnaba las libertades queridas por los expresionistas; libertad para rechazar el mundo burgués, libertad de la historia y fuerza de espíritu en el aislamiento individualista. El retiro de montaña de Zaratustra fue una inspiración para la arquitectura alpina de Taut . Henry van de Velde dibujó una ilustración de la portada del Ecce Homo de Nietzsche . El autor Franz Kafka en su La metamorfosis , con su cambio de forma, coincidió con la inestabilidad material de la arquitectura expresionista, naturalistas como Charles Darwin , y Ernst Haeckel contribuyó con una ideología para la forma biomórfica de arquitectos como Herman Finsterlin. El poeta Paul Scheerbart trabajó directamente con Bruno Taut y su círculo y aportó ideas basadas en su poesía de la arquitectura de vidrio.

1921, "Monumento a los muertos de marzo" de Walter Gropius en Weimar

La psicología emergente de Sigmund Freud y Carl Jung fue importante para el expresionismo. Los arquitectos emprendieron la exploración de los efectos psicológicos de la forma y el espacio en sus edificios, proyectos y películas. Bruno Taut señaló las posibilidades psicológicas del diseño escenográfico de que "los objetos sirven psicológicamente para reflejar las emociones y los gestos de los actores". La exploración de los sueños y el inconsciente proporcionó material para las investigaciones formales de Hermann Finsterlin.

1824, "Das Eismeer" ( El mar de hielo ) de Caspar David Friedrich

A lo largo de los siglos XVIII y XIX se habían ido desarrollando las filosofías de la estética , particularmente a través del trabajo de Kant y Schopenhauer y las nociones de lo sublime . Se suponía que la experiencia de lo sublime implicaba un olvido de sí mismo en el que el miedo personal es reemplazado por una sensación de bienestar y seguridad cuando se enfrenta a un objeto que exhibe un poder superior. A finales del siglo XIX surgió la Kunstwissenschaft alemana, o la "ciencia del arte", que fue un movimiento para discernir las leyes de la apreciación estética y llegar a un enfoque científico de la experiencia estética. A principios del siglo XX, el filósofo y teórico de la estética alemán neokantiano Max Dessoir fundó el Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , que editó durante muchos años, y publicó la obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft en la que formuló cinco formas estéticas primarias : lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. Iain Boyd Whyte escribe que si bien "los visionarios expresionistas no guardaban copias de Kant debajo de sus tableros de dibujo. Sin embargo, en las primeras décadas de este siglo [XX] hubo un clima de ideas que simpatizaba con las preocupaciones estéticas y la producción artística". del romanticismo .

Las teorías artísticas de Wassily Kandinsky , como Concerning the Spiritual in Art , y Point and Line to Plane fueron piezas centrales del pensamiento expresionista.

Materiales

Una preocupación recurrente de los arquitectos expresionistas fue el uso de materiales y cómo podrían expresarse poéticamente. A menudo, la intención era unificar los materiales en un edificio para hacerlo monolítico . La colaboración de Bruno Taut y el poeta utópico Paul Scheerbart intentó abordar los problemas de la sociedad alemana mediante una doctrina de arquitectura de vidrio. Tal utopía se puede ver en el contexto de una Alemania revolucionaria donde la lucha entre el nacionalismo y el socialismo aún no se había resuelto. Taut y Scheerbart imaginaron una sociedad que se había liberado rompiendo con formas y tradiciones pasadas, impulsada por una arquitectura que inundaba cada edificio con luces multicolores y representaba un futuro más prometedor. Publicaron textos sobre este tema y construyeron el Pabellón de Cristal en la Exposición Werkbund de 1914 . Inscritos alrededor de la base de la cúpula había dichos aforísticos sobre el material, escritos por Scheerbart: "El vidrio de color destruye el odio", "Sin un palacio de vidrio, la vida es una carga", "El vidrio nos trae una nueva era, construir en ladrillo solo nos dañar."

