Ópera cómica - Comic opera

De Wikipedia, la enciclopedia libre
cartel de teatro de colores brillantes que representa a los personajes principales de la ópera
Póster para la producción original de Les cloches de Corneville

La ópera cómica es una obra dramática cantada de naturaleza liviana o cómica, generalmente con un final feliz y, a menudo, incluye diálogo hablado.

Las formas de ópera cómica se desarrollaron por primera vez a finales del siglo XVII en Italia. En la década de 1730, un nuevo género operístico, la ópera buffa , surgió como alternativa a la ópera seria . Rápidamente llegó a Francia, donde se convirtió en opéra comique y, finalmente, en el siglo siguiente, en opereta francesa , con Jacques Offenbach como su practicante más consumado.

La influencia de las formas italiana y francesa se extendió a otras partes de Europa. Muchos países desarrollaron sus propios géneros de ópera cómica, incorporando los modelos italiano y francés junto con sus propias tradiciones musicales. Los ejemplos incluyen singspiel alemán , opereta vienesa , zarzuela española , ópera cómica rusa, balada inglesa y ópera de Saboya , opereta norteamericana y comedia musical .

Ópera italiana buffa

Pintura al óleo de la cabeza y el torso de un joven blanco con cabello oscuro de longitud media
Rossini , alrededor de 1810-1815

En la Italia de finales del siglo XVII, comenzaron a ofrecerse obras musicales alegres como una alternativa a la ópera seria de mayor peso (ópera italiana del siglo XVII basada en la mitología clásica ). Il Trespolo tutore (1679) de Alessandro Stradella fue uno de los primeros precursores de la ópera buffa . La ópera tiene una trama de farsa, y los personajes del ridículo guardián Trespolo y la doncella Despina son prototipos de personajes ampliamente utilizados posteriormente en el género de la ópera buffa .

La forma comenzó a florecer en Nápoles con Alessandro Scarlatti 's Il trionfo dell'onore (1718). Escritas inicialmente en dialecto napolitano, estas obras se "italianizaron" con las óperas de Scarlatti, Pergolesi ( La serva padrona , 1733), Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), Piccinni ( La Cecchina , 1760), Paisiello ( Nina , 1789), Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792), y luego las grandes óperas cómicas de Mozart y, más tarde, Rossini y Donizetti .

Al principio, las óperas cómicas se presentaban generalmente como intermezzi entre actos de obras más serias. La ópera cómica napolitana y luego italiana se convirtió en una forma independiente y se convirtió en la forma más popular de entretenimiento escénico en Italia desde aproximadamente 1750 hasta 1800. En 1749, trece años después de la muerte de Pergolesi, su La serva padrona barrió Italia y Francia, evocando los elogios de tales Ilustración francesa figuras como Rousseau .

En 1760, Niccolò Piccinni escribió la música de La Cecchina a un texto del gran dramaturgo veneciano Carlo Goldoni . Ese texto se basó en la popular novela inglesa de Samuel Richardson , Pamela, o Virtue Rewards (1740). Muchos años después, Verdi llamó a La Cecchina la "primera verdadera ópera cómica italiana", es decir, lo tenía todo: estaba en italiano estándar y no en dialecto; ya no era simplemente un intermezzo, sino una pieza independiente; tenía una historia real que gustaba a la gente; tenía variedad dramática; y, musicalmente, tenía melodías fuertes e incluso partes orquestales de apoyo fuertes, incluida una fuerte obertura "independiente" (es decir, incluso se podía disfrutar de la obertura como una pieza orquestal independiente). Verdi también estaba entusiasmado porque la música era de un italiano del sur y el texto de un norteño, lo que apelaba a la visión pan-italiana de Verdi.

El género fue desarrollado aún más en la primera mitad del siglo XIX por Gioachino Rossini en sus obras como El barbero de Sevilla (1816) y La Cenerentola (1817) y por Gaetano Donizetti en L'elisir d'amore (1832) y Don Pasquale (1843), pero declinó a mediados del siglo XIX, a pesar de la Falstaff de Giuseppe Verdi que se representó en 1893.

Francés ópera cómica y opereta

Póster de una producción del siglo XIX de Orfeo en el inframundo

Los compositores franceses adoptaron con entusiasmo el modelo italiano y lo hicieron suyo, llamándolo opéra comique . Los primeros proponentes fueron el italiano Egidio Duni , François-André Philidor , Pierre-Alexandre Monsigny , André Grétry , François-Adrien Boïeldieu , Daniel François Auber y Adolphe Adam . Aunque en un principio se dedica a obras de menor gravedad, el término ópera cómica llegó a referirse a cualquier ópera que incluye diálogos hablados, incluyendo obras como de Cherubini Médée y de Bizet Carmen que no son "cómica" en ningún sentido de la palabra.

