Concierto para piano para la mano izquierda (Ravel) - Piano Concerto for the Left Hand (Ravel)
El Concierto para piano para la mano izquierda en re mayor fue compuesto por Maurice Ravel entre 1929 y 1930, al mismo tiempo que su Concierto para piano en sol mayor . Fue encargado por el pianista austríaco Paul Wittgenstein , quien perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial . El Concierto tuvo su estreno el 5 de enero de 1932, con Wittgenstein como solista actuando con la Orquesta Sinfónica de Viena.
Composición y estreno
La pieza fue encargada por Paul Wittgenstein , concertista de piano que había perdido el brazo derecho en la Primera Guerra Mundial.
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En la preparación para la composición, Ravel estudió varias piezas escritas para una sola mano de piano, incluyendo Camille Saint-Saëns 's Seis Études pour la main gauche (Seis Estudios para la mano izquierda) (Op. 135), Leopold Godowsky ' s transcripción para la mano izquierda de Frédéric Chopin 's Etudes (Opp. 10 y 25), Carl Czerny ' s Ecole de la main gauche (Escuela de la mano izquierda) (Op. 399), 24 études pour la main gauche (Op. 719), Charles-Valentin Alkan 's Fantaisie en a ♭ mayor (Op. 76 nº 1), y Alexander Scriabin ' s Preludio y Nocturno para la mano izquierda (Op. 9).
Wittgenstein dio el estreno con Robert Heger y la Orquesta Sinfónica de Viena el 5 de enero de 1932; Ravel había ofrecido primero el estreno a Arturo Toscanini , quien declinó.
El primer pianista francés en interpretar la obra fue Jacques Février , elegido por Ravel.
Estructura
Ravel es citado en una fuente diciendo que la pieza está en un solo movimiento y en otra diciendo que la pieza está dividida en dos movimientos vinculados entre sí. Según Marie-Noëlle Masson, la pieza tiene una estructura tripartita: lento-rápido-lento, en lugar del habitual rápido-lento-rápido. Cualquiera que sea la estructura interna, la pieza de 18 a 19 minutos negocia varias secciones en varios tempos y tonos sin pausa. Hacia el final de la pieza, parte de la música de las primeras secciones lentas se superpone con la música más rápida, de modo que se producen dos tempi simultáneamente.
El concierto comienza con los contrabajos suavemente arpeggiating una armonía ambigua (EADG) siendo el fondo de un solo de inusual del contrafagot . Aunque estas notas reciben más tarde un gran peso estructural, también son las cuatro cuerdas abiertas del contrabajo, creando la ilusión al principio de que la orquesta todavía está afinando . Como es tradicional en un concierto, el material temático se presenta primero en la orquesta y luego se repite en el piano . No es tan tradicional la cadencia dramática del piano que primero presenta al solista y prefigura la declaración del piano del material de apertura. Este material incluye un tema A y B, aunque el tema B recibe poca exposición. Un tema adicional introducido al principio exhibe varias similitudes con el canto Dies Irae .
En el siguiente ejemplo se muestra un extracto de la sección más rápida, a la que a veces se hace referencia como scherzo .
A lo largo de la pieza, Ravel crea ambigüedad entre ritmos triples y dobles . Este ejemplo destaca uno de los casos más notables de esto.
El concierto está compuesto por una gran orquesta que consta de flautín , 2 flautas , 2 oboes , corno inglés , clarinete flautín (en Mi ♭ ), 2 clarinetes (en A), clarinete bajo (en A), 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas. , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , triángulo , caja , platillos , bombo , bloque de madera , tam-tam , arpa , cuerdas y piano solo.
Recepción y legado
Aunque al principio Wittgenstein no adoptó sus ritmos y armonías influenciados por el jazz , llegó a gustarle la pieza. Cuando Ravel lo escuchó por primera vez tocar el concierto en un concierto privado en la embajada de Francia en Viena, estaba furioso. 'Escuchó líneas tomadas de la parte orquestal y agregadas al solo, armonías cambiadas, partes agregadas, compases cortados y al final una serie recién creada de grandes arpegios arremolinados en la cadencia final. El compositor estaba fuera de sí por la indignación y la incredulidad ». Más tarde, Wittgenstein accedió a interpretar el concierto tal como estaba escrito, y los dos hombres arreglaron sus diferencias, "pero todo el episodio dejó un sabor amargo en la boca de ambos".
En mayo de 1930 Ravel había tenido un gran desacuerdo con Arturo Toscanini sobre el tempo correcto para Boléro (lo condujo demasiado rápido para el gusto de Ravel, quien dijo que debería tocarlo a la velocidad más lenta que tenía en mente, o no en absoluto). En septiembre, Ravel arregló la relación e invitó a Toscanini a dirigir el estreno mundial del Concierto para piano para la mano izquierda, pero el director se negó.
Incluso antes del estreno, en 1931 Alfred Cortot hizo un arreglo para piano a dos manos y orquesta; sin embargo, Ravel no lo aprobó y prohibió su publicación o ejecución. Cortot ignoró esto y tocó su arreglo, lo que hizo que Ravel escribiera a muchos directores implorándoles que no contrataran a Cortot para tocar su concierto. Después de la muerte de Ravel en 1937, Cortot volvió a tocar su arreglo e incluso lo grabó con Charles Munch al frente de la Orquesta del Conservatorio de París.
Referencias
Otras lecturas
- Lewis, Cary (agosto de 1965). Los conciertos para piano de Ravel ( M.Mus. ). Universidad Estatal del Norte de Texas. OCLC 42709867 . Consultado el 24 de abril de 2017 .