Otro ejemplo de uso expresionista de materiales monolíticos fue el de Erich Mendelsohn en la Torre Einstein . No debe perderse un juego de palabras con el homónimo de la torre, Einstein , y un intento de hacer el edificio de una sola piedra, es decir, Ein Stein . Aunque no se ha vertido en un solo vertido de hormigón (debido a dificultades técnicas, se utilizaron parcialmente ladrillo y estuco), el efecto del edificio es una expresión de la fluidez del hormigón antes de su vertido. "Arquitectura de acero y hormigón" fue el título de una exposición de 1919 de los bocetos de Mendelsohn en la galería de Paul Cassirer en Berlín.

El ladrillo se usó de manera similar para expresar la naturaleza inherente del material. Josef Franke produjo algunas iglesias expresionistas características en el Ruhrgebiet en la década de 1920. Bruno Taut usó el ladrillo como una forma de mostrar la masa y la repetición en su urbanización de Berlín "Legien-Stadt". Al igual que sus antecesores del movimiento Arts and Crafts, a los arquitectos expresionistas, el populismo, el naturalismo y, según Pehnt, "se adujeron argumentos morales ya veces incluso irracionales a favor de la construcción en ladrillo". Con su color y un incremento visual puntillista, el ladrillo se convirtió para el expresionismo en lo que el estuco se convirtió más tarde en el Estilo Internacional .

Teatros, películas, pinturas y revistas

Un ejemplo de arquitectura expresionista en el plató de El gabinete del Dr. Caligari .

Europa fue testigo de un auge en la producción teatral a principios del siglo XX. En 1896 había 302 teatros permanentes en Europa, en 1926 había 2.499. El cine fue testigo de un aumento comparable en su uso y popularidad y el consiguiente aumento en el número de casas de pintura. También fue capaz de proporcionar una realidad temporal para ideas arquitectónicas innovadoras.

Muchos arquitectos diseñaron teatros para representaciones teatrales y decorados para películas expresionistas . Fueron momentos decisivos para el movimiento y, con su interés por los teatros y el cine, las artes escénicas ocuparon un lugar significativo en la arquitectura expresionista. Al igual que el cine y el teatro, la arquitectura expresionista creó un ambiente inusual y exótico para rodear al visitante.

Ejemplos construidos de teatros expresionistas incluyen la construcción de Henry van de Velde del teatro modelo para la Exposición Werkbund de 1914 y la gran remodelación de Hans Poelzig de Großes Schauspielhaus . La enorme capacidad de Großes Schauspielhaus permitió precios bajos de las entradas y la creación de un "teatro popular". No solo los arquitectos expresionistas construían escenarios, Bruno Taut escribió una obra destinada al teatro, Weltbaumeister .

Los arquitectos expresionistas estaban involucrados en el cine y se inspiraban en él. Hans Poelzig se esforzó por hacer películas basadas en leyendas o cuentos de hadas . Poelzig diseñó escenarios escenográficos para la película Der Golem de 1920 de Paul Wegener . El espacio en Der Golem era un pueblo tridimensional, una representación realista del gueto judío de Praga. Esto contrasta con el escenario del Gabinete del Doctor Caligari , que fue pintado sobre fondos de tela. Quizás este último pudo lograr una mayor libertad estilística, pero Poelzig en Der Golem pudo crear un pueblo entero que "hablaba con acento judío".

Herman Finsterlin se acercó a Fritz Lang con una idea para una película. La película Metropolis de Fritz Lang muestra una sociedad 'futurista' visualmente progresista que se ocupa de cuestiones relevantes de la Alemania de los años veinte en relación con el trabajo y la sociedad. Bruno Taut diseñó un teatro sin construir para los cinéfilos reclinables. Bruno Taut también propuso una película como antología para Glass Chain, titulada Die Galoschen des Glücks (Los chanclos de la fortuna) con un nombre tomado de Hans Christian Andersen . En la película, señaló Taut, "un expresionismo del tipo más sutil armonizará el entorno, la utilería y la acción". Presentaba fantasías arquitectónicas adaptadas a cada miembro de la Cadena. En última instancia, no producido, revela la aspiración que invoca el nuevo medio, el cine.

