Arquitectura moderna - Modern architecture

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Arquitectura moderna
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Arriba: Villa Savoye , Francia, de Le Corbusier (1927); Empire State Building , Nueva York, de Shreve, Lamb & Harmon (1931): Centro: Palácio do Planalto , Brasilia, de Oscar Niemeyer (1960); Fagus Factory , Alemania, por Walter Gropius y Adolf Meyer (1911-1913): Abajo: Fallingwater , Pensilvania, por Frank Lloyd Wright (1935); Sydney Opera House , Sydney, Australia, de Jørn Utzon (1973)
Años activos 1920-2000
País Internacional

La arquitectura moderna , o arquitectura modernista , fue un movimiento arquitectónico o estilo arquitectónico basado en tecnologías de construcción nuevas e innovadoras , particularmente el uso de vidrio , acero y hormigón armado ; la idea de que la forma debe seguir a la función ( funcionalismo ); un abrazo del minimalismo ; y un rechazo al ornamento . Surgió en la primera mitad del siglo XX y se convirtió en dominante después de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1980, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo principal de los edificios institucionales y corporativos por la arquitectura posmoderna .

Orígenes

La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX a partir de las revoluciones en la tecnología, la ingeniería y los materiales de construcción, y del deseo de romper con los estilos arquitectónicos históricos e inventar algo que fuera puramente funcional y nuevo.

La revolución en los materiales llegó primero, con el uso de hierro fundido , placas de vidrio para paneles de yeso y concreto reforzado , para construir estructuras más fuertes, más livianas y más altas. El proceso de fundición de vidrio en placas se inventó en 1848, lo que permitió la fabricación de ventanas muy grandes. El Palacio de Cristal de Joseph Paxton en la Gran Exposición de 1851 fue un ejemplo temprano de construcción de hierro y vidrio, seguido en 1864 por el primer muro cortina de vidrio y metal . Estos desarrollos juntos llevaron al primer rascacielos con estructura de acero, el Home Insurance Building de diez pisos en Chicago , construido en 1884 por William Le Baron Jenney . La construcción con armazón de hierro de la Torre Eiffel , entonces la estructura más alta del mundo, capturó la imaginación de millones de visitantes a la Exposición Universal de París de 1889 .

El industrial francés François Coignet fue el primero en utilizar hormigón armado con hierro, es decir, hormigón reforzado con barras de hierro, como técnica para la construcción de edificios. En 1853 Coignet construyó la primera estructura de hormigón armado con hierro, una casa de cuatro pisos en los suburbios de París. Otro importante paso adelante fue la invención del ascensor de seguridad por Elisha Otis , que se demostró por primera vez en la exposición del Crystal Palace de Nueva York en 1854, que hizo prácticos los edificios altos de oficinas y apartamentos. Otra tecnología importante para la nueva arquitectura fue la luz eléctrica, que redujo en gran medida el peligro inherente de los incendios causados ​​por el gas en el siglo XIX.

El debut de nuevos materiales y técnicas inspiró arquitectos de romper con los modelos neoclásicos y eclécticos que dominó Europea y la arquitectura de Estados Unidos en el siglo 19, más notablemente el eclecticismo , de estilo victoriano y la arquitectura eduardiana , y los Beaux-Artes del estilo arquitectónico . Esta ruptura con el pasado fue particularmente impulsada por el teórico e historiador de la arquitectura Eugène Viollet-le-Duc . En su libro Entretiens sur L'Architecture de 1872 , instó a: "utilizar los medios y conocimientos que nos ha dado nuestro tiempo, sin las tradiciones que intervienen y que hoy ya no son viables, y de esa manera podemos inaugurar una nueva arquitectura. Para cada función su material; para cada material su forma y su adorno ". Este libro influyó en una generación de arquitectos, incluidos Louis Sullivan , Victor Horta , Hector Guimard y Antoni Gaudí .

Modernismo temprano en Europa (1900-1914)

A finales del siglo XIX, algunos arquitectos comenzaron a desafiar los estilos tradicionales de Bellas Artes y Neoclásico que dominaban la arquitectura en Europa y Estados Unidos. La Escuela de Arte de Glasgow (1896-1899), diseñada por Charles Rennie Mackintosh , tenía una fachada dominada por grandes ventanales verticales. El estilo Art Nouveau fue lanzado en la década de 1890 por Victor Horta en Bélgica y Hector Guimard en Francia; introdujo nuevos estilos de decoración, basados ​​en formas vegetales y florales. En Barcelona, Antonio Gaudi concibió la arquitectura como una forma de escultura; la fachada de la Casa Battlo de Barcelona (1904-1907) no tenía líneas rectas; estaba incrustado con coloridos mosaicos de piedra y baldosas de cerámica

Los arquitectos también comenzaron a experimentar con nuevos materiales y técnicas, lo que les dio una mayor libertad para crear nuevas formas. En 1903-1904 en París, Auguste Perret y Henri Sauvage comenzaron a utilizar hormigón armado , que antes solo se utilizaba para estructuras industriales, para construir edificios de apartamentos. El hormigón armado, que podía moldearse en cualquier forma, y ​​que podía crear enormes espacios sin la necesidad de pilares de soporte, sustituyó a la piedra y el ladrillo como material principal para los arquitectos modernistas. Los primeros edificios de apartamentos de hormigón de Perret y Sauvage estaban cubiertos con baldosas de cerámica, pero en 1905 Perret construyó el primer aparcamiento de hormigón en 51 rue de Ponthieu en París; aquí el hormigón se dejó al descubierto y el espacio entre el hormigón se llenó con ventanas de vidrio. Henri Sauvage agregó otra innovación de construcción en un edificio de apartamentos en la Rue Vavin en París (1912-1914); el edificio de hormigón armado estaba en escalones, con cada piso separado del piso de abajo, creando una serie de terrazas. Entre 1910 y 1913, Auguste Perret construyó el Théâtre des Champs-Élysées , una obra maestra de la construcción de hormigón armado, con bajorrelieves escultóricos Art Deco en la fachada de Antoine Bourdelle . Debido a la construcción de hormigón, ninguna columna bloqueó la vista del escenario por parte del espectador.

Otto Wagner , en Viena, fue otro pionero del nuevo estilo. En su libro Moderne Architektur (1895) había pedido un estilo arquitectónico más racionalista, basado en la "vida moderna". Diseñó una estación de metro ornamental estilizada en Karlsplatz en Viena (1888-1889), luego una residencia Art Nouveau ornamental , Majolika House (1898), antes de pasar a un estilo mucho más geométrico y simplificado, sin adornos, en la Caja de Ahorros Postal de Austria. (1904-1906). Wagner declaró su intención de expresar la función del edificio en su exterior. El exterior de hormigón armado estaba cubierto con placas de mármol unidas con tornillos de aluminio pulido. El interior era puramente funcional y sobrio, un gran espacio abierto de acero, vidrio y hormigón donde la única decoración era la propia estructura.

El arquitecto vienés Adolf Loos también comenzó a eliminar cualquier adorno de sus edificios. Su Steiner House , en Viena (1910), fue un ejemplo de lo que llamó arquitectura racionalista ; tenía una sencilla fachada rectangular de estuco con ventanas cuadradas y sin adornos. La fama del nuevo movimiento, que se conoció como la Secesión de Viena, se extendió más allá de Austria. Josef Hoffmann , un estudiante de Wagner, construyó un hito de la arquitectura modernista temprana, el Palais Stoclet , en Bruselas, en 1906-1911. Esta residencia, construida con ladrillos cubiertos con mármol noruego, estaba compuesta por bloques geométricos, alas y una torre. Una gran piscina frente a la casa reflejaba sus formas cúbicas. El interior estaba decorado con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas, y el arquitecto incluso diseñó ropa para la familia a juego con la arquitectura.

En Alemania, un movimiento industrial modernista, Deutscher Werkbund (Federación Alemana del Trabajo), fue creado en Munich en 1907 por Hermann Muthesius , un destacado comentarista de arquitectura. Su objetivo era reunir a diseñadores e industriales para producir productos bien diseñados y de alta calidad y, en el proceso, inventar un nuevo tipo de arquitectura. La organización originalmente incluía doce arquitectos y doce empresas comerciales, pero se expandió rápidamente. Los arquitectos incluyen a Peter Behrens , Theodor Fischer (quien fue su primer presidente), Josef Hoffmann y Richard Riemerschmid . En 1909 Behrens diseñó uno de los primeros y más influyentes edificios industriales de estilo modernista, la fábrica de turbinas AEG, un monumento funcional de acero y hormigón. En 1911-1913, Adolf Meyer y Walter Gropius , que habían trabajado para Behrens, construyeron otra planta industrial revolucionaria, la Fábrica Fagus en Alfeld an der Leine, un edificio sin adornos donde se exhibían todos los elementos de la construcción. El Werkbund organizó una importante exposición de diseño modernista en Colonia unas semanas antes del estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. Para la exposición de Colonia de 1914, Bruno Taut construyó un revolucionario pabellón de cristal.

