Oscar Niemeyer - Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 1968b.jpg
Niemeyer en 1968
Nació
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

( 15/12/1907 )15 de diciembre de 1907
Río de janeiro , Brasil
Murió 5 de diciembre de 2012 (05/12/2012)(104 años)
Rio de Janeiro, Brasil
alma mater
Ocupación Arquitecto
Esposos)
Annita Baldo
( m.  1928; murió 2004)

Vera Lúcia Cabreira
( m.  2006)
Niños Anna Maria Niemeyer
Premios
Edificios
Proyectos Museo de Arte Moderno de Caracas
Firma
Oscar Niemeyer Signature.png

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15 de diciembre de 1907 - 5 de diciembre de 2012), conocido como Oscar Niemeyer ( portugués brasileño:  [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ), fue un arquitecto brasileño considerado una de las figuras clave en el desarrollo. de la arquitectura moderna . Niemeyer fue mejor conocido por su diseño de edificios cívicos para Brasilia , una ciudad planificada que se convirtió en la capital de Brasil en 1960, así como por su colaboración con otros arquitectos en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Su exploración de las posibilidades estéticas del hormigón armado fue muy influyente a finales del siglo XX y principios del XXI.

A la vez alabado y criticado por ser un "escultor de monumentos", Niemeyer fue aclamado como un gran artista y uno de los más grandes arquitectos de su generación por sus seguidores. Dijo que su arquitectura estuvo fuertemente influenciada por Le Corbusier , pero en una entrevista, aseguró que esto "no impidió que [su] arquitectura tomara una dirección diferente". Niemeyer fue más famoso por su uso de formas abstractas y curvas y escribió en sus memorias:

No me atraen los ángulos rectos ni la línea recta, dura e inflexible, creada por el hombre. Me atraen las curvas sensuales y fluidas. Las curvas que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las olas del océano y en el cuerpo de la amada mujer. Las curvas componen todo el Universo, el Universo curvo de Einstein.

Niemeyer se educó en la Escola Nacional de Belas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro y, después de graduarse, trabajó en la casa de tipografía de su padre y como dibujante para estudios de arquitectura locales. En la década de 1930, hizo una pasantía con Lúcio Costa , con la pareja colaborando en el diseño del Palácio Gustavo Capanema en Río de Janeiro. El primer gran proyecto de Niemeyer fue una serie de edificios para Pampulha , un suburbio planificado al norte de Belo Horizonte . Su trabajo, especialmente en la Iglesia de San Francisco de Asís , recibió elogios de la crítica y atrajo la atención internacional. Durante las décadas de 1940 y 1950, Niemeyer se convirtió en uno de los arquitectos más prolíficos de Brasil, trabajando tanto en el país como en el extranjero. Esto incluyó el diseño del Edifício Copan (un gran edificio residencial en São Paulo ) y una colaboración con Le Corbusier (y otros) en la Sede de las Naciones Unidas, que generó invitaciones para enseñar en la Universidad de Yale y la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard .

En 1956, Niemeyer fue invitado por el nuevo presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek , a diseñar los edificios cívicos de la nueva capital de Brasil, que se construiría en el centro del país, lejos de las ciudades existentes. Sus diseños para el Congreso Nacional de Brasil , la Catedral de Brasilia , el Palácio da Alvorada , el Palácio do Planalto y el Tribunal Federal Supremo , todos diseñados en 1960, fueron experimentales y estaban vinculados por elementos de diseño comunes. Este trabajo lo llevó a su nombramiento como director inaugural de arquitectura en la Universidad de Brasilia , así como a ser miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos . Debido a su ideología mayoritariamente de izquierda y su participación en el Partido Comunista Brasileño (PCB), Niemeyer abandonó el país después del golpe militar de 1964 y abrió una oficina en París . Regresó a Brasil en 1985 y fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 1988. Socialista y ateo desde temprana edad, Niemeyer había pasado un tiempo tanto en Cuba como en la Unión Soviética durante su exilio, y a su regreso se desempeñó como PCB's. presidente de 1992 a 1996. Niemeyer continuó trabajando a finales del siglo XX y principios del XXI, destacando el diseño del Museo de Arte Contemporáneo Niterói (1996) y el Museo Oscar Niemeyer (2002). A lo largo de una carrera de 78 años diseñó aproximadamente 600 proyectos . Niemeyer murió en Río de Janeiro el 5 de diciembre de 2012, a la edad de 104 años.

Biografía

Temprana edad y educación

Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro el 15 de diciembre de 1907. El bisabuelo de Oscar Niemeyer era un inmigrante portugués que, a su vez, era nieto de un soldado alemán afincado en Portugal. Niemeyer habló al respecto: "mi nombre debería haber sido Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares, o simplemente Oscar de Almeida Soares, pero prevaleció el apellido extranjero y me conocen simplemente como Oscar Niemeyer". Pasó su juventud como un típico joven carioca de la época: bohemio y relativamente despreocupado por su futuro. En 1928, a los 21 años, Niemeyer dejó la escuela (escuela del priorato de Santo Antonio María Zaccaria) y se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua .

Niemeyer en 1917

Continuó su pasión en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro ( Escola Nacional de Belas Artes ) y se graduó con una licenciatura en arquitectura en 1934.

