Desnudo (arte) - Nude (art)

David  (1504)
"¿Qué espíritu es tan vacío y ciego que no puede reconocer el hecho de que el pie es más noble que el zapato y la piel más hermosa que la prenda con la que está vestido?"
- Miguel Ángel

El desnudo , como una forma de arte visual que se centra en la figura humana sin ropa, es una tradición perdurable en el arte occidental . Fue una preocupación del arte griego antiguo , y después de un período semi-inactivo en la Edad Media volvió a una posición central con el Renacimiento . Las figuras desnudas a menudo también juegan un papel en otros tipos de arte, como la pintura de historia , incluido el arte alegórico y religioso , el retrato o las artes decorativas .

Desde la prehistoria hasta las primeras civilizaciones, las figuras femeninas desnudas se entienden generalmente como símbolos de fertilidad.

En India, el Grupo de Monumentos Khajuraho construido entre 950 y 1050 d.C. es conocido por sus esculturas eróticas, que comprenden aproximadamente el 10% de las decoraciones del templo, lo que indica que la sexualidad era una parte integral de la vida diaria.

Los estampados japoneses son una de las pocas tradiciones no occidentales que pueden denominarse desnudos, pero la actividad del baño comunal en Japón se retrata como una actividad social más, sin la importancia que se le da a la falta de ropa que existe en Occidente.

A lo largo de cada época, el desnudo ha reflejado cambios en las actitudes culturales con respecto a la sexualidad, los roles de género y la estructura social.

Definiciones

Arte versus otras representaciones

Ariadne dormida en la isla de Naxos (1808-1812) por John Vanderlyn . La pintura inicialmente se consideró demasiado sexual para exhibirla en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . "Aunque los estadounidenses protestaron públicamente contra la desnudez en el arte, Vanderlyn observó que pagarían por ver fotografías que desaprobaran".

El significado de cualquier imagen del cuerpo humano desnudo depende de su ubicación en un contexto cultural. En la cultura occidental, los contextos generalmente reconocidos son el arte , la pornografía y la información . Los espectadores identifican fácilmente algunas imágenes como pertenecientes a una categoría, mientras que otras imágenes son ambiguas. El siglo XXI puede haber creado una cuarta categoría, el desnudo comercializado, que utiliza intencionalmente la ambigüedad para atraer la atención con fines comerciales.

Con respecto a la distinción entre arte y pornografía, Kenneth Clark señaló que la sexualidad era parte de la atracción por el desnudo como tema de arte, afirmando que "ningún desnudo, por abstracto que sea, debe dejar de despertar en el espectador algún vestigio de sentimiento erótico , aunque sea sólo la más leve sombra, y si no es así, es un mal arte y una falsa moral ". Según Clark, las esculturas explícitas de los templos de la India del siglo X "son grandes obras de arte porque su erotismo es parte de toda su filosofía". El gran arte puede contener contenido sexual significativo sin ser obsceno .

Sin embargo, en los Estados Unidos, la desnudez en el arte a veces ha sido un tema controvertido cuando la financiación pública y la exhibición en ciertos lugares atraen la atención del público en general sobre la obra. La historia puritana continúa impactando la selección de obras de arte que se muestran en museos y galerías. Al mismo tiempo que cualquier desnudo puede resultar sospechoso a la vista de muchos clientes y del público, los críticos de arte pueden rechazar trabajos que no sean de vanguardia. Los desnudos relativamente mansos tienden a mostrarse en los museos, mientras que las obras con valor de choque se muestran en las galerías comerciales. El mundo del arte ha devaluado la simple belleza y el placer, aunque estos valores están presentes en el arte del pasado y en algunas obras contemporáneas.

Cuando los grupos escolares visitan museos, hay preguntas inevitables que los maestros o los guías turísticos deben estar preparados para responder. El consejo básico es dar respuestas concretas enfatizando las diferencias entre el arte y otras imágenes, la universalidad del cuerpo humano y los valores y emociones expresados ​​en las obras.

