Jean Metzinger - Jean Metzinger

Jean Metzinger
Jean Metzinger, foto publicada en 1913.jpg
Metzinger, antes de 1913
Nació
Jean Dominique Antony Metzinger

( 24 de junio de 1883 )24 de junio de 1883
Nantes , Francia
Murió 3 de noviembre de 1956 (03/11/1956)(73 años)
París , Francia
Nacionalidad francés
Educación École des Beaux-Arts (Nantes)
Conocido por Pintura, dibujo, escritura, poesía
Trabajo notable
Movimiento Neoimpresionismo , divisionismo , fauvismo , cubismo

Jean Dominique Antony Metzinger ( francés:  [mɛtsɛ̃ʒe] ; 24 de junio de 1883 - 3 de noviembre de 1956) fue un importante pintor, teórico, escritor, crítico y poeta francés del siglo XX, que junto con Albert Gleizes escribió el primer trabajo teórico sobre el cubismo . Sus primeras obras, de 1900 a 1904, fueron influenciadas por el neoimpresionismo de Georges Seurat y Henri-Edmond Cross . Entre 1904 y 1907 Metzinger trabajó en los estilos divisionista y fauvista con un fuerte componente cezanniano , dando lugar a algunas de las primeras obras protocubistas .

A partir de 1908, Metzinger experimentó con el facetado de la forma, un estilo que pronto se conocería como cubismo . Su temprana participación en el cubismo lo vio como un artista influyente y un teórico importante del movimiento. La idea de moverse alrededor de un objeto para verlo desde diferentes puntos de vista se trata, por primera vez, en la Note sur la Peinture de Metzinger , publicada en 1910. Antes de la aparición del cubismo, los pintores trabajaban a partir del factor limitante de un punto de vista único . Metzinger, por primera vez, en Note sur la peinture , enunció el interés por representar objetos tal como se recuerdan de experiencias sucesivas y subjetivas dentro del contexto tanto del espacio como del tiempo. Jean Metzinger y Albert Gleizes escribieron el primer gran tratado sobre el cubismo en 1912, titulado Du "Cubisme" . Metzinger fue miembro fundador del grupo de artistas Section d'Or .

Metzinger estuvo en el centro del cubismo tanto por su participación como por su identificación con el movimiento cuando surgió por primera vez, por su papel de intermediario entre el grupo Bateau-Lavoir y la Section d'Or cubistas, y sobre todo por su personalidad artística. . Durante la Primera Guerra Mundial, Metzinger promovió su papel como un cubista destacado con su cofundación de la segunda fase del movimiento, conocido como Cubismo de Cristal . Reconoció la importancia de las matemáticas en el arte , a través de una geometrización radical de la forma como base arquitectónica subyacente para sus composiciones de tiempos de guerra. El establecimiento de las bases de esta nueva perspectiva y de los principios sobre los que se podría construir un arte esencialmente no representativo llevó a La Peinture et ses lois (La pintura y sus leyes) , escrita por Albert Gleizes en 1922–23. Cuando comenzó la reconstrucción de la posguerra, una serie de exposiciones en la Galerie de L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg fueron para resaltar el orden y la lealtad a lo estéticamente puro. El fenómeno colectivo del cubismo, ahora en su forma revisionista avanzada, se convirtió en parte de un desarrollo ampliamente discutido en la cultura francesa, con Metzinger a la cabeza. El cubismo de cristal fue la culminación de una continua reducción del alcance en nombre de un regreso al orden ; basado en la observación de la relación del artista con la naturaleza, más que en la naturaleza de la realidad misma. En cuanto a la separación de la cultura y la vida, este período emerge como el más importante de la historia del Modernismo .

Para Metzinger, la visión clásica había sido una representación incompleta de cosas reales, basada en un conjunto incompleto de leyes, postulados y teoremas. Creía que el mundo era dinámico y cambiaba en el tiempo, que parecía diferente según el punto de vista del observador. Cada uno de estos puntos de vista era igualmente válido según las simetrías subyacentes inherentes a la naturaleza. Para inspirarse, Niels Bohr , el físico danés y uno de los fundadores de la mecánica cuántica , colgó en su oficina una gran pintura de Metzinger, La Femme au Cheval , un notable ejemplo temprano de implementación de la "perspectiva móvil" (también llamada simultaneidad).

Vida temprana

Jean Metzinger, 1912, Danseuse au café (Bailarina en un café) , óleo sobre lienzo, 146,1 x 114,3 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York. Publicado en Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912, expuesto en el Salon d'Automne de 1912

Jean Metzinger provenía de una destacada familia militar. Su bisabuelo, Nicolás Metzinger (18 de mayo de 1769 - 1838), capitán del 1er Regimiento de Artillería a Caballo y Caballero de la Legión de Honor , había servido a las órdenes de Napoleón Bonaparte. Una calle en el distrito de Sixième de Nantes (Rue Metzinger) recibió su nombre del abuelo de Jean, Charles Henri Metzinger (10 de mayo de 1814 -?). Tras la temprana muerte de su padre, Eugène François Metzinger, Jean se interesó por las matemáticas, la música y la pintura, aunque su madre, profesora de música llamada Eugénie Louise Argoud, tenía la ambición de que se convirtiera en médico. El hermano menor de Jean, Maurice (nacido el 24 de octubre de 1885) se convertiría en músico, sobresaliendo como violonchelista. En 1900, Jean era estudiante en la Académie Cours Cambronne en Nantes, y trabajaba con Hippolyte Touront, un conocido retratista que enseñaba un estilo de pintura académico y convencional. Metzinger, sin embargo, estaba interesado en las tendencias actuales de la pintura.

Metzinger envió tres pinturas al Salon des Indépendants en 1903 y, posteriormente, se trasladó a París con el producto de su venta. A partir de los 20 años, Metzinger se mantuvo como pintor profesional. Expuso regularmente en París desde 1903, participando en el primer Salon d'Automne el mismo año y participando en una muestra colectiva con Raoul Dufy , Lejeune y Torent, del 19 de enero al 22 de febrero de 1903 en la galería dirigida por Berthe Weill (1865 –1951), con otra muestra en noviembre de 1903. Metzinger expuso en la galería de Berthe Weill del 23 de noviembre al 21 de diciembre de 1905 y nuevamente del 14 de enero al 10 de febrero de 1907, con Robert Delaunay , en 1908 (6 al 31 de enero) con André Derain , Fernand Léger y Pablo Picasso , y del 28 de abril al 28 de mayo de 1910 con Derain, Georges Rouault y Kees van Dongen . Expondría cuatro veces más en la galería de Weill, del 17 de enero al 1 de febrero de 1913, marzo de 1913, junio de 1914 y febrero de 1921. En Berthe Weill's se encontraría con Max Jacob por primera vez. Berthe Weill también fue la primera marchante de arte parisina en vender obras de Picasso (1906). Junto con Picasso y Metzinger, ayudó a descubrir a Matisse , Derain, Amedeo Modigliani y Utrillo .

En 1904, Metzinger expuso seis pinturas de estilo divisionista en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne (donde expondría regularmente durante los años cruciales del cubismo).

En 1905, Metzinger expuso ocho pinturas en el Salon des Indépendants. En esta exposición, Metzinger se asocia directamente con los artistas que pronto serán conocidos como Fauves : Camoin, Delaunay, Derain, van Dongen, Dufy, Friesz, Manguin, Marquet, Matisse, Valtat, Vlaminck y otros. Matisse estuvo a cargo del comité colgante, asistido por Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy y Vallotton.