A Florimond Hervé se le atribuye el mérito de haber sido el inventor de la opéra bouffe u opérette francesa . Trabajando con el mismo modelo, Jacques Offenbach lo superó rápidamente, escribiendo más de noventa operetas . Mientras que las óperas cómicas francesas anteriores tenían una mezcla de sentimiento y humor, las obras de Offenbach estaban destinadas únicamente a divertir. Aunque generalmente está bien elaborado y lleno de sátira humorística y parodias de la gran ópera, las tramas y los personajes de sus obras a menudo eran intercambiables. Dado el ritmo frenético al que trabajaba, Offenbach utilizó en ocasiones el mismo material en más de una ópera. Otro francés que adoptó esta forma fue Charles Lecocq .

Singspiel alemán y opereta vienesa

El singspiel se desarrolló en la Viena del siglo XVIII y se extendió por Austria y Alemania. Al igual que en los franceses ópera cómica , el singspiel era una ópera con diálogo hablado, y por lo general un tema cómico, como de Mozart El rapto en el serrallo (1782) y La flauta mágica (1791). Singspiels posteriores , como Fidelio de Beethoven (1805) y Der Freischütz de Weber (1821), conservaron la forma, pero exploraron temas más serios.

La opereta vienesa del siglo XIX se construyó tanto en el modelo singspiel como en el francés. Franz von Suppé es recordado principalmente por sus oberturas. Johann Strauss II , el "rey del vals", contribuyó con Die Fledermaus (1874) y El barón gitano (1885). Carl Millöcker, antiguo director del Theater an der Wien , también compuso algunas de las operetas vienesas más populares de finales del siglo XIX, como Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) y Der arme Jonathan (1890).

Después del cambio de siglo XX, Franz Lehár escribió La viuda alegre (1905); Oscar Straus suministró Ein Walzertraum ("Un sueño de vals", 1907) y El soldado de chocolate (1908); y Emmerich Kálmán compuso Die Csárdásfürstin (1915).

Zarzuela española

La zarzuela , introducida en España en el siglo XVII, tiene sus raíces en el teatro musical popular tradicional español. Se alterna entre escenas habladas y cantadas, incorporando estas últimas danzas, con números de coro y escenas humorísticas que suelen ser duetos. Estos trabajos son relativamente cortos y los precios de las entradas a menudo eran bajos, para atraer al público en general. Hay dos formas principales de zarzuela : la zarzuela barroca (c. 1630-1750), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica (c. 1850-1950), que se puede dividir a su vez en los dos subgéneros de género grande y género chico .

Pedro Calderón de la Barca fue el primer dramaturgo en adoptar el término zarzuela para su obra titulada El golfo de las sirenas ("El golfo de las sirenas", 1657). Lope de Vega pronto escribió una obra titulada La selva sin amor, drama con orquesta (" La selva sin amor, un drama con orquesta "). La orquesta de instrumentos estaba oculta a la audiencia, los actores cantaban en armonía y la composición musical en sí estaba destinada a evocar una respuesta emocional. Algunas de estas primeras piezas se perdieron, pero Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, estrenada en 1672, sobrevive y nos da una idea de cómo era el género en el siglo XVII.

En el siglo XVIII, el estilo operístico italiano influyó en la zarzuela . Pero a partir del reinado del rey borbón Carlos III , aumentó el sentimiento anti-italiano. La zarzuela volvió a sus raíces en la tradición popular española en obras como los sainetes (o Entr'actes) de Don Ramón de la Cruz. La primera obra de este autor en este género fue Las segadoras de Vallecas ("Los segadores de Vallecas", 1768), con música de Rodríguez de Hita .

Las zarzuelas de acto único se clasificaron como género chico (el "género pequeño" o "forma pequeña") y las zarzuelas de tres o más actos fueron género grande (el "género grande" o "forma grande"). La Zarzuela grande siguió luchando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y escasa asistencia. Pese a ello, en 1873 se inauguró un nuevo teatro, el Teatro Apolo , para la zarzuela grande , que compartió los fracasos del Teatro de la Zarzuela, hasta que se vio obligado a cambiar su programación a género chico .

Ópera cómica rusa

La primera ópera presentada en Rusia , en 1731, fue una ópera cómica (o "commedia per musica"), Calandro , de un compositor italiano, Giovanni Alberto Ristori . Le siguieron las óperas cómicas de otros italianos, como Galuppi , Paisiello y Cimarosa , y también del compositor belga / francés Grétry .