El desnudo versus el desnudo

Un libro que se cita a menudo sobre el desnudo en la historia del arte es El desnudo: un estudio en forma ideal de Lord Kenneth Clark , publicado por primera vez en 1956. El capítulo introductorio hace (aunque no se origina) la distinción citada a menudo entre el cuerpo desnudo y el cuerpo desnudo. desnudo. Clark afirma que estar desnudo es despojarse de la ropa e implica vergüenza y vergüenza, mientras que un desnudo, como obra de arte, no tiene tales connotaciones. Esta separación de la forma artística de las cuestiones sociales y culturales sigue sin ser examinada en gran medida por los historiadores del arte clásico.

Una de las características definitorias de la era moderna en el arte fue la difuminación de la línea entre el desnudo y el desnudo. Esto probablemente ocurrió por primera vez con la pintura La maja desnuda (1797) de Goya, que en 1815 llamó la atención de la Inquisición española . Los elementos impactantes fueron que mostraba un modelo particular en un escenario contemporáneo, con vello púbico en lugar de la suave perfección de diosas y ninfas, quienes devolvían la mirada del espectador en lugar de apartar la mirada. Algunas de las mismas características fueron impactantes casi 70 años después cuando Manet exhibió su Olimpia , no por cuestiones religiosas, sino por su modernidad. En lugar de ser una odalisca atemporal que podía verse con seguridad con indiferencia, se asumió que la imagen de Manet era la de una prostituta de esa época, quizás haciendo referencia a las propias prácticas sexuales de los espectadores masculinos.

La historiadora de arte y autora Frances Borzello escribe que los artistas contemporáneos ya no están interesados ​​en los ideales y tradiciones del pasado, sino que confrontan al espectador con toda la sexualidad, incomodidad y ansiedad que el cuerpo desnudo puede expresar, quizás eliminando la distinción entre el desnudo y el el desnudo. El arte de performance da el paso final al presentar cuerpos desnudos reales como una obra de arte.

Estados de desnudez

Al examinar la literatura sobre el desnudo en el arte, existen diferencias entre definir la desnudez como la ausencia total de ropa frente a otros estados de desnudez. En el arte cristiano primitivo, particularmente en las referencias a imágenes de Jesús, la vestimenta parcial (un taparrabos) se describía como desnudez.

Historia

Figuras femeninas desnudas llamadas figurillas de Venus se encuentran en el arte del Paleolítico Superior , y en tiempos históricos, imágenes similares representan deidades de la fertilidad. La figura representada en el Relieve de Burney podría ser un aspecto de la diosa Ishtar, diosa mesopotámica del amor sexual y la guerra. Sin embargo, sus patas de pájaro y los búhos que la acompañan han sugerido a algunos una conexión con Lilitu (llamada Lilith en la Biblia), aunque aparentemente no es la Lilitu demoníaca habitual.

Las representaciones de dioses y diosas en el arte babilónico y egipcio antiguo son los precursores de las obras de la antigüedad occidental.

Arte asiático

Las tradiciones no occidentales de representar desnudos provienen de la India y Japón, pero el desnudo no forma un aspecto importante del arte chino . Las esculturas del templo y las pinturas rupestres, algunas muy explícitas, son parte de la tradición hindú del valor de la sexualidad y, como en muchos climas cálidos, la desnudez parcial o completa era común en la vida cotidiana. Japón tenía una tradición de baños comunitarios mixtos que existía hasta hace poco, y a menudo se representaba en grabados en madera.

A principios del siglo XX, los artistas del mundo árabe utilizaron la desnudez en obras que abordaban su surgimiento del colonialismo hacia un mundo moderno.

Antigua Grecia

La desnudez en la vida griega fue la excepción en el mundo antiguo. Lo que había comenzado como un rito de iniciación masculino en el siglo VIII a. C. se convirtió en un "disfraz" en el período clásico . La desnudez completa separó a los griegos civilizados de los "bárbaros", incluidos los hebreos, los etruscos y los galos.