En 1906 Metzinger expuso en el Salon des Indépendants. Una vez más fue elegido miembro del comité colgante, con Matisse, Signac y otros. De nuevo con los fauvistas y artistas asociados, Metzinger expuso en el Salón de Otoño de 1906, París. Expuso seis obras en el Salon des Indépendants de 1907, seguido de la presentación de dos obras en el Salon d'Automne de 1907.

En 1906, Metzinger conoció a Albert Gleizes en el Salon des Indépendants y visitó su estudio en Courbevoie varios días después. En 1907, en la habitación de Max Jacob, Metzinger conoció a Guillaume Krotowsky, quien ya firmó sus obras Guillaume Apollinaire . En 1908 se publicó un poema de Metzinger, Parole sur la lune , en La Poésie Symboliste de Guillaume Apollinaire .

Del 21 de diciembre de 1908 al 15 de enero de 1909, Metzinger expuso en la galería de Wilhelm Uhde , rue Notre-Dame-des-Champs (París) con Georges Braque , Sonia Delaunay , André Derain , Raoul Dufy , Auguste Herbin , Jules Pascin y Pablo Picasso .

1908 continuó con el Salon de la Toison d'Or , Moscú. Metzinger expuso cinco pinturas con Braque, Derain, van Dongen, Friesz, Manguin, Marquet, Matisse, Puy, Valtat y otros. En 1909 Salon d'Automne Metzinger expuso junto a Constantin Brâncuși , Henri Le Fauconnier y Fernand Léger .

Jean Metzinger se casó con Lucie Soubiron en París el 30 de diciembre del mismo año.

Neoimpresionismo, divisionismo

Jean Metzinger, ca. 1906, Coucher de Soleil No. 1 (Paisaje) , óleo sobre lienzo, 72,5 x 100 cm, Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos

En 1903, Metzinger participó activamente en el renacimiento neoimpresionista dirigido por Henri-Edmond Cross. En 1904-05, Metzinger comenzó a favorecer las cualidades abstractas de pinceladas más grandes y colores vivos. Siguiendo el ejemplo de Seurat y Cross, comenzó a incorporar una nueva geometría en sus obras que lo liberaría de los confines de la naturaleza tanto como cualquier obra de arte ejecutada en Europa hasta la fecha. La salida del naturalismo recién había comenzado. Metzinger, junto con Derain, Delaunay, Matisse, entre 1905 y 1910, ayudaron a revivir el neoimpresionismo, aunque en una forma muy alterada. En 1906 Metzinger había adquirido suficiente prestigio para ser elegido miembro del comité colgante del Salon des Indépendants. Formó una estrecha amistad en este momento con Robert Delaunay, con quien compartió una exposición en Berthe Weill a principios de 1907. Los dos fueron señalados por un crítico ( Louis Vauxcelles ) en 1907 como divisionistas que usaban grandes mosaicos 'cubos' para construir composiciones pequeñas pero muy simbólicas.

Robert Herbert escribe: "El período neoimpresionista de Metzinger fue algo más largo que el de su amigo cercano Delaunay. En los Indépendants en 1905, sus pinturas ya eran consideradas como parte de la tradición neoimpresionista por los críticos contemporáneos, y aparentemente continuó pintando en grandes trazos de mosaico hasta algún momento en 1908. El apogeo de su trabajo neoimpresionista fue en 1906 y 1907, cuando él y Delaunay se retrataron (Art market, Londres y Museo de Bellas Artes de Houston) en prominentes rectángulos de pigmento . (En el cielo de Coucher de soleil , 1906-1907, la Colección Rijksmuseum Kröller-Müller es el disco solar que Delaunay convertiría más tarde en un emblema personal) ".

Jean Metzinger, 1906, La danse (Bacchante) , óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm, Museo Kröller-Müller . Al estallar la Primera Guerra Mundial, esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921.

La imagen vibrante del sol en la pintura de Metzinger, y también en el Paysage au disque (1906-1907) de Delaunay, "es un homenaje a la descomposición de la luz espectral que se encuentra en el corazón de la teoría del color neoimpresionista ..." ( Herbert, 1968) (Ver, Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)

La técnica divisionista de mosaico de Jean Metzinger tenía su paralelo en la literatura; una característica de la alianza entre escritores simbolistas y artistas neoimpresionistas:

No le pido a la pincelada dividida la representación objetiva de la luz, sino iridiscencias y ciertos aspectos del color todavía ajenos a la pintura. Hago una especie de versificación cromática y para las sílabas utilizo trazos que, variables en cantidad, no pueden diferir en dimensión sin modificar el ritmo de una fraseología pictórica destinada a traducir las diversas emociones que suscita la naturaleza. (Jean Metzinger, alrededor de 1907)

Jean Metzinger, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , óleo sobre lienzo, 74 x 99 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Robert Herbert interpreta la afirmación de Metzinger: "Lo que Metzinger quiso decir es que cada pequeño mosaico de pigmento tiene dos vidas: existe como un plano cuyo mero tamaño y dirección son fundamentales para el ritmo de la pintura y, en segundo lugar, también tiene un color que puede variar. independientemente del tamaño y la ubicación. Esto es solo un grado más allá de las preocupaciones de Signac y Cross, pero es importante. Escribiendo en 1906, Louis Chassevent reconoció la diferencia, y como Daniel Robbins señaló en su catálogo de Gleizes, usó la palabra "cubo "que luego sería retomada por Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo:" M. Metzinger es un mosaicista como M. Signac pero aporta más precisión al corte de sus cubos de color que parecen haber sido hechos mecánicamente ". La interesante historia de la palabra" cubo "se remonta al menos a mayo de 1901 cuando Jean Béral, Al revisar el trabajo de Cross en los Indépendants en Art et Littérature, comentó que "usa un puntillismo grande y cuadrado, dando la impresión de mosaico". Uno incluso se pregunta por qué el artista no ha utilizado cubos de materia sólida de diferentes colores: harían bonitos revestimientos "(Robert Herbert, 1968).

Metzinger, seguido de cerca por Delaunay —los dos a menudo pintando juntos, 1906–07— desarrollaría un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian , en los Países Bajos, desarrolló una técnica divisionista similar al mosaico alrededor de 1909. Los futuristas más tarde (1909-1916) adaptarían el estilo, gracias a la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907 en adelante), en sus pinturas dinámicas y escultura.

En 1910, Gelett Burgess escribe en The Wild Men of Paris : "Metzinger una vez hizo hermosos mosaicos de pigmento puro, cada pequeño cuadrado de color sin tocar el siguiente, de modo que debería resultar un efecto de luz vibrante. Pintó exquisitas composiciones de nubes y acantilado y mar; pintó mujeres y las hizo hermosas, como las mujeres de los bulevares hermosas. Pero ahora, traducido al idioma de la belleza subjetiva, a este extraño lenguaje neoclásico, esas mismas mujeres, redibujadas, aparecen en rígido, líneas crudas y nerviosas en parches de color feroz ".

"En lugar de copiar la naturaleza", explicó Metzinger hacia 1909, "creamos un entorno propio, en el que nuestro sentimiento puede expresarse mediante una yuxtaposición de colores. Es difícil de explicar, pero tal vez pueda ilustrarse por analogía con Literatura y música. Tu propio Edgar Poe (lo pronunció "Ed Carpoe") no intentó reproducir la Naturaleza de manera realista. Alguna fase de la vida sugirió una emoción, como la del horror en "La caída de la casa de Ushur". Esa idea subjetiva la tradujo en arte. Hizo una composición de ella ".