Modernismo estadounidense temprano (1890-1914)

Frank Lloyd Wright fue un arquitecto estadounidense muy original e independiente que se negó a ser categorizado en ningún movimiento arquitectónico. Como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe , no tenía una formación arquitectónica formal. En 1887-1893 trabajó en la oficina de Chicago de Louis Sullivan , quien fue pionero en los primeros edificios de oficinas altos con estructura de acero en Chicago, y quien declaró que "la forma sigue a la función ". Wright se propuso romper todas las reglas tradicionales. Fue particularmente famoso por sus Prairie Houses , incluida la Winslow House en River Forest, Illinois (1893-1894); Arthur Heurtley House (1902) y Robie House (1909); Viviendas desparramadas, geométricas, sin decoración, con fuertes líneas horizontales que parecían nacer de la tierra y que hacían eco de los amplios espacios planos de la pradera americana. Su edificio Larkin (1904-1906) en Buffalo, Nueva York , Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois y Unity Temple tenían formas muy originales y no tenían conexión con precedentes históricos.

Primeros rascacielos

A finales del siglo XIX empezaron a aparecer los primeros rascacielos en Estados Unidos. Fueron una respuesta a la escasez de terrenos y el alto costo de los bienes raíces en el centro de las ciudades estadounidenses de rápido crecimiento, y la disponibilidad de nuevas tecnologías, incluidos marcos de acero ignífugos y mejoras en el ascensor de seguridad inventado por Elisha Otis en 1852. El primer "rascacielos" con estructura de acero, The Home Insurance Building en Chicago, tenía diez pisos de altura. Fue diseñado por William Le Baron Jenney en 1883 y fue brevemente el edificio más alto del mundo. Louis Sullivan construyó otra nueva estructura monumental, Carson, Pirie, Scott and Company Building , en el corazón de Chicago en 1904-06. Si bien estos edificios fueron revolucionarios en sus marcos de acero y altura, su decoración se tomó prestada de la arquitectura neorrenacentista , neogótica y de bellas artes . El edificio Woolworth , diseñado por Cass Gilbert , se completó en 1912 y fue el edificio más alto del mundo hasta la finalización del edificio Chrysler en 1929. La estructura era puramente moderna, pero su exterior estaba decorado con adornos neogóticos, completo con contrafuertes decorativos, arcos y chapiteles, lo que provocó que se le apodara la "Catedral del Comercio".

Auge del modernismo en Europa y Rusia (1918-1931)

Después de la Primera Guerra Mundial, comenzó una lucha prolongada entre los arquitectos que favorecían los estilos más tradicionales del neoclasicismo y el estilo arquitectónico Beaux-Arts , y los modernistas, liderados por Le Corbusier y Robert Mallet-Stevens en Francia, Walter Gropius y Ludwig. Mies van der Rohe en Alemania y Konstantin Melnikov en la nueva Unión Soviética , que solo querían formas puras y la eliminación de cualquier decoración. Louis Sullivan popularizó el axioma La forma sigue a la función para enfatizar la importancia de la simplicidad utilitaria en la arquitectura moderna. Los arquitectos Art Deco como Auguste Perret y Henri Sauvage a menudo hicieron un compromiso entre los dos, combinando formas modernistas y decoración estilizada.

Estilo internacional (décadas de 1920 a 1970)

La figura dominante en el auge del modernismo en Francia fue Charles-Édouard Jeanneret, un arquitecto suizo-francés que en 1920 tomó el nombre de Le Corbusier . En 1920 cofundó una revista llamada ' L'Espirit Nouveau y promovió enérgicamente una arquitectura funcional, pura y libre de cualquier decoración o asociación histórica. También fue un apasionado defensor de un nuevo urbanismo, basado en ciudades planificadas. En 1922 presentó el diseño de una ciudad para tres millones de personas, cuyos habitantes vivían en idénticos rascacielos de sesenta pisos rodeados de zonas verdes abiertas. Diseñó casas modulares, que se producirían en masa con el mismo plan y se ensamblarían en bloques de apartamentos, vecindarios y ciudades. En 1923 publicó "Hacia una arquitectura", con su famoso lema, "una casa es una máquina para vivir". Promovió incansablemente sus ideas a través de consignas, artículos, libros, conferencias y participación en exposiciones.

Para ilustrar sus ideas, en la década de 1920 construyó una serie de casas y villas en París y sus alrededores. Todos fueron construidos según un sistema común, basado en el uso de hormigón armado, y de pilones de hormigón armado en el interior que soportaban la estructura, permitiendo muros cortina de vidrio en fachada y plantas diáfanas, independientes de la estructura. Siempre eran de color blanco, y no tenían adornos ni decoración en el exterior ni en el interior. La más conocida de estas casas fue la Villa Savoye , construida en 1928-1931 en el suburbio parisino de Poissy . Una elegante caja blanca envuelta con una cinta de ventanas de vidrio alrededor de la fachada, con un espacio habitable que se abría a un jardín interior y un campo alrededor, levantado por una fila de pilones blancos en el centro de un gran césped, se convirtió en un ícono de arquitectura modernista.

Bauhaus y el Werkbund alemán (1919-1933)

En Alemania, dos importantes movimientos modernistas aparecieron después de la Primera Guerra Mundial, La Bauhaus fue una escuela fundada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius . Gropius era hijo del arquitecto oficial del estado de Berlín, que estudió antes de la guerra con Peter Behrens y diseñó la fábrica de turbinas modernista Fagus. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de Artes de antes de la guerra y la escuela de tecnología. En 1926 fue trasladado de Weimar a Dessau; Gropius diseñó la nueva escuela y los dormitorios de estudiantes con el nuevo estilo modernista puramente funcional que estaba alentando. La escuela reunió a modernistas de todos los campos; la facultad incluía a los pintores modernistas Vasily Kandinsky , Joseph Albers y Paul Klee , y al diseñador Marcel Breuer .

Gropius se convirtió en un importante teórico del modernismo, escribiendo La idea y la construcción en 1923. Fue un defensor de la estandarización en la arquitectura y la construcción masiva de bloques de apartamentos diseñados racionalmente para los trabajadores de las fábricas. En 1928, la empresa Siemens le encargó la construcción de apartamentos para trabajadores en los suburbios de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de grupos de esbeltas torres de apartamentos de ocho a diez pisos para trabajadores.

Mientras Gropius estuvo activo en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe dirigió el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirado por el movimiento De Stijl en los Países Bajos, construyó grupos de casas de verano de hormigón y propuso un proyecto para una torre de oficinas de vidrio. Se convirtió en vicepresidente del Werkbund alemán y se convirtió en el director de la Bauhaus de 1930 a 1933. proponiendo una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra modernista más famosa fue el pabellón alemán para la exposición internacional de 1929 en Barcelona. Fue una obra de puro modernismo, con paredes de vidrio y hormigón y líneas limpias y horizontales. Aunque era solo una estructura temporal y fue demolida en 1930, se convirtió, junto con la Villa Savoye de Le Corbusier , en uno de los hitos más conocidos de la arquitectura modernista. Una versión reconstruida se encuentra ahora en el sitio original en Barcelona.

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, vieron la Bauhaus como un campo de entrenamiento para los comunistas y cerraron la escuela en 1933. Gropius dejó Alemania y se fue a Inglaterra, luego a los Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron a la facultad. de la Harvard Graduate School of Design , y se convirtieron en los maestros de una generación de arquitectos estadounidenses de posguerra. En 1937, Mies van der Rohe también se trasladó a Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores más famosos de rascacielos estadounidenses de posguerra.

Arquitectura expresionista (1918-1931)

El expresionismo , que apareció en Alemania entre 1910 y 1925, fue un contramovimiento contra la arquitectura estrictamente funcional de la Bauhaus y el Werkbund. Sus defensores, incluidos Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Hoger y Erich Mendelsohn , querían crear una arquitectura que fuera poética, expresiva y optimista. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguió a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. Las condiciones económicas limitan severamente el número de comisiones construidas entre 1914 y mediados de 1920, Como resultado, muchos de los proyectos más innovadores, incluyendo expresionistas Bruno Taut 's Arquitectura Alpina y Hermann Finsterlin ' s Formspiels , quedó en el papel. La escenografía para teatro y películas proporcionó otra salida para la imaginación expresionista y proporcionó ingresos adicionales para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico difícil. Un tipo particular, que usa ladrillos para crear sus formas (en lugar de concreto) se conoce como expresionismo de ladrillo .

