Toccata - Toccata

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Toccata (del italiano toccare , literalmente, "tocar", donde "toccata" es la acción de tocar) es una pieza musical virtuosa típicamente para un teclado o instrumento de cuerda pulsada que presenta pasajes o secciones de movimientos rápidos, con dedos suaves o virtuosos. , con o sin interludios imitativos o fugaces , enfatizando generalmente la destreza de los dedos del ejecutante. Con menos frecuencia, el nombre se aplica a obras para múltiples instrumentos (la apertura de la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi es un ejemplo notable).

Historia

Renacimiento

La forma apareció por primera vez a finales del Renacimiento . Se originó en el norte de Italia. Varias publicaciones de la década de 1590 incluyen toccatas, de compositores como Claudio Merulo , Andrea y Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri y Luzzasco Luzzaschi . Se trata de composiciones de teclado en las que una mano, y luego la otra, ejecuta ejecuciones virtuosas y pasajes en cascada brillantes con un acompañamiento de acordes en la otra mano. Entre los compositores que trabajaban en Venecia en esta época se encontraba el joven Hans Leo Hassler , que estudió con los Gabrielis; trajo el formulario con él a Alemania. Fue en Alemania donde experimentó su mayor desarrollo, culminando con la obra de Johann Sebastian Bach más de cien años después.

Barroco

La toccata barroca , que comienza con Girolamo Frescobaldi , es más seccional y aumenta en longitud, intensidad y virtuosismo desde la versión renacentista, alcanzando alturas de extravagancia equivalentes al abrumador detalle visto en la arquitectura de la época. A menudo presentaba ejecuciones rápidas y arpegios que se alternaban con partes de acordes o fugas . A veces había una falta de tempo regular y casi siempre una sensación de improvisación .

Otros compositores barrocos de toccatas, en el período anterior a Bach, incluyen a Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti y Dieterich Buxtehude .

Las toccatas de Bach se encuentran entre los ejemplos más famosos de la forma, y ​​su Toccata y fuga en re menor, BWV 565 es una de las obras para órgano más populares en la actualidad, aunque algunas autoridades cuestionan su autoría. Sus toccatas para órgano son composiciones improvisadas y, a menudo, van seguidas de un movimiento de fuga independiente . En tales casos, se utiliza la toccata en lugar del preludio, que suele ser más estable . Las toccatas de Bach para clavecín son obras de varias secciones que incluyen la escritura fugaz como parte de su estructura.

Después del Barroco

Más allá del período barroco, las toccatas se encuentran con menos frecuencia. Sin embargo, hay algunos ejemplos notables. Desde el período romántico , Robert Schumann y Franz Liszt escribieron cada uno una toccata de piano. La ambiciosa Toccata en Do mayor de Schumann es considerada una de las obras técnicamente más difíciles del repertorio y la más representativa del género en el siglo XIX. La toccata de Liszt es una composición muy corta y austera de su último período, y es prácticamente una toccata solo por su nombre. Las toccatas de menor escala a veces se llaman "toccatina": el virtuoso contemporáneo y conocido de Liszt en su época, Charles-Valentin Alkan, compuso una breve toccatina como su última obra publicada (Op. 75).

Desde principios del siglo XX , Prokofiev y Aram Khachaturian escribieron cada uno una toccata para piano solo , al igual que los compositores franceses Maurice Ravel como parte de Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy en su suite Pour le piano y también "Jardins sous la pluie "(que es una toccata pero no de nombre), la Toccata Op. de Pierre Sancan y York Bowen . 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió cuatro toccatas para piano solo, mientras que Moises Moleiro escribió dos. George Enescu 's Piano Suite No. 2, op. 10 , se abre con una toccata. El primer movimiento de Benjamin Britten 's Concierto para piano es una tocata, como es el primer movimiento de Nikolai Medtner ' segundo concierto para piano s.

La forma de la toccata fue de gran importancia en la escuela romántica francesa de órgano, algo de lo cual Jacques-Nicolas Lemmens sentó las bases con su Fanfare . Las tocas en este estilo generalmente consisten en progresiones rápidas de acordes combinadas con una melodía poderosa (a menudo tocada en el pedal). Los ejemplos más famosos son el movimiento final de la Sinfonía n. ° 5 de Charles-Marie Widor y el final de la Sinfonía n . ° 1 de Louis Vierne .

Más recientemente, John Rutter escribió Toccata in Seven, llamado así por su marca de tiempo. Toccatas ocasionalmente aparecen en obras para orquesta completa ; un ejemplo notable es el movimiento final de la Octava Sinfonía de Ralph Vaughan Williams . En cuanto a tocatas escritas para instrumentos de cuerda, el movimiento final de John Adams ' Concierto para violín se titula 'Toccare', una posible referencia a los orígenes de la palabra Toccata; y el primer movimiento ( Schnelle halbe ) del quinto Kammermusik (un concierto para viola ) de Paul Hindemith está escrito como una toccata. Otra compositora contemporánea que ha escrito muchas toccatas es Emma Lou Diemer . Además de varias toccatas para órgano, ha escrito tres para piano (la escrita en 1979 se toca con frecuencia), una para coro de flauta, una para violín y piano, una para timbales solo y una para percusión en mazo de seis. El compositor de jazz ruso Nikolai Kapustin compuso dos toccatinas; uno como parte de sus ocho estudios de concierto, op. 40 y otro Opus 36. Evgeny Kissin escribió una toccata inspirada en el jazz como parte de sus Cuatro piezas para piano , op. 1.

Literatura

Robert Browning usó el motivo o concepto de una toccata de Baldassare Galuppi para evocar pensamientos de fugacidad humana en su poema " A Toccata of Galuppi's " (aunque Galuppi en realidad no escribió ninguna pieza con el nombre 'Toccata').

Referencias

enlaces externos