De Stijl -De Stijl

De Stijl , vol. 1, n. ° 1, Delft, octubre de 1917, editado por Theo van Doesburg . Portada de los primeros 12 números, 1917-1931 (detalle), diseño original de Vilmos Huszár

De Stijl ( / d ə s t l / ; pronunciación holandesa: [də stɛil] ), holandés para "estilo", también conocido como neoplasticismo , era un holandés movimiento de arte fundada en 1917 en Leiden . De Stijl estaba formado por artistas y arquitectos. En un sentido más estricto, el término De Stijl se utiliza para referirse a una obra de 1917 a 1931 fundada en los Países Bajos . Los defensores de De Stijl abogaban por la abstracción puray la universalidad mediante una reducción a lo esencial de la forma y el color ; simplificaron composiciones visuales a la vertical y horizontal, usando sólo negro , blanco y colores primarios .

De Stijl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor, diseñador, escritor y crítico holandés Theo van Doesburg que sirvió para difundir las teorías del grupo. Junto con van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck y los arquitectos Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff y JJP Oud . La filosofía artística que sentó las bases del trabajo del grupo se conoce como neoplasticismo , el nuevo arte plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).

Según Theo van Doesburg en la introducción de la revista De Stijl 1917 n. ° 1, el movimiento "De Stijl" fue una reacción al "Barroco moderno" del movimiento de la Escuela de Amsterdam ( arquitectura expresionista holandesa ) con la revista Wendingen (1918 –1931).

Principios e influencias

De Stijl noviembre de 1921, dadaísmo
Manifiesto De Stijl I, noviembre de 1918
Silla Roja y Azul , diseñada por Gerrit Rietveld , versión sin colores 1919, versión con colores 1923
La casa Rietveld Schröder en Utrecht , 1924 - el único edificio realizado completamente según los principios de "De Stijl"

Mondrian expone las delimitaciones del neoplasticismo en su ensayo "Neoplasticismo en el arte pictórico". Escribe, "esta nueva idea plástica ignorará las particularidades de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. Por el contrario, debería encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la recta línea y el color primario claramente definido ". Con estas limitaciones, su arte permite solo colores primarios y no colores, solo cuadrados y rectángulos, solo líneas rectas y horizontales o verticales. El movimiento De Stijl postuló el principio fundamental de la geometría de la línea recta, el cuadrado y el rectángulo, combinado con una fuerte asimetría; el uso predominante de colores primarios puros con blanco y negro; y la relación entre elementos positivos y negativos en una disposición de formas y líneas no objetivas.

El nombre De Stijl es supuestamente deriva de Gottfried Semper 's Der Stil en den technischen und tektonischen kunsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), que Curl sugiere que se creía erróneamente a defensor materialismo y funcionalismo . La "visión plástica" de los artistas de De Stijl, también llamada neoplasticismo, se veía a sí misma como ir más allá de la apariencia cambiante de las cosas naturales para llevar al público a un contacto íntimo con un núcleo inmutable de la realidad, una realidad que no era tanto un aspecto visible. hecho como una visión espiritual subyacente. En general, De Stijl propuso la máxima simplicidad y abstracción, tanto en arquitectura como en pintura, utilizando solo líneas rectas horizontales y verticales y formas rectangulares. Además, su vocabulario formal se limitaba a los colores primarios, rojo , amarillo y azul , y los tres valores primarios, negro , blanco y gris . Las obras evitaron la simetría y alcanzaron el equilibrio estético mediante el uso de la oposición. Este elemento del movimiento encarna el segundo significado de stijl : "un poste, jamba o soporte"; esto se ejemplifica mejor en la construcción de juntas cruzadas, más comúnmente visto en carpintería .

En muchas de las obras tridimensionales del grupo, las líneas verticales y horizontales se colocan en capas o planos que no se cruzan, lo que permite que cada elemento exista de forma independiente y sin obstáculos por otros elementos. Esta característica se puede encontrar en la casa Rietveld Schröder y en la silla roja y azul .

De Stijl fue influenciado tanto por la pintura cubista como por el misticismo y las ideas sobre formas geométricas "ideales" (como la "línea recta perfecta") en la filosofía neoplatónica del matemático M. H. J. Schoenmaekers . El movimiento De Stijl también fue influenciado por el neopositivismo . Las obras de De Stijl influirían en el estilo Bauhaus y el estilo arquitectónico internacional , así como en la ropa y el diseño de interiores. Sin embargo, no siguió las pautas generales de un "-ismo" (por ejemplo, cubismo , futurismo , surrealismo ), ni se adhirió a los principios de escuelas de arte como la Bauhaus; era un proyecto colectivo, una empresa conjunta.

