Imitación (música) - Imitation (music)
En música, la imitación es la repetición de una melodía en una textura polifónica poco después de su primera aparición con una voz diferente . La melodía puede variar por transposición , inversión o de otra manera, pero conserva su carácter original. Los intervalos y ritmos de una imitación pueden ser exactos o modificados; la imitación se produce a distintas distancias en relación con la primera aparición, y las frases pueden comenzar con voces de imitación antes de que sigan libremente sus propios caminos.
La imitación ayuda a dar unidad a una composición y se usa en formas como la fuga y el canon .
La casi universalidad de la imitación en los estilos polifónicos de la música occidental (y su frecuencia en texturas homorrítmicas, homofónicas y de otro tipo) es evidencia suficiente de su valor paradójico para afirmar la individualidad de las voces.
Definiciones
Cuando una frase se repite exactamente como antes (excepto quizás transpuesta), se llama imitación estricta . Una ronda es, pues, un ejemplo de estricta imitación. La repetición se define como la repetición de una frase o melodía a menudo con variaciones en la clave , el ritmo y la voz.
Diferentes autores definen la imitación de manera algo diferente:
Imitación real [:] Una imitación sin modificaciones excepto por el ajuste diatónico habitual de medios y pasos enteros . La transposición exacta de una melodía en diferentes niveles de tono.
- Benward y Saker (2003)
Imitación: la repetición de un motivo o un fragmento con una voz diferente.
- Spencer y Temko (1988)
Imitación [:] La repetición de una melodía o grupo melódico en una sucesión cercana, pero con una voz diferente; la repetición de una melodía en un nivel de tono diferente en una textura polifónica.
- Benward y Saker
Imitación [:] La repetición en estrecha sucesión de figuras melódicas en diferentes voces en texturas polifónicas.
- Benward y Saker (2009)
imitación homodireccional ... contradireccional ... imitación contrarítmica ... imitación contrainterválica ... imitación libre ... imitación estricta ... imitación rítmica ... imitación de contorno
El punto de la imitación "marca el comienzo de una serie de entradas imitativas en una composición contrapuntística". En el contrapunto , la imitación se produce en una segunda voz, generalmente en un tono diferente . Una frase corta tratada de manera imitativa se llama attacco .
Usar en varios estilos musicales
En la música clásica europea , la escritura imitativa apareció en gran medida en las composiciones altamente polifónicas de las épocas del Renacimiento y el Barroco . Una forma de imitación más improvisada se puede encontrar en la música vocal árabe e india, donde el instrumentista puede acompañar al vocalista en una improvisación vocal con imitación.
En la música pop, una forma de imitación muy cliché consiste en un coro de fondo que repite, generalmente las últimas notas, de la última línea del cantante principal. Ver: relleno (música) .
Ejemplos de música clásica
Imitación que aparece en la música instrumental y vocal del Renacimiento. En el siguiente pasaje de un Ricercar de Andrea Gabrieli , los instrumentos imitan en un principio a una distancia de dos tiempos. Hacia el final del episodio, compases 11-12, la imitación se vuelve más cercana, a una distancia de solo un tiempo:
Las fugas de JSBach contienen una variedad de ejemplos de imitación. La fuga en si bemol menor BWV 867, del libro 1 del clave bien temperado se abre con un sujeto que se imita en el intervalo de una quinta más alta y a una distancia de cuatro tiempos:
Posteriormente, el tema se imita a través de las cinco partes a la distancia de un solo tiempo:
Este tipo de imitación seguida de cerca es característico de las fugas a medida que avanzan hacia una conclusión. Se lo conoce como Stretto .
En el minueto del Kegelstatt Trio K498 de Mozart , hay intrincados pasajes que ganan en interés y coherencia mediante el uso de la imitación. Comenzando en el compás 76, el clarinete es seguido a una distancia de tres tiempos por la viola, luego por la mano derecha del piano y finalmente por la izquierda. En los compases 84-6, el piano crea un tejido cromático aún más cercano , donde la imitación está a la distancia de un solo tiempo:
Un ejemplo más sencillo de imitación cercana ocurre más adelante en el mismo movimiento en los compases 94-100. Este es el pasaje de enlace que presagia el regreso de la apertura del Minuet. El clarinete toca una nota de pedal sostenida mientras las tres líneas tocadas por la viola y las dos manos del pianista expresan una sola armonía, la séptima dominante (F7), para preparar el regreso del minueto en la tonalidad de si bemol mayor, la tónica. clave:
Todo el movimiento se puede escuchar en:
Ver también
- Patrón melódico
- Secuencia (música)
- Llamada y respuesta (música)
- Stretto
- Aumento (música)
- Disminución
- Retrógrado (música)
Fuentes
- ^ Bruce Benward; Marilyn Saker (mayo de 2008). Música en teoría y práctica . pag. 300. ISBN 978-0-07-310188-0.
- ^ Berry, Wallace (1976/1987). Funciones estructurales en la música , p.258. Dover. ISBN 0-486-25384-8 .
- ^ Berry (1987), p.216.
- ↑ a b Benward y Saker (2003), p. 361.
- ^ a b Spencer, Peter y Temko, Peter M. (1988). Un enfoque práctico para el estudio de la forma en la música , p.115. Waveland. ISBN 978-0-88133-806-5 .
- ^ Benward y Saker (2009), p. 357.
- ↑ Berry (1987), p. 233, n. 33.