Erich Mendelsohn , (a quien no le gustaba el término expresionismo para su trabajo) comenzó su carrera diseñando iglesias, silos y fábricas que eran muy imaginativas, pero que, por falta de recursos, nunca se construyeron. En 1920, finalmente pudo construir una de sus obras en la ciudad de Potsdam; un observatorio y centro de investigación llamado Einsteinium , nombrado en homenaje a Albert Einstein . Se suponía que iba a ser de hormigón armado, pero por problemas técnicos finalmente se construyó con materiales tradicionales cubiertos con yeso. Su forma escultórica, muy diferente de las formas rectangulares austeras de la Bauhaus, le valió por primera vez encargos para construir salas de cine y tiendas minoristas en Stuttgart, Nuremberg y Berlín. Su Mossehaus en Berlín fue uno de los primeros modelos del estilo moderno y aerodinámico . Su Columbushaus en Potsdamer Platz en Berlín (1931) fue un prototipo de los edificios de oficinas modernistas que siguieron. (Fue demolido en 1957, porque se encontraba en la zona entre Berlín Oriental y Occidental, donde se construyó el Muro de Berlín ). Tras el ascenso de los nazis al poder, se trasladó a Inglaterra (1933), luego a los Estados Unidos. (1941).

Fritz Höger fue otro notable arquitecto expresionista de la época. Su Chilehaus fue construido como la sede de una compañía naviera y fue modelado a partir de un barco de vapor gigante, un edificio triangular con un arco puntiagudo. Estaba construido con ladrillo oscuro y usaba pilares externos para expresar su estructura vertical. Su decoración externa tomó prestada de las catedrales góticas, al igual que sus arcadas internas. Hans Poelzig fue otro notable arquitecto expresionista. En 1919 construyó Großes Schauspielhaus , un inmenso teatro en Berlín, con capacidad para cinco mil espectadores para el empresario teatral Max Reinhardt . Presentaba formas alargadas como estalagmitas que colgaban de su gigantesca cúpula y luces en enormes columnas en su vestíbulo. También construyó el edificio IG Farben , una enorme sede corporativa, ahora el edificio principal de la Universidad Goethe en Frankfurt. Bruno Taut se especializó en la construcción de complejos de apartamentos a gran escala para los berlineses de clase trabajadora. Construyó doce mil unidades individuales, a veces en edificios con formas inusuales, como una herradura gigante. A diferencia de la mayoría de los modernistas, usó colores exteriores brillantes para darle más vida a sus edificios. El uso del ladrillo oscuro en los proyectos alemanes le dio a ese estilo particular un nombre, Expresionismo de ladrillo .

El filósofo, arquitecto y crítico social austríaco Rudolf Steiner también se apartó lo más posible de las formas arquitectónicas tradicionales. Su Segundo Goetheanum , construido a partir de 1926 cerca de Basilea , Suiza , el Einsteinturm en Potsdam, Alemania, y el Segundo Goetheanum , de Rudolf Steiner (1926), no se basaron en modelos tradicionales y tenían formas completamente originales.

Arquitectura constructivista (1919-1931)

Después de la Revolución Rusa de 1917, los artistas y arquitectos de vanguardia rusos comenzaron a buscar un nuevo estilo soviético que pudiera reemplazar al neoclasicismo tradicional. Los nuevos movimientos arquitectónicos estaban estrechamente relacionados con los movimientos literarios y artísticos de la época, el futurismo del poeta Vladimir Mayakovskiy , el suprematismo del pintor Kasimir Malevich y el colorido rayonismo del pintor Mikhail Larionov . El diseño más sorprendente que surgió fue la torre propuesta por el pintor y escultor Vladimir Tatlin para la reunión de Moscú de la Tercera Internacional Comunista en 1920: propuso dos torres entrelazadas de metal de cuatrocientos metros de altura, con cuatro volúmenes geométricos suspendidos de cables. El movimiento de la arquitectura constructivista rusa fue lanzado en 1921 por un grupo de artistas dirigido por Aleksandr Rodchenko . Su manifiesto proclamaba que su objetivo era encontrar la "expresión comunista de las estructuras materiales". Los arquitectos soviéticos comenzaron a construir clubes de trabajadores, casas de apartamentos comunales y cocinas comunales para alimentar vecindarios enteros.

Uno de los primeros arquitectos constructivistas prominentes que surgió en Moscú fue Konstantin Melnikov , el número de clubes de trabajo, incluido el Club de Trabajadores de Rusakov (1928), y su propia casa, Melnikov House (1929) cerca de la calle Arbat en Moscú . Melnikov viajó a París en 1925 donde construyó el Pabellón soviético para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París en 1925; era una construcción vertical altamente geométrica de vidrio y acero atravesada por una escalera diagonal y coronada con una hoz y un martillo. El grupo líder de arquitectos constructivistas, liderado por los hermanos Vesnin y Moisei Ginzburg , estaba publicando la revista 'Arquitectura contemporánea'. Este grupo creó varios proyectos constructivistas importantes a raíz del primer plan quinquenal, incluida la colosal estación hidroeléctrica Dnieper (1932), e intentó iniciar la estandarización de los bloques habitables con el edificio Narkomfin de Ginzburg . Varios arquitectos del período pre-soviético también adoptaron el estilo constructivista. El ejemplo más famoso fue el Mausoleo de Lenin en Moscú (1924), de Alexey Shchusev (1924).

Los principales centros de la arquitectura constructivista fueron Moscú y Leningrado; sin embargo, durante la industrialización se erigieron muchos edificios constructivistas en ciudades de provincia. Los centros industriales regionales, incluidos Ekaterinburg , Kharkiv o Ivanovo , fueron reconstruidos de manera constructivista; algunas ciudades, como Magnitogorsk o Zaporizhzhia , se construyeron de nuevo (la llamada socgorod o "ciudad socialista").

El estilo cayó notablemente en desgracia en la década de 1930, reemplazado por los estilos nacionalistas más grandiosos que favorecía Stalin. Arquitectos constructivistas e incluso proyectos de Le Corbusier para el nuevo Palacio de los Soviets de 1931 a 1933, pero el ganador fue un edificio estalinista temprano en el estilo denominado posconstructivismo . El último gran edificio constructivista ruso, de Boris Iofan , fue construido para la Exposición Universal de París (1937), donde se enfrentó al pabellón de la Alemania nazi por el arquitecto de Hitler, Albert Speer .

El modernismo se convierte en movimiento: CIAM (1928)

A finales de la década de 1920, el modernismo se había convertido en un movimiento importante en Europa. La arquitectura, que anteriormente había sido predominantemente nacional, comenzó a internacionalizarse. Los arquitectos viajaron, se conocieron y compartieron ideas. Varios modernistas, incluido Le Corbusier , habían participado en el concurso para la sede de la Liga de Naciones en 1927. Ese mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en el Weissenhof Estate Stuttgart . Se invitó a diecisiete arquitectos modernistas líderes en Europa a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe jugaron un papel importante. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para sentar las bases de un estilo común. La primera reunión del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM), se celebró en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Ludwig Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visas. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. No asistió nadie de Estados Unidos. Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en 1930 en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Se programó una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", en Moscú en 1932, pero fue cancelada en el último minuto. En cambio, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, juntos redactaron un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado The Athens Charter , después de una considerable edición por Corbusier y otros, finalmente se publicó en 1957 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de los años cincuenta y sesenta. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba programado para reunirse en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión fue cancelada debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

Arte deco

El estilo arquitectónico Art Deco (llamado Style Moderne en Francia ), era moderno, pero no era modernista; tenía muchas características del modernismo, incluido el uso de hormigón armado, vidrio, acero, cromo, y rechazaba los modelos históricos tradicionales, como el estilo Beaux-Arts y el neoclasicismo ; pero, a diferencia de los estilos modernistas de Le Corbusier y Mies van der Rohe, hizo un uso generoso de la decoración y el color. Se deleitaba con los símbolos de la modernidad; relámpagos, amaneceres y zig-zags. Art Deco había comenzado en Francia antes de la Primera Guerra Mundial y se extendió por Europa; en las décadas de 1920 y 1930 se convirtió en un estilo muy popular en los Estados Unidos, América del Sur, India, China, Australia y Japón. En Europa, el Art Deco fue particularmente popular para los grandes almacenes y los cines. El estilo alcanzó su punto máximo en Europa en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925, que contó con pabellones art deco y decoración de veinte países. Solo dos pabellones eran puramente modernistas; el pabellón Esprit Nouveau de Le Corbusier, que representó su idea de una unidad de vivienda de producción masiva, y el pabellón de la URSS, de Konstantin Melnikov en un estilo extravagante y futurista .

Los hitos franceses posteriores en estilo Art Deco incluyeron el cine Grand Rex en París, los grandes almacenes La Samaritaine de Henri Sauvage (1926-28) y el edificio del Consejo Económico y Social en París (1937-1938) de Auguste Perret , y el Palais. de Tokio y el Palais de Chaillot , ambos construidos por colectivos de arquitectos para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París de 1937 en la Vie Moderne .