Carrera temprana

Después de graduarse, trabajó en la casa de tipografía de su padre . Aunque no tenía estabilidad económica, insistió en trabajar en el estudio de arquitectura de Lúcio Costa , Gregori Warchavchik y Carlos Leão, aunque no podían pagarle. Niemeyer se unió a ellos como dibujante, un arte que dominaba (el propio Corbusier más tarde complementaría las "hermosas perspectivas" de Niemeyer). El contacto con Costa sería de suma importancia para la maduración de Niemeyer. Costa, después de un coqueteo inicial con el movimiento neocolonial , se dio cuenta de que los avances del Estilo Internacional en Europa eran el camino a seguir para la arquitectura. Sus escritos sobre las ideas que podrían unir la arquitectura colonial tradicional de Brasil (como la de Olinda ) con los principios modernistas serían la base de la arquitectura que él y sus contemporáneos, como Affonso Eduardo Reidy , realizarían más tarde.

En 1936, a los 29 años, Lúcio Costa fue designado por el ministro de Educación, Gustavo Capanema, para diseñar la nueva sede del Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro . El propio Costa, aunque abierto al cambio, no estaba seguro de cómo proceder. Reunió a un grupo de jóvenes arquitectos (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira y Ernani Vasconcellos) para diseñar el edificio. También insistió en que se debería invitar al propio Le Corbusier como consultor. Aunque Niemeyer inicialmente no era parte del equipo, Costa acordó aceptarlo después de que Niemeyer insistió. Durante el período de la estancia de Le Corbusier en Río, fue designado para ayudar al maestro con sus borradores, lo que le permitió un estrecho contacto con los suizos. Tras su marcha, los cambios significativos de Niemeyer en el esquema de Corbusier impresionaron a Costa, quien le permitió hacerse cargo progresivamente del proyecto, del que asumió la dirección en 1939.

Modernismo brasileño

El Ministerio de Educación había asumido la tarea de dar forma al " novo homem, Brasileiro e moderno " (hombre nuevo, brasileño y moderno). Fue el primer rascacielos modernista patrocinado por el estado en el mundo, de una escala mucho mayor que cualquier cosa que Le Corbusier hubiera construido hasta entonces. Terminado en 1943, cuando tenía 36 años, el edificio que albergaba al regulador y administrador de la cultura y el patrimonio cultural brasileños desarrolló los elementos de lo que sería reconocido como modernismo brasileño. Empleó materiales y técnicas locales, como los azulejos ligados a la tradición portuguesa; el revolucionado brises-soleil corbusiano , hecho ajustable y relacionado con los dispositivos de sombreado moriscos de la arquitectura colonial; Colores vivos; los jardines tropicales de Roberto Burle Marx ; la Palma Imperial ( Roystonea oleracea ), conocida como orden brasileña; nuevas alusiones a los iconos del paisaje brasileño; y obras especialmente encargadas por artistas brasileños. Este edificio es considerado por algunos arquitectos como uno de los más influyentes del siglo XX. Se tomó como modelo sobre cómo combinar estructuras de baja y gran altura ( Lever House ).

1939 Feria Mundial de Nueva York

En 1939, a los 32 años, Niemeyer y Costa diseñaron el pabellón brasileño para la Exposición Universal de Nueva York (ejecutado en colaboración con Paul Lester Wiener ). Vecino del pabellón francés mucho más grande, la estructura brasileña contrastaba con su masa pesada. Costa explicó que el Pabellón de Brasil adoptó un lenguaje de 'gracia y elegancia', ligereza y fluidez espacial, con un plan abierto, curvas y paredes libres, que denominó 'jónicas', contrastando con la arquitectura modernista contemporánea dominante, a la que denominó 'Dórico'. Impresionado por su diseño vanguardista, el alcalde Fiorello La Guardia entregó a Niemeyer las llaves de la ciudad de Nueva York.

En 1937, Niemeyer fue invitado por un familiar a diseñar una guardería para una institución filantrópica que atendía a las madres jóvenes, la Obra do Berço . Se convertiría en su primer trabajo finalizado. Sin embargo, Niemeyer ha dicho que su arquitectura realmente comenzó en Pampulha, Minas Gerais, y como explicó en una entrevista, Pampulha fue el punto de partida de esta arquitectura más libre y llena de curvas que aún hoy me encanta. De hecho, fue el comienzo de Brasilia… .

Proyecto Pampulha

La carpa de forma libre en Casa do Baile

En 1940, a los 33 años, Niemeyer conoció a Juscelino Kubitschek , quien en ese momento era alcalde de Belo Horizonte , capital del estado de Minas Gerais . Kubitschek, junto con el gobernador del estado, Benedito Valadares, quería desarrollar un nuevo suburbio al norte de la ciudad llamado Pampulha y encargó a Niemeyer el diseño de una serie de edificios que se conocerían como el "conjunto arquitectónico de Pampulha". El complejo incluía un casino, un restaurante / salón de baile, un club de yates, un club de golf y una iglesia, todo lo cual se distribuiría alrededor de un nuevo lago artificial. Cerca del lago se construyó un retiro de fin de semana para el alcalde.

Los edificios se terminaron en 1943 y recibieron elogios internacionales tras la exposición 'Brazil Builds' de 1943, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). La mayoría de los edificios muestran el enfoque particular de Niemeyer al idioma corbusiano. En el casino, con su fachada principal relativamente rígida, Niemeyer se apartó de los principios corbusianos y diseñó volúmenes curvos fuera del confinamiento de una cuadrícula racional. También amplió la idea de Corbusier de un paseo arquitectónico con sus diseños de rampas flotantes en forma de pasarela que despliegan vistas abiertas a los ocupantes.