La escultura griega más antigua , de la civilización cicládica de la Edad del Bronce temprana , consiste principalmente en figuras masculinas estilizadas que presumiblemente están desnudas. Este es ciertamente el caso del kouros , una gran figura de pie de un desnudo masculino que fue el pilar de la escultura griega arcaica . Las primeras esculturas realistas de varones desnudos, el kouroi, representan a jóvenes desnudos que están de pie y posados ​​rígidamente con un pie hacia adelante. En el siglo V a. C., el dominio de la anatomía de los escultores griegos resultó en una mayor naturalidad y poses más variadas. Una innovación importante fue el contrapposto: la postura asimétrica de una figura de pie con una pierna que soporta el peso del cuerpo y la otra relajada. Un ejemplo temprano de esto es la escultura Doryphoros de Policleto (ca. 440 a. C.).

Las diosas griegas fueron esculpidas inicialmente con cortinas en lugar de desnudas. La primera escultura independiente de tamaño natural de una mujer completamente desnuda fue la Afrodita de Cnido creada ca. 360-340 a. C. por Praxiteles . El desnudo femenino se volvió mucho más común en el período helenístico posterior .

En la convención de la desnudez heroica , los dioses y héroes se mostraban desnudos, mientras que era menos probable que los mortales ordinarios lo estuvieran, aunque los atletas y guerreros en combate a menudo se representaban desnudos.

La diosa griega Afrodita era una deidad a la que los griegos preferían ver vestida. A mediados del siglo IV a.C., el escultor Praxíteles hizo una Afrodita desnuda , llamada Knidian, que estableció una nueva tradición para el desnudo femenino, con proporciones idealizadas basadas en proporciones matemáticas como lo eran las estatuas masculinas desnudas. Los desnudos del arte grecorromano son personas ideales conceptualmente perfeccionadas, cada una una visión de salud, juventud, claridad geométrica y equilibrio orgánico. Kenneth Clark consideraba la idealización como el sello distintivo de los desnudos verdaderos, en contraposición a figuras más descriptivas y menos artísticas que él consideraba simplemente desnudas. Su énfasis en la idealización apunta a una cuestión esencial: seductores y atractivos como pueden ser los desnudos en el arte, están destinados a despertar la mente y las pasiones.

Edades medias

Edad Media Temprana

Las actitudes cristianas ponen en duda el valor del cuerpo humano, y el énfasis cristiano en la castidad y el celibato desalentó aún más las representaciones de la desnudez, incluso en las pocas supervivencias de arte secular de la Alta Edad Media. Las figuras completamente desnudas son raras en el arte medieval, las notables excepciones son Adán y Eva como se registra en el Libro del Génesis y los condenados en las escenas del Juicio Final que anticipan las representaciones de la Capilla Sixtina . Con estas excepciones, las formas ideales de los desnudos grecorromanos se perdieron en gran medida, transformándose en símbolos de vergüenza y pecado, debilidad e indefensión. Esto fue cierto no solo en Europa occidental, sino también en el arte bizantino . Cada vez más, Cristo fue mostrado en gran parte desnudo en escenas de su Pasión, especialmente la Crucifixión , e incluso cuando fue glorificado en el cielo, para permitirle mostrar las heridas que habían involucrado sus sufrimientos. La Virgen lactante y la "María Magdalena Penitente" desnuda , así como el Niño Jesús , cuyo pene a veces se enfatizaba por razones teológicas, son otras excepciones con elementos de desnudez en el arte religioso medieval.

Baja Edad Media

A finales del período medieval, los desnudos femeninos que pretendían ser atractivos volvieron al arte, especialmente en el medio relativamente privado del manuscrito iluminado , y en contextos clásicos como los signos del zodíaco y las ilustraciones de Ovidio . La forma del "desnudo gótico" femenino era muy diferente del ideal clásico, con un cuerpo alargado formado por suaves curvas, un pecho estrecho y cintura alta, senos pequeños y redondos y un bulto prominente en el estómago. Los desnudos masculinos tendían a ser esbeltos y de figura ligera, probablemente basándose en aprendices utilizados como modelos, pero se observaban con mayor precisión.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli , c. 1484-1486

Renacimiento

La revitalización de la cultura clásica en el Renacimiento devolvió el desnudo al arte. Donatello hizo dos estatuas del héroe bíblico David , un símbolo de la República de Florencia : la primera (en mármol, 1408-1409) muestra una figura vestida, pero la segunda, probablemente de la década de 1440, es la primera estatua independiente de un desnudo. desde la antigüedad, varias décadas antes del enorme David de Miguel Ángel (1501–04). Los desnudos en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel restablecieron una tradición de desnudos masculinos en las representaciones de historias bíblicas; el tema del martirio del San Sebastián casi desnudo ya se había vuelto muy popular. El monumental desnudo femenino volvió al arte occidental en 1486 con El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli para la familia Medici , que también poseía la clásica Venus de 'Medici , cuya pose adaptó Botticelli.