Art Deco americano; el estilo rascacielos (1919-1939)

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, apareció una exuberante variante estadounidense del Art Deco en el Edificio Chrysler , el Empire State Building y el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, y el Guardian Building en Detroit. Los primeros rascacielos de Chicago y Nueva York se habían diseñado en estilo neogótico o neoclásico, pero estos edificios eran muy diferentes; combinaron materiales y tecnología modernos (acero inoxidable, hormigón, aluminio, acero cromado) con geometría Art Deco; zig-zags estilizados, relámpagos, fuentes, amaneceres y, en la parte superior del edificio Chrysler, "gárgolas" Art Deco en forma de adornos de radiador de acero inoxidable. Los interiores de estos nuevos edificios, a veces denominadas Catedrales de Comercio", fueron profusamente decoradas con colores brillantes y contrastantes, con motivos geométricos de diversas maneras la influencia de las pirámides egipcias y mayas, patrones textiles africanos y europeos catedrales, Frank Lloyd Wright mismo experimentaron con maya del renacimiento , en la Ennis House de 1924 en Los Ángeles, con un cubo de hormigón . El estilo apareció a finales de la década de 1920 y la de 1930 en todas las principales ciudades estadounidenses. El estilo se usaba con mayor frecuencia en edificios de oficinas, pero también apareció en los enormes palacios de películas que construido en las grandes ciudades cuando se introdujeron las películas sonoras.

Administración de obras públicas y estilo racionalizado (1933-1939)

El comienzo de la Gran Depresión en 1929 puso fin a la arquitectura Art Deco profusamente decorada y detuvo temporalmente la construcción de nuevos rascacielos. También trajo un nuevo estilo, llamado " Streamline Moderne " o, a veces, simplemente Streamline. Este estilo, a veces inspirado en la forma de los transatlánticos, presentaba esquinas redondeadas, fuertes líneas horizontales y, a menudo, características náuticas, como superestructuras y barandillas de acero. Se asoció con la modernidad y especialmente con el transporte; el estilo se usó a menudo para nuevas terminales de aeropuerto, estaciones de tren y autobús, y para estaciones de servicio y restaurantes construidos a lo largo del creciente sistema de carreteras estadounidense. En la década de 1930, el estilo se utilizó no solo en edificios, sino también en locomotoras de ferrocarril e incluso en refrigeradores y aspiradoras. Tomó prestado del diseño industrial y lo influenció.

En los Estados Unidos, la Gran Depresión llevó a un nuevo estilo para los edificios gubernamentales, a veces llamado PWA Moderne , para la Administración de Obras Públicas , que lanzó gigantescos programas de construcción en los Estados Unidos para estimular el empleo. Era esencialmente arquitectura clásica despojada de ornamentos y se empleó en edificios estatales y federales, desde oficinas de correos hasta el edificio de oficinas más grande del mundo en ese momento, el Pentágono (1941-1943), iniciado justo antes de que Estados Unidos ingresara al Segundo Mundo. Guerra.

Modernismo estadounidense (1919-1939)

Durante las décadas de 1920 y 1930, Frank Lloyd Wright se negó resueltamente a asociarse con ningún movimiento arquitectónico. Consideraba que su arquitectura era completamente única y propia. Entre 1916 y 1922, rompió con su estilo anterior de casa de la pradera y, en cambio, trabajó en casas decoradas con bloques de cemento texturizados; esto se conoció como su "estilo maya", después de las pirámides de la antigua civilización maya. Experimentó durante un tiempo con viviendas modulares producidas en serie. Identificó su arquitectura como "Usoniana", una combinación de Estados Unidos, "utopía" y "orden social orgánico". Su negocio se vio gravemente afectado por el comienzo de la Gran Depresión que comenzó en 1929; tenía menos clientes adinerados que quisieran experimentar. Entre 1928 y 1935, construyó solo dos edificios: un hotel cerca de Chandler, Arizona , y la más famosa de todas sus residencias, Fallingwater (1934-1937), una casa de vacaciones en Pensilvania para Edgar J. Kaufman. Fallingwater es una estructura notable de losas de hormigón suspendidas sobre una cascada, que une perfectamente la arquitectura y la naturaleza.

El arquitecto austríaco Rudolph Schindler diseñó en 1922 lo que podría llamarse la primera casa de estilo moderno, la casa Schindler. Schindler también contribuyó al modernismo estadounidense con su diseño para Lovell Beach House en Newport Beach . El arquitecto austriaco Richard Neutra se mudó a los Estados Unidos en 1923, trabajó durante un corto tiempo con Frank Lloyd Wright, también se convirtió rápidamente en una fuerza en la arquitectura estadounidense a través de su diseño modernista para el mismo cliente, Lovell Health House en Los Ángeles . La obra arquitectónica más notable de Neutra fue Kaufmann Desert House en 1946, y diseñó cientos de proyectos adicionales.

Exposición Internacional de París de 1937 y la arquitectura de los dictadores

La Exposición Internacional de París de 1937 en París marcó efectivamente el final del Art Deco y de los estilos arquitectónicos de antes de la guerra. La mayoría de los pabellones eran de estilo neoclásico Deco, con columnatas y decoración escultórica. Los pabellones de la Alemania nazi, diseñados por Albert Speer , en estilo neoclásico alemán coronados por el águila y la esvástica, se enfrentaban al pabellón de la Unión Soviética, coronado por enormes estatuas de un trabajador y un campesino que portaban una hoz y un martillo. En cuanto a los modernistas, Le Corbusier fue prácticamente, pero no del todo invisible en la Exposición; participó en el Pavilion des temps nouveaux, pero se centró principalmente en su pintura. El único modernista que sí llamó la atención fue un colaborador de Le Corbusier, el arquitecto español Josep Lluis Sert , cuyo pabellón de la Segunda República Española era pura caja de cristal y acero modernista. En su interior exhibía la obra más modernista de la Exposición, el cuadro Guernica de Pablo Picasso . El edificio original fue destruido después de la Exposición, pero fue recreado en 1992 en Barcelona.

El auge del nacionalismo en la década de 1930 se reflejó en la arquitectura fascista de Italia y la arquitectura nazi de Alemania, basada en estilos clásicos y diseñada para expresar poder y grandeza. La arquitectura nazi, en gran parte diseñada por Albert Speer , tenía la intención de asombrar a los espectadores por su enorme escala. Adolf Hitler pretendía convertir a Berlín en la capital de Europa, más grandiosa que Roma o París. Los nazis cerraron la Bauhaus y los arquitectos modernos más destacados pronto partieron hacia Gran Bretaña o Estados Unidos. En Italia, Benito Mussolini quiso presentarse como el heredero de la gloria y el imperio de la antigua Roma. El gobierno de Mussolini no fue tan hostil al modernismo como los nazis; el espíritu del racionalismo italiano de los años veinte continuó, con la obra del arquitecto Giuseppe Terragni. Su Casa dl Fascio en Como, sede del partido fascista local, era un edificio perfectamente modernista, de proporciones geométricas (33,2 metros de largo por 16,6 metros de alto); una fachada limpia de mármol y un patio interior de inspiración renacentista. Opuesto a Terragni estaba Marcello Piacitini, un defensor de la arquitectura fascista monumental, que reconstruyó la Universidad de Roma y diseñó el pabellón italiano en la Exposición de París de 1937, y planeó una gran reconstrucción de Roma sobre el modelo fascista.

Feria Mundial de Nueva York (1939)

La Feria Mundial de Nueva York de 1939 marcó un punto de inflexión en la arquitectura entre el Art Deco y la arquitectura moderna. El tema de la Feria fue el Mundo del Mañana , y sus símbolos fueron el trilón puramente geométrico y la escultura del perisferio. Tenía muchos monumentos al Art Deco, como el Ford Pavilion en el estilo Streamline Moderne , pero también incluía el nuevo Estilo Internacional que reemplazaría al Art Deco como el estilo dominante después de la Guerra. Los pabellones de Finlandia, de Alvar Aalto , de Suecia de Sven Markelius , y de Brasil de Oscar Niemeyer y Lucio Costa , esperaban un nuevo estilo. Se convirtieron en líderes del movimiento modernista de posguerra.

Segunda Guerra Mundial: innovación en tiempos de guerra y reconstrucción de posguerra (1939-1945)

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y sus secuelas fueron un factor importante para impulsar la innovación en la tecnología de la construcción y, a su vez, las posibilidades arquitectónicas. Las demandas industriales durante la guerra dieron como resultado una escasez de acero y otros materiales de construcción, lo que llevó a la adopción de nuevos materiales, como el aluminio. La guerra y el período de posguerra trajeron un uso muy extendido de la construcción prefabricada ; en gran parte para el ejército y el gobierno. La cabaña Nissen de metal semicircular de la Primera Guerra Mundial fue revivida como la cabaña Quonset . Los años inmediatamente posteriores a la guerra vieron el desarrollo de casas experimentales radicales, incluida la casa Lustron de acero esmaltado (1947-1950) y la casa Dymaxion de aluminio experimental de Buckminster Fuller .