El pequeño restaurante (Casa do Baile), quizás el menos burgués del complejo, está construido en su propia isla artificial y comprende un bloque aproximadamente circular desde el cual una marquesina de forma libre sigue el contorno de la isla. Aunque la forma libre se había utilizado incluso en la arquitectura de Corbusier y Mies, su aplicación en una marquesina al aire libre fue una innovación de Niemeyer. Esta aplicación de forma libre, junto con el techo de mariposa utilizado en el Yacht Club y la casa de Kubitschek, se puso de moda a partir de entonces.

Iglesia de São Francisco de Assis , ciudad de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil

La iglesia de San Francisco de Asís se considera la obra maestra del complejo. Cuando se construyó, el hormigón armado se utilizó de forma tradicional, como en estructuras de pilares, vigas y losas. Auguste Perret , en Casablanca y Robert Maillart en Zurich, habían experimentado con la libertad plástica del hormigón, aprovechando la geometría del arco parabólico para construir conchas extremadamente delgadas. La decisión de Niemeyer de utilizar un enfoque tan económico, basado en la plasticidad inherente que permite el hormigón armado, fue revolucionaria. Según Joaquim Cardoso, la unificación de muro y techo en un solo elemento fue revolucionaria para fusionar elementos verticales y horizontales. La exuberancia de la iglesia se sumó a la integración entre arquitectura y arte. La iglesia está cubierta por Azulejos de Portinari y murales de azulejos de Paulo Werneck. Esto llevó a que la iglesia fuera vista como barroca . Aunque algunos puristas europeos condenaron su formalismo, el hecho de que la idea de la forma estuviera directamente vinculada a una razón estructural lógica colocó al edificio en el siglo XX, mientras se negaba a romper por completo con el pasado.

Debido a su importancia en la historia de la arquitectura, la iglesia fue el primer edificio moderno catalogado en Brasil. Este hecho no influyó en las autoridades conservadoras de la iglesia de Minas Gerais, que se negaron a consagrarlo hasta 1959, en parte por su forma poco ortodoxa y en parte por el mural del altar de Portinari , que representa a San Francisco como el salvador de los enfermos, los pobres. y, lo más importante, el pecador.

Niemeyer afirmó que Pampulha le ofreció la oportunidad de 'desafiar la monotonía de la arquitectura contemporánea, la ola de funcionalismo malinterpretado que la obstaculizaba y los dogmas de forma y función que habían surgido, contrarrestando la libertad plástica que introducía el hormigón armado. Me atrajo la curva, la curva sensual y liberada sugerida por las posibilidades de la nueva tecnología, pero que tan a menudo se recuerda en las venerables iglesias barrocas antiguas. [...] Descuidé deliberadamente el ángulo recto y la arquitectura racionalista diseñada con regla y escuadra para entrar audazmente en el mundo de las curvas y las líneas rectas que ofrece el hormigón armado. [...] Esta protesta deliberada surgió del entorno en el que vivía, con sus playas blancas, sus enormes montañas, sus antiguas iglesias barrocas y las hermosas mujeres bronceadas '.

La experiencia también marcó las primeras colaboraciones entre Niemeyer y Roberto Burle Marx , considerado el paisajista moderno más importante. Serían socios en muchos proyectos en los próximos 10 años.

1940 y 1950

Sede del Banco Mineiro da Produção, Belo Horizonte

Con el éxito de Pampulha y la exposición Brazil Builds, Niemeyer's logró el reconocimiento internacional. Su arquitectura desarrolló aún más el estilo brasileño que la Iglesia de San Francisco de Assissi y, en menor medida (debido a su idioma principal corbusiano) el edificio del Ministerio, habían sido pioneros. Las obras de este período muestran el método modernista tradicional en el que la forma sigue a la función, pero el manejo de la escala, la proporción y el programa de Niemeyer (y otros arquitectos brasileños) le permitió resolver problemas complejos con planos simples e inteligentes. Stamo Papadaki en su monografía sobre Niemeyer mencionó la libertad espacial que caracterizó su trabajo. La sede del Banco Boavista, inaugurada en 1948, muestra tal enfoque. Al tratar con un sitio urbano típico, Niemeyer adoptó soluciones creativas para animar el edificio monolítico de gran altura, desafiando así la solidez predominante que era la norma para los edificios bancarios. La fachada sur acristalada (con el menor aislamiento) refleja la Iglesia de Candelária del siglo XIX , mostrando la sensibilidad de Niemeyer por el entorno y la arquitectura más antigua. Estos diseños austeros de rascacielos dentro de las redes urbanas también se pueden ver en el Edifício Montreal (1951-1954), Edifício Triângulo (1955) y el Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção.

En 1947, Niemeyer regresó a la ciudad de Nueva York para integrarse al equipo internacional que trabajaba en el diseño de la sede de las Naciones Unidas . El esquema 32 de Niemeyer fue aprobado por la Junta de Diseño, pero finalmente cedió a la presión de Le Corbusier, y juntos presentaron el proyecto 23/32 (desarrollado con Bodiansky y Weissmann), que combinaba elementos de los esquemas de Niemeyer y Le Corbusier. A pesar de la insistencia de Le Corbusier de seguir involucrado, el director de Planificación, Wallace Harrison y Max Abramovitz , que entonces era una sociedad, llevaron adelante el diseño .