La Venus de Giorgione de Dresde (c. 1510), también basada en modelos clásicos, mostraba una mujer desnuda reclinada en un paisaje, comenzando una larga serie de pinturas famosas que incluían la Venus de Urbino ( Tiziano , 1538) y la Venus de Rokeby ( Diego Velázquez , c. 1650). A pesar de que reflejan las proporciones de la estatuaria antigua, figuras como de Tiziano Venus y el jugador del laúd y la Venus de Urbino destacan la sexualidad del cuerpo femenino en lugar de su geometría ideal. Estas obras inspiraron innumerables desnudos femeninos reclinados durante siglos después.

Además de las figuras masculinas y femeninas adultas, la representación clásica de Eros se convirtió en el modelo del niño Jesús desnudo.

Raphael, en sus últimos años, generalmente se le atribuye como el primer artista en usar modelos femeninos de manera consistente para los dibujos de figuras femeninas, en lugar de aprendices de estudio u otros niños con pechos agregados, que se usaban anteriormente. El estudio sospechosamente juvenil de Miguel Ángel sobre una chica desnuda arrodillada para el entierro ( Louvre , c. 1500), que generalmente se dice que es el primer estudio de figura femenina desnuda , es anterior a este y es un ejemplo de cómo incluso figuras que se mostrarían vestidas en el el trabajo final a menudo se elaboraba en estudios de desnudos, de modo que se entendía la forma debajo de la ropa. El dibujo de la figura desnuda o el estudio de la figura de un modelo en vivo se convirtió rápidamente en una parte importante de la práctica y la formación artísticas, y permaneció así hasta el siglo XX.

Siglos XVII y XVIII

En el arte barroco , la continua fascinación por la antigüedad clásica influyó en los artistas para renovar y expandir su enfoque del desnudo, pero con representaciones más naturalistas, menos idealizadas, quizás más frecuentemente trabajando a partir de modelos en vivo. Ambos géneros están representados; el hombre en forma de héroes como Hércules y Sansón, y la mujer en forma de Venus y las Tres Gracias. Peter Paul Rubens , que con evidente deleite pintaba mujeres de generosa figura y carne radiante, dio su nombre al adjetivo Rubenesque . Al adoptar las convenciones de las historias mitológicas y bíblicas, los desnudos de Rembrandt estaban menos idealizados y pintados de la vida. A finales del barroco o rococó periodo, un estilo más decorativo y lúdico surgió, ejemplificada por François Boucher 's Venus Consoladora Amor , probablemente por encargo de Madame Pompadour .

Temprano moderno

La Maja Desnuda de Goya representa una ruptura con lo clásico, mostrando a una mujer particular de su época, con vello púbico y una mirada dirigida al espectador, más que una alusión a ninfas o diosas.

Este año Venus de nuevo ... ¡siempre Venus! ... (1864) de Daumier

En el siglo XIX, el movimiento orientalista añadió otro desnudo femenino reclinado a los posibles temas de la pintura europea, la odalisca , una esclava o una chica del harén. Una de las más famosas fue "La gran odalisca " pintada por Ingres en 1814. Honoré Daumier satirizó el exceso anual de pinturas de mujeres desnudas idealizadas en el Salón de París en una litografía de 1864 con la leyenda "Este año Venus de nuevo ... ¡siempre Venus! ... ¡como si realmente hubiera mujeres así construidas! ".

