La piedra de la belleza - The Beauty Stone

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Passmore como el diablo

The Beauty Stone es una ópera , catalogada como un "drama musical romántico" en tres actos, compuesta por Arthur Sullivan con libreto de Arthur Wing Pinero y J. Comyns Carr . La historia medieval fáustica trata sobre una niña fea y lisiada, que sueña con ser bella y conocer a un apuesto príncipe. El diablo le ofrece una piedra mágica que confiere una belleza perfecta a quien la lleva. La piedra se pasa de un personaje a otro, pero finalmente el príncipe reconoce la hermosa alma de la niña, la piedra se descarta y el diablo decepcionado abandona la ciudad.

Se estrenó en el Teatro Savoy el 28 de mayo de 1898 y se cerró el 16 de julio de 1898 después de una serie de solo 50 representaciones, lo que la convirtió en la ópera menos exitosa de Sullivan. Los críticos criticaron la letra y las escenas de diálogo extensas y la falta de humor en la historia. El público de Saboya, acostumbrado a piezas más cómicas y satíricas, no encontró atractiva la ópera. El elenco de The Beauty Stone incluyó a los habituales de Savoy Walter Passmore , Rosina Brandram , Ruth Vincent , Emmie Owen y Henry Lytton , así como a la cantante de ópera Pauline Joran .

La ópera fue revivida por la Compañía de Ópera Carl Rosa en 1901–02 durante una gira en una versión cortada.

Fondo

Carr en una caricatura de 1893 de Spy in Vanity Fair : "An Art Critic"

Cuando la sociedad entre Gilbert y Sullivan se derrumbó después de la producción de Los gondoleros en 1889, su productor Richard D'Oyly Carte luchó por encontrar nuevas obras exitosas para mostrar en el Teatro Savoy . Carte produjo la gran ópera de Sullivan, Ivanhoe en otro teatro, y luego recurrió a Sullivan para crear más óperas cómicas para el Savoy. Con Sydney Grundy , Sullivan escribió la nostálgica y sentimental Haddon Hall (1892) y luego, reunido con WS Gilbert , produjo Utopia, Limited (1893). Luego regresó, con su colaborador anterior FC Burnand , con The Chieftain (1894) y colaboró ​​por última vez con Gilbert en The Grand Duke (1896). Ninguno de estos había demostrado ser más que un éxito moderado, y las otras piezas nuevas de Carte para el Savoy en la década de 1890 no lo habían hecho mejor. Tras el éxito del ballet Victoria y Merrie England de Sullivan en 1897, Carte le pidió a Sullivan que trabajara en otra nueva ópera para el Savoy.

Carte reunió a un equipo de alta calidad para The Beauty Stone , esperando un éxito. J. Comyns Carr había escrito anteriormente el texto para la gran producción de Henry Irving de la leyenda del Rey Arturo , para la cual Sullivan había proporcionado la partitura musical incidental en 1895. Sullivan había considerado en el pasado la idea de una ópera sobre el mismo tema y se alegró cuando Carr le ofreció una obra igualmente romántica con un entorno medieval. La piedra de la belleza del mismo nombre era un objeto mágico que transformaría la apariencia de su poseedor, pero tendría consecuencias imprevistas. Sullivan pareció no darse cuenta de que este elemento principal de la trama era simplemente una variante de la trama de la "pastilla mágica" que Gilbert había propuesto tantas veces al compositor y que había rechazado repetidamente. AW Piñero estaba en la cúspide de su carrera en 1898, después de haber producido varios éxitos perdurables en la década de 1890, incluyendo la segunda señora Tanqueray (1893) y The Notorious Mrs. Ebbsmith (1895), y el mismo año que La Piedra de belleza que lo haría producir Trelawny de los 'Wells' (1898). Pinero, uno de los dramaturgos británicos más importantes, prolíficos y populares, fue nombrado caballero por sus servicios a la autoría dramática. Carr concibió la idea básica del libreto, que la verdadera belleza es una cualidad interior. Carr se limitó a escribir la letra, sin embargo, y Pinero fue contratado para trabajar en la trama y escribir el diálogo. Habiendo reunido a tres talentos tan eminentes, Carte tenía grandes expectativas y había mucha anticipación en la prensa.