En música , De Stijl fue una influencia solo en la obra del compositor Jakob van Domselaer , un amigo cercano de Mondrian. Entre 1913 y 1916 compuso su Proeven van Stijlkunst ("Experimentos de estilo artístico"), inspirado principalmente en las pinturas de Mondrian. Esta música minimalista —y, en su momento, revolucionaria— definía elementos musicales "horizontales" y "verticales" y apuntaba a equilibrar esos dos principios. Van Domselaer fue relativamente desconocido en su vida y no jugó un papel significativo dentro de De Stijl.

Historia

Historia temprana

A partir de la oleada de nuevos movimientos artísticos que siguieron a la nueva percepción revolucionaria impresionista de la pintura, el cubismo surgió a principios del siglo XX como una nueva dirección importante e influyente. También en los Países Bajos hubo interés por este "nuevo arte".

Sin embargo, debido a que los Países Bajos permanecieron neutrales en la Primera Guerra Mundial , los artistas holandeses no pudieron salir del país después de 1914 y, por lo tanto, quedaron efectivamente aislados del mundo del arte internacional y, en particular, de París , que era su centro en ese momento.

Durante ese período, Theo van Doesburg comenzó a buscar otros artistas para crear una revista y comenzar un movimiento artístico. Van Doesburg también fue escritor, poeta y crítico, que había tenido más éxito escribiendo sobre arte que trabajando como artista independiente. Muy adepto a hacer nuevos contactos debido a su personalidad extravagante y naturaleza extrovertida, tenía muchas conexiones útiles en el mundo del arte.

Fundación de De Stijl

Theo van Doesburg , Composición VII (las tres gracias) 1917
Piet Mondrian , Composition en couleur A , 1917, Museo Kröller-Müller

Alrededor de 1915, Van Doesburg comenzó a conocer a los artistas que eventualmente se convertirían en los fundadores de la revista. Conoció a Piet Mondrian en una exposición en el Stedelijk Museum Amsterdam . Mondrian, que se había trasladado a París en 1912 (y allí cambió su nombre de "Mondriaan"), había estado visitando los Países Bajos cuando estalló la guerra. No podía regresar a París y se alojaba en la comunidad de artistas de Laren , donde conoció a Bart van der Leck y veía regularmente a M. H. J. Schoenmaekers . En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld ("La nueva imagen del mundo"), seguida en 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde ("Principios de las matemáticas plásticas"). Estas dos publicaciones influirían mucho en Mondrian y otros miembros de De Stijl.

Van Doesburg también conoció a J. J. P. Oud y al artista húngaro Vilmos Huszár . En 1917, la cooperación de estos artistas, junto con el poeta Antony Kok , resultó en la fundación de De Stijl. El joven arquitecto Gerrit Rietveld se unió al grupo en 1918. En su apogeo, De Stijl tenía 100 miembros y la revista tenía una tirada de 300.

Durante esos primeros años, el grupo todavía era relativamente homogéneo, aunque Van der Leck se fue en 1918 debido a diferencias artísticas de opinión. Se estaban publicando manifiestos , firmados por todos los miembros. Las circunstancias sociales y económicas de la época formaron una importante fuente de inspiración para sus teorías, y sus ideas sobre la arquitectura fueron fuertemente influenciadas por Hendrik Petrus Berlage y Frank Lloyd Wright .

El nombre Nieuwe Beelding fue un término acuñado por primera vez en 1917 por Mondrian, quien escribió una serie de doce artículos llamados De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (" Neoplasticismo en la pintura") que se publicaron en la revista De Stijl . En 1920 publicó un libro titulado Le Néo-Plasticisme .