A finales del siglo XIX, los pintores académicos continuaron con temas clásicos, pero fueron desafiados por los impresionistas. Si bien la composición se compara con Tiziano y Giogione, Eduard Manet conmocionó al público de su época al pintar mujeres desnudas en situación contemporánea en su Le Déjeuner sur l'herbe (1863); y aunque se dice que la pose de su Olimpia (1865) deriva de la Venus de Urbino de Tiziano , el público vio a una prostituta. Gustave Courbet también recibió críticas por retratar en su Mujer con un loro a una prostituta desnuda sin vestigios de diosa o ninfa.

Edgar Degas pintó muchos desnudos de mujeres en circunstancias normales, como bañarse. Auguste Rodin desafió los cánones clásicos de idealización en su Adán expresivamente distorsionado. Con la invención de la fotografía, los artistas comenzaron a utilizar el nuevo medio como fuente de pinturas, siendo Eugène Delacroix uno de los primeros.

Para Lynda Nead, el desnudo femenino es una cuestión de contener la sexualidad; en el caso de la visión clásica de la historia del arte representada por Kenneth Clark, se trata de idealizar y quitar énfasis a la sexualidad abierta, mientras que la visión moderna reconoce que el cuerpo humano es desordenado, ilimitado y problemático. Si una mujer virtuosa es dependiente y débil, como se suponía en las imágenes del arte clásico, entonces una mujer fuerte e independiente no podría ser retratada como virtuosa.

Tardío moderno

Aunque tanto la tradición académica como los impresionistas perdieron su supremacía cultural a principios del siglo XX, el desnudo permaneció aunque transformado por las ideas del modernismo . La Venus idealizada fue reemplazada por la mujer representada íntimamente en ambientes privados, como en la obra de Egon Schiele . Las formas modernas simplificadas de Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise y Aristide Maillol recuerdan a las diosas originales de la fertilidad más que a las diosas griegas. En las primeras pinturas abstractas, el cuerpo podía estar fragmentado o desmembrado, como en Les Demoiselles d'Avignon de Picasso o sus desnudos estructuralistas y cubistas, pero también hay versiones abstractas de temas clásicos, como los bailarines y bañistas de Henri Matisse .

En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial , el expresionismo abstracto trasladó el centro del arte occidental de París a la ciudad de Nueva York . Una de las principales influencias en el auge de la abstracción, el crítico Clement Greenberg , había apoyado el trabajo abstracto temprano de De Kooning. A pesar del consejo de Greenberg, el artista, que había comenzado como pintor figurativo, volvió a la forma humana a principios de 1950 con su serie Woman . Aunque tenían algunas referencias a las tradiciones de las figuras femeninas solteras, las mujeres fueron retratadas como voraces, distorsionadas y semi-abstractas. Según el artista, quería "crear el humor airado de la tragedia"; tener la mirada frenética de la era atómica, un mundo en confusión, un mundo que necesita un alivio cómico. Más tarde, Greenberg agregó que "Tal vez ... estaba pintando a la mujer en mí. El arte no es una ocupación totalmente masculina, ya sabes. Soy consciente de que algunos críticos tomarían esto como una admisión de homosexualidad latente ... Si pintara mujeres hermosas, ¿eso me convertiría en una no homosexual? Me gustan las mujeres hermosas. En la carne, incluso las modelos de las revistas. Las mujeres me irritan a veces. Pinté esa irritación en la serie Woman. Eso es todo ". Tales ideas no pueden expresarse únicamente mediante pura abstracción. Algunos críticos, sin embargo, ven la serie Woman como misógina .

Otros artistas neoyorquinos de este período conservaron la figura como tema principal. Alice Neel pintó desnudos, incluido su propio autorretrato, con el mismo estilo sencillo que los modelos vestidos, y se preocupa principalmente por el color y el contenido emocional. Philip Pearlstein utiliza un recorte y una perspectiva únicos para explorar las cualidades abstractas de los desnudos. Como joven artista en la década de 1950, Pearlstein exhibió tanto abstractos como figuras, pero fue De Kooning quien le aconsejó continuar con el trabajo figurativo.