Abstracción

La tendencia hacia la abstracción en el arte se correspondía con la abstracción en la arquitectura. La publicación de Concerning the Spiritual in Art en 1912 por Wassily Kandinsky , su primera defensa de la abstracción mientras todavía estaba involucrado en la fase Der Blaue Reiter , marca el comienzo de la abstracción en el expresionismo y la abstracción en la arquitectura expresionista. La concepción de la Torre Einstein por Erich Mendelson no se quedó atrás de Kandinsky, en el avance de la abstracción en la arquitectura. Con la publicación de Point and Line to Plane de Kandinsky en 1926 surgió una forma de abstracción más rigurosa y geométrica, y el trabajo de Kandinsky adquirió líneas más claras y definidas. Las tendencias en arquitectura no son diferentes, ya que la Bauhaus estaba ganando atención y la arquitectura expresionista estaba dando paso a las abstracciones geométricas de la arquitectura moderna.

Expresionismo de ladrillo

El término expresionismo de ladrillo ( alemán : Backsteinexpressionismus ) describe una variante específica del expresionismo que utiliza ladrillos , tejas o ladrillos de clinker como principal material de construcción visible. Los edificios de este estilo se construyeron principalmente en la década de 1920. Los centros regionales del estilo fueron las ciudades más grandes del norte de Alemania y el área del Ruhr , pero la Escuela de Amsterdam pertenece a la misma categoría.

La Scheepvaarthuis (casa de envío) cooperativa-comercial de Ámsterdam de 1912 se considera el punto de partida y el prototipo para el trabajo de la Escuela de Ámsterdam: construcción de ladrillos con mampostería complicada, masificación tradicional y la integración de un esquema elaborado de elementos de construcción (mampostería decorativa, vidrio artístico, forjado) herrería y escultura figurativa exterior) que encarna y expresa la identidad del edificio. La escuela floreció hasta aproximadamente 1925.

La gran fama internacional del expresionismo alemán no está relacionada con los arquitectos expresionistas de ladrillo alemanes, sino con los pintores expresionistas alemanes de los dos grupos Die Brücke en Dresde desde 1905 ( Kirchner , Schmidt-Rottluff , Heckel , Nolde ) y Der Blaue Reiter en Munich. desde 1912 ( Kandinsky , Marc , Macke , Münter , Jawlensky ).

Expresionismo desde la década de 1950

El influyente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion en su libro Space, Time and Architecture (1941) descartó la arquitectura expresionista como una muestra paralela en el desarrollo del funcionalismo . A mediados del siglo XX, en los años 50 y 60, muchos arquitectos comenzaron a diseñar de una manera que recuerda a la arquitectura expresionista. En este período de posguerra, una variante del expresionismo, el brutalismo , tenía un enfoque honesto de los materiales, que en su uso sin adornos del hormigón era similar al uso del ladrillo por la Escuela de Amsterdam. Los diseños de Le Corbusier dieron un giro para el expresionista en su fase brutalista, pero más en su Notre-Dame du Haut .

En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz , publicó el manifiesto "Arquitectura Emocional" donde declaró que "la función principal de la arquitectura es la emoción". El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Los dos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-1958) guiado por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz.

Otro arquitecto moderno de mediados de siglo que evocó el expresionismo fue Eero Saarinen . Se puede encontrar una estética similar en edificios posteriores, como la Terminal TWA de 1962 de Saarinen en el Aeropuerto Internacional JFK . Su terminal TWA en el aeropuerto internacional JFK tiene una forma orgánica, tan cercana a los Formspiels de Herman Finsterlin como cualquier otro, salvo la Ópera de Sydney de Jørn Utzon . Fue solo en la década de 1970 que el expresionismo en arquitectura llegó a ser reevaluado desde una perspectiva más positiva.

Más recientemente, la estética y el tacto de la arquitectura expresionista han encontrado eco en las obras de Enric Miralles , entre las que destaca su edificio del Parlamento escocés , arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Daniel Libeskind , así como el arquitecto aborigen canadiense Douglas Cardinal .