Casa Tremaine (sin construir)

Esta estadía en los Estados Unidos también facilitó el contacto con respecto al proyecto de la casa sin construir Burton G. Tremaine, uno de los diseños residenciales más atrevidos de Niemeyer. En medio de jardines de Roberto Burle Marx , presentó un plan abierto en Montecito, California en el Océano Pacífico . En febrero-abril de 1949, el Museo de Arte Moderno exhibió De Le Corbusier a Niemeyer: Savoye House - Tremaine House 1949 . Según el museo, "El tema de esta muestra se basa en el libro de Henry Russell-Hitchcock sobre la Colección Miller (Company) de arte abstracto , Pintura hacia la arquitectura ...". En 2010, Berry Bergdoll, curador del MoMA, afirmó la importancia de la exposición como una fusión de elementos geométricos y orgánicos poco después de la Segunda Guerra Mundial. El ensayo seminal de Hitchcock en el libro Pintura hacia la arquitectura incluyó una ilustración del diseño de Niemeyer, y en una exposición asociada de 28 lugares, el Diseño de un jardín de Burle-Marx (1948) se exhibió en varias muestras, al igual que un mural fotográfico de la Iglesia en Pampulha. .

Niemeyer produjo muy pocos diseños para los Estados Unidos porque su afiliación al Partido Comunista generalmente le impedía obtener una visa. Esto sucedió en 1946 cuando fue invitado a enseñar en la Universidad de Yale , cuando sus opiniones políticas le costaron una visa. En 1953, a los 46 años, Niemeyer fue nombrado decano de la Harvard Graduate School of Design , pero debido a sus opiniones políticas, el gobierno de los Estados Unidos le negó la visa, lo que le impidió ingresar al país.

En 1950 se publicó el primer libro sobre su trabajo publicado en Estados Unidos, The Work of Oscar Niemeyer de Stamo Papadaki. Fue el primer estudio sistemático de su arquitectura, que contribuyó significativamente a la conciencia de su obra en el extranjero. Le seguiría en 1956 Oscar Niemeyer: Works in Progress , del mismo autor. En ese momento, Niemeyer ya tenía confianza en sí mismo y seguía su propio camino internacionalmente. En 1948 Niemeyer se apartó de los arcos parabólicos que había diseñado en Pampulha para explorar más a fondo su material característico, el hormigón.

Palácio da Agricultura, actual MAC USP, mostrando los pilotis en forma de V

La creatividad formal de Niemeyer se ha comparado con la de los escultores. En la década de 1950, una época de intensa construcción en Brasil produjo numerosos encargos. Yves Bruand destacó que el proyecto de 1948 de Niemeyer para un teatro junto al Ministerio de Educación y Salud le permitió desarrollar su vocabulario. En 1950 se le pidió que diseñar Sao Paulo 's Parque Ibirapuera de celebración 400 aniversario de la ciudad. El plan, que consistía en varios pabellones porticados relacionados a través de una gigantesca marquesina de forma libre, tuvo que simplificarse debido al costo. Los edificios resultantes fueron menos interesantes individualmente, lo que significó que el efecto de conjunto se convirtió en la experiencia estética dominante. Niemeyer desarrolló pilotis en forma de V para el proyecto, que se puso de moda durante un tiempo. Una variación de ese tema fue el piloti en forma de W que soporta el complejo de viviendas Governador Juscelino Kubitschek (1951), dos grandes edificios que contienen alrededor de 1.000 apartamentos. Su diseño se basó en el esquema de Niemeyer para el apartotel Quitandinha en Petrópolis diseñado un año antes, pero nunca se realizó. Con 33 pisos y más de 400 metros de largo, debía contener 5.700 unidades vivas junto con servicios comunes como tiendas, escuelas, etc., su versión de la Unité d'Habitation de Corbusier .

Edifício Copan , São Paulo

Un programa similar se realizó en el centro de São Paulo , el edificio de departamentos de Copán (1953-1966). Este hito representa un microcosmos de la diversa población de la ciudad. Su horizontalidad, acentuada por el brise-soleil de hormigón, junto con el hecho de que se trataba de un edificio residencial lo convertía en un interesante acercamiento a la vivienda popular, dado que en la década de 1950 había comenzado la suburbanización y los centros de las ciudades estaban siendo ocupados principalmente por negocios. generalmente ocupando edificios verticales "masculinos", a diferencia del enfoque "femenino" de Niemeyer. En 1954 Niemeyer también diseñó el "edificio de apartamentos Niemeyer" en la Praça da Liberdade , Belo Horizonte. El diseño de forma completamente libre del edificio recuerda al rascacielos de vidrio de 1922 de Mies van der Rohe , aunque con una sensación mucho más material que el aireado alemán. También en 1954 como parte de la misma plaza Niemeyer construyó una biblioteca la (Biblioteca Pública Estadual).