La destrucción sin precedentes causada por la guerra fue otro factor en el surgimiento de la arquitectura moderna. Grandes partes de las principales ciudades, desde Berlín, Tokio y Dresde hasta Rotterdam y el este de Londres; todas las ciudades portuarias de Francia, especialmente Le Havre , Brest, Marsella, Cherburgo, habían sido destruidas por los bombardeos. En los Estados Unidos, se habían realizado pocas construcciones civiles desde la década de 1920; Se necesitaban viviendas para millones de soldados estadounidenses que regresaban de la guerra. La escasez de viviendas de la posguerra en Europa y los Estados Unidos llevó al diseño y la construcción de enormes proyectos de viviendas financiados por el gobierno, generalmente en el destartalado centro de las ciudades estadounidenses y en los suburbios de París y otras ciudades europeas, donde había terrenos disponibles.

Uno de los mayores proyectos de reconstrucción fue el del centro de la ciudad de Le Havre, destruido por los alemanes y por los bombardeos aliados en 1944; 133 hectáreas de edificios en el centro fueron arrasados, destruyendo 12.500 edificios y dejando a 40.000 personas sin hogar. El arquitecto Auguste Perret , pionero en el uso de hormigón armado y materiales prefabricados, diseñó y construyó un centro completamente nuevo para la ciudad, con bloques de apartamentos, edificios culturales, comerciales y gubernamentales. Restauró monumentos históricos cuando fue posible y construyó una nueva iglesia, San José, con una torre en forma de faro en el centro para inspirar esperanza. Su ciudad reconstruida fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005.

Le Corbusier y la Cité Radieuse (1947-1952)

Poco después de la guerra, el arquitecto francés Le Corbusier , que tenía casi sesenta años y no había construido un edificio en diez años, recibió el encargo del gobierno francés de construir un nuevo bloque de apartamentos en Marsella . Lo llamó Unité d'Habitation en Marsella, pero más popularmente tomó el nombre de Cité Radieuse (y más tarde "Cité du Fada", "Ciudad del loco" en francés de Marsella), después de su libro sobre urbanismo futurista. Siguiendo sus doctrinas de diseño, el edificio tenía un marco de hormigón elevado sobre la calle sobre pilotes. contenía 337 unidades de apartamentos dúplex, encajadas en el marco como piezas de un rompecabezas. Cada unidad tenía dos niveles y una pequeña terraza. Las "calles" interiores tenían tiendas, una guardería y otros servicios, y el techo de la terraza plana tenía una pista para correr, conductos de ventilación y un pequeño teatro. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas a juego con el edificio, todo puramente funcional; la única decoración fue una elección de colores interiores que Le Corbusier dio a los residentes. Unité d'Habitation se convirtió en un prototipo de edificios similares en otras ciudades, tanto en Francia como en Alemania. Combinado con su diseño orgánico igualmente radical para la Capilla de Notre-Dame du-Haut en Ronchamp , este trabajo impulsó a Corbusier en el primer rango de arquitectos modernos de posguerra.

Team X y el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna de 1953

A principios de la década de 1950, Michel Écochard , director de urbanismo del Protectorado francés en Marruecos , encargó a GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ), que inicialmente incluía a los arquitectos Elie Azagury , George Candillis , Alexis Josic y Shadrach Woods, para diseñar viviendas en el barrio Hay Mohammedi de Casablanca que proporcionó un "tejido vivo culturalmente específico" para los trabajadores y migrantes del campo . Sémiramis , Nid d'Abeille (Honeycomb) y Carrières Centrales fueron algunos de los primeros ejemplos de este modernismo vernáculo .

En el Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM) de 1953 , ATBAT-Afrique , la rama africana del Atelier des Bâtisseurs fundada en 1947 por figuras como Le Corbusier , Vladimir Bodiansky y André Wogenscky, preparó un estudio de los bidonvilles de Casablanca titulado "Habitat for el número más grande ". Los presentadores, Georges Candilis y Michel Ecochard , argumentaron, en contra de la doctrina, que los arquitectos deben considerar la cultura y el clima locales en sus diseños. Esto generó un gran debate entre los arquitectos modernistas de todo el mundo y finalmente provocó un cisma y la creación del Equipo 10 . El modelo de 8x8 metros de Ecochard en Carrières Centrales le valió el reconocimiento como pionero en la arquitectura de la vivienda colectiva , aunque su colega marroquí Elie Azagury lo criticó por servir como herramienta del régimen colonial francés y por ignorar la necesidad económica y social de los marroquíes. VIVIR EN VIVIENDA VERTICAL DE MAYOR DENSIDAD.

Modernismo de posguerra en los Estados Unidos (1945-1985)

El estilo internacional de arquitectura había aparecido en Europa, particularmente en el movimiento Bauhaus , a fines de la década de 1920. En 1932 fue reconocido y recibió un nombre en una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizada por el arquitecto Philip Johnson y el crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock , entre 1937 y 1941, tras el ascenso de Hitler y los nazis en Alemania. la mayoría de los líderes del movimiento Bauhaus alemán encontraron un nuevo hogar en los Estados Unidos y desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la arquitectura moderna estadounidense.

Frank Lloyd Wright y el Museo Guggenheim

Frank Lloyd Wright tenía ochenta años en 1947; había estado presente en los inicios del modernismo norteamericano y, aunque se negó a aceptar que pertenecía a ningún movimiento, siguió desempeñando un papel protagónico casi hasta el final. Uno de sus últimos proyectos más originales fue el campus de Florida Southern College en Lakeland, Florida , iniciado en 1941 y terminado en 1943. Diseñó nueve edificios nuevos en un estilo que describió como "El Niño del Sol ". Escribió que quería que el campus "creciera del suelo y saliera a la luz, un hijo del sol".

Completó varios proyectos notables en la década de 1940, incluida la sede de Johnson Wax y la Price Tower en Bartlesville , Oklahoma (1956). El edificio es inusual que esté sostenido por su núcleo central de cuatro huecos de ascensor; el resto del edificio está en voladizo a este núcleo, como las ramas de un árbol. Wright originalmente planeó la estructura para un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto se canceló debido a la Gran Depresión , y adaptó el diseño para un oleoducto y una empresa de equipos en Oklahoma. Escribió que en la ciudad de Nueva York su edificio se habría perdido en un bosque de edificios altos, pero que en Oklahoma estaba solo. El diseño es asimétrico; cada lado es diferente.

En 1943 el coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim le encargó el diseño de un museo para su colección de arte moderno. Su diseño era completamente original; un edificio en forma de cuenco con una rampa en espiral en el interior que llevó a los visitantes del museo en un recorrido ascendente por el arte del siglo XX. Las obras se iniciaron en 1946 pero no se terminaron hasta 1959, año en que falleció.

Walter Gropius y Marcel Breuer

Walter Gropius , el fundador de la Bauhaus , se mudó a Inglaterra en 1934 y pasó tres años allí antes de ser invitado a los Estados Unidos por Walter Hudnut de la Harvard Graduate School of Design ; Gropius se convirtió en el director de la facultad de arquitectura. Marcel Breuer , que había trabajado con él en la Bauhaus, se unió a él y abrió una oficina en Cambridge. La fama de Gropius y Breuer atrajo a muchos estudiantes, que se convirtieron en arquitectos famosos, incluidos Ieoh Ming Pei y Philip Johnson . No recibieron un encargo importante hasta 1941, cuando diseñaron viviendas para trabajadores en Kensington, Pensilvania, cerca de Pittsburgh. En 1945 Gropius y Breuer se asociaron con un grupo de arquitectos más jóvenes bajo el nombre de TAC ( The Architects Collaborative ). Sus obras notables incluyeron el edificio de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard , la Embajada de los Estados Unidos en Atenas (1956–57) y la sede de Pan American Airways en Nueva York (1958–63).

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe describió su arquitectura con el famoso dicho: "Menos es más". Como director de la escuela de arquitectura de lo que ahora se llama el Instituto de Tecnología de Illinois de 1939 a 1956, Mies (como se lo conocía comúnmente) convirtió a Chicago en la ciudad líder del modernismo estadounidense en los años de la posguerra. Construyó nuevos edificios para el Instituto en estilo modernista, dos edificios de apartamentos de gran altura en Lakeshore Drive (1948-1951), que se convirtieron en modelos para rascacielos en todo el país. Otras obras importantes incluyeron Farnsworth House en Plano, Illinois (1945-1951), una simple caja de vidrio horizontal que tuvo una enorme influencia en la arquitectura residencial estadounidense. El Centro de Convenciones de Chicago (1952–54) y el Crown Hall del Instituto de Tecnología de Illinois (1950–56) y el Edificio Seagram en la ciudad de Nueva York (1954–58) también establecieron un nuevo estándar de pureza y elegancia. Basado en pilares de granito, las paredes lisas de vidrio y acero recibieron un toque de color mediante el uso de vigas en I en tonos bronce en la estructura. Regresó a Alemania en 1962-1968 para construir la nueva Nationalgallerie en Berlín. Sus estudiantes y seguidores incluyeron a Philip Johnson y Eero Saarinen , cuyo trabajo estuvo sustancialmente influenciado por sus ideas.