Cronología

1900

  • Reacciones al Art Nouveau impulsadas en parte por anhelos morales de un estilo más severo y sin adornos y en parte por ideas racionalistas que requieren una justificación práctica para los efectos formales. Sin embargo, el Art Nouveau abrió un lenguaje de abstracción y señaló lecciones que se pueden aprender de la naturaleza.
  • 25 de agosto de 1900, muerte de Friedrich Nietzsche .

1905

Casa Milà en Barcelona , 1905–12 ( Antoni Gaudi )
  • Formación del movimiento artístico expresionista Dresden Die Brücke .
  • Comienza la construcción de la Casa Milà , precursora del movimiento.

1907

1909

  • (1909-1912) Adolf Loos ofrece una colección de discursos en toda Alemania que eventualmente se convertirán en su ensayo / manifiesto satírico "Ornamento y crimen", que rechaza el ornamento aplicado en favor de la abstracción.
  • La Asociación de Artistas Nuevos de Múnich, Neue Künstlervereinigung München , es establecida por Wassily Kandinsky y otros en Múnich .

1910

Geschäftshaus Junkernstraße por Hans Poelzig, Breslau / Wrocław , 1911

1911

1912

  • Hans Poelzig diseña una planta química en Luban (ahora: Luboń , Polonia), con masas de ladrillos fuertemente articuladas expresivamente.
  • Wassily Kandinsky publica Über das Geistige in der Kunst ("Acerca de lo espiritual en el arte").
  • El trabajo de la Escuela de Amsterdam comienza con la cooperativa-comercial Scheepvaarthuis (Shipping House), diseñada por Johan van der Mey .

1913

1914

Portada de Die Aktion de 1914 con ilustración de Egon Schiele
WENDINGEN 1918–1931, revista holandesa de arquitectura y arte. Tema principal: Arquitectura expresionista ( Amsterdam School , de Klerk , Kramer , Mendelsohn , Finsterlin , Feininger et al.). Movimiento contra " De Stijl " (arquitectura cubista) en 1917.
  1. Forma normativa (Typisierung) - Behrens, Muthesius y,
  2. Individualistas: Taut, van de Velde, Gropius

1915

1917

  • Michel de Klerk comienza a construir el Het Schip, el tercer y más exitoso edificio de apartamentos en Spaarndammerplantsoen, para la empresa de desarrollo Eigen Haard en Amesterdam [1] . El trabajo se completa en 1921.
  • Bruno Taut publica la arquitectura alpina .

1918

  • Adolf Behne amplía las implicaciones socioculturales de los escritos de Scheerbart sobre el vidrio.
  • Armisticio: revolución republicana en Alemania. Los socialdemócratas forman consejos de trabajadores y soldados. Huelgas generales.
  • La libre expresión de la Escuela de Ámsterdam aclarada en la revista Wendingen (Cambios).
  • Noviembre - Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores para las artes), fundado por Bruno Taut y Adolf Behne . Se modelan conscientemente sobre los soviéticos y adjuntan un programa de izquierda a sus actividades utópicas y expresionistas. Ellos demandan; 1. Una revolución espiritual para acompañar la política. 2. Arquitectos para formar 'Corporaciones' vinculadas por la 'ayuda mutua'.
  • Noviembre - Novembergruppe se formó solo para fusionarse con Arbeitsrat für Kunst el mes siguiente. Proclama; 1. Creación de obras de arte colectivas. 2. Vivienda masiva. 3. La destrucción de monumentos artísticamente sin valor (esta fue una reacción común de la vanguardia contra el militarismo elitista que fue percibido como la causa de la Primera Guerra Mundial).
  • Diciembre - Arbeitsrat für Kunst declara sus objetivos básicos en Bruno Tauts Architeckturprogramm . Requiere una nueva "obra de arte total", que se creará con la participación activa de la gente.
  • Bruno Taut publica Die Stadtkrone .