Durante este período, Niemeyer construyó varias residencias. Entre ellos se encontraba una casa de fin de semana para su padre, en Mendes (1949), desarrollada a partir de un gallinero, la casa Prudente de Morais Neto, en Río (1943-1949), basada en el diseño original de Niemeyer para la casa de Kubitschek en Pampulha, una casa para Gustavo Capanema (1947) (ministro encargado del edificio del Ministerio de Educación y Salud), la casa Leonel Miranda (1952), con dos rampas en espiral que dan acceso al primer piso con techo de mariposas, elevado sobre pilotes oblicuos. Estas casas presentaban la misma fachada inclinada utilizada en el diseño de Tremaine, que permitía una buena iluminación natural. En 1954 construye la famosa casa Cavanelas, con su techo metálico a modo de carpa y que, con la ayuda de los jardines de Burle Marx, se adapta perfectamente a su paraje montañoso. Sin embargo, se considera que su obra maestra residencial (y de arquitectura de forma libre) es la Casa Canoas de 1953 que Niemeyer construyó para él mismo. La casa está ubicada en un terreno inclinado con vista al mar desde lejos. Consta de dos plantas, la primera de las cuales se encuentra bajo una cubierta de forma libre, apoyada sobre delgadas columnas metálicas. La vivienda está ubicada en el piso de abajo y está dividida de manera más tradicional. El diseño aprovecha el desnivel del terreno para que la casa parezca no perturbar el paisaje. Aunque la casa se adapta muy bien a su entorno, no escapó a las críticas. Niemeyer recordó que Walter Gropius , quien se encontraba de visita en el país como jurado en la Segunda Bienal de São Paulo, argumentó que la casa no se podía producir en masa, a lo que Niemeyer respondió que la casa fue diseñada pensando en él mismo y para eso. sitio en particular, no uno plano general. Para Henry-Russell Hitchcock, la casa de Canoas fue la declaración lírica más extrema de Niemeyer, colocando el ritmo y la danza como la antítesis de la utilidad.

Depoimento

Oscar Niemeyer, en 1958.

En 1953, la arquitectura brasileña moderna, que había sido elogiada desde Brazil Builds, se convirtió en el blanco de la crítica internacional, principalmente de los racionalistas. La arquitectura de Niemeyer en particular fue criticada por Max Bill en una entrevista para la revista Manchete. Atacó el uso de Niemeyer de la forma libre como puramente decorativa (a diferencia de la vivienda Pedregulho de Reidy), su uso de paneles murales y el carácter individualista de su arquitectura que "corre el riesgo de caer en un peligroso academicismo antisocial". Incluso menospreció el V piloti de Niemeyer, por puramente estético.

La primera respuesta de Niemeyer fue la negación, seguida de un contraataque basado en la actitud condescendiente de Bill, que le impidió considerar las diferentes realidades sociales y económicas de Brasil y los países europeos. Costa también enfatizó que la arquitectura brasileña (y de Niemeyer) se basó en un trabajo no calificado que permitió una arquitectura artesanal basada en el concreto, expresando una tradición de constructores de iglesias (brasileños), a diferencia de los constructores de relojes (suizos).

Aunque fue mal recibido y hasta cierto punto una exageración, las palabras de Bill fueron efectivas para llamar la atención sobre la arquitectura mediocre proveniente de arquitectos menos talentosos, que emplearon el vocabulario de Niemeyer en la forma decorativa que Bill había criticado. El propio Niemeyer admitió que durante cierto tiempo había "manejado demasiados encargos, ejecutándolos a toda prisa, confiando en la capacidad de improvisación que creía tener". El Edificio Califórnia (Edifício Califórnia) en São Paulo es un ejemplo. Usualmente descuidado por su creador, presenta el V piloti que había funcionado tan bien en edificios aislados, creando un tratamiento diferente para ese espacio sin la necesidad de dos sistemas estructurales separados como lo había hecho Corbusier en Marsella. Su uso en un contexto urbano típico fue formalista e incluso comprometió la lógica estructural del edificio en el sentido de que requería muchos soportes de diferentes tamaños.

La exposición Interbau de Berlín en 1957 le dio a Niemeyer la oportunidad de construir un ejemplo de su arquitectura en Alemania junto con la oportunidad de visitar Europa por primera vez. El contacto con los monumentos del viejo mundo tuvo un impacto duradero en la visión de Niemeyer, que ahora creía que dependía completamente de sus cualidades estéticas. Junto con sus propias percepciones de cómo la arquitectura brasileña había sido dañada por arquitectos sin talento, este viaje llevó a Niemeyer a revisar su enfoque, que publicó como un texto llamado Depoimento en su Revista Módulo. Propuso una simplificación, descartando múltiples elementos como brises, pilotos escultóricos y marquesinas. Su arquitectura a partir de entonces sería pura expresión de estructura como representación de volúmenes sólidos. Su método de diseño también cambiaría, priorizando el impacto estético sobre las funciones programáticas, dado que para él "cuando la forma crea belleza, tiene en la belleza misma su justificación".

En 1955, a los 48 años, Niemeyer diseñó el Museo de Arte Moderno de Caracas . El diseño de este museo fue la realización material de su obra de revisión. Destinado a levantarse desde la cima de un acantilado con vista al centro de Caracas , el museo tenía una forma de pirámide invertida que dominaba y dominaba sus alrededores. El edificio prismático opaco casi no tenía conexión con el exterior a través de sus muros, aunque su techo de cristal dejaba entrar la luz natural. Se utilizó un sistema electrónico para mantener inalteradas las condiciones de iluminación a lo largo del día utilizando luz artificial para complementarlo. El interior, sin embargo, se hizo más reconocible en el modo de Niemeyer, con rampas de paso de gato que unen los diferentes niveles y el entrepiso hecho como una losa de forma libre colgada de las vigas del techo.

Esta simplicidad estética culminaría en su trabajo en Brasilia, donde las cualidades de los edificios se expresan solo por sus elementos estructurales.

Diseño de Brasilia

Explanada Ministerios con varios edificios de Niemeyer: Congreso Nacional, Catedral, Museo Nacional y Biblioteca Nacional, Brasilia , DF, 2006
El Congreso Nacional de Brasil, Brasilia
Palácio do Planalto , el lugar de trabajo oficial del presidente de Brasil

Juscelino Kubitschek visitó a Niemeyer en la Casa Canoas en septiembre de 1956, poco después de asumir la presidencia brasileña. Mientras conducía de regreso a la ciudad, el político habló con el arquitecto sobre su plan más audaz: "Voy a construir una nueva capital para este país y quiero que me ayudes [...] Oscar, esta vez vamos para construir la capital de Brasil ".