Pinero y Comyns Carr

The Beauty Stone fue concebido como un drama musical diferente en estilo a las producciones que lo habían precedido en el Savoy Theatre. La intención de Sullivan era crear una obra a medio camino entre los vuelos románticos de su gran ópera Ivanhoe y el humor familiar de las óperas de Saboya anteriores . Sin embargo, el compositor pronto descubrió que las letras de Carr eran difíciles de manejar y difíciles de poner música. A mediados de diciembre de 1897, escribió en su diario que sus colaboradores eran difíciles; cuando pidió cambios en la construcción de la pieza, se negaron a hacer los cambios. Se vio obligado a involucrar a Helen Carte para mediar en los desacuerdos con sus colaboradores. Aun así, Sullivan siguió decepcionado por lo que tenía que trabajar. En febrero de 1898, escribió en su diario: "Me rompe el corazón tener que intentar hacer una pieza musical con un lío tan mal construido (para la música) de oraciones complicadas". Sin embargo, después de trabajar más con Carr en marzo, pudo resolver las dificultades clave, y sus luchas con la complejidad de las letras parecen haber inspirado algunas de las líneas melódicas más largas de Sullivan y escenarios musicales interesantes. Los ensayos comenzaron a principios de abril de 1898.

Además, el Savoy no era el lugar adecuado para producir tal drama, porque su público estaba acostumbrado a ver óperas cómicas centradas en el ingenio, el humor y la sátira gilbertiana. Proporcionarles una pieza romántica en su mayoría de tonos oscuros que consta de un diálogo pseudo-medieval (y demasiado), largos números musicales de gran ópera y una exploración seria de personajes complejos resultó ser un grave error. Además, The Beauty Stone es una pieza muy larga: se tocó durante casi cuatro horas la noche del estreno; varios artículos se cortaron poco después de la noche de apertura, pero los cortes no mejoraron las cosas. Al mismo tiempo, la competencia de la nueva forma de arte teatral de la comedia musical al estilo de George Edwardes producida en otros teatros de Londres ofreció opciones de entretenimiento alegres a la audiencia de Savoy, con melodías pegadizas, bailes y bromas ingeniosas. Sin embargo, para una audiencia moderna, hay mucho que admirar sobre The Beauty Stone . El libro de Pinero, aunque demasiado largo, contiene personajes vívidos con profundidad psicológica que Sullivan pudo desarrollar más plenamente que en sus óperas cómicas más breves. La forma compleja en que estos personajes reaccionan a la piedra de la belleza hace que este dispositivo de la trama sea diferente de la forma en que Gilbert trató sus pastillas mágicas y le dio a Sullivan la oportunidad de emplear ricos retratos musicales de anhelo, desesperación, amor y belleza.

Producción, recepción y secuelas

Programa de Teatro Saboya

The Beauty Stone se estrenó en el Savoy Theatre el 28 de mayo de 1898. Sullivan dirigió el estreno, como siempre hacía con sus óperas. Cerró el 16 de julio de 1898 después de una racha de sólo 50 funciones, lo que la convierte en la ópera menos exitosa de Sullivan. En contraste, los espectáculos más exitosos que se estrenaron en Londres en 1898 tuvieron carreras mucho más largas: The Belle of New York (697 funciones ); A Greek Slave (349 funciones); y A Runaway Girl (593 funciones). El elenco de The Beauty Stone incluyó a los habituales de Savoy Walter Passmore , Rosina Brandram , Ruth Vincent , Emmie Owen y Henry Lytton . Parte de la música es más desafiante que la típica ópera de Saboya , por lo que Sullivan insistió en contratar a varios cantantes de ópera, incluida la soprano de ópera de Covent Garden Pauline Joran como Saida (con un salario más alto), y el tamaño del coro se incrementó. La coreografía fue de John D'Auban . Los trajes de Percy Anderson y los decorados de William Telbin, Jr. (muerto en 1931) fueron elogiados universalmente por la crítica.