Contemporáneo

Beneficios Supervisor Sleeping (1995)
"Pinto a las personas, no por cómo son, no exactamente a pesar de cómo son, sino por cómo son".
- Lucien Freud

Lucien Freud era uno de un pequeño grupo de pintores que incluía a Francis Bacon, que llegó a ser conocido como "La Escuela de Londres"; creando obra figurativa en la década de 1970 cuando no estaba de moda. Sin embargo, hacia el final de su vida sus obras habían convertido en iconos de la Post Modern época, que representa el cuerpo humano sin dejar rastro de la idealización, como en sus series de trabajo con un modelo de obesidad . Una de las obras de Freud se titula "Retrato desnudo", que implica una imagen realista de una mujer desnuda en particular en lugar de un desnudo convencional. En el obituario de Freud en The New York Times , se afirma: Sus "pinturas crudas y reveladoras de amigos e íntimos, desnudos en su estudio, reformularon el arte del retrato y ofrecieron un nuevo enfoque al arte figurativo".

Alrededor de 1970, desde principios feministas, Sylvia Sleigh pintó una serie de obras que invierten temas artísticos estereotipados al presentar a hombres desnudos en poses generalmente asociadas con mujeres.

Las pinturas de Jenny Saville incluyen familiares y autorretratos entre otros desnudos; a menudo realizado en perspectivas extremas, intentando equilibrar el realismo con la abstracción; todo mientras expresa cómo se siente una mujer por el desnudo femenino. Las figuras desnudas de Lisa Yuskavage pintadas de manera casi académica constituyen una "parodia de la desnudez histórica del arte y la obsesión masculina con la forma femenina como objeto". John Currin es otro pintor cuyo trabajo reinterpreta con frecuencia desnudos históricos. Las pinturas de Cecily Brown combinan elementos figurativos y abstracción en un estilo que recuerda a de Kooning.

El final del siglo XX vio el surgimiento de nuevos medios y enfoques del arte, aunque comenzaron mucho antes. En particular , el arte de instalación a menudo incluye imágenes del cuerpo humano, y el arte de performance incluye con frecuencia desnudez. "Cut Piece" de Yoko Ono se realizó por primera vez en 1964 (entonces conocido como un " acontecimiento "). Se pidió a los miembros de la audiencia que subieran al escenario y comenzaran a cortar su ropa hasta que estuvo casi desnuda. Varios artistas de performance contemporáneos como Marina Abramović , Vanessa Beecroft y Carolee Schneemann usan sus propios cuerpos desnudos u otros artistas en su trabajo.

Cuestiones

Representaciones de la juventud

Un chico desnudo en una playa (1878) de John Singer Sargent

En las obras clásicas, los niños rara vez se mostraban, excepto bebés y putti . Antes de la era del psicoanálisis freudiano, se suponía que los niños no tenían sentimientos sexuales antes de la pubertad , por lo que se mostraba a los niños desnudos como símbolos de pura inocencia. Los niños a menudo nadaban desnudos, y se les mostró haciéndolo en pinturas de John Singer Sargent , George Bellows y otros. Otras imágenes eran más eróticas, simbólica o explícitamente.

Diferencias de género

La representación del mundo, como el mundo mismo, es obra de los hombres; lo describen desde su propio punto de vista, que confunden con la verdad absoluta.

-  Simone de Beauvoir , El segundo sexo

Hombres y mujeres no recibieron las mismas oportunidades en la formación artística durante el Renacimiento. Las artistas femeninas no tenían acceso a modelos desnudos y no podían participar en esta parte de la educación artística. Durante este período de tiempo, el estudio de la figura desnuda era algo por lo que se esperaba que todos los artistas masculinos pasaran para convertirse en un artista de valor y poder crear pinturas históricas.

La historia del arte académico tiende a ignorar la sexualidad del desnudo masculino, hablando en lugar de forma y composición.

Durante gran parte de la historia, los hombres desnudos representaron a mártires y guerreros, enfatizando un papel activo más que el pasivo asignado a las mujeres en el arte. Alice Neel y Lucien Freud pintaron el desnudo masculino moderno en la clásica pose reclinada, con los genitales en un lugar destacado. Sylvia Sleigh pintó versiones de obras clásicas con los géneros invertidos.