"Entonces, la música no intenta imitar los sonidos de la naturaleza, pero sí interpreta y encarna las emociones despertadas por la naturaleza a través de una convención propia, de manera que sea estéticamente agradable. De alguna manera, nosotros, extrayendo pistas de la naturaleza, construir armonías y sinfonías de color agradablemente decorativas, expresión de nuestro sentimiento ". (Jean Metzinger, c. 1909, Los hombres salvajes de París , 1910)

Cubismo

Jean Metzinger, 1908-1909, Baigneuses (Bañistas) , ilustrado en Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, The Architectural Record , Documento 3, mayo de 1910, Nueva York, ubicación desconocida

En 1907, varios artistas de vanguardia en París estaban reevaluando su propia obra en relación con la de Paul Cézanne . Se había realizado una retrospectiva de las pinturas de Cézanne en el Salon d'Automne de 1904. Las obras actuales se exhibieron en el Salon d'Automne de 1905 y 1906, seguidas de dos retrospectivas conmemorativas después de su muerte en 1907. El interés de Metzinger por la obra de Cézanne sugiere un medio por el cual Metzinger hizo la transformación del divisionismo al cubismo. En 1908, Metzinger frecuentó el Bateau Lavoir y expuso con Georges Braque en la galería de Berthe Weill. En 1908, Metzinger experimentó con la fractura de la forma y, poco después, con múltiples puntos de vista complejos sobre el mismo tema.

Un crítico escribió sobre la obra de Metzinger expuesta durante la primavera de 1909:

Si MJ Metzinger realmente se hubiera dado cuenta del "Desnudo" que vemos en Madame Weill's, y quisiera demostrar el valor de su trabajo, la figura esquemática que nos muestra serviría para esta demostración. Como tal, es una estructura esquelética sin su carne; esto es mejor que la carne sin una estructura esquelética: el espíritu al menos encuentra algo de seguridad. Pero este exceso de abstracción nos interesa mucho más de lo que nos posee.

El estilo de principios de 1910 de Metzinger había pasado a una forma robusta de cubismo analítico.

Louis Vauxcelles, en su reseña del 26 ° Salon des Indépendants (1910), hizo una referencia pasajera e imprecisa a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier, como "geómetras ignorantes, reduciendo el cuerpo humano, el sitio, a cubos pálidos . "

Jean Metzinger, 1910, Nu à la cheminée (Desnudo) . Expuesto en el Salón de Otoño de 1910 . Publicado en Les Peintres Cubistes por Guillaume Apollinaire en 1913
Jean Metzinger, 1910–11, Deux Nus (Dos desnudos, dos mujeres) , óleo sobre lienzo, 92 x 66 cm, Museo de Arte de Gotemburgo , Suecia. Expuesto en la primera manifestación cubista, Sala 41 del Salon des Indépendants de 1911 , París

En 1910 comenzó a formarse un grupo que incluía a Metzinger, Gleizes, Fernand Léger y Robert Delaunay, un viejo amigo y socio de Metzinger. Se reunían regularmente en el estudio de Henri le Fauconnier en la rue Notre-Dame-des-Champs, cerca del boulevard du Montparnasse . Junto con otros pintores jóvenes, el grupo quería enfatizar una investigación sobre la forma, en oposición al énfasis divisionista o neoimpresionista en el color. Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger y Marie Laurencin se mostraron juntos en la sala 41 del Salon des Indépendants de 1911, lo que provocó el 'escándalo involuntario' del que surgió y se extendió el cubismo en París, Francia y el mundo. Laurencin fue incluida por sugerencia de Guillaume Apollinaire, quien se había convertido en un entusiasta partidario del nuevo grupo a pesar de sus reservas anteriores. Tanto Metzinger como Gleizes estaban descontentos con la perspectiva convencional, que sentían que daba solo una idea parcial de la forma de un sujeto tal como se experimenta en la vida. Nació la idea de que un sujeto podía verse en movimiento y desde muchos ángulos diferentes.

En las salas 7 y 8 del Salón de Otoño de 1911 (1 de octubre - 8 de noviembre) en el Grand Palais de París, se colgaron obras de Metzinger ( Le goûter (Hora del té) ), Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka y Francis Picabia . El resultado fue un escándalo público que atrajo el cubismo a la atención del público en general por segunda vez. Apollinaire llevó a Picasso a la inauguración de la exposición en 1911 para ver las obras cubistas en las salas 7 y 8.

Si bien Pablo Picasso y Georges Braque son generalmente reconocidos como los fundadores del movimiento del siglo XX que se conoció como cubismo, fue Jean Metzinger, junto con Albert Gleizes, quien creó el primer gran tratado sobre la nueva forma de arte, Du "Cubisme " , en preparación para el Salon de la Section d'Or celebrado en octubre de 1912. Du" Cubisme " , publicado el mismo año por Eugène Figuière en París, representó la primera interpretación teórica, elucidación y justificación del cubismo, y fue avalada por ambos Picasso y Braque. Du "Cubisme" , que precedió a los conocidos ensayos de Apollinaire, Les Peintres Cubistes (publicado en 1913), enfatizó la creencia platónica de que la mente es el lugar de nacimiento de la idea: "discernir una forma es verificar una idea preexistente", y que "el único error posible en el arte es la imitación" [ La seule erreur possible en art, c'est l'imitation ].

Du "Cubisme" ganó rápidamente popularidad con quince ediciones el mismo año y se tradujo a varios idiomas europeos, incluidos el ruso y el inglés (el año siguiente).

En 1912 Metzinger fue la figura principal en la primera exposición del cubismo en España en las Galeries Dalmau , Barcelona, ​​con Albert Gleizes, Marcel Duchamp , Henri Le Fauconnier , Juan Gris , Marie Laurencin y August Agero.

En 1913, Apollinaire escribió en Les Peintres Cubistes :

En el dibujo, en la composición, en la sensatez de las formas contrastadas, las obras de Metzinger tienen un estilo que las diferencia, y quizás incluso por encima de la mayoría de las obras de sus contemporáneos ... Fue entonces cuando Metzinger, uniendo a Picasso y Braque, fundó la ciudad cubista ... No hay nada sin realizar en el arte de Metzinger, nada que no sea fruto de una lógica rigurosa. Una pintura de Metzinger siempre contiene su propia explicación ... ciertamente es el resultado de una gran torpeza y es algo único, me parece, en la historia del arte.

Apollinaire continúa:

Las nuevas estructuras que está componiendo están despojadas de todo lo que se conocía antes que él ... Cada una de sus pinturas contiene un juicio del universo, y su obra es como el cielo en la noche: cuando, despejado de las nubes, tiembla con amor luces. En las obras de Metzinger no hay nada sin comprender: la poesía ennoblece sus más mínimos detalles.

Jean Metzinger, Le goûter (La hora del té) , 1911, 75,9 x 70,2 cm, Museo de Arte de Filadelfia. Expuesto en el Salón de Otoño de 1911. André Salmon apodó este cuadro "La Mona Lisa del cubismo".

Jean Metzinger, por intermedio de Max Jacob, conoció a Apollinaire en 1907. El Retrato de Guillaume Apollinaire de 1909-10 de Metzinger es una obra tan importante en la historia del cubismo como lo fue en la propia vida de Apollinaire. En sus Anecdotiques del 16 de octubre de 1911, el poeta afirma con orgullo: "Me siento honrado de ser el primer modelo de un pintor cubista, Jean Metzinger, para un retrato expuesto en 1910 en el Salon des Indépendants". Entonces, según Apollinaire, no solo fue el primer retrato cubista, sino que también fue el primer gran retrato del poeta exhibido en público.