El público del Savoy Theatre no se mostró entusiasmado con la pieza. "El Savoy está en la mente del público tan esencialmente identificado con un entretenimiento ligero después de la cena que la ópera romántica no es del agrado de sus clientes". Los críticos señalaron que la ópera fue "montada con el acabado artístico, la integridad y la liberalidad habituales en este teatro popular. Sir Arthur ha tenido que lidiar con un tema que difiere mucho de aquellos que, en el Savoy, su musa delicada y humorística es tan minuciosamente identificado. Esto, y la inferioridad de la letra ... hay que tenerlo en cuenta ... Hablando por nosotros mismos, nos confesamos libremente a la decepción ". Lo encontraron demasiado largo, desarticulado y aburrido, no les gustó el diálogo pseudoarcaico y casi todos condenaron la letra. Destacaron su falta de humor y la sátira por la que se habían hecho famosas las piezas de Savoy. A algunos críticos les gustó mucho la historia, y muchos elogiaron a la mayor parte del elenco (a excepción de Philip y Guntran) y la música de Sullivan, o al menos parte de ella.

En The Saturday Review , Max Beerbohm escribió: "Las letras escritas por caballeros que no han tenido experiencia en el difícil arte de escribir palabras para música, y cantadas en un teatro que uno asocia con el Sr. WS Gilbert, probablemente no encantarán más. audiencia amable ". De Carr y Pinero dijo: "Estoy seguro de que el indiscutible aburrimiento de su Piedra de la Belleza proviene, principalmente, de su manera pseudoarcaica". Pinero comentó, muchos años después: "Dudo que alguno de nosotros tuviera mucha fe en The Beauty Stone , ya que probablemente atraería al público de Savoy en grandes cantidades, pero nosotros, Sullivan, Carr y yo, hicimos lo que queríamos hacer; y , aunque no paga la cuenta del carnicero, ahí está la recompensa del artista ". Sullivan no estuvo de acuerdo, con la esperanza de que "algún día The Beauty Stone pueda revivir, con aproximadamente la mitad del libreto cortado sin piedad".

La ópera fue revivida durante la gira por la Compañía de Ópera Carl Rosa en 1901–02, que cortó drásticamente el diálogo, reduciendo el tiempo de ejecución de la pieza a aproximadamente 2 horas y media. Cuando Sullivan murió, la puntuación de sus autógrafos pasó a su sobrino, Herbert Sullivan , y luego a la viuda de Herbert. Después de su muerte, la colección se dividió y se vendió en subasta en Sotheby's en Londres el 13 de junio de 1966. Algunos artículos se vendieron por sumas considerables (la partitura de Trial by Jury se vendió por £ 9,000), pero el manuscrito de The Beauty Stone se vendió por solo £ 110 a un distribuidor y finalmente fue adquirido por el coleccionista Colin Prestige. A su muerte, casi cuarenta años después, el manuscrito fue legado al Oriel College, Oxford , y en diciembre de 2005 los académicos de la Sociedad Sir Arthur Sullivan pudieron examinar el manuscrito, junto con otros manuscritos autógrafos de Sullivan. Descubrieron, en la parte posterior de The Beauty Stone , los artículos que habían sido cortados después de la noche del estreno, que eran completamente desconocidos para ese momento. Desde entonces, estos temas se han interpretado en concierto y se han incluido en la grabación de Chandos de 2013, aunque no se han ofrecido producciones profesionales completas de la ópera desde Carl Rosa's hace más de un siglo.

