John M. Johansen - John M. Johansen

John MacLane Johansen (29 de junio de 1916 - 26 de octubre de 2012) fue arquitecto y miembro de Harvard Five . Johansen asumió un papel activo en el movimiento moderno.

Vida temprana

Johansen nació de dos pintores consumados en la ciudad de Nueva York en 1916. Al crecer en una familia ingeniosa, Johansen dijo que su infancia estuvo llena de espacios y recintos y que sus fantasías infantiles están presentes en muchos de los diseños que creó durante su edad adulta. Fue a la Universidad de Harvard y Walter Gropius , el fundador de Bauhaus, le enseñó los fundamentos de la arquitectura moderna . Mientras estaba en Harvard, Johansen jugó para el equipo de fútbol masculino Harvard Crimson como delantero. Allí, obtuvo los honores del primer equipo All American en 1939. En 1939, se graduó de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard con una Maestría en Arquitectura. Después de la Segunda Guerra Mundial , los graduados de Harvard fueron muy solicitados y, como muchos de sus colegas, se les ofreció un trabajo en el acto. Procedió a seguir su trayectoria profesional comenzando como dibujante para Marcel Breuer . Luego se convirtió en investigador de la Agencia Nacional de Vivienda en Washington, DC , y luego se unió a la firma de arquitectos Skidmore, Owings and Merrill en Nueva York. En 1948, Johansen se estableció y estableció su propia práctica en New Canaan, Connecticut para acompañar a cuatro de sus otros colegas, Marcel Breuer , Philip Johnson , Landis Gores y Eliot Noyes . De 1955 a 1960, fue profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de Yale , que se había convertido en un vigoroso centro de modernismo. En el momento de su muerte, estaba casado con Ati Gropius Johansen, destacado educador de arte e hija adoptiva de Walter Gropius y de la segunda esposa de Gropius, Ilse, cuya sobrina Ati quedó huérfana. Vivían en Wellfleet, Massachusetts .

Carrera profesional

Los diseños de Johansen enfatizaron la función sobre la forma y se centraron en las condiciones sociales, urbanas y antropológicas, y se esforzaron por evitar la creación de megaestructuras abrumadoras . Comenzó explorando la "caja", el estilo único que acompaña al movimiento moderno. La caja no solo era económica, también era fácil de construir, un estabilizador coherente desde el punto de vista organizativo y estético. Esta investigación sobre tal estructura condujo a la creación de Johansen House # 1 en 1950, que fue incluida en la exhibición del Museo de Arte Moderno “Built in the USA”. En 1955, se construyó su segunda caja, esta vez una caja de vidrio; la Casa McNiff. En algunas de sus casas, Johansen utilizó elementos palladianos como la gruta, la clásica planta en cruz y el prototipo palladiano del pabellón central unido por puentes bajos a los pabellones laterales. El prototipo de Palladian está más notablemente presente en Villa Ponte, o Warner House, construida en 1957 en New Canaan, Connecticut. En 1969 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1994.

Obras

Otras residencias notables incluyen Goodyear House (1955), un ejemplo temprano del estilo palladiano empleado por Johansen; la casa del puente (1957); la casa de postes telefónicos (1968) hecha de 104 postes de cuarenta pies que sujetan la casa al costado de un barranco empinado; la Casa Laberinto (1966) que no tiene ventanas sino cerramientos de vidrio entre una pared y otra; y la Plastic Tent House (1975), de plástico translúcido.

Johansen también era conocido por sus modernos edificios comerciales. El Morris A. Mechanic Theatre en Baltimore (1967) se caracterizó como "una pieza central altamente escultórica entre los edificios de oficinas más reservados". Fue el comienzo de una serie de edificios que enfatizaron y abrazaron las partes funcionales de los edificios, permitiéndoles emerger, mientras se identificaban y enfatizaban cada vez más. La instalación, sin uso desde 2004 y considerada inadecuada para un teatro, vio comenzar las actividades de demolición en 2014. Se había considerado para estatus de hito y reutilización adaptativa , mientras que sus propietarios propusieron remodelar el sitio con desarrollo residencial y comercial. Celebrado por algunos y criticado por otros por su arquitectura de estilo brutalista , el edificio fue incluido en la lista de VirtualTourist de 2009 de los "Diez edificios más feos del mundo". La demolición se propuso en 2012, se retrasó y finalmente comenzó en septiembre de 2014.

La Biblioteca Robert H. Goddard (1969) de la Universidad de Clark es uno de los experimentos de Johansen y uno de sus diseños más conocidos. Dijo que mientras creaba esta estructura, "me moví hacia un diseño más articulado al enfatizar la distinción entre el pesado marco estructural y otros elementos que parecen estar unidos con menos firmeza, concebiblemente partes desmontables o intercambiables".

Otro de sus edificios más conocidos es el Mummers Theatre en Oklahoma City (1970), un conjunto de unidades fragmentadas conectadas por pasarelas y tubos. Recibió un premio AIA en 1972. El teatro, más recientemente llamado Stage Center, fue demolido en 2014 después de años de costos de mantenimiento y una inundación de junio de 2010 llevó a su cierre y consideración de usos alternativos o demolición. En 2013, sus propietarios rechazaron su inclusión en el Registro Nacional de Lugares Históricos . En julio de 2013 se informó que el edificio sería vendido, demolido y reemplazado por una nueva torre de 20 pisos; el 16 de enero de 2014, el Comité de Revisión del Diseño del Centro de la ciudad votó 3 o 2 para aprobar la demolición y dar paso a un nuevo edificio de oficinas centrales para OGE Energy Corp. y un segundo edificio. La demolición comenzó en julio y se completó en octubre de 2014.

Johansen co-diseñó con el arquitecto Evans Woolen III de Indianápolis , uno de sus antiguos alumnos, el Clowes Memorial Hall de $ 3.5 millones, 24,000 pies cuadrados (2,200 m 2 ) , una instalación de artes escénicas que abrió en 1963 y todavía está en uso en el campus de Butler University en Indianápolis . El diseño de estilo brutalista fue inicialmente controvertido, pero después de su apertura, la comunidad arquitectónica elogió el diseño audaz de la instalación.

enlaces externos

Referencias