Dos obras que preceden directamente al retrato de Apollinaire, Nu y Landscape , alrededor de 1908 y 1909 respectivamente, indican que Metzinger ya se había apartado del divisionismo en 1908. Dirigiendo su atención por completo hacia la abstracción geométrica de la forma, Metzinger permitió al espectador reconstruir mental y mentalmente el volumen original. imaginar el objeto dentro del espacio. Su preocupación por el color, que había asumido un papel primordial como dispositivo decorativo y expresivo antes de 1908, había dado paso a la primacía de la forma. Pero sus tonalidades monocromáticas durarían solo hasta 1912, cuando tanto el color como la forma se combinarían audazmente para producir obras como Dancer in a café (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo New York). "Las obras de Jean Metzinger", escribe Apollinaire en 1912, "tienen pureza. Sus meditaciones adquieren formas hermosas cuya armonía tiende a acercarse a la sublimidad. Las nuevas estructuras que compone están despojadas de todo lo que antes conocía".

Como residente de la Butte Montmartre en París, Metzinger entró en el círculo de Picasso y Braque (en 1908). "Es mérito de Jean Metzinger, en ese momento, haber sido el primero en reconocer el comienzo del Movimiento Cubista como tal", escribe SE Johnson, el retrato de Metzinger de Apollinaire, el poeta del Movimiento Cubista, fue ejecutado en 1909 y, como ha señalado el propio Apollinaire en su libro Los pintores cubistas (escrito en 1912 y publicado en 1913), Metzinger, siguiendo a Picasso y Braque, fue cronológicamente el tercer artista cubista.

Cubismo de cristal

La evolución de Metzinger hacia la síntesis en 1914-15 tiene su origen en la configuración de cuadrados planos, planos trapezoidales y rectangulares que se superponen y entrelazan, una "nueva perspectiva" de acuerdo con las "leyes del desplazamiento". En el caso de Le Fumeur, Metzinger rellenó estas formas simples con gradaciones de color, patrones tipo papel tapiz y curvas rítmicas. También en Au Vélodrome . Pero la armadura subyacente sobre la que todo está construido es palpable. Dejar estas características no esenciales llevaría a Metzinger en un camino hacia Soldier at a Game of Chess (1914–15), y una serie de obras creadas después de la desmovilización del artista como asistente médico durante la guerra, como L'infirmière ( The Enfermera ) ubicación desconocida, y Femme au miroir , colección privada.

Antes de que Maurice Raynal acuñara el término Cubismo de cristal , un crítico con el nombre de Aloës Duarvel, escribiendo en L'Élan , se refirió a la entrada de Metzinger exhibida en la Galerie Bernheim-Jeune (28 de diciembre de 1915 - 15 de enero de 1916) como 'joyería' ("joaillerie ").

Para Metzinger, el período Cristal fue sinónimo de un regreso a "un arte simple y robusto". El cubismo de cristal representó una apertura de posibilidades. Creía que la técnica debía simplificarse y que debía abandonarse el "engaño" del claroscuro , junto con los "artificios de la paleta". Sintió la necesidad de prescindir de la "multiplicación de tintes y detalle de formas sin razón, por sentimiento":

Eventualmente todos los cubistas (excepto Gleizes, Delaunay y un puñado de otros) regresarían a alguna forma de clasicismo al final de la Primera Guerra Mundial. Aun así, las lecciones del cubismo no serían olvidadas.

La salida de Metzinger del cubismo hacia 1918 dejaría abierta la susceptibilidad "espacial" a la observación clásica, pero la "forma" sólo podía ser captada por la "inteligencia" del observador, algo que escapaba a la observación clásica.

Jean Metzinger, 1912, Femme à l'Éventail (Mujer con abanico) , óleo sobre lienzo, 90,7 x 64,2 cm. Expuesto en el Salon d'Automne, 1912, París, y De Moderne Kunstkring , 1912, Amsterdam. Publicado en Les Peintres Cubistes , por Guillaume Apollinaire, 1913. Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York

En una carta a Léonce Rosenberg (septiembre de 1920), Jean Metzinger escribió sobre un regreso a la naturaleza que le pareció constructivo y en absoluto una renuncia al cubismo. Su exposición en l'Effort Moderne a principios de 1921 fue exclusivamente de paisajes: su vocabulario formal se mantuvo rítmico, se evitó la perspectiva lineal. Había una motivación para unir lo pictórico y lo natural. Christopher Green escribe: "La voluntad de adaptar el lenguaje cubista a la apariencia de la naturaleza no tardó en afectar también a su pintura de figuras. A partir de esa exposición de 1921, Metzinger continuó cultivando un estilo que no solo era menos oscuro, sino que claramente tomaba el tema como tema central. su punto de partida es mucho más que un juego abstracto con elementos pictóricos planos ". Green continúa:

Sin embargo, el estilo, en el sentido de su propia manera especial de manejar la forma y el color, siguió siendo para Metzinger el factor determinante, algo impuesto a sus sujetos para darles un carácter pictórico especial. Su color dulce y rico entre 1921 y 1924 fue descaradamente artificial, y es en sí mismo sintomático del hecho de que su regreso a la representación lúcida no significó un regreso a la naturaleza abordado de manera naturalista ... El propio Metzinger, escribiendo en 1922 [publicado por Montparnasse] podría Afirman con bastante seguridad que esto no fue en absoluto una traición al cubismo, sino un desarrollo dentro de él. `` Conozco obras '', dijo, `` cuya apariencia completamente clásica transmite las concepciones más personales [las más originales], las más nuevas ... Ahora que ciertos cubistas han llevado sus construcciones tan lejos como para tomar apariencias claramente objetivas, ha sido declaró que el cubismo está muerto [de hecho] se acerca a la realización ”.

El estricto ordenamiento constructivo que se había vuelto tan pronunciado en las obras cubistas anteriores a 1920 de Metzinger continuó durante las décadas siguientes, en el cuidadoso posicionamiento de la forma, el color y en la forma en que Metzinger asimila delicadamente la unión de figura y fondo, de luz y sombra. Esto se puede ver en muchas figuras: de la división (en dos) de las características del modelo emerge una vista de perfil sutil, resultante de una perspectiva libre y móvil utilizada por Metzinger hasta cierto punto ya en 1908 para constituir la imagen de un todo: uno que incluye la cuarta dimensión.

Tanto como pintor como teórico del movimiento cubista, Metzinger estuvo a la vanguardia. También fue el papel de Metzinger como mediador entre el público en general, Picasso, Braque y otros aspirantes a artistas (como Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier y Léger) lo que lo coloca directamente en el centro del cubismo. Daniel Robbins escribe:

Jean Metzinger estuvo en el centro del cubismo, no solo por su papel de intermediario entre el grupo ortodoxo de Montmartre y la margen derecha o Passy Cubists, no solo por su gran identificación con el movimiento cuando fue reconocido, sino sobre todo por su personalidad artística. Sus preocupaciones estaban equilibradas; estaba deliberadamente en la intersección de la alta intelectualidad y el espectáculo pasajero.

Teoría

Jean Metzinger, 1912-1913, L'Oiseau bleu, (El pájaro azul) , óleo sobre lienzo, 230 x 196 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Jean Metzinger y Albert Gleizes escribieron con referencia a la geometría no euclidiana en su manifiesto de 1912, Du "Cubisme" . Se argumentó que el cubismo en sí no se basaba en ninguna teoría geométrica, pero que la geometría no euclidiana se correspondía mejor que la geometría clásica o euclidiana con lo que estaban haciendo los cubistas. Lo esencial estaba en la comprensión del espacio de otra manera que no fuera por el método clásico de perspectiva; un entendimiento que incluiría e integraría la cuarta dimensión con el espacio tridimensional .

Aunque la ruptura con el pasado parecía total, dentro de las vanguardias aún quedaba algo del pasado. Metzinger, por ejemplo, escribe en un artículo de Pan , dos años antes de la publicación de Du "Cubisme" , que el mayor desafío para el artista moderno no es "cancelar" la tradición, sino aceptar "está en nosotros", adquirido por viviendo. Fue la combinación del pasado (él mismo inspirado por Ingres y Seurat) con el presente y su progresión hacia el futuro lo que más intrigó a Metzinger. Observada fue la tendencia; un "equilibrio entre la búsqueda de lo transitorio y la manía por lo eterno. Pero el resultado sería un equilibrio inestable. La dominación ya no sería del mundo externo. La progresión fue de lo específico a lo universal, de lo especial a lo general, de lo físico a lo temporal, hacia una síntesis completa del todo —por inalcanzable que sea— hacia un "denominador común elemental" (para usar las palabras de Daniel Robbins).

Metzinger alrededor de 1912 (fotógrafo desconocido, posiblemente Pierre Choumoff)

Mientras que Cézanne había influido en el desarrollo del cubismo de Metzinger entre 1908 y 1911, durante su fase más expresionista, la obra de Seurat volvería a llamar la atención de los cubistas y futuristas entre 1911 y 1914, cuando se estaban produciendo estructuras geométricas más planas. Lo que los cubistas encontraron atractivo, según Apollinaire, fue la manera en que Seurat afirmó una absoluta "claridad científica de concepción". Los cubistas observaron en sus armonías matemáticas, la estructuración geométrica del movimiento y la forma, la primacía de la idea sobre la naturaleza (algo que los simbolistas habían reconocido). A sus ojos, Seurat había "dado un paso fundamental hacia el cubismo al restaurar el intelecto y el orden en el arte, después de que el impresionismo los había negado" (para usar las palabras de Herbert). El grupo "Section d'Or" fundado por algunos de los cubistas más destacados fue en realidad un homenaje a Seurat. Dentro de las obras de Seurat —de cafés, cabarets y conciertos, que gustaban a las vanguardias— los cubistas descubrieron una armonía matemática subyacente: una que fácilmente se podía transformar en configuraciones dinámicas y móviles.

La idea de moverse alrededor de un objeto para verlo desde diferentes puntos de vista se trata en Du "Cubisme" (1912). También fue una idea central de Note sur la Peinture de Jean Metzinger , 1910; De hecho, antes del cubismo los pintores trabajaban desde el factor limitante de un único punto de vista. Y fue Jean Metzinger, por primera vez en Note sur la peinture, quien enunció el estimulante interés por representar objetos como son recordados de experiencias sucesivas y subjetivas dentro del contexto tanto del espacio como del tiempo. En ese artículo, Metzinger señala que Braque y Picasso "descartaron la perspectiva tradicional y se concedieron la libertad de moverse alrededor de los objetos". Este es el concepto de "perspectiva móvil" que tendería a la representación de la "imagen total".

Jean Metzinger, 1913, La Femme à l'Éventail (Mujer con un abanico) , óleo sobre lienzo, 92,8 x 65,2 cm, Art Institute of Chicago , Illinois

Note sur la peinture de Metzinger no solo destacó las obras de Picasso y Braque, por un lado, Le Fauconnier y Delaunay por el otro, sino que también fue una selección táctica que resaltó el hecho de que solo el propio Metzinger estaba posicionado para escribir sobre los cuatro. . Metzinger, de manera única, había estado familiarizado de cerca con los cubistas de galería y los cubistas de salón florecientes simultáneamente.

Aunque la idea de moverse alrededor de objetos para capturar varios ángulos al mismo tiempo conmocionaría al público, finalmente llegaron a aceptarla, ya que llegaron a aceptar la representación ' atomista ' del universo como una multitud de puntos que consisten en colores primarios. Así como cada color se modifica por su relación con los colores adyacentes dentro del contexto de la teoría del color neoimpresionista, así también el objeto es modificado por las formas geométricas adyacentes a él dentro del contexto del cubismo. El concepto de 'perspectiva móvil' es esencialmente una extensión de un principio similar se indica en Paul S 's D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme , con respecto al color. Solo ahora, la idea se amplía para abordar cuestiones de forma. (Véase Jean Metzinger, 1912, Dancer in a café ).

El cubismo en 1912 se había abstraído casi hasta el punto de la no representación total. En Du "Cubisme" Metzinger y Gleizes se habían dado cuenta de que los aspectos figurativos del nuevo arte podían abandonarse:

"Visitamos una exposición para contemplar la pintura, no para ampliar nuestro conocimiento de geografía, anatomía, etc. [...] 'Que el cuadro no imite nada; que presente al desnudo su motivo, y seríamos ingratos si deploramos el ausencia de todas esas cosas -flores, paisajes o rostros- de las que nunca podría haber sido otra cosa que un reflejo. '' Aunque Metzinger y Gleizes dudan en acabar con la naturaleza por completo: `` Sin embargo, admitamos que la reminiscencia de las formas naturales no puede ser absolutamente desterrado, todavía, en todo caso. Un arte no puede elevarse de una vez al nivel de una pura efusión. [...] 'Así lo entienden los pintores cubistas, que estudian incansablemente la forma pictórica y el espacio que engendra'.

Jean Metzinger, c.1913, Le Fumeur (Hombre con pipa) , óleo sobre lienzo, 129,7 x 96,68 cm, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania. Expuesto en el Salon des Indépendants de 1914 , París

Uno de los argumentos esenciales de Du "Cubisme" fue que el conocimiento del mundo se adquiere únicamente a través de las "sensaciones". La pintura figurativa clásica ofrecía solo un punto de vista, una 'sensación' contenida del mundo, limitada a la sensación de un ser humano inmóvil que solo ve lo que está frente a él desde un solo punto en el espacio congelado en un momento de tiempo. (el tiempo era absoluto en el sentido newtoniano y separado de las dimensiones espaciales). Pero el ser humano es móvil y dinámico, ocupando tanto el espacio como el tiempo. El observador ve el mundo desde una multitud de ángulos (no un ángulo único) formando un continuo de sensaciones en constante evolución, es decir, los eventos y fenómenos naturales se observan en un continuo de cambio constante. Al igual que las formulaciones de la geometría euclidiana, la perspectiva clásica es sólo una "convención" (término de Henri Poincaré ), que hace que los fenómenos de la naturaleza sean más palpables, susceptibles al pensamiento y comprensibles. Sin embargo, estas convenciones clásicas oscurecieron la verdad de nuestras sensaciones y, en consecuencia, la verdad de nuestra propia naturaleza humana fue limitada. El mundo se veía como una abstracción, como implicaba Ernst Mach . En este sentido, se podría argumentar que la pintura clásica, con su perspectiva inmóvil y geometría euclidiana, era una abstracción, no una representación precisa del mundo real.

Lo que hizo al cubismo progresista y verdaderamente moderno, según Metzinger y Gleizes, fue su nueva armadura geométrica; con eso se liberó de la inmovilidad de la geometría euclidiana tridimensional y logró una representación dinámica del continuo tetradimensional en el que vivimos, una mejor representación de la realidad, de la experiencia de la vida, algo que podría captarse a través de los sentidos (no a través del ojo) y expresado en un lienzo.

En Du "Cubisme" Metzinger y Gleizes escriben que sólo podemos conocer nuestras sensaciones , no porque las rechacen como medio de inspiración. Al contrario, porque comprender nuestras sensaciones más profundamente les dio la inspiración principal para su propio trabajo. Su ataque a la pintura clásica se nivela precisamente porque las sensaciones que ofrece son pobres en comparación con la riqueza y diversidad de sensaciones que ofrece el mundo natural que desea imitar. La razón por la que la pintura clásica no alcanzó su objetivo, según Metzinger y Gleizes, es que intentó representar el mundo real como un momento en el tiempo, en la creencia de que era tridimensional y geométricamente euclidiano.

Aspectos científicos

Jean Metzinger, 1913, En Canot (Im Boot) , óleo sobre lienzo, 146 x 114 cm (57,5 x 44,9 in), expuesto en Moderni Umeni, SVU Mánes , Praga, 1914, adquirido en 1916 por Georg Muche en la Galerie Der Sturm , confiscado por los nazis alrededor de 1936, exhibido en la muestra Degenerate Art en Munich y desaparecido desde entonces.

La cuestión de si los aspectos teóricos del cubismo enunciados por Metzinger y Gleizes tenían alguna relación con el desarrollo de la ciencia a principios del siglo XX ha sido enérgicamente discutida por críticos de arte, historiadores y científicos por igual. Sin embargo, en Du "Cubisme" Jean Metzinger y Albert Gleizes articulan: "Si quisiéramos relacionar el espacio de los pintores [cubistas] con la geometría, deberíamos referirnos a los matemáticos no euclidianos; deberíamos estudiar, en cierta extensión, algunos de los teoremas de Riemann ".

Después de todo, había poco que impidiera a los cubistas desarrollar sus propias variantes pictóricas en el espacio topológico en paralelo (o independientemente de) consideraciones relativistas. Aunque el concepto de observar un sujeto desde diferentes puntos en el espacio y el tiempo simultáneamente (perspectiva múltiple o móvil) desarrollado por Metzinger y Gleizes no se derivó directamente de la teoría de la relatividad de Albert Einstein , ciertamente fue influenciado de manera similar, a través del obra de Jules Henri Poincaré (particularmente Ciencia e Hipótesis ), el matemático, físico teórico y filósofo de la ciencia francés, quien hizo muchas contribuciones fundamentales a la topología algebraica, la mecánica celeste, la teoría cuántica y dio un paso importante en la formulación de la teoría de los fenómenos especiales. relatividad .

Se han establecido una multitud de analogías, similitudes o paralelos a lo largo de las décadas entre la ciencia moderna y el cubismo. Pero no siempre ha habido acuerdo sobre cómo deben interpretarse los escritos de Metzinger y Gleizes, con respecto a la "simultaneidad" de múltiples puntos de vista.

Metzinger ya había escrito en 1910 sobre 'perspectiva móvil', como una interpretación de lo que pronto se denominaría "cubismo" con respecto a Picasso, Braque, Delaunay y Le Fauconnier (Metzinger, "Note sur la peinture", Pan , París, oct. –Nov. De 1910). Y Apollinaire se haría eco de la misma melodía un año después con respecto al estado de movimiento del observador. La perspectiva móvil era similar al movimiento "cinematográfico" alrededor de un objeto que consistía en una verdad plástica compatible con la realidad al mostrar al espectador "todas sus facetas". Gleizes también, el mismo año, comenta, Metzinger está "obsesionado por el deseo de inscribir una imagen total [...] Él pondrá el mayor número de planos posibles: a la verdad puramente objetiva desea agregar una nueva verdad, nace de lo que su inteligencia le permite saber. Así —y él mismo decía: al espacio unirá el tiempo. [...] quiere desarrollar el campo visual multiplicándolo, inscribirlos todos en el espacio de un mismo lienzo : es entonces cuando el cubo jugará un papel, pues Metzinger utilizará este medio para restablecer el equilibrio que estas audaces inscripciones habrán roto momentáneamente ".

Los escritos de Poincaré, a diferencia de los de Einstein, fueron bien conocidos antes y durante los años cruciales del cubismo (aproximadamente entre 1908 y 1914). Tenga en cuenta que el libro ampliamente leído de Poincaré, La Science et l'Hypothèse , fue publicado en 1902 (por Flammarion).

Jean Metzinger, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldado en una partida de ajedrez, Le Soldat à la partie d'échecs) , óleo sobre lienzo, 81,3 x 61 cm, Smart Museum of Art , Universidad de Chicago

El denominador común entre las nociones relativistas especiales -la falta de un marco de referencia absoluto, las transformaciones métricas del tipo lorentziano, la relatividad de la simultaneidad, la incorporación de la dimensión del tiempo con tres dimensiones espaciales- y la idea cubista de la perspectiva móvil (observando al sujeto desde varios puntos de vista simultáneamente) publicado por Jean Metzinger y Albert Gleizes era, en efecto, un descendiente de la obra de Poincaré y otros, al menos desde el punto de vista teórico. Si el concepto de perspectiva móvil describe con precisión la obra de Picasso y Braque (o de otros cubistas) es ciertamente discutible. Sin duda, sin embargo, tanto Metzinger como Gleizes implementaron los principios teóricos derivados de Du "Cubisme" sobre el lienzo; algo claramente visible en sus obras producidas en ese momento.

Los primeros intereses de Metzinger por las matemáticas están documentados. Probablemente estaba familiarizado con las obras de Gauss , Riemann y Poincaré (y quizás la relatividad galileana) antes del desarrollo del cubismo: algo que se refleja en sus obras anteriores a 1907. Quizás fue el matemático francés Maurice Princet quien presentó la obra de Poincaré, junto con el concepto de la cuarta dimensión espacial, a los artistas del Bateau-Lavoir . Fue colaborador cercano de Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger y Marcel Duchamp . Princet es conocido como "le mathématicien du cubisme". Princet llamó la atención de estos artistas con un libro titulado Traité élémentaire de géométrie à quatre Dimensions de Esprit Jouffret (1903), una popularización de la ciencia y la hipótesis de Poincaré . En este libro, Jouffret describió hipercubos y poliedros complejos en cuatro dimensiones proyectados en una página bidimensional. Princet se separó del grupo después de que su esposa lo dejara por André Derain. Sin embargo, Princet permanecería cerca de Metzinger y participaría en las reuniones de la Section d'Or en Puteaux . Dio conferencias informales a los artistas, muchos de los cuales eran apasionados por el orden matemático. En 1910, Metzinger dijo de él: "[Picasso] establece una perspectiva libre y móvil, de la que ese ingenioso matemático Maurice Princet ha deducido toda una geometría".

Más tarde, Metzinger escribió en sus memorias (Le Cubisme était né):

Maurice Princet se unía a nosotros a menudo. Aunque era bastante joven, gracias a sus conocimientos de matemáticas tenía un trabajo importante en una compañía de seguros. Pero, más allá de su profesión, fue como artista que conceptualizó las matemáticas, como esteticista que invocó continuos n-dimensionales. Le encantaba que los artistas se interesaran por las nuevas visiones del espacio que habían abierto Schlegel y algunos otros. Lo consiguió.

Jean Metzinger, abril de 1916, Femme au miroir (Femme à sa toilette, Dama en su tocador) , óleo sobre lienzo, 92,4 x 65,1 cm, colección privada

Louis Vauxcelles apodó sarcásticamente a Princet "el padre del cubismo":

M. Princet ha estudiado extensamente la geometría no euclidiana y los teoremas de Riemann, de los que hablan Gleizes y Metzinger ... Princet conoció un día a M. Max Jacob y le confió uno o dos de sus descubrimientos relacionados con la cuarta dimensión. M. Jacob informó de ello al ingenioso Picasso, y Picasso vio allí la posibilidad de nuevos esquemas ornamentales. Picasso explicó sus intenciones a Apollinaire, quien se apresuró a escribirlas en formularios y codificarlas. La cosa se extendió y se propagó. Nació el cubismo, hijo de M. Princet. (Vauxcelles, 29 de diciembre de 1918).