Roles y elenco original

Ilustración de Passmore como el diablo
  • Philip, señor de Mirlemont ( tenor ) - George Devoll
  • Guntran de Beaugrant ( barítono o bajo-barítono ) - Edwin Isham
  • Simon Limal ( un tejedor ) (barítono) - Henry Lytton
  • Nicholas Dircks ( Burgomaestre de Mirlemont ) (bajo-barítono) - Jones Hewson
  • Peppin (un enano) (no canta) - D'Arcy Kelway
  • Un senescal (no canta) - Leonard Russell
  • A Lad of the Town (no canta) - Charles Childerstone
  • Baldwyn of Ath (no canta) - JW Foster
  • The Lords of Serault (tenor), Velaines (barítono) y St. Sauveur ( bajo ) - Cory James, N. Gordon y J. Ruff
  • El diablo (barítono) - Walter Passmore
  • Laine ( la hija del tejedor ) ( soprano ) - Ruth Vincent
  • Joan ( la esposa del tejedor ) ( contralto ) - Rosina Brandram
  • Jacqueline ( mezzosoprano ) - Emmie Owen
  • Loyse, de St. Denis (soprano) - Madge Moyse
  • Isabeau, de Florennes (mezzosoprano) - Minnie Pryce
  • Blanche, de Bovigny (mezzosoprano) - Ethel Jackson
  • A Shrewish Girl (no canta) - Mildred Baker
  • Una matrona (no canta) - Ethel Wilson
  • Saida (soprano) - Pauline Joran

Sinopsis

La historia se desarrolla en la ciudad flamenca de Mirlemont a principios del siglo XV.

Acto I

Escena 1

Ruth Vincent como Laine

La escena tiene lugar en la casa de Simon Limal, un tejedor. Es una vivienda sombría y de aspecto miserable. Simon y su esposa, Joan, cantan a dúo sobre sus tristes vidas. Joan ha enviado a su hija, Laine, a la ciudad para comprar pan y sacar agua. Simon teme que la gente del pueblo se burle de Laine, que es fea y está lisiada. De camino a casa, Laine es abordada por la gente del pueblo, que intenta obligarla a besar a un enano. Todos irrumpieron en la casa de Simon. La jarra de agua de Laine está rota, pero Jacqueline la rescata de más daño.

Philip, el señor de Mirlemont, ha anunciado un concurso de belleza, que se celebrará en la plaza del mercado más tarde ese mismo día, y ha atraído a hermosas chicas de muchas ciudades vecinas. Laine sueña con ver de cerca al valiente Philip y su compañera, Saida, pero su madre la desanima. Cuando sus padres se van, Laine canta una oración a la Virgen María: desea la belleza, para poder experimentar el amor; de lo contrario, desea morir.

Llega el diablo, aunque lo confunde con un santo fraile. Ofrece su simpatía y dice que tiene una respuesta a sus oraciones en forma de piedra mágica que confiere una belleza perfecta a quien la usa. Los padres de Laine regresan. Aunque inicialmente se sorprendieron al encontrar a un extraño entre ellos, ellos también creen que el Diablo es un hombre santo. El diablo explica además los poderes mágicos de la piedra. Simon acepta ansiosamente la piedra y se la da a Laine, quien va a su habitación para ponérsela. Joan teme que la piedra le traiga mala suerte. El diablo explica que a menudo ha regalado la piedra, pero siempre vuelve. Sin embargo, todas sus dudas se pasan por alto cuando Laine vuelve a entrar, maravillosamente hermosa.

Escena 2

En el mercado de Mirlemont, la gente del pueblo se reúne para el concurso de belleza. Una competidora coronada de lirios entra con sus simpatizantes, pero la mayoría de los habitantes duda de que gane.

Ilustración de Owen como Jacqueline

El diablo, que ahora se hace pasar por un noble, tiene una carta de presentación para Lord Philip, que le presenta a Guntran, el leal amigo de Philip. Guntran se queja de que Philip está distraído por la búsqueda de la belleza y no está lo suficientemente atento a la guerra. El diablo comenta que Mirlemont es un lugar más "enormemente interesante" de lo que esperaba. Recluta a Jacqueline, disfrazándola de niño, Jacques, para que le sirva de paje.

Philip y su séquito participan en el concurso de belleza. Varias doncellas compiten por su atención, pero ninguna de ellas le impresiona. El diablo sugiere que, como hay "tan poca belleza" en Mirlemont, el príncipe debería ordenar al hombre más feo, el enano Peppin, que se case con la mujer más fea. El burgomaestre sugiere a la hija del tejedor, Laine. El coro llama a Laine, pero cuando ella entra, ahora es trascendentemente hermosa. Philip está fascinado, pero el resto de la gente sospecha que es una bruja. Philip está convencido de que alguien tan hermoso debe ser inocente, y la unge como la más bella de las bellas.