Niemeyer organizó un concurso para el trazado de Brasilia , la nueva capital, y el ganador fue el proyecto de su antiguo maestro y gran amigo, Lúcio Costa . Niemeyer diseñaría los edificios, Lucio el trazado de la ciudad.

En el espacio de unos meses, Niemeyer diseñó edificios residenciales, comerciales y gubernamentales. Entre ellos se encontraban la residencia del Presidente ( Palácio da Alvorada ), la cámara de diputados, el Congreso Nacional de Brasil , la Catedral de Brasilia (una estructura hiperboloide ), diversos ministerios. Vista desde arriba, se puede ver que la ciudad tiene elementos que se repiten en cada edificio, logrando una unidad formal.

Detrás de la construcción de Brasilia estaba una campaña monumental para construir una ciudad entera en el árido centro del país, a cientos de kilómetros de cualquier ciudad importante. La creación de Kubitschek, Niemeyer tenía como objetivos estimular la industria, integrar las áreas distantes del país, poblar regiones inhóspitas y llevar el progreso a una región donde solo existía la ganadería. Niemeyer y Costa lo usaron para probar nuevos conceptos de planificación urbana: calles sin tránsito, edificios flotando del suelo sostenidos por columnas y permitiendo que el espacio debajo sea libre e integrado con la naturaleza.

El proyecto adoptó una ideología socialista: en Brasilia todos los apartamentos serían propiedad del gobierno y se alquilarían a los empleados. Brasilia no tenía regiones "más nobles", lo que significa que los ministros superiores y los trabajadores comunes compartirían el mismo edificio. Muchos de estos conceptos fueron ignorados o cambiados por otros presidentes con visiones diferentes en años posteriores. Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada en cuatro años. Después de su finalización, Niemeyer fue nombrado director de la facultad de arquitectura de la Universidad de Brasilia . En 1963, se convirtió en miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos en los Estados Unidos; el mismo año recibió el Premio Lenin de la Paz de la URSS .

Niemeyer y su contribución a la construcción de Brasilia se retratan en la película francesa de 1964 L'homme de Rio ( El hombre de Río ), protagonizada por Jean-Paul Belmondo .

En 1964, a los 57 años, después de ser invitado por Abba Hushi , el alcalde de Haifa , Israel, para planificar el campus de la Universidad de Haifa en el Monte Carmelo , regresó a un Brasil completamente diferente. En marzo, el presidente João Goulart , que sucedió al presidente Jânio Quadros en 1961, fue depuesto en un golpe militar. El general Castelo Branco asumió el mando del país, que seguiría siendo una dictadura hasta 1985.

En 1987, Brasilia fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Niemeyer es la primera persona que ha recibido tal reconocimiento por una de sus obras durante su vida.

Exilio y proyectos en el extranjero

La política de Niemeyer le costó durante la dictadura militar. Su oficina fue saqueada, la sede de la revista que coordinaba fue destruida y los clientes desaparecieron. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, dimitieron de la Universidad de Brasilia , para protestar contra el trato del gobierno a las universidades. En el mismo año viajó a Francia para una exposición en el Louvre .

Al año siguiente, Niemeyer se mudó a París. En 1962 visitó Trípoli, Líbano para diseñar el Centro Internacional de Exposiciones Permanentes. A pesar de completarse la construcción, el inicio de la guerra civil en 1975 en el Líbano interrumpió su lanzamiento.

Abrió una oficina en los Campos Elíseos y encontró clientes en diversos países, especialmente en Argelia, donde diseñó la Universidad de Ciencia y Tecnología-Houari Boumediene . En París creó la sede del Partido Comunista Francés , Place du Colonel Fabien , y en Italia la de la editorial Mondadori . En Funchal, en Madeira , diseñó un casino.

Mientras estaba en París, Niemeyer comenzó a diseñar muebles producidos por Mobilier International. Creó un sillón y una otomana compuestos de acero doblado y cuero en cantidades limitadas para clientes privados. Posteriormente, en 1978, esta silla y otros diseños, incluida la chaise-longue "Rio", fueron producidos en Brasil por la empresa Tendo, entonces Tendo Brasileira. Los sillones y las otomanas estaban hechos de madera curvada y se colocaron en las sedes del Partido Comunista en todo el mundo. Al igual que su arquitectura, los diseños de muebles de Niemeyer evocaban la belleza de Brasil , con curvas que imitaban la forma femenina y las colinas de Río de Janeiro .