Richard Neutra y Charles y Ray Eames

Los arquitectos residenciales influyentes en el nuevo estilo en los Estados Unidos incluyeron a Richard Neutra y Charles y Ray Eames . La obra más célebre de los Eames fue Eames House en Pacific Palisades , California, (1949) Charles Eames en colaboración con Eero Saarinen Se compone de dos estructuras, una residencia de arquitectos y su estudio, unidas en forma de L. La casa , influenciado por la arquitectura japonesa, está hecho de paneles translúcidos y transparentes organizados en volúmenes simples, a menudo con materiales naturales, apoyados en un marco de acero. El marco de la casa fue ensamblado en dieciséis horas por cinco trabajadores. Iluminó sus edificios con paneles de colores puros.

Richard Neutra continuó construyendo casas influyentes en Los Ángeles, utilizando el tema de la caja simple. Muchas de estas casas borraron la distinción entre espacios interiores y exteriores con paredes de vidrio plano. Constance Perkins House de Neutra en Pasadena, California (1962) fue un reexamen de la modesta vivienda unifamiliar. Se construyó con material económico (madera, yeso y vidrio) y se terminó a un costo de poco menos de $ 18,000. Neutra escaló la casa a las dimensiones físicas de su dueña, una mujer pequeña. Cuenta con una piscina reflectante que serpentea debajo de las paredes de vidrio de la casa. Uno de los edificios más inusuales de Neutra fue Shepherd's Grove en Garden Grove, California , que contaba con un estacionamiento contiguo donde los fieles podían seguir el servicio sin dejar sus autos.

Skidmore, Owings y Merrill y Wallace K. Harrison

Muchos de los edificios modernos notables en los años de la posguerra fueron producidos por dos mega-agencias de arquitectura, que reunieron a grandes equipos de diseñadores para proyectos muy complejos. La firma Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings , y se unió en 1939 por el ingeniero John Merrill . Pronto pasó a llamarse SOM. Su primer gran proyecto fue el Laboratorio Nacional Oak Ridge en Oak Ridge, Tennessee , la gigantesca instalación gubernamental que produjo plutonio para las primeras armas nucleares. En 1964, la firma contaba con dieciocho "socios-propietarios", 54 "participantes asociados" y 750 arquitectos, técnicos, diseñadores, decoradores y arquitectos paisajistas. Su estilo se inspiró en gran medida en el trabajo de Ludwig Mies van der Rohe , y sus edificios pronto ocuparon un lugar importante en el horizonte de Nueva York, incluida la Lever House (1951-1952) y el Manufacturers Trust Company Building (1954). Los edificios posteriores de la firma incluyen la Biblioteca Beinecke en la Universidad de Yale (1963), la Torre Willis , anteriormente Torre Sears en Chicago (1973) y el One World Trade Center en la ciudad de Nueva York (2013), que reemplazó al edificio destruido en el ataque terrorista de 11 de septiembre de 2001.

Wallace Harrison jugó un papel importante en la historia de la arquitectura moderna de Nueva York; como asesor arquitectónico de la familia Rockefeller , ayudó a diseñar el Rockefeller Center , el principal proyecto arquitectónico Art Deco de la década de 1930. Fue arquitecto supervisor de la Exposición Universal de Nueva York de 1939 y, con su socio Max Abramowitz , fue el constructor y arquitecto jefe de la sede de las Naciones Unidas ; Harrison encabezó un comité de arquitectos internacionales, que incluía a Oscar Niemeyer (quien produjo el plan original aprobado por el comité) y Le Corbusier . Otros edificios emblemáticos de Nueva York diseñados por Harrison y su firma incluyen Metropolitan Opera House , el plan maestro para Lincoln Center y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy .

Philip Johnson

Philip Johnson (1906-2005) fue una de las figuras más jóvenes y últimas de la arquitectura moderna estadounidense. Se formó en Harvard con Walter Gropius, luego fue director del departamento de arquitectura y diseño moderno del Museo Metropolitano de Arte de 1946 a 1954. En 1947, publicó un libro sobre Mies van der Rohe, y en 1953 diseñó su propia residencia. , la Glass House en New Canaan, Connecticut en un estilo inspirado en la Farnsworth House de Mies . A partir de 1955 comenzó a ir en su propia dirección, moviéndose gradualmente hacia el expresionismo con diseños que se alejaban cada vez más de las ortodoxias de la arquitectura moderna. Su ruptura final y decisiva con la arquitectura moderna fue el edificio AT&T (más tarde conocido como la Torre Sony), y ahora el 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York, (1979) un rascacielos esencialmente modernista completamente alterado por la adición de una tapa curva en la parte superior. de un mueble chippendale . En general, se considera que este edificio marca el comienzo de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos.

Eero Saarinen

Eero Saarinen (1910-1961) era hijo de Eliel Saarinen , el arquitecto finlandés más famoso del período Art Nouveau, que emigró a los Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. Estudió arte y escultura en la academia donde enseñaba su padre, y luego en la Academia Académie de la Grande Chaumière de París antes de estudiar arquitectura en la Universidad de Yale. Sus diseños arquitectónicos se parecían más a enormes piezas escultóricas que a edificios modernos tradicionales; rompió con las elegantes cajas inspiradas en Mies van der Rohe y utilizó en su lugar curvas y parábolas amplias, como las alas de los pájaros. En 1948 concibió la idea de un monumento en St. Louis, Missouri en forma de arco parabólico de 192 metros de altura, fabricado en acero inoxidable (1948). Luego diseñó el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan (1949–55), una caja modernista de vidrio al estilo de Mies van der Rohe, seguido del Centro de Investigación de IBM en Yorktown, Virginia (1957–61). Sus siguientes obras supusieron un cambio de estilo importante; produjo un diseño escultórico particularmente llamativo para Ingalls Rink en New Haven , Connecticut (1956-1959, una pista de esquí sobre hielo con un techo parabólico suspendido de cables, que sirvió como modelo preliminar para la siguiente y más famosa obra, la Terminal TWA en Aeropuerto JFK en Nueva York (1956-1962). Su intención declarada era diseñar un edificio que fuera distintivo y memorable, y también uno que capturara la emoción particular de los pasajeros antes de un viaje. La estructura está dividida en cuatro bóvedas parabólicas de hormigón blanco , que en conjunto se asemejan a un pájaro en el suelo posado para volar. Cada una de las cuatro bóvedas de techo curvo tiene dos lados unidos a columnas en forma de Y justo fuera de la estructura. Uno de los ángulos de cada caparazón está ligeramente elevado y el otro es adosado al centro de la estructura. El techo está conectado con el suelo por muros cortina de vidrio. Todos los detalles del interior del edificio, incluidos los bancos, mostradores, escaleras mecánicas y relojes, fueron diseñados gned en el mismo estilo.

Louis Kahn

Louis Kahn (1901-1974) fue otro arquitecto estadounidense que se alejó del modelo de caja de cristal de Mies van der Rohe y de otros dogmas del estilo internacional imperante. Tomó prestado de una amplia variedad de estilos y modismos, incluido el neoclasicismo. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Yale de 1947 a 1957, donde entre sus alumnos se encontraba Eero Saarinen . Desde 1957 hasta su muerte fue profesor de arquitectura en la Universidad de Pennsylvania . Su trabajo e ideas influyeron en Philip Johnson , Minoru Yamasaki y Edward Durell Stone a medida que avanzaban hacia un estilo más neoclásico. A diferencia de Mies, no intentó que sus edificios parecieran ligeros; construyó principalmente con hormigón y ladrillo, e hizo que sus edificios parecieran monumentales y sólidos. Se basó en una amplia variedad de fuentes diferentes; las torres de Richards Medical Research Laboratories se inspiraron en la arquitectura de las ciudades renacentistas que había visto en Italia como arquitecto residente en la Academia Americana de Roma en 1950. Los edificios notables de Kahn en los Estados Unidos incluyen la Primera Iglesia Unitaria de Rochester , Nueva York (1962); y el Museo de Arte Kimball en Fort Worth , Texas (1966-1972). Siguiendo el ejemplo de Le Corbusier y su diseño de los edificios gubernamentales en Chandigarh , la capital del estado de Haryana y Punjab de la India, Kahn diseñó el Jatiyo Sangshad Bhaban (edificio de la Asamblea Nacional) en Dhaka , Bangladesh (1962-1974), cuando ese país obtuvo la independencia de Pakistán. Fue el último trabajo de Kahn.