Acto II

Escena 1

En un salón del castillo de Mirlemont, Philip juega a las cartas con un grupo de caballeros y damas. Llega un mensajero del duque de Borgoña, solicitando la presencia de Felipe en la batalla, pero Felipe se niega, diciendo que ya no es un hombre de guerra. Saida, la antigua favorita de Philip, le dice al diablo que Laine debe ser quemada en la hoguera por brujería. El diablo le advierte que, en cambio, debería intentar aprender por sí misma el misterioso secreto detrás de la repentina transformación de Laine. Saida baila para Philip. Ella recupera brevemente su atención, pero él la transfiere inmediatamente a Laine cuando ella entra, ahora ricamente vestida con finas túnicas.

Philip está encantado con la belleza de Laine. Ella explica que un hombre santo es responsable del milagro, pero sus padres le han prohibido que diga más. Philip insiste en que la ama. Ella sospecha que sus atenciones son fugaces, pero le responde que lo ama. Los padres ancianos de Laine, Simon y Joan, llegan al castillo, buscando unirse a su hija. El diablo le dice a Felipe que se deshará de ellos y se los lleva. Hace que los guardias los golpeen y los expulsen del castillo. Dudando del honor de Philip, Laine pide irse, pero Philip cierra las puertas. Laine pide que la liberen, diciendo que ya no desea ser hermosa. Philip cede y ella sale corriendo. Alentada por el diablo, Saida la sigue, esperando adquirir la belleza mágica de Laine.

Los caballeros en camino a la batalla llegan al castillo de Philip para un breve descanso, pero Philip se niega a saludarlos. Guntran está disgustado por la falta de interés de Philip y recuerda las hazañas heroicas de la juventud de Philip. Los caballeros instan a Philip a unirse a la batalla, y cuando él se niega, Guntran nombra a Philip como un cobarde. Conmovido por esto, Philip cambia de opinión y dice que se unirá a la batalla después de todo.

Escena 2

De vuelta en la casa del tejedor, Joan y Simon han escapado de los rufianes que los persiguieron desde el castillo de Philip. Laine regresa. Ella todavía está en su ropa rica, pero ha decidido renunciar a la piedra que la ha hecho hermosa. Se lo quita del cuello, lo arroja al suelo y se apresura a entrar en su dormitorio.

Saida ( Pauline Joran ) seduce a Simon ( Henry Lytton , ahora transformado en un joven)

Joan y Simon debaten qué hacer con la piedra. Joan teme que traerlo mal a quienes lo usan, pero pone la piedra alrededor del cuello de Simon. Se transforma en un hombre joven y guapo. Saida y el diablo llegan en busca de la piedra. Cuando ven a Simón, el diablo se da cuenta de lo sucedido. Él anima a Saida a seducirlo, para que ella pueda ganar la piedra para ella.

Escena 3

En un campo abierto cerca de la Puerta de Mirlemont, el Diablo interroga a Jacqueline, a quien ha ordenado que espíe a Simon y Saida. Ella dice que los observó a los dos caminando tomados del brazo en un prado, con Saida tratando desesperadamente, pero sin éxito, de convencerlo de que descubriese el secreto. Cuando llega Saida, el diablo la anima a llevar a Simon al castillo y continuar su seducción. Mientras Simon y Saida están juntos, se encuentran con Joan y Laine, pero él no tendrá nada que ver con ellos.

Al son de las trompetas, entra Felipe, vestido para la batalla. Anuncia que se ha cansado de la belleza y que va a la guerra. Joan y Laine le ruegan a Philip que interceda ante Saida, a quien creen que ha secuestrado a Simon. Philip descarta su historia como un chisme, y no reconoce a Laine, quien es una vez más fea y lisiada. La gente del pueblo levanta a Philip sobre sus hombros y se van a la batalla, dejando a Laine pisoteada y sin sentido.