Hasta la década de 1960, la historia del arte y la crítica rara vez reflejaban algo más que el punto de vista masculino. El movimiento artístico feminista empezó a cambiar esto, pero una de las primeras declaraciones ampliamente conocidas de los mensajes políticos en la desnudez la hizo en 1972 el crítico de arte John Berger . En Ways of Seeing , argumentó que los desnudos femeninos reflejaban y reforzaban la relación de poder predominante entre las mujeres retratadas en el arte y el público predominantemente masculino. Un año más tarde, Laura Mulvey escribió " Placer visual y cine narrativo " en el que se establece el concepto de la mirada masculina , que afirma que todos los desnudos son inherentemente voyeristas.

El movimiento artístico feminista tenía como objetivo brindar a las mujeres la oportunidad de que su arte alcanzara el mismo nivel de notoriedad y respeto que recibió el arte de los hombres. La idea de que las mujeres son intelectualmente inferiores a los hombres proviene de la ideología aristotélica y se dependió en gran medida de ella durante el Renacimiento. Aristóteles creía que durante el proceso de procreación, los hombres eran la fuerza impulsora. Tenían todo el poder creativo mientras que las mujeres eran las receptoras. El único papel de la mujer en la reproducción era proporcionar el material y actuar como recipiente. Esta idea se trasladó a la imagen del artista y al desnudo en el arte. El artista fue visto específicamente como un hombre blanco, y fue el único que tenía el talento innato y la creatividad para ser un artista profesional exitoso. Este sistema de creencias prevaleció en el arte desnudo. Las mujeres fueron representadas como pasivas y no poseían ningún control sobre su imagen. El desnudo femenino durante el Renacimiento fue una imagen creada por la mirada masculina.

En el artículo de Jill Fields "Frontiers in Feminist Art History", Fields examina el movimiento artístico feminista y cómo intentaron cambiar la imagen del desnudo femenino. Considera cómo se creó la imagen del desnudo femenino y cómo el movimiento de historia del arte feminista intentó cambiar la forma en que se representaba la imagen del desnudo femenino. Derivado del ideal renacentista de la belleza femenina, la imagen del cuerpo femenino fue creada por hombres y para un público masculino. En cuadros como Gustave Courbet 's El origen del mundo y François Boucher ' s de descanso de chicas , las mujeres se representan con las piernas abiertas, lo que implica que han de ser pasivo y un objeto a ser utilizados. En el ensayo de AW Eaton "¿Qué hay de malo con el desnudo (femenino)? Una perspectiva feminista sobre el arte y la pornografía", analiza las múltiples formas en que el arte del desnudo femenino objetiva a las mujeres. Considera que los desnudos masculinos son menos comunes y se representan como activos y heroicos, mientras que los desnudos femeninos son significativamente más frecuentes y representan a las mujeres como objetos sexuales pasivos, vulnerables. El movimiento de historia del arte feminista ha tenido como objetivo cambiar la forma en que se percibe esta imagen. El desnudo femenino se ha convertido en un icono menos en el arte occidental desde la década de 1990, pero este declive en importancia no impidió que los miembros del movimiento artístico feminista incorporaran cosas como la imagen del “núcleo central”. Esta forma de representar la figura femenina desnuda en el arte se centró en el hecho de que las mujeres tenían el control de su propia imagen. La imagen central se centró en símbolos relacionados con la vulva. Al incorporar nuevas imágenes y símbolos a la imagen del desnudo femenino en el arte occidental, el movimiento feminista de la historia del arte continúa intentando desmantelar el mundo del arte dominado por los hombres.

La discusión actual sobre la idoneidad de ciertas obras de arte ha surgido en el contexto del movimiento Me Too .