MI Pei

IM Pei (1917-2019) fue una figura importante en el modernismo tardío y el debut de la arquitectura posmoderna . Nació en China y se educó en los Estados Unidos, estudiando arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Si bien la escuela de arquitectura allí todavía se capacitaba en el estilo de arquitectura Beaux-Arts , Pei descubrió los escritos de Le Corbusier , y una visita de dos días de Le Corbusier al campus en 1935 tuvo un gran impacto en las ideas de arquitectura de Pei. A finales de la década de 1930, se trasladó a la Harvard Graduate School of Design , donde estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer y se involucró profundamente en el Modernismo. Después de la guerra, trabajó en grandes proyectos para el desarrollador inmobiliario de Nueva York William Zeckendorf , antes de separarse y comenzar su propia empresa. Uno de los primeros edificios que diseñó su propia empresa fue el Green Building del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Mientras se admiraba la limpia fachada modernista, el edificio desarrolló un problema inesperado; creó un efecto de túnel de viento, y con vientos fuertes las puertas no se podían abrir. Pei se vio obligado a construir un túnel para que los visitantes pudieran entrar al edificio durante los fuertes vientos.

Entre 1963 y 1967, Pei diseñó el Laboratorio Mesa para el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en las afueras de Boulder, Colorado , en un área abierta al pie de las Montañas Rocosas. El proyecto difería del trabajo urbano anterior de Pei; descansaría en un área abierta en las estribaciones de las Montañas Rocosas . Su diseño fue una sorprendente desviación del modernismo tradicional; parecía tallado en la ladera de la montaña.

En el área modernista tardía, los museos de arte pasaron por alto los rascacielos como los proyectos arquitectónicos más prestigiosos; ofrecieron mayores posibilidades de innovación en la forma y más visibilidad. Pei se estableció con su diseño para el Museo Herbert F. Johnson de Arte en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York (1973), que fue elogiado por su uso imaginativo de un espacio pequeño, y su respeto por el paisaje y otros edificios a su alrededor . Esto llevó al encargo de uno de los proyectos museísticos más importantes de la época, el nuevo ala este de la Galería Nacional de Arte de Washington, terminado en 1978, y a otro de los proyectos más famosos de Pei, la pirámide a la entrada del Louvre. Museo de París (1983-1989). Pei eligió la pirámide como la forma que mejor armonizaba con las formas renacentistas y neoclásicas del Louvre histórico, así como por sus asociaciones con Napoleón y la Batalla de las Pirámides . Cada cara de la pirámide está sostenida por 128 vigas de acero inoxidable, que soportan 675 paneles de vidrio, cada uno de 2,9 por 1,9 metros (9 pies 6 pulgadas por 6 pies 3 pulgadas).

Fazlur Rahman Khan

En 1955, empleado por el estudio de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill (SOM), comenzó a trabajar en Chicago . Se hizo socio en 1966. Trabajó el resto de su vida al lado del arquitecto Bruce Graham. Khan introdujo métodos y conceptos de diseño para el uso eficiente del material en la arquitectura de edificios. Su primer edificio en emplear la estructura del tubo fue el edificio de apartamentos Chestnut De-Witt . Durante las décadas de 1960 y 1970, se hizo conocido por sus diseños para el John Hancock Center de 100 pisos de Chicago , que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubo entramado, y la Torre Sears de 110 pisos, desde entonces rebautizada como Willis Tower , el edificio más alto de el mundo desde 1973 hasta 1998, que fue el primer edificio en utilizar el diseño de tubo enmarcado.

Creía que los ingenieros necesitaban una perspectiva más amplia de la vida, diciendo: "El técnico no debe perderse en su propia tecnología; debe ser capaz de apreciar la vida, y la vida es arte, teatro, música y, lo más importante, personas". Los documentos personales de Khan, la mayoría de los cuales estaban en su oficina en el momento de su muerte, están en las bibliotecas Ryerson & Burnham del Art Institute of Chicago . La Colección Fazlur Khan incluye manuscritos, bocetos, cintas de audio, diapositivas y otros materiales relacionados con su trabajo.

El trabajo fundamental de Khan de desarrollar sistemas estructurales de edificios altos todavía se utiliza hoy en día como punto de partida al considerar las opciones de diseño para edificios altos. Desde entonces, las estructuras de tubo se han utilizado en muchos rascacielos, incluida la construcción del World Trade Center , Aon Center , Petronas Towers , Jin Mao Building , Bank of China Tower y la mayoría de los otros edificios de más de 40 pisos construidos desde la década de 1960. La fuerte influencia del diseño de la estructura del tubo también es evidente en el rascacielos más alto actual del mundo, el Burj Khalifa en Dubai . Según Stephen Bayley de The Daily Telegraph :

Khan inventó una nueva forma de construir alto. ... Entonces Fazlur Khan creó el rascacielos poco convencional. Invirtiendo la lógica de la estructura de acero, decidió que la envolvente exterior del edificio podría ser la estructura en sí, si se le da suficiente armadura, armazón y refuerzo. Esto hizo que los edificios fueran aún más ligeros. El "tubo empaquetado" significaba que los edificios ya no necesitaban tener una apariencia de caja: podían convertirse en esculturas. La asombrosa perspicacia de Khan - Obama lo nombró en su discurso en la Universidad de El Cairo el año pasado - cambió tanto la economía como la morfología de los edificios supertodos. E hizo posible Burj Khalifa: proporcionalmente, Burj emplea quizás la mitad del acero que sostiene de manera conservadora el Empire State Building. ... Burj Khalifa es la máxima expresión de su filosofía de diseño audaz y ligero.

Minoru Yamasaki

En los Estados Unidos, Minoru Yamasaki encontró un gran éxito independiente en la implementación de soluciones de ingeniería únicas para problemas entonces complicados, incluido el espacio que ocupaban los huecos de los ascensores en cada piso y el manejo de su miedo personal a las alturas. Durante este período, creó una serie de edificios de oficinas que llevaron a su diseño innovador de las torres de 410 m (1.360 pies) del World Trade Center en 1964, que comenzó a construirse el 21 de marzo de 1966. La primera de las torres se terminó en 1970. Muchos de sus edificios presentan detalles superficiales inspirados en los arcos apuntados de la arquitectura gótica y hacen uso de ventanas verticales extremadamente estrechas. Este estilo de ventanas estrechas surgió de su propio miedo personal a las alturas . Un desafío de diseño particular del diseño del World Trade Center estaba relacionado con la eficacia del sistema de ascensores, que era único en el mundo. Yamasaki integró los ascensores más rápidos en ese momento, funcionando a 1,700 pies por minuto. En lugar de colocar un gran hueco de ascensor tradicional en el núcleo de cada torre, Yamasaki creó el sistema " Skylobby " de las Torres Gemelas . El diseño de Skylobby creó tres sistemas de ascensores conectados separados que servirían a diferentes segmentos del edificio, según el piso que se eligiera, ahorrando aproximadamente el 70% del espacio utilizado para un hueco tradicional. El espacio ahorrado se utilizó luego para espacio de oficinas. Además de estos logros, también había diseñado el Proyecto de Vivienda Pruitt-Igoe, el proyecto de vivienda más grande jamás construido en los Estados Unidos, que fue completamente demolido en 1976 debido a las malas condiciones del mercado y el estado decrépito de los edificios mismos. Por separado, también había diseñado las Century Plaza Towers, entre otros 64 proyectos que había desarrollado durante su carrera.

Modernismo de posguerra en Europa (1945-1975)

En Francia, Le Corbusier siguió siendo el arquitecto más destacado, aunque construyó pocos edificios allí. Su obra tardía más destacada fue el convento de Sainte Marie de La Tourette en Evreaux-sur-l'Arbresle. El Convento, construido con hormigón en bruto, era austero y sin adornos, inspirado en los monasterios medievales que había visitado en su primer viaje a Italia.

En Gran Bretaña, las principales figuras del modernismo fueron Wells Coates (1895-1958), FRS Yorke (1906-1962), James Stirling (1926-1992) y Denys Lasdun (1914-2001). La obra más conocida de Lasdun es el Royal National Theatre (1967-1976) en la orilla sur del Támesis. Su forma de bloques y hormigón crudo ofendió a los tradicionalistas británicos; Carlos, Príncipe de Gales, lo comparó con una central nuclear.

En Bélgica, una figura importante fue Charles Vandenhove (nacido en 1927), quien construyó una importante serie de edificios para el Centro Hospitalario Universitario de Lieja . Su obra posterior se aventuró en un colorido replanteamiento de estilos históricos, como la arquitectura palladiana.