Vida posterior y muerte

La dictadura brasileña duró hasta 1985. Bajo el gobierno de João Figueiredo se suavizó y gradualmente se volvió hacia la democracia. En este momento Niemeyer regresó a su país. Durante la década de 1980, realizó el Memorial Juscelino Kubitschek (1980), el Panteón ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) y el Memorial de América Latina (1987) (descrito por The Independent de Londres como "un incoherente y vulgar construcción"). La escultura conmemorativa representa una mano herida, cuya herida sangra en forma de Centro y Sudamérica . En 1988, a los 81 años, Niemeyer recibió el Premio Pritzker de Arquitectura , el galardón más prestigioso de la arquitectura. De 1992 a 1996, Niemeyer fue presidente del Partido Comunista Brasileño (PCB). Como activista de toda la vida, Niemeyer fue una poderosa figura pública que podría estar vinculada al partido en un momento en que parecía estar agonizando después de la desaparición de la URSS. Aunque no es políticamente activo, su imagen ayudó al partido a sobrevivir a su crisis, luego de la escisión de 1992 y a permanecer como una fuerza política en la escena nacional, lo que finalmente condujo a su renovación. Fue reemplazado por Zuleide Faria de Mello en 1996. Diseñó al menos dos edificios más en Brasilia, el Memorial dos Povos Indigenas ("Memorial de los Pueblos Indígenas") y la Catedral Militar, Igreja de NS da Paz. En 1996, a la edad de 89 años, fue responsable del diseño del Museo de Arte Contemporáneo Niterói en Niterói , una ciudad cercana a Río de Janeiro. El edificio se eleva en voladizo desde una escarpada pared rocosa, ofreciendo una vista de la Bahía de Guanabara y la ciudad de Río de Janeiro.

Niemeyer mantuvo su estudio en Río de Janeiro hasta el siglo XXI. En 2002 se inauguró el complejo del Museo Oscar Niemeyer en la ciudad de Curitiba , Paraná . En 2003, a los 96 años, Niemeyer fue llamado para diseñar el Pabellón de Verano de la Serpentine Gallery en Hyde Park, Londres , una galería que cada año invita a un arquitecto famoso, que nunca antes había construido en el Reino Unido, a diseñar esta estructura temporal. Aún estuvo involucrado en diversos proyectos a la edad de 100 años, principalmente esculturas y arreglos de trabajos anteriores. En el centésimo cumpleaños de Niemeyer, el presidente de Rusia, Vladimir Putin, le otorgó la Orden de la Amistad .

Agradecido por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes recibido en 1989, colaboró ​​en el 25 aniversario del galardón con la donación a Asturias del diseño de un centro cultural. El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (también conocido en España como Centro Niemeyer), está ubicado en Avilés y fue inaugurado en 2011. En enero de 2010, se inauguró oficialmente el Auditorio Oscar Niemeyer Ravello en Ravello , Italia, en la Costa Amalfitana . El diseño conceptual, los dibujos, el modelo, los bocetos y el texto del Auditorio fueron realizados por Niemeyer en 2000 y terminados bajo la guía de su amigo, el sociólogo italiano Domenico de Masi. El proyecto se retrasó varios años debido a las objeciones derivadas de su diseño, ubicación y clara diferencia con la arquitectura local; desde su inauguración el proyecto ha experimentado problemas y estuvo cerrado durante un año.

Después de llegar a los 100, Niemeyer fue hospitalizado regularmente. En 2009, después de una hospitalización de cuatro semanas para el tratamiento de cálculos biliares y un tumor intestinal , fue citado diciendo que la hospitalización es "una cosa muy solitaria; necesitaba mantenerme ocupado, mantenerme en contacto con amigos, mantener mi ritmo de vida". . " Su hija y única hija, Anna Maria , murió de enfisema en junio de 2012, a los 82 años. Niemeyer murió de un paro cardiorrespiratorio el 5 de diciembre de 2012 en el Hospital Samaritano de Río de Janeiro. Había sido hospitalizado con una infección respiratoria antes de su muerte.

El obituario de Niemeyer de la BBC declaró que "construyó algunos de los edificios más llamativos del mundo: estructuras monumentales, curvas de hormigón y vidrio que casi desafían toda descripción", describiéndolo como "uno de los arquitectos más innovadores y atrevidos de los últimos 60 años". ". El Washington Post dijo que era "ampliamente considerado como el arquitecto latinoamericano más destacado del siglo pasado".

Vida personal

Oscar Niemeyer con el arquitecto polaco Jerzy Swiech.

Niemeyer se casó con Annita Baldo en 1928. Tuvieron una hija, Anna Maria, en 1929 (falleció antes que su padre el 6 de junio de 2012). Posteriormente, Niemeyer tuvo cinco nietos, trece bisnietos y siete tataranietos. Annita murió en 2004, a los 93 años, tras 76 años de matrimonio. En 2006, poco antes de cumplir 99 años, Niemeyer se casó por segunda vez con su secretaria de toda la vida, Vera Lucia Cabreira, en su departamento, un mes después de haberse fracturado la cadera en una caída.

Oscar Niemeyer era un gran fumador de puros y fumaba más en la edad adulta. Su estudio de arquitectura era una zona de fumadores.

Puntos de vista políticos y religiosos

Niemeyer tenía una ideología política de izquierda. En 1945, muchos militantes comunistas que fueron arrestados bajo la dictadura de Vargas fueron liberados y Niemeyer refugió a algunos de ellos en su oficina. Conoció a Luís Carlos Prestes , quizás el izquierdista más importante de Brasil. Después de varias semanas, entregó la casa a Prestes y sus seguidores, quienes fundaron el Partido Comunista Brasileño. Niemeyer se unió al partido en 1945 y se convirtió en su presidente en 1992, después de la caída de la Unión Soviética .

Durante la dictadura militar de Brasil, su oficina fue allanada y se vio obligado a exiliarse en Europa. Según los informes, el ministro de Aeronáutica de la época dijo que "el lugar para un arquitecto comunista es Moscú". Posteriormente visitó la Unión Soviética , se reunió con varios líderes del país, y en 1963 recibió el Premio Lenin de la Paz . Niemeyer era un amigo cercano de Fidel Castro , quien a menudo visitaba su apartamento y estudio en Brasil. Castro fue citado una vez diciendo "Niemeyer y yo somos los últimos comunistas en este planeta". Niemeyer fue visitado regularmente por Hugo Chávez .

