Étude - Étude
Un étude ( / eɪ tj U d / ; francés: [e.tyd] ) o estudio es un instrumental composición musical , generalmente corto, diseñado para proporcionar material de práctica para perfeccionar una habilidad musical particular. La tradición de los estudios de escritura surgió a principios del siglo XIX con la creciente popularidad del piano . De la gran cantidad de estudios de esa época, algunos todavía se utilizan como material didáctico (en particular, piezas de Carl Czerny y Muzio Clementi ), y algunos, de grandes compositores como Frédéric Chopin , Franz Liszt y Claude Debussy , lograron un lugar en la actualidad. repertorio de conciertos. Los estudios escritos en el siglo XX incluyen los relacionados con los tradicionales ( György Ligeti ) y los que requieren una técnica totalmente poco ortodoxa ( John Cage ).
Siglo 19
Los estudios, lecciones y otras piezas didácticas instrumentales compuestas antes del siglo XIX son sumamente variadas, sin géneros establecidos. Los 30 Essercizi per gravicembalo de Domenico Scarlatti ("30 Ejercicios para clavecín", 1738) no difieren en alcance de sus otras obras de teclado, y los cuatro volúmenes de Clavier-Übung ("práctica de teclado") de JS Bach contienen de todo, desde simples dúos de órganos con las extensas y difíciles Variaciones de Goldberg .
La situación cambió a principios del siglo XIX. Los libros de instrucciones con ejercicios se volvieron muy comunes. De particular importancia fueron las colecciones de "estudios" de Johann Baptist Cramer (publicados entre 1804 y 1810), las primeras partes de Muzio Clementi 's Gradus ad Parnassum (1817-26), numerosas obras de Carl Czerny , María Szymanowska ' s Vingt et ejercicios préludes (c. 1820), y Ignaz Moscheles ' Studien Op. 70 (1825–26). Sin embargo, con las últimas partes de la colección de Clementi y Charakteristische Studien Op. 95 (1836-1837) la situación comenzó a cambiar, y ambos compositores se esforzaron por crear música que complaciera al público en concierto y sirviera como una buena herramienta de enseñanza. Esta combinación de valor didáctico y musical en un estudio a veces se denomina estudio de concierto.
La técnica necesaria para interpretar los estudios de Chopin , op. 10 (1833) y Op. 25 (1837) era extremadamente novedoso en el momento de su publicación; el primer intérprete que logró dominar las piezas fue el renombrado virtuoso compositor Franz Liszt (a quien Chopin dedicó el Op. 10). El propio Liszt compuso una serie de estudios que eran más extensos e incluso más complejos que los de Chopin. Entre ellos, el más conocido es la colección Études d'Execution Transcendante (versión final publicada en 1852). Sin embargo, estos no retuvieron el aspecto didáctico del trabajo de Chopin, ya que la dificultad y la técnica utilizada varían dentro de una pieza determinada. Cada uno de los estudios tiene un carácter diferente, designado por su nombre: Preludio; Molto Vivace; Paysage [paisaje]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter / Will-o'-the-wisp]; Visión; Eroica; Wilde Jagd [Caza salvaje]; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir [Armonías vespertinas]; y Chasse-neige [remolinos de nieve].
El siglo XIX también vio una serie de colecciones de estudios y estudios para instrumentos distintos del piano. El guitarrista compositor Fernando Sor publicó sus 12 estudios, op. 6 para guitarra en Londres ya en 1815. Todas estas obras se ajustan a la definición estándar de ética del siglo XIX en el sentido de que son composiciones breves, cada una de las cuales explota una sola faceta de la técnica. Ernesto Köhler , Wilhelm Popp y Adolf Terschak publicaron colecciones de estudios para flauta durante la segunda mitad del siglo XIX .
siglo 20
El comienzo del siglo XX vio la publicación de una serie de importantes colecciones de estudios. Claude Debussy 's Estudios para piano (1915) se ajustan a la 'una de las facetas de la técnica por pieza' regla, pero exhiben estructuras poco ortodoxas con muchos contrastes, y muchos se concentran en sonoridades y timbres propios de piano, en lugar de puntos técnicos. Los 53 estudios de Leopold Godowsky sobre los estudios de Chopin (1894-1914) se basan en los estudios de Chopin: las adiciones y cambios de Godowsky elevaron la música de Chopin a nuevos niveles de dificultad hasta ahora desconocidos. Otros Estudios importantes de este período incluyen Heitor Villa-Lobos 'virtuoso del 12 Estudios para guitarra (1929) y las piezas de compositores rusos: Sergei Rachmaninoff ' s Études-Tableaux (1911, 1917) y varias colecciones de Alexander Scriabin (todas para piano).
A mediados de siglo, la antigua tradición étude se abandonó en gran medida. Los Quatre études de rythme de Olivier Messiaen ("Cuatro estudios de ritmo", 1949-1950) no eran composiciones didácticas, sino experimentos con escalas de duraciones , así como con dinámicas , figuraciones , coloraciones y tonos. Los estudios de John Cage —Etudes Australes (1974–75) para piano, Études Boreales (1978) para violonchelo y / o piano y Freeman Études (1977–80, 1989–90) para violín– son piezas indeterminadas basadas en mapas de estrellas , y algunas de las obras más difíciles del repertorio. Los tres libros de Études de György Ligeti (1985, 1988-1994, 1995) son quizás los más cercanos a la vieja tradición en el sentido de que también se concentran cada uno en una técnica particular. Los 100 estudios trascendentales de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940–44), que toman a Godowsky y Liszt como punto de partida, se centran con frecuencia en elementos técnicos particulares, así como en diversas dificultades rítmicas. William Bolcom recibió el Premio Pulitzer por sus Doce Nuevos Estudios para Piano en 1988.
Ver también
- Lista de compositores étude
- Música escrita en las 24 tonalidades mayores y menores.
- Invención (composición musical)
Referencias
Otras lecturas
- Ferguson, Howard; Hamilton, Kenneth L. (2001). "Estudiar". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.