Acto III

Escena 1

En una terraza del castillo, con la voz de Laine que se escucha cantando tristemente en la distancia, Saida entra con Simon. Está encantado con ella, pero todavía no está dispuesto a confesar el secreto. Cuando oye cantar a Laine de nuevo, se siente abrumado por la culpa. Un sirviente anuncia que Felipe ha salido victorioso en la batalla. Simon presume que será expulsado del castillo, pero Saida promete mantenerlo allí. Por fin, Simon le cuenta el secreto de la piedra.

El diablo entra con Jacqueline. Le preocupa que Saida necesite extraer la piedra de Simon antes de que Lord Philip regrese. Mientras tanto, le ordena a Jacqueline que cante una canción. Cuando ella admite que está enamorada de él, él la despide del servicio, diciendo que ya no sirve para nada. Saida entra y se para valientemente frente al diablo; Después de haberle quitado la piedra a Simón, ahora recupera su belleza juvenil. Después de que ella canta un aria triunfante, Simon la sigue, una vez más un anciano encorvado. Ella le ordena groseramente que se vaya, y el diablo lo amenaza con un cargo de brujería si se queja.

Philip y Guntran regresan de la guerra. Philip ha luchado heroicamente, pero ha perdido la vista y ahora es ciego. Aunque Saida es ahora la doncella más bella de Mirlemont, no puede verla. La voz de Laine se escucha una vez más afuera, y Philip pide hablar con ella. Saida advierte que es una lisiada una vez más, pero Philip responde que su alma es hermosa. El derrotado Saida tira la piedra y el diablo la recoge, notando con pesar que la piedra siempre regresa.

Escena 2

En la plaza del mercado, la gente del pueblo se reúne una vez más para saludar al victorioso Felipe. Simon, que vuelve a estar vestido con harapos, se reencuentra con Joan. Jacqueline entra aturdida y se encuentra con el diablo, que vuelve a vestirse como un santo fraile. No recuerda su semana de servicio al diablo y pide la bendición del fraile.

Felipe entra y anuncia que ha elegido a Laine, "la más humilde entre ustedes", como su prometida. "Aunque el cielo ha puesto un velo sobre estos ojos", dice, "el amor es una estrella ... Muestra claramente el camino que me lleva a tu corazón". El diablo abandona la ciudad, decepcionado porque su broma no resultó como él había planeado.

Números musicales

Acto I

  • Introducción (instrumental)

Escena 1

  • No 1. "Click, clack" - Dueto (Simon y Joan)
  • No 2. "Cojea, cojea, ahora la hemos pillado" (Simon, Joan, Coro)
  • No 2a. "Doncellas y hombres de la ciudad de Mirlemont" (Coro de soprano)
  • No 3. "Querida madre María" - Oración (Laine)
  • No 4. "¿Quién está dentro?" - Cuarteto (Laine, Joan, Simon, The Devil)
  • No 5. "Ya que habitaba en esa roca" - Recit and Song (El diablo)
  • No 5a. Aparición de Laine (instrumental)

Escena 2

  • No 5b. Después de la canción del diablo (instrumental)
  • No 6. "Las campanas están sonando sobre Mirlemont Town" (Coro)
  • No 7. "Mi nombre es Crazy Jacqueline" - Duet (Jacqueline, The Devil)
  • No 7a. Entrada del burgomaestre y multitud (Coro)
  • No 8. "Conócete a todos, grandes y pequeños" (Saida, Competidores, Philip, Nicholas, The Devil, Chorus)
  • No 9. Acto final I
    - "Ve, trae a la hija del viejo Simon" (Compañía)
    - "Oh aparta tus ojos" (Saida)

Acto II

Escena 1

  • No 10. "Con cartas y dados" (Coro)
  • No 10a. Música de laúd
  • No 11. "Aunque debería bailar" - Escena con doncellas orientales (Saida, Philip, Coro)
  • No 12. "Te amo" - Duet (Laine, Philip)
  • No 13. "Les diré lo que eras" (Laine, Saida, Philip, The Devil, Guntran, Three Lords, Chorus of Men)

Escena 2

  • No 13a. (instrumental)
  • No 14. "Look yon" - Trío (Laine, Joan, Simon)
  • No 15. "Vería una criada" - Dúo (Simon y Joan)
  • No 16. "¡Date prisa! ¡Date prisa!" - Quinteto (Simon, Joan, Saida, Laine, The Devil)

Escena 3

  • No 17. "Arriba y abajo" - Duet (Jacqueline, The Devil)
  • No 18. Acto final II - "Ahí está" (Compañía)

Acto III

Escena

  • No 19. Parte 1 - "Hace una hora fue la luna que brilló" (Laine)
  • No 19. Parte 2 - "La luna blanca yacía sobre el heno arruinado" (Laine)
  • No 20. "¿Por qué suspiras y gimes?" (Jacqueline)
  • No 21. "¡Mía, mía al fin!" (Saida)
  • No 21a. Canción fuera del escenario - "Con rosas rojas coronaron su cabeza" (Laine)
  • No 22. "¡Así que todo está perdido para siempre!" - Scena (Saida, el diablo)

Escena 2

  • No 22a. (instrumental)
  • No 23. "O'er Mirlemont City las banderas ondean" (Coro y baile)
  • No 23a. Salida de Guntran y multitud
  • No 24. Finale Act III - "Salve al señor de nuestra tierra" (Compañía)

Grabaciones

The Beauty Stone recibió su primera grabación en 1983 por The Prince Consort de Edimburgo , que fue remasterizada y lanzada por Pearl en 2003. En 2013, se realizó una grabación totalmente profesional de la partitura completa, incluido todo el material cortado después de la interpretación de estreno. realizado en Hoddinott Hall, Cardiff, Gales, por la discográfica Chandos. El conjunto de 2 CD se lanzó el 4 de noviembre de 2013 y también está disponible como descarga digital. Rory Macdonald dirige la BBC National Orchestra of Wales y BBC National Chorus of Wales, y los directores incluyen a Elin Manahan Thomas (Laine), Toby Spence (Philip), Rebecca Evans (Saida), Alan Opie (The Devil), Stephen Gadd (Simon). y Richard Suart (Nicholas). Un crítico de MusicWeb International escribió: "Esta es una música sutil que explora genuinamente las profundidades emocionales y permite que los personajes se desarrollen ... No es exagerado sugerir que es una obra maestra ... [L] a calidad de sonido de esta grabación es excelente ... El canto es inmejorable, con todos los solistas entrando en el espíritu de la historia. Lo que más me impresionó fue la orquesta ”.

Notas

Referencias

  • Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan, un músico victoriano . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   0-19-282033-8 .
  • Lawrence, Arthur (1899). Sir Arthur Sullivan, Historia de vida, cartas y reminiscencias . Londres: James Bowden.
  • Rowell, George. Sullivan, Pinero y The Beauty Stone , revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan No. 21 (otoño de 1985).

Otras lecturas

  • Bernasconi, John G. (ed.). The Beauty Stone: Diseños de vestuario de Percy Anderson para la producción de 1898 D'Oyly Carte de la ópera de Sullivan, en el Savoy Theatre , Catálogo de exposiciones de la colección de arte de la Universidad de Hull, del 26 de octubre al 20 de noviembre de 1992.
  • Bridgeman, Cunningham y François Cellier. Gilbert, Sullivan y D'Oyly Carte . 2ª Ed. Londres: Pitman & Sons, 1927.
  • Dunhill, las óperas cómicas de Thomas F. Sullivan . Londres: Edward Arnold and Co., 1928.
  • Edén, David. La piedra de la belleza . Revista de la Sociedad Sir Arthur Sullivan, No 13, Otoño de 1982.
  • Hyman, Alan. Sullivan y sus satélites: un estudio de las operetas inglesas 1800–1914 . Londres: Chappell & Co. Limited, 1978.
  • Joseph, Tony. The D'Oyly Carte Opera Company 1875-1982 . Bristol: Bunthorne Books, 1994.
  • Sullivan, Herbert y Newman Flower. Sir Arthur Sullivan . Londres: Cassell & Company, Ltd, 1927.
  • Llevando, JP (ed). Las cartas recopiladas de Sir Arthur Pinero . Minneapolis: University of Minneapolis Press, 1974.
  • Joven, Percy. Sir Arthur Sullivan . Londres: JM Dent & Sons, 1971.

enlaces externos