Interseccionalidad

La imagen del desnudo en el arte ha afectado a las mujeres de color de una manera diferente a las mujeres blancas, según Charmaine Nelson . Las diferentes representaciones del desnudo en el arte no solo han instituido un sistema de control de la imagen de la mujer, sino que ha colocado a las mujeres de color en un lugar diferente. La intersección de sus identidades, como afirma Nelson, crea un “cuerpo femenino negro doblemente fetichizado”. Las mujeres de color no están representadas en la medida en que lo están las mujeres blancas en el arte del desnudo desde el Renacimiento hasta la década de 1990, y cuando están representadas es de una manera diferente a las mujeres blancas. El ideal renacentista de la belleza femenina no incluía a las mujeres negras. Las mujeres blancas fueron representadas como una imagen sexual y fueron la imagen sexual ideal para los hombres durante el Renacimiento. Las mujeres blancas, en la mayoría de las obras importantes, no tenían vello púbico. Las mujeres negras normalmente lo hacían, y esto creó su imagen de una manera sexual animal. Mientras que la imagen de la mujer blanca se convirtió en una imagen de inocencia e idealizada, las mujeres negras fueron continuamente sexualizadas abiertamente.

Comentario social

La barricada (1918), óleo sobre lienzo, de George Bellows . Una pintura inspirada en un incidente de agosto de 1914 en el que los soldados alemanes utilizaron a habitantes belgas como escudos humanos .

El desnudo también se ha utilizado para hacer una poderosa declaración social o política. Un ejemplo es The Barricade (1918) de George Bellows , que muestra a ciudadanos belgas siendo utilizados como escudos humanos por los alemanes en la Primera Guerra Mundial. Aunque se basa en un informe de un incidente real en el que las víctimas no estaban desnudas, las retrata así en la pintura enfatiza su vulnerabilidad y humanidad universal.

Medios de comunicación

Lápices de colores al estilo de impresión por Gilles Demarteau con un hombre desnudo después de la original de dibujo por Edmé Bouchardon fue adquirida por la Academia de Bellas Artes de Varsovia como un material didáctico

Un dibujo de figura es un estudio de la forma humana en sus diversas formas y posturas corporales , con la línea, la forma y la composición como objetivo principal, en lugar de la persona sujeto. Un dibujo de vida es una obra que se ha extraído de la observación de un modelo en vivo . El estudio de la figura humana se ha considerado tradicionalmente como la mejor manera de aprender a dibujar, comenzando a finales del Renacimiento y continuando hasta el presente.

La pintura al óleo históricamente ha sido el medio ideal para representar el desnudo. Al mezclar y aplicar capas de pintura, la superficie puede parecerse más a la piel. "Su lento tiempo de secado y varios grados de viscosidad permiten al artista lograr mezclas ricas y sutiles de color y textura, que pueden sugerir transformaciones de una sustancia humana a otra".

Debido a su durabilidad, es en la escultura donde vemos la historia completa y casi ininterrumpida del desnudo desde la Edad de Piedra hasta el presente. Se han encontrado cifras, generalmente de mujeres desnudas, en la región de los Balcanes que se remontan al 7.000 a. C. y continúan generándose hasta el día de hoy. En la tradición escultórica de la India y el sudeste asiático, los desnudos se adornaban con frecuencia con brazaletes y joyas que tendían a "marcar sus encantos y demarcar las diferentes partes de sus cuerpos como lo hace la musculatura desarrollada en el hombre".

Fotografía

El desnudo ha sido objeto de fotografía casi desde su invención en el siglo XIX. Los primeros fotógrafos a menudo seleccionaban poses que imitaban los desnudos clásicos del pasado. La fotografía sufre el problema de ser demasiado real, y durante muchos años no fue aceptada por quienes se comprometían con las bellas artes tradicionales. Sin embargo, muchos fotógrafos se han establecido como artistas plásticos , incluidos Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz y Edward Weston .

Nuevos medios de comunicación

A finales del siglo XX han surgido varias formas de arte nuevas, incluidas las instalaciones , la performance y el videoarte, que se han utilizado para crear obras que incluyen desnudos.

Ver también

• Arte académico
• Libertad artística
• Representaciones de desnudez
• La homosexualidad en la antigua Grecia
• Modelo (arte)
• Sexualidad en la antigua Roma
• Fotos de The Helga
• Vagina y vulva en el arte

Notas

Referencias

Libros

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Otras lecturas

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enlaces externos

• "Francis Bacon" . Finca de Francis Bacon . Consultado el 10 de noviembre de 2012 .
• Museo Leopold, Austria - Hombres desnudos