En Finlandia, el arquitecto más influyente fue Alvar Aalto , que adaptó su versión del modernismo al paisaje, la luz y los materiales nórdicos, en particular el uso de la madera. Después de la Segunda Guerra Mundial, enseñó arquitectura en los Estados Unidos. En Dinamarca, Arne Jacobsen fue el más conocido de los modernistas, que diseñó muebles y edificios cuidadosamente proporcionados.

En Italia, el modernista más destacado fue Gio Ponti , que trabajó a menudo con el ingeniero estructural Pier Luigi Nervi , especialista en hormigón armado. Nervi creó vigas de hormigón de excepcional longitud, veinticinco metros, que permitieron una mayor flexibilidad en las formas y mayores alturas. Su diseño más conocido fue el edificio Pirelli en Milán (1958-1960), que durante décadas fue el edificio más alto de Italia.

El modernista español más famoso fue el arquitecto catalán Josep Lluis Sert , que trabajó con gran éxito en España, Francia y Estados Unidos. Al principio de su carrera, trabajó durante un tiempo con Le Corbusier y diseñó el pabellón español para la Exposición de París de 1937. Su notable trabajo posterior incluyó la Fondation Maeght en Saint-Paul-de-Provence, Francia (1964), y el Centro de Ciencias de Harvard en Cambridge, Massachusetts. Se desempeñó como Decano de Arquitectura en la Escuela de Diseño de Harvard .

Los modernistas alemanes notables incluyeron a Johannes Krahn , quien jugó un papel importante en la reconstrucción de ciudades alemanas después de la Segunda Guerra Mundial, y construyó varios museos e iglesias importantes, en particular St. Martin, Idstein , que combinó ingeniosamente mampostería de piedra, hormigón y vidrio. Los principales arquitectos austriacos del estilo incluyeron a Gustav Peichl , cuyas obras posteriores incluyeron el Centro de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania en Bonn, Alemania (1989).

América Latina

Los historiadores de la arquitectura a veces etiquetan el modernismo latinoamericano como "modernismo tropical". Esto refleja a los arquitectos que adaptaron el modernismo al clima tropical, así como a los contextos sociopolíticos de América Latina.

Brasil se convirtió en un escaparate de la arquitectura moderna a finales de la década de 1930 gracias al trabajo de Lucio Costa (1902-1998) y Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa tenía el liderazgo y Niemeyer colaboró ​​en el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936–43) y el pabellón brasileño en la Exposición Universal de 1939 en Nueva York. Después de la guerra, Niemeyer, junto con Le Corbusier, concibió la forma de la Sede de las Naciones Unidas construida por Walter Harrison.

Lucio Costa también tuvo la responsabilidad general del plan del proyecto modernista más audaz de Brasil; la creación de la nueva capital, Brasilia , construida entre 1956 y 1961. Costa hizo el plan general, trazado en forma de cruz, con los principales edificios gubernamentales en el centro. Niemeyer fue el encargado de diseñar los edificios gubernamentales, incluido el palacio del presidente; la Asamblea Nacional, compuesta por dos torres para los dos poderes del legislativo y dos salas de reuniones, una con cúpula y otra con cúpula invertida. Niemeyer también construyó la catedral, dieciocho ministerios y bloques de viviendas gigantes, cada uno diseñado para tres mil residentes, cada uno con su propia escuela, tiendas y capilla. El modernismo se empleó como principio arquitectónico y como guía para organizar la sociedad, como se explora en La ciudad modernista .

Tras un golpe de Estado militar en Brasil en 1964, Niemeyer se trasladó a Francia, donde diseñó la sede modernista del Partido Comunista Francés en París (1965-1980), una miniatura de su plan de las Naciones Unidas.

México también tuvo un destacado movimiento modernista. Figuras importantes fueron Félix Candela, nacido en España, que emigró a México en 1939; se especializó en estructuras de hormigón en formas parabólicas inusuales. Otro personaje importante fue Mario Pani , quien diseñó el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México (1949) y la Torre Insignia (1988); Pani también jugó un papel decisivo en la construcción de la nueva Universidad de la Ciudad de México en la década de 1950, junto a Juan O'Gorman , Eugenio Peschard y Enrique del Moral . La Torre Latinoamericana , diseñada por Augusto H. Álvarez , fue uno de los primeros rascacielos modernistas de la Ciudad de México (1956); resistió con éxito el terremoto de la Ciudad de México de 1985 , que destruyó muchos otros edificios en el centro de la ciudad. Pedro Ramírez Vásquez y Rafael Mijares diseñaron el Estadio Olímpico de los Juegos Olímpicos de 1968, y Antoni Peyri y Candela diseñaron el Palacio de los Deportes. Luis Barragán fue otra figura influyente en el modernismo mexicano; Su residencia y estudio de concreto crudo en la Ciudad de México parece un fortín por fuera, mientras que por dentro presenta una gran sencillez en las formas, colores puros, abundante luz natural y, una de sus firmas, una escalera sin baranda. Ganó el Premio de Arquitectura Pritzker en 1980 y la casa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004.

Asia y el Pacifico

Japón, como Europa, tuvo una enorme escasez de viviendas después de la guerra, debido al bombardeo de muchas ciudades. Se necesitaban reemplazar 4,2 millones de viviendas. Los arquitectos japoneses combinaron tanto estilos y técnicas tradicionales como. Uno de los principales modernistas japoneses fue Kunio Maekawa (1905-1986), que había trabajado para Le Corbusier en París hasta 1930. Su propia casa en Tokio fue uno de los primeros hitos del modernismo japonés, combinando el estilo tradicional con las ideas que adquirió trabajando con Le Corbusier. . Sus edificios notables incluyen salas de conciertos en Tokio y Kioto y la Casa Internacional de Japón en Tokio, todo en el estilo modernista puro.

Kenzo Tange (1913-2005) trabajó en el estudio de Kunio Maekawa desde 1938 hasta 1945 antes de abrir su propio estudio de arquitectura. Su primera comisión importante fue el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima . Diseñó muchos edificios de oficinas y centros culturales notables. edificios de oficinas, así como el Gimnasio Nacional Yoyogi para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio. El gimnasio, construido de hormigón, cuenta con un techo suspendido sobre el estadio con cables de acero.

El arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008) trabajó brevemente con Alvar Aalto , estudió la obra de Le Corbusier y viajó a los Estados Unidos para conocer a Frank Lloyd Wright . En 1957 diseñó uno de los edificios modernistas más reconocidos del mundo; la Ópera de Sydney . Es conocido por las cualidades escultóricas de sus edificios y su relación con el paisaje. Las cinco conchas de hormigón de la estructura se asemejan a las conchas de la playa. Iniciado en 1957, el proyecto tropezó con considerables dificultades técnicas para fabricar las carcasas y conseguir la acústica adecuada. Utzon dimitió en 1966 y la ópera no se terminó hasta 1973, diez años después de su finalización prevista.

En India, la arquitectura modernista fue promovida por el estado poscolonial bajo el primer ministro Jawaharlal Nehru , sobre todo al invitar a Le Corbusier a diseñar la ciudad de Chandigarh . Entre los arquitectos modernistas indios importantes se encuentran BV Doshi , Charles Correa , Raj Rewal , Achyut Kanvinde y Habib Rahman . Gran parte de la discusión sobre la arquitectura modernista tuvo lugar en la revista MARG . En Sri Lanka, Geoffrey Bawa fue pionero en el modernismo tropical . Minnette De Silva fue una importante arquitecta modernista de Sri Lanka.

África

Algunos arquitectos modernistas notables en Marruecos fueron Elie Azagury y Jean-François Zevaco .

Asmara , capital de Eritrea , es conocida por su arquitectura modernista que data del período de la colonización italiana.

Preservación

Varias obras o colecciones de arquitectura moderna han sido designadas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad . Además de los experimentos tempranos asociados con el Art Nouveau, que incluyen una serie de las estructuras mencionadas anteriormente en este artículo: la casa Schröder de Rietveld en Utrecht, las estructuras de la Bauhaus en Weimar, Dessau y Bernau , la viviendas modernistas de Berlín , la Blanca Ciudad de Tel Aviv , la ciudad de Asmara , la ciudad de Brasilia , la Ciudad Universitaria de la UNAM en la Ciudad de México y la Ciudad Universitaria de Caracas en Venezuela, la Ópera de Sydney y el Centennial Hall en Wrocław, junto con obras selectas de Le Corbursier y Frank Lloyd Wright .

Organizaciones privadas como Docomomo International , World Monuments Fund y Recent Past Preservation Network están trabajando para salvaguardar y documentar la arquitectura moderna en peligro. En 2006, el World Monuments Fund lanzó Modernism at Risk , un programa de defensa y conservación. La organización MAMMA. trabaja para documentar y preservar la arquitectura modernista en Marruecos.

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos