François Boucher - François Boucher

François Boucher
Boucher por Gustav Lundberg 1741.jpg
Retrato de François Boucher de Gustaf Lundberg (1741)
Nació ( 29 de septiembre de 1703 )29 de septiembre de 1703
Murió 30 de mayo de 1770 (05/30/1770)(66 años)
París, Reino de Francia
Nacionalidad francés
Conocido por Cuadro
Movimiento Rococó
Firma
Boucher autograph.png

François Boucher ( Reino Unido : / b ü ʃ / BOO -shay , Estados Unidos : / b ü ʃ / boo- SHAY ; Francés:  [fʁɑswa buʃe] ; 29 septiembre 1703 a 30 mayo 1770) fue un francés pintor , dibujante y grabador, que trabajó en estilo rococó . Boucher es conocido por sus idílicas y voluptuosas pinturas sobre temas clásicos, alegorías decorativas y pastorales.escenas. Quizás fue el pintor y artista decorativo más célebre del siglo XVIII.

Vida

Oriundo de París , Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolas Boucher, quien le dio su primera formación artística. A la edad de diecisiete años, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne . Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz, pero después de solo tres meses, comenzó a trabajar para el grabador Jean-François Cars .

Retrato de Marie-Jeanne Buzeau, esposa de Boucher por Alexander Roslin

En 1720, ganó el Gran Premio de Roma de élite de pintura, pero no aprovechó la consecuente oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, debido a problemas económicos en la Académie royale de peinture et de sculpture . A su regreso de estudiar en Italia fue admitido en la refundada Académie de peinture et de sculpture el 24 de noviembre de 1731. Su morceau de réception (pieza de recepción) fue su Rinaldo y Armida de 1734.

Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos juntos. Boucher se convirtió en miembro de la facultad en 1734 y su carrera se aceleró a partir de este punto cuando fue ascendido a profesor y luego a rector de la Academia, convirtiéndose en inspector de la Royal Gobelins Manufactory y finalmente en primer ministro Peintre du Roi (primer pintor del rey) en 1765.

Retrato de Marie-Louise O'Murphy c. 1752

Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en su París natal. Su nombre, junto con el de su mecenas Madame de Pompadour , se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, lo que llevó a los hermanos Goncourt a escribir: "Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, que expresan, personifican y encarnan eso."

Boucher es famoso por decir que la naturaleza es "trop ​​verte et mal éclairée" (demasiado verde y mal iluminada).

Boucher se asoció con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay , a quien enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor de Moravia-Austria Martin Ferdinand Quadal , así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767. Más tarde, Boucher realizó una serie de dibujos de obras de Guay que Madame de Pompadour grabó y distribuyó como un volumen bellamente encuadernado para cortesanos favorecidos.

Cuadro

El mensaje secreto

Boucher se inspiró en artistas como Peter Paul Rubens y Antoine Watteau . Las primeras obras de Boucher celebran la representación idílica y tranquila de la naturaleza y el paisaje con gran entusiasmo. Sin embargo, su arte típicamente renuncia a la inocencia rural tradicional para retratar escenas con un estilo definitivo de erotismo, ya que sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas en lugar de tradicionalmente épicas. Las pinturas de Boucher de un pastor coqueto y una pastora en un entorno boscoso, que aparecen en La lección agradable ( Los flautistas ) de 1748 y Una pastoral de otoño ( Los comedores de uvas ) de 1749, se basaron en los personajes de una obra de teatro de 1745 del amigo íntimo de Boucher, Charles. -Simon Favart. Los personajes de Boucher en esas pinturas inspiraron más tarde un par de figurillas creadas por la Manufactura de Porcelana de Sèvres, c. 1757–66. La marquesa de Pompadour (amante del rey Luis XV ), cuyo nombre se convirtió en sinónimo del arte rococó, fue una gran admiradora de su obra. A la marquesa de Pompadour a menudo se la conoce como la "madrina del rococó" y los retratos de Boucher fueron fundamentales para su autopresentación y el cultivo de su imagen. Por ejemplo, el 'Boceto para un retrato de Madame de Pompadour' de Boucher, que se exhibe en la sala Starhemburg en Waddesdon Manor , actúa como un ejemplo sobreviviente de la preparación al óleo anterior al retrato, ahora perdido. En una mano sostiene su sombrero, en la otra toma un brazalete de perlas con un retrato del rey, que simboliza la relación de la que depende su estatus.

Las pinturas de Boucher como El desayuno (1739), una escena familiar, muestran cómo fue él como un maestro de la escena del género , donde usó regularmente a su propia esposa e hijos como modelos. Estas íntimas escenas familiares contrastan con el estilo licencioso de sus retratos odaliscos .

La versión de cabello oscuro de los retratos odalisca provocó afirmaciones del crítico de arte Denis Diderot de que Boucher estaba "prostituyendo a su propia esposa", y la odalisca rubia era un retrato que ilustraba las relaciones extramaritales del rey. Boucher ganó notoriedad duradera a través de comisiones privadas para coleccionistas adinerados y, después de que Diderot expresó su desaprobación, su reputación fue objeto de un creciente ataque crítico durante los últimos años de su carrera.

Diseños teatrales y de tapices

Junto con su pintura, Boucher también diseñó trajes y decorados teatrales, y las ardientes intrigas de las óperas cómicas de Charles Simon Favart coincidían estrechamente con su propio estilo de pintura. El diseño de tapices también fue una preocupación. Para los talleres de tapicería de Beauvais diseñó por primera vez una serie de Fêtes italiennes ("festivales italianos") en 1736, que demostraron ser muy exitosas y a menudo re-tejidas a lo largo de los años, y luego, encargó en 1737, una suite de la historia de Cupido y Psique . Durante dos décadas de participación en los talleres de tapices de Beauvais, Boucher produjo diseños para seis series de tapices en total, como el tapiz que muestra Psyche y el Cestero de 1741-1742 .

Boucher también fue llamado para los diseños de las festividades de la corte organizadas por esa sección de la casa del rey llamada Menus-Plaisirs du Roi y para la ópera y los castillos reales de Versalles , Fontainebleau y Choisy . Sus diseños para todo lo mencionado aumentaron su reputación anterior, lo que dio como resultado muchos grabados de su trabajo e incluso la reproducción de sus diseños en porcelana y biscuit-ware en las fábricas de Vincennes y Sèvres . La muerte de Oudry en 1755 puso fin a su contribución a Beauvais, pero su colaboración con los Gobelins duró hasta 1765, cuando renunció a su puesto de inspector.

Dibujos y grabados

Joven Country Girl bailando , tiza negra, roja y blanca y muñón sobre papel
Aurora , c. 1733, Galería Nacional de Arte

Boucher fue un dibujante muy prolífico y variado. Sus dibujos sirvieron no solo como estudios preparatorios para sus pinturas y como diseños para grabadores, sino también como obras de arte terminadas por las que había una gran demanda por parte de los coleccionistas. Boucher siguió las prácticas de estudio estándar de la época, primero elaborando la composición general de sus principales lienzos y luego haciendo estudios de tiza para figuras individuales o grupos de figuras. También se basó en bocetos al óleo y gouache en la preparación de grandes encargos.

Poco a poco fue realizando cada vez más bocetos como obras independientes para el mercado. La Adoración de los Pastores (Museo Metropolitano de Arte), un boceto libre y pictórico en gouache, se consideró durante mucho tiempo un boceto preparatorio para el retablo privado de Madame de Pompadour La lumière du monde (ca. 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Sin embargo, estudios recientes sugieren que se realizó al menos 10 años después como un trabajo autónomo. En la última década de su carrera, el artista comenzó a favorecer la tiza marrón, un medio fabricado.

Boucher también fue un talentoso grabador y grabador. Boucher grabó unas 180 placas de cobre originales. Hizo muchos grabados después de Watteau. De este modo ayudó a propagar el gusto por la reproducción de dibujos. Cuando sus propios dibujos comenzaron a venderse, 266 de ellos fueron grabados en sustitutos de punteados por Gilles Demarteau . Estos estaban impresos en tinta roja, por lo que parecían dibujos de tiza roja que se podían enmarcar como pequeños dibujos. Luego, podrían colgarse en los pequeños espacios en blanco de los paneles elaboradamente decorados de las viviendas de lujo.

Los inventos más originales de Boucher fueron decorativos, y contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie , después de haber grabado 12 'Figures Chinoises' (figuras chinas) de Watteau.

Galería

Obras de François Boucher

Chica desnuda de pie , dibujo sobre papel

Esta es una lista incompleta de obras de François Boucher .

El Palomar , 1758
  • El baño de Venus (1751), Museo Metropolitano de Arte
  • Pastor tocando la gaita (c. 1754), Museo de Bellas Artes de Boston
  • Paisaje con un molino de agua (1755), National Gallery , Londres
  • Venus en el Taller de Vulcano (1757), Galería de Arte de la Universidad de Yale
  • Pesca (1757), Grand Trianon
  • Amantes en un parque (1758), Museo Timken,
  • Pan y Syrinx (1759), Galería Nacional,
  • Angélica y Medoro (1763), Museo Metropolitano de Arte
  • Júpiter, disfrazado de Diana y Calisto (1763), Museo Metropolitano de Arte
  • La Virgen y el Niño con el Joven San Juan Bautista y Ángeles (1765), Museo Metropolitano de Arte
  • Alto en la primavera (1765), Museo de Bellas Artes, Boston
  • Regreso del mercado (1767), Museo de Bellas Artes, Boston
  • Idilio del pastor (1768), Museo Metropolitano de Arte
  • Lavanderas (1768), Museo Metropolitano de Arte
  • Aurora anunciando la llegada del sol de la mañana (1765), Galería Nacional de Arte

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Estudios Generales

Adaptado de una de las siguientes fuentes: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Libros de arte: una bibliografía básica de monografías sobre artistas (2ª ed.). Nueva York, Londres: Garland. págs. 42–43, entradas núms. 1200-1213. ISBN 0-8240-3326-4.

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enlaces externos