1919

1920

  • El 26 de febrero se estrenó en la Marmorhaus de Berlín la película El gabinete del Dr. Caligari .
  • Hans Poelzig declara su afinidad con Glass Chain. Diseña decorados para The Golem .
  • Se rompe la solidaridad de la Cadena de Vidrio. Carta final escrita por Hermann Finsterlin . Hans Luckhardt reconoce la incompatibilidad de la forma inconsciente libre y la prefabricación racionalista y pasa al Racionalismo .
  • Taut mantiene sus puntos de vista Scheerbartianos. Publica 'Die Auflösung der Städt' (La disolución de la ciudad) en consonancia con las tendencias socialistas anarquistas kropotkinianas . Al igual que los soviéticos , recomienda la desintegración de las ciudades y el regreso a la tierra. Modela comunidades agrarias y templos en los Alpes. Habría 3 comunidades residenciales separadas. 1. Los iluminados. 2. Artistas. 3 niños. Este autoritarismo se observa en Frampton como si bien de intención socialista, paradójicamente contiene las semillas del fascismo posterior.

1921

Casa club en Amsterdam 1923 ( Michel de Klerk )
Amsterdam , Plan Zuid , PL-Takstraat, 1923. ( Piet Kramer , alto) ( Michel de Klerk , bajo)
Amsterdam , Plan Zuid , PL-Takstraat, 1923. "Amsterdam, Meca de la vivienda social"
  • Taut es nombrado arquitecto de la ciudad de Magdeburgo y no logra realizar una sala de exposiciones municipal a medida que las duras realidades económicas de la república de Weimar se hacen evidentes y las perspectivas de construir un "paraíso de cristal" disminuyen.
  • Walter Gropius diseña el Monumento a los muertos de marzo [2] en Weimar . Se completa en 1922 e inspira el gong de los trabajadores en la película Metropolis de Fritz Lang de 1927 .
  • Frühlicht pierde ímpetu.
  • Erich Mendelsohn visita las obras del grupo holandés Wendingen y recorre los Países Bajos. Conoce a los racionalistas JJP Oud y WM Dudok . Reconoce el conflicto de enfoques visionarios y objetivos del diseño.
  • Erich Mendelsohn 's Mossehaus abre. La construcción está completa en la Torre Einstein . Combina las formas escultóricas del teatro de exposiciones Van de Weldes Werkbund con el perfil de la Glashaus de Taut y la afinidad formal con la arquitectura vernácula holandesa de Eibink y Snellebrand y Hendrikus Wijdeveld . El mismo Einstein lo visita y lo declara "orgánico".
  • Mendelsohn diseña una fábrica de sombreros en Luckenwalde . Muestra influencias del expresionista holandés De Klerk , poniendo dramáticas formas industriales de tono alto contra elementos administrativos horizontales. Este enfoque se repite en su fábrica textil de Leningrado de 1925 y anticipa las bandas en sus grandes almacenes en Breslau , Stuttgart , Chemnitz y Berlín a partir de 1927 y 1931.
  • Hugo Häring y Ludwig Mies van der Rohe presentan un proyecto de concurso para un edificio de oficinas en Friedrichstrasse. Revela un enfoque orgánico de la estructura y está completamente hecho de vidrio.

1922

1923

  • Finaliza la fase expresionista de la Bauhaus . Los argumentos estándar para las razones de esto son 1. El expresionismo fue difícil de construir. 2. La inflación desenfrenada en Alemania cambió el clima de opinión a uno más sobrio. Jencks postula que los argumentos estándar son demasiado simplistas y, en cambio, sostiene que 1. El expresionismo se había asociado con un utopismo extremo que, a su vez, había sido desacreditado por la violencia y el derramamiento de sangre. O 2. Los arquitectos se habían convencido de que el nuevo estilo (racionalista) era igualmente expresivo y capturaba más adecuadamente el Zeitgeist . No hay grandes desacuerdos ni pronunciamientos públicos que precipiten este cambio de rumbo. La única reacción exteriormente visible fue la renuncia forzada del director del curso básico de la Bauhaus, Johannes Itten , para ser reemplazado por el entonces constructivista László Moholy-Nagy .
  • Chilehaus en Hamburgo de Fritz Höger .
  • Walter Gropius abandona el expresionismo y pasa al racionalismo.
  • Bruno y Max Taut comienzan a trabajar en proyectos de viviendas de bajo costo financiados por el gobierno.
  • Exposición de la secesión de Berlín . Mies van der Rohe y Hans y Wassili Luckhardt demuestran un enfoque más funcional y objetivo.
  • Rudolf Steiner diseña el segundo Goetheanum después de que el primero fuera destruido por un incendio en 1922. El trabajo comienza en 1924 y se completa en 1928.
  • Michel de Klerk muere.