Después de 1920

Interior de Van Doesburg y Rietveld, c.1919, Rijksmuseum , Amsterdam

Alrededor de 1921, el carácter del grupo comenzó a cambiar. Desde el momento de la asociación de van Doesburg con la Bauhaus , otras influencias comenzaron a jugar un papel. Estas influencias fueron principalmente Malevich y el constructivismo ruso , con lo que no todos los miembros estuvieron de acuerdo. En 1924, Mondrian rompió con el grupo después de que van Doesburg propusiera la teoría del elementarismo, sugiriendo que una línea diagonal es más vital que las horizontales y verticales. Además, el grupo De Stijl adquirió muchos nuevos "miembros". Las influencias dadaístas , como la poesía de I. K. Bonset y la "antifilosofía" de Aldo Camini , también generaron controversia. Solo después de la muerte de Van Doesburg se reveló que Bonset y Camini eran dos de sus seudónimos.

Después de la muerte de van Doesburg

Theo van Doesburg (r) y Cornelis van Eesteren (l) en su estudio en París , 1923
Exposición "De Stijl" en París , 15 de octubre - 15 de noviembre de 1923
Theo van Doesburg , actividades en Weimar (fuera de la Bauhaus Weimar 1919-1925). Cursos privados, introducción a la arquitectura cubista de "De Stijl", 1921-1922. Retrospectiva en Landesmuseum Weimar, 16 de diciembre de 1923-23 de enero de 1924

Theo van Doesburg murió en Davos , Suiza, en 1931. Su esposa, Nelly, administraba su patrimonio.

Debido al papel fundamental de van Doesburg dentro de De Stijl, el grupo no sobrevivió. Los miembros individuales permanecieron en contacto, pero De Stijl no podría existir sin un personaje central fuerte. Por tanto, puede ser erróneo pensar en De Stijl como un grupo de artistas muy unido. Los miembros se conocían, pero la mayoría de las comunicaciones se realizaban por carta. Por ejemplo, Mondrian y Rietveld nunca se conocieron en persona.

Muchos artistas, aunque no todos, se mantuvieron fieles a las ideas básicas del movimiento, incluso después de 1931. Rietveld, por ejemplo, continuó diseñando muebles según los principios de De Stijl, mientras que Mondrian continuó trabajando en el estilo que había iniciado alrededor de 1920. Van der Leck , en cambio, volvió a las composiciones figurativas tras su salida del grupo.

Influencia en la arquitectura

La influencia de De Stijl en la arquitectura se mantuvo considerable mucho después de su inicio; Mies van der Rohe fue uno de los defensores más importantes de sus ideas. Entre 1923 y 1924, Rietveld diseñó la Casa Rietveld Schröder, el único edificio que se creó completamente de acuerdo con los principios de De Stijl. Se pueden encontrar ejemplos de obras de JJP Oud influenciadas por Stijl en Rotterdam ( Café De Unie  [ nl ] ) y Hook of Holland . Otros ejemplos incluyen la Casa Eames de Charles y Ray Eames, y la decoración interior del salón de baile Aubette en Estrasburgo, diseñada por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.

En la actualidad

Las obras de los miembros de De Stijl se encuentran dispersas por todo el mundo, pero las exposiciones temáticas de De Stijl se organizan con regularidad. Museos con grandes colecciones de De Stijl incluyen el Museo Municipal de La Haya (que posee el mundo de más extensa, aunque no está relacionada con Estilo De forma exclusiva, la colección Mondrian) y Amsterdam 's Stedelijk Museum , donde muchas obras de Rietveld y Van Doesburg están en exhibición. El Museo Central de Utrecht tiene la colección de Rietveld más grande del mundo; también es propietaria de la Casa Rietveld Schröder, la "casa de exhibición" adyacente de Rietveld, y los Archivos Rietveld Schröder.

El movimiento inspiró la estética del diseño de las estaciones Rumyantsevo y Salaryevo del metro de Moscú inauguradas en 2016.

Neoplasticistas

Ver también

Referencias y fuentes

Referencias
Fuentes

Otras lecturas

  • Blotkamp, ​​Carel (ed.) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917-1922 . Utrecht: Reflejo.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Blotkamp, ​​Carel (ed.) (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 . Ámsterdam: Veen.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  • Jaffé, HLC (1956). De Stijl, 1917-1931, La contribución holandesa al arte moderno (1ª ed.). Ámsterdam: JM Meulenhoff.
  • Janssen, Hans; Blanco, Michael (2011). La historia de De Stijl . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paul (1969). De Stijl (1ª ed.). Londres: Studio Vista.
  • White, Michael (2003). De Stijl y el modernismo holandés . Manchester [etc]: Manchester University Press.

enlaces externos