Además de las matemáticas, tanto las sensaciones humanas como la inteligencia eran importantes para Metzinger. Era la falta de este último atributo humano lo que los principales teóricos del cubismo iban a reprochar a los impresionistas y fauvistas, para quienes la sensación era la única necesidad. La inteligencia tenía que trabajar en armonía con la sensación, proporcionando así los componentes básicos de la construcción cubista. Metzinger, con su educación matemática y su destreza, se había dado cuenta de esta relación desde el principio. De hecho, la geometrización del espacio que caracterizaría al cubismo ya se puede observar en sus obras ya en 1905, siguiendo el ejemplo de Seurat y Cézanne. (Véase Jean Metzinger, 1905-1906, Dos desnudos en un paisaje exótico , óleo sobre lienzo, 116 x 88,8 cm).

Para Metzinger, junto con hasta cierto punto tanto Gleizes como Malevich , la visión clásica había sido una representación incompleta de cosas reales, basada en un conjunto incompleto de leyes, postulados y teoremas. Representaba, sencillamente, la creencia de que el espacio es lo único que separa dos puntos. Era la creencia en la realidad geocéntrica del mundo observable, inmutable e inmóvil. Los cubistas habían estado encantados de descubrir que el mundo era en realidad dinámico, cambiaba en el tiempo, parecía diferente según el punto de vista del observador. Y, sin embargo, cada uno de estos puntos de vista era igualmente válido, no había un marco de referencia preferido, todos los marcos de referencia eran iguales. Esta simetría subyacente inherente a la naturaleza, de hecho, es la esencia de la relatividad de Einstein.

Jean Metzinger, 1911-1912, La Femme au Cheval , Mujer con un caballo , óleo sobre lienzo, 162 x 130 cm, Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca. Publicado en Les Peintres Cubistes de Apollinaire de 1913 , expuesto en el Salon des Indépendants de 1912 y en el Salon de la Section d'Or , 1912, París. Procedencia: Jacques Nayral, Niels Bohr

Influencia en la mecánica cuántica

Sobre la cuestión de si la creatividad en el dominio de la ciencia ha sido alguna vez influenciada por el arte, Arthur I. Miller , autor de Einstein, Picasso: Space, Time and the Beauty that Causes Havoc (2002), responde: "El cubismo ayudó directamente a Niels Bohr descubre el principio de complementariedad en la teoría cuántica, que dice que algo puede ser una partícula y una onda al mismo tiempo, pero siempre se medirá como una u otra. En el cubismo analítico, los artistas intentaron representar una escena desde todos los puntos de vista posibles en un lienzo. [...] Cómo ves la pintura, así es. Bohr leyó el libro de Jean Metzinger y Albert Gleizes sobre la teoría cubista, Du "Cubisme" . Le inspiró a postular que la totalidad de un electrón es tanto una partícula como una onda, pero cuando la observas, seleccionas un punto de vista en particular ".

Niels Bohr (1885-1962), el físico danés y uno de los principales fundadores de la mecánica cuántica , había colgado en su oficina un gran cuadro de Jean Metzinger, La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) 1911-12 (ahora en el Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca). Este trabajo es uno de los primeros ejemplos más conspicuos de Metzinger de implementación de 'perspectiva móvil'. El interés de Bohr por el cubismo, según Miller, estaba anclado en los escritos de Metzinger. Arthur Miller concluye: "Si el cubismo es el resultado de la ciencia en el arte, la teoría cuántica es el resultado del arte en la ciencia".

En palabras epistemológicas de Bohr, 1929:

... dependiendo de nuestro punto de vista arbitrario ... debemos, en general, estar preparados para aceptar el hecho de que una elucidación completa de un mismo objeto puede requerir diversos puntos de vista que desafían una descripción única. (Niels Bohr, 1929)

Dentro del contexto del cubismo, los artistas se vieron obligados a reevaluar el papel del observador. La perspectiva clásica lineal y aérea, las transiciones superficiales ininterrumpidas y el claroscuro se dejaron de lado. Lo que quedó fue una serie de imágenes obtenidas por el observador (el artista) en diferentes marcos de referencia mientras se pintaba el objeto. Esencialmente, las observaciones se vincularon a través de un sistema de transformaciones de coordenadas. El resultado fue la "imagen total" de Metzinger o una combinación de imágenes sucesivas. En la teoría de Metzinger, el artista y el objeto observado se vincularon equívocamente, de modo que los resultados de cualquier observación parecían estar determinados, al menos parcialmente, por elecciones reales realizadas por el artista. "Un objeto no tiene una forma absoluta; tiene muchas", escribió Metzinger. Además, parte del papel de juntar varias imágenes se dejó al observador (el que mira la pintura). El objeto representado, dependiendo de cómo lo perciba el observador, podría tener tantas formas "como planos hay en la región de percepción". (Jean Metzinger, 1912)

Exposiciones, estudiantes y trabajos posteriores

Jean Metzinger, tarjeta de invitación para la exposición en la Galerie de L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg , enero de 1919

El 19 de junio de 1916, Metzinger firmó un contrato de tres años (luego renovado por 15 años) con el marchante, coleccionista de arte y propietario de la galería Léonce Rosenberg . El acuerdo otorgó todos los derechos para las exposiciones y ventas de la producción de Metzinger a Rosenberg. El contrato fijaba los precios de las obras de Metzinger compradas por Rosenberg, quien acordó comprar una determinada cantidad de obras (o un valor fijo) cada mes. Un contrato entre los dos con fecha del 1 de enero de 1918 modificó el primer contrato; el contrato ahora era renovable cada dos años, y los precios de las obras de Metzinger compradas por Rosenberg aumentaron.

En 1923 Metzinger se alejó del cubismo hacia el realismo , sin dejar de conservar elementos de su estilo cubista anterior. En etapas posteriores de su carrera se nota otro cambio importante, de 1924 a 1930: un desarrollo que fue paralelo al 'mundo mecánico' de Fernand Léger. A lo largo de estos años, Metzinger continuó conservando su propia marcada individualidad artística. Estas imágenes sólidamente construidas son de colores brillantes y visualmente metafóricas, consisten en temas urbanos y de naturaleza muerta, con claras referencias a la ciencia y la tecnología. Al mismo tiempo, tuvo una relación sentimental con una joven griega, Suzanne Phocas. Los dos se casaron en 1929. Después de 1930, hasta su muerte en 1956, Metzinger se volvió hacia un enfoque más clásico o decorativo de la pintura con elementos del surrealismo , todavía preocupado por cuestiones de forma, volumen, dimensión, posición relativa y relación de las figuras. junto con las propiedades geométricas visibles del espacio. Metzinger recibió el encargo de pintar un gran mural, Mystique of Travel , que ejecutó para la Salle de Cinema en el pabellón ferroviario de la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne , París 1937.

Jean Metzinger había sido designado para enseñar en la Académie de La Palette , en París, 1912, donde Le Fauconnier se desempeñaba como director. Entre sus muchos estudiantes se encontraban Serge Charchoune , Jessica Dismorr , Nadezhda Udaltsova , Varvara Stepanova , Aristarkh Lentulov , Vera Efimovna Pestel y Lyubov Popova . En 1913, Metzinger enseñó en la Académie Arenius y la Académie de la Grande Chaumière . Más tarde se trasladó a Bandol en Provenza, donde vivió hasta 1943 y luego regresó a París, donde se le asignó un puesto de profesor durante tres años en la Académie Frochot en 1950. En París, 1952, enseñó a la artista neozelandesa Louise Henderson , quien se convirtió en uno de ellos. de los principales pintores modernistas de Auckland a su regreso.