Algunos críticos señalaron que la arquitectura de Niemeyer a menudo se oponía a sus puntos de vista. Su primera gran obra, la Iglesia de San Francisco de Asís , también conocida informalmente como la Iglesia de Pampulha, tenía un carácter burgués y Brasilia era famosa por sus palacios. Niemeyer nunca vio la arquitectura de la misma manera que Walter Gropius , quien defendió una arquitectura racional e industrial capaz de moldear la sociedad para adecuarla a la nueva era industrial. Escéptico sobre la capacidad de la arquitectura para cambiar una "sociedad injusta", Niemeyer defendió que tal activismo debería emprenderse políticamente. Usar la arquitectura para tales propósitos sería anti-moderno (ya que limitaría la tecnología constructiva). Niemeyer dice: "Nuestra preocupación también es política: cambiar el mundo ... La arquitectura es mi trabajo y he pasado toda mi vida en una mesa de dibujo, pero la vida es más importante que la arquitectura. Lo que importa es mejorar a los seres humanos". . "

Niemeyer fue un ateo de toda la vida , basando sus creencias tanto en las "injusticias de este mundo" como en principios cosmológicos: "Es un Universo fantástico que nos humilla y no podemos hacer ningún uso de él. Pero estamos asombrados por el poder de la mente humana ... al final, eso es todo, naces, mueres, ¡eso es! ". Tales opiniones nunca le impidieron diseñar edificios religiosos, que incluían pequeñas capillas católicas, enormes iglesias ortodoxas y grandes mezquitas . También se ocupó de las creencias espirituales del público que facilitó sus edificios religiosos. En la Catedral de Brasilia, pretendía que los grandes ventanales "conectaran al pueblo con el cielo, donde está el paraíso de su Señor".

Crítica

Nicolai Ouroussoff , crítico de arquitectura de The New York Times , publicó un artículo preguntando si el último trabajo de Niemeyer se había visto afectado por la edad avanzada. Ouroussoff encontró que el "Museo de Arte Contemporáneo de Niterói" era de una calidad significativamente más baja que las obras anteriores del arquitecto. Argumentó que "la mayor amenaza para el notable legado de Niemeyer puede no ser la excavadora del desarrollador o los planificadores urbanos insensibles, sino el propio Niemeyer". Considera que las obras icónicas de la "Esplanada dos Ministérios" "han sido estropeadas por la propia mano del arquitecto".

Legado

Mural en honor a Niemeyer en São Paulo , Brasil.

Desde 1984 el desfile del carnaval de Río de Janeiro se realiza en el Sambódromo diseñado por Oscar Niemeyer. En 2003 la Escuela de Samba Unidos de Vila Isabel celebró la vida de Niemeyer en su desfile de carnaval. Fue la primera vez que Vila Isabel rindió homenaje a un personaje histórico vivo. El tema principal del desfile, O Arquiteto no Recanto da Princesa  , fue compuesto por el cantante brasileño Martinho da Vila .

Los proyectos de Oscar Niemeyer también han sido una importante fuente de inspiración para el pintor francés Jacques Benoit . En 2006 Benoit presentó en París una serie de pinturas titulada Tres huellas de Oscar , en homenaje al legado de Niemeyer en Francia . En 2010, la Comisión del Jubileo de Brasilia eligió las obras de Benoit para una exposición que celebró el 50 aniversario de la ciudad. La exposición - Brasilia. Carne y alma  : se muestran 27 lienzos divididos en tres series, todas inspiradas en el paisaje arquitectónico de Brasilia y la historia de su construcción.

Poco antes de la muerte de Niemeyer en 2012, la artista Sarah Morris filmó a Niemeyer en su oficina para su película Rio de 2012 .

En 2013, poco después de la muerte de Niemeyer, el artista callejero brasileño Eduardo Kobra y otros cuatro pintores rindieron homenaje al arquitecto con un mural gigantesco, que cubría todo el costado de un rascacielos en la Avenida Paulista en el distrito financiero de São Paulo . La obra de arte está inspirada en la arquitectura de Niemeyer, su amor por el hormigón y Le Corbusier .

Niemeyer aparece en la película Urbanized discutiendo su proceso de diseño y filosofía arquitectónica.

Durante el homenaje a Oscar Niemeyer el 15 de diciembre de 2012 (habría cumplido 105 años), el movimiento ciudadano lanzó "Sentimiento Niemeyer" en el Centro Niemeyer de España. Los versos fueron escritos por diferentes personas a través de un evento de Facebook y elaborados por músicos. La canción fue lanzada bajo una licencia Creative Commons (atribución, sin fines de lucro, sin variaciones) para que otros artistas que compartían el sentimiento en todo el mundo pudieran hacer su propia versión de la canción, manteniendo la melodía y traduciendo la letra.

En julio de 2015, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MoT) organizó la primera gran retrospectiva de Niemeyer en Japón, comisariada por Yuko Hasegawa en colaboración con Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA .

Decoraciones y premios

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Niemeyer, Oscar (2000). Las curvas del tiempo: las memorias de Oscar Niemeyer . Londres: Phaidon. ISBN 0-7148-4007-6.
  • Emery, Marc (1983). Mobiliario de arquitectos . Nueva York: Harry N. Abrams.
  • Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle (dir. Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 minutos)
  • A Vida É Um Sopro ( "La vida es un soplo de aire" ) (dir. Fabiano Maciel, 2007)

enlaces externos