1924

  • Alemania adopta el plan Dawes . Arquitectos más inclinados a producir viviendas de bajo costo que a perseguir ideas utópicas sobre el vidrio.
  • Hugo Häring diseña un complejo agrícola. Utiliza techos inclinados expresivos que contrastan con elementos tectónicos voluminosos y esquinas redondeadas.
  • Hugo Häring diseña Prinz Albrecht Garten , proyecto residencial. Si bien demuestra un expresionismo manifiesto, está preocupado por indagaciones más profundas sobre la fuente interna de la forma.
  • Fundación del grupo Zehnerring .
  • 3 de junio, Muerte de Franz Kafka.
  • Hermann Finsterlin inicia una serie de correspondencia con Antoni Gaudí .

1925

Torre Borsig en Berlín-Tegel , 1925 (Eugen Schmohl)

1926

  • La fundación del colectivo arquitectónico Der Ring da la espalda al expresionismo y hacia una agenda más funcionalista.
  • Wassily Kandinsky publica Point and Line to Plane .
  • Max Brod publica El castillo de Franz Kafka

1927

Anzeiger-Hochhaus en Hannover , 1927 ( Fritz Höger )

1928

1930

1931

  • Finalización de 'La casa de la Atlántida' en Böttcherstraße (Bremen).

1938

1937

1940

1950

1960

  • El expresionismo renace sin el contexto político como arquitectura fantástica .
  • Reconstrucción de la Filarmónica de Berlín en 1963 por Hans Scharoun.
  • Se inaugura en Italia la Iglesia de la Carretera de Giovanni Michelucci.

Arquitectos expresionistas de la década de 1920

Legado

El legado de la arquitectura expresionista se extendió a movimientos posteriores del siglo XX. El expresionismo temprano está fuertemente influenciado por el Art Nouveau y puede considerarse parte de su legado, mientras que después de 1910 e incluyendo la Escuela de Amsterdam se considera adyacente al Art Deco . El movimiento artístico Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) surgió en oposición directa al Expresionismo. La arquitectura expresionista actual es una influencia evidente en el deconstructivismo , la obra de Santiago Calatrava y el movimiento orgánico de Blobitecture .

Otro movimiento que surgió del expresionismo para convertirse en una escuela por derecho propio es la arquitectura metafórica , que incluye elementos de biomorfismo y arquitectura zoomorfa . El estilo está muy influenciado por la forma y la geometría del mundo natural y se caracteriza por el uso de la analogía y la metáfora como inspiración principal y directiva para el diseño. Quizás la voz más destacada de la escuela de arquitectura metafórica en la actualidad es el Dr. Basil Al Bayati, cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas, insectos, derviches e incluso en mitos y literatura. También es el fundador de la Escuela Internacional de Arquitectura Metafórica en Málaga , España .

Muchos de los fundadores y actores importantes de la arquitectura expresionista también fueron importantes en la arquitectura moderna. Algunos ejemplos son Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius y Mies van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun y Mies estaban construyendo al estilo internacional y participaron en la finca Weissenhof . Gropius y Mies son más conocidos por su trabajo modernista, pero los proyectos del edificio de oficinas de Gropius ' Monument to the March Dead y Friedrichstrasse de Mies son obras básicas de la arquitectura expresionista. Le Corbusier comenzó su carrera en la arquitectura moderna, pero dio un giro hacia una manera más expresionista más adelante en la vida.

Notas

Bibliografía

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