En 1913, Metzinger expuso en la ciudad de Nueva York en la Exposición de Cuadros Cubistas y Futuristas , Grandes Almacenes Boggs & Buhl, Pittsburgh. El espectáculo viajó a otras cuatro ciudades; Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh y Filadelfia, en el transcurso de un año. La exposición de Milwaukee de obras cubistas, incluidas pinturas de Albert Gleizes , Fernand Léger , Marcel Duchamp y Jacques Villon, se inauguró el 11 de mayo de 1913. El hombre con una pipa de Metzinger se reprodujo en la portada del catálogo de la exposición. Aunque no expuso con sus colegas cubistas en el Armory Show de 1913, Metzinger contribuyó, a través de esta exposición y otras, a la integración del arte moderno en los Estados Unidos.

Durante la primavera de 1916 Metzinger participó en una de las mayores exposiciones de arte moderno en la ciudad de Nueva York organizada por Walter Pach y un grupo de artistas europeos y estadounidenses en Nueva York; La Exposición Anual de Arte Moderno, celebrada en Bourgeois Gallery. Inicialmente, algunos expositores estadounidenses se sintieron ofendidos por la naturaleza 'continental' de la muestra, pero como Pack informó a Matisse, "el nacionalismo mezquino que uno había intentado arrojar dentro no había avanzado, y de eso estoy seguro". La exposición incluyó obras de Cézanne, Matisse, Duchamp, Picasso, Seurat, Signac, van Gogh, Duchamp-Villon, además de obras de Pach, el pintor futurista estadounidense de origen italiano Joseph Stella y otros artistas estadounidenses.

Metzinger volvió a exhibir en Nueva York en la Bourgeois Gallery con motivo de la Exposición Anual de Arte Moderno de 1917 y 1919.

Jean Metzinger en Retrospect, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, Iowa City, 1985

Otras exposiciones: del 6 al 31 de enero de 1919 Metzinger tuvo una exposición individual en la Galerie de L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg , y nuevamente del 1 al 25 de febrero de 1921, además de participar en varias exposiciones colectivas. Expondría regularmente en L'Effort Moderne durante la década de 1920. El mismo año expuso en Nueva York con Jean Crotti, Marcel Duchamp y Albert Gleizes en la Montross Gallery (donde los franceses se hicieron conocidos como Los cuatro mosqueteros). Entre sus exposiciones individuales se encuentran las de las Leicester Galleries de Londres en 1930, la Hanover Gallery de Londres en 1932, el Arts Club of Chicago en 1953 (para la que viajó a Estados Unidos en el transatlántico Le Flandre ) y las International Galleries , Chicago, 1964. En 1985-1986, se llevó a cabo una retrospectiva de las obras de Metzinger, Jean Metzinger in Retrospect , en el Museo de Arte de la Universidad de Iowa, y viajó a la Galería de Arte Archer M. Huntington de la Universidad de Texas en Austin, The David Alfred Smart Gallery de la Universidad de Chicago y Museo de Arte, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensilvania.

Metzinger, un teórico sensible e inteligente del cubismo, buscó comunicar los principios de este movimiento a través de sus pinturas y sus escritos. (Lucy Flint, Colección Peggy Guggenheim)

Numerosas exposiciones documentan el éxito nacional e internacional del pintor. Sus obras se pueden encontrar en colecciones e instituciones privadas y públicas de todo el mundo.

El artista murió en París el 3 de noviembre de 1956.

Legado

En palabras de SE Johnson, un análisis en profundidad del período precubista de Metzinger —su primer pico artístico— "sólo puede catalogar a ese pintor, a pesar de su juventud, como una de las principales personalidades artísticas de ese período directamente. anterior al cubismo. En un intento de comprender la importancia de Jean Metzinger en el arte moderno, podríamos limitarnos a tres consideraciones. es el papel de Metzinger en la fundación de la escuela cubista. artistas que han participado en la conformación de la Historia del Arte en la primera mitad del siglo XX ".

Galería

Articulos de prensa

Conmemoración

Para celebrar el centenario de la publicación de Du "Cubisme" por Jean Metzinger y Albert Gleizes, el Museo de La Poste de París presenta una muestra titulada " Gleizes - Metzinger. Du cubisme et après " del 9 de mayo al 22 de septiembre de 2012. Más de 80 pinturas y dibujos, junto con documentos, películas y 15 obras de otros miembros del grupo Section d'Or (Villon, Duchamp-Villon, Kupka, Le Fauconnier, Lhote, La Fresnaye, Survage, Herbin, Marcoussis, Archipenko .. .) están incluidos en el programa. Un catálogo en francés e inglés acompaña el evento. Se emite un sello postal francés que representa obras de Metzinger ( L'Oiseau bleu , 1912–13) y Gleizes ( Le Chant de Guerre , 1915). Esta es la primera gran exposición de obras de Metzinger en Europa desde su muerte en 1956, y es la primera vez que un museo organiza una exposición que muestra a Metzinger y Gleizes juntos.

Mercado del arte

El 6 de noviembre de 2007, de Metzinger Paysage , c.1916-17, óleo sobre lienzo, 81,2 x 99,3 cm, se vendió por US $ 2,393 millones de dólares en Christie, Nueva York, Impresionismo y Arte Moderno de la tarde venta.

El 4 de febrero de 2020, una pintura de Metzinger titulada Le cycliste (1912) se vendió en Sotheby's London por £ 3.015 (US $ 3.926 millones). La venta representa un precio de subasta récord mundial para el artista. El óleo sobre lienzo con arena, de 100 x 81 cm, fue comprado por un coleccionista privado estadounidense.

Lista parcial de obras

Publicaciones

  • Note sur la peinture , Pan (París), n ° 10, octubre-noviembre de 1910
  • Cubisme et tradicion , Paris Journal, 16 de agosto de 1911
  • Alexandre Mercereau , Vers et prose 27 (octubre-noviembre de 1911): 122–129
  • Du "Cubisme" , escrito con Albert Gleizes, Edición Figuière, París, 1912 (Primera edición en inglés: Cubism , Unwin, Londres, 1913)
  • Art et esthétique , Lettres Parisiennes, le Salon des Indépendants , supl. au n. 9 (abril de 1920): 6–7
  • Réponse à notre enquête - Où va la peinture moderne? , escrito con Fernand Léger, Bulletin de l'Effort moderne, febrero de 1924, 5-6
  • Bulletin de l'Effort moderne, junio de 1924, núm. 6
  • L'Evolution du coloris , Bulletin de l'Effort moderne, París, 1925
  • Enquête du bulletin , Bulletin de l'Effort moderne, octubre de 1925, 14-15
  • Metzinger, Chabaud, Chagall, Gruber et André Mouchard répondent à l'enquête des Beaux-Arts sur le métric , Beaux-Arts, 2 de octubre de 1936, 1
  • Un souper chez G. Apollinaire , Apollinaire, París, 1946
  • Ecluses , 27 poemas de Jean Metzinger, Prefacio de Henri Charpentier, París: GL Arlaud, 1947
  • 1912–1946 , Epílogo de la reimpresión de Du "Cubisme" de A. Gleizes y J. Metzinger, págs. 75–79, París, Compagnie française des Arts Graphiques, 1947
  • Le Cubisme apporta à Gleizes le moyen d'écrire l'espace , Espectáculos artísticos , núm. 418, 3–9, julio de 1953
  • Structures de peinture, Structure de l'esprit, Hommage à Albert Gleizes , con ensayos, declaraciones y fragmentos de obras de Gleizes, Metzinger, André Beaudin, Gino Severini, et al., Lyons, Atelier de la Rose, 1954
  • Suzanne Phocas , París, Galerie de l'Institut, febrero de 1955
  • Le Cubisme était né , Souvenirs, Chambéry, Editions Présence, 1972

Colecciones de museos

Referencias

enlaces externos