La primera ópera cómica rusa fue Anyuta (1772). El texto fue escrito por Mikhail Popov , con música de un compositor desconocido, consistente en una selección de canciones populares especificadas en el libreto. Otra ópera cómica éxito, Melnik - koldun, obmanshchik i Svat ( "The Miller que era un mago, un tramposo y un Match-maker" 'texto de Aleksandr Ablésimov , Moscú , 1779), sobre un tema parecido Rousseau ' s Devin , se atribuye a Mikhail Sokolovsky . Ivan Kerzelli , Vasily Pashkevich y Yevstigney Fomin también escribieron una serie de óperas cómicas exitosas en el siglo XVIII.

En el siglo XIX, la ópera cómica rusa fue desarrollada por Alexey Verstovsky, quien compuso más 30 óperas vodevil y 6 grandes óperas (la mayoría de ellas con diálogo hablado). Más tarde, Modest Mussorgsky trabajó en dos óperas cómicas, La feria de Sorochyntsi y Zhenitba ("El matrimonio"), que dejó inconclusas (no se completaron hasta el siglo XX). Pyotr Tchaikovsky escribió una ópera cómica, Cherevichki (1885). Nikolai Rimsky-Korsakov compuso May Night 1878–1879 y The Golden Cockerel 1906–1907.

En el siglo 20, los mejores ejemplos de la ópera cómica de compositores rusos eran Igor Stravinsky 's Mavra (1922) y El progreso del libertino (1951), Sergey Prokofiev ' s El amor de las tres naranjas (1919) y compromiso en un monasterio (1940 -1941, que tuvo lugar 1946), y Dmitri Shostakovich 's The Nose (1927 a 1928, por etapas 1930). Simultáneamente, los géneros de música ligera , opereta , comedia musical y más tarde, ópera rock , fueron desarrollados por compositores como Isaak Dunayevsky , Dmitri Kabalevsky , Dmitri Shostakovich (Opus 105: Moscú, Cheryomushki , opereta en 3 actos, (1958)) , Tikhon Khrennikov , y más tarde por Gennady Gladkov , Alexey Rybnikov y Alexander Zhurbin .

El siglo XXI en la ópera cómica rusa comenzó con los ruidosos estrenos de dos obras cuyo género podría describirse como "ópera-farsa":

Tsar Demyan ( Царь Демьян ) - Una representación de ópera espantosa . Un proyecto colectivo de cinco autores escribieron la obra: Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de San Petersburgo , Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev de Moscú , y el colectivo creativo "Kompozitor", que es un seudónimo del conocido crítico musical Pyotr Pospelov. El libreto es de Elena Polenova, basado en un drama popular, Tsar Maksimilyan , y la obra se estrenó el 20 de junio de 2001 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Premio "Máscara de oro, 2002" y "Sofito de oro, 2002".

Los hijos de Rosenthal ( Дети Розенталя ), ópera en dos actos de Leonid Desyatnikov , con libreto de Vladimir Sorokin . Esta obra fue encargada por el teatro Bolshoi y se estrenó el 23 de marzo de 2005. La puesta en escena de la ópera estuvo acompañada de jugosos escándalos; sin embargo, fue un gran éxito.

Balada inglesa y ópera Saboya

Inglaterra remonta su tradición de ópera ligera a la ópera balada , típicamente una obra cómica que incorpora canciones con melodías populares. La ópera del mendigo de John Gay fue la primera y la más popular de ellas. The Duenna (1775) de Richard Brinsley Sheridan , con una partitura de Thomas Linley , fue expresamente descrita como "una ópera cómica".

En la segunda mitad del siglo XIX, el escenario musical de Londres estaba dominado por la pantomima y el burlesque musical , así como por operetas continentales obscenas y mal traducidas, que a menudo incluían "ballets" que mostraban un interés lascivo, y visitar el teatro se volvió desagradable para los respetables. público, especialmente mujeres y niños. El Sr. y la Sra. Thomas German Reed , a partir de 1855, y varios otros británicos, deploraron el atrevido estado del teatro musical e introdujeron óperas cómicas cortas diseñadas para ser más familiares y elevar el nivel intelectual de los entretenimientos musicales. Jessie Bond escribió:

El escenario estaba en un punto bajo, las glorias isabelinas y las artificialidades georgianas se habían desvanecido en el pasado, la tragedia forzada y la farsa vulgar eran todo lo que el aspirante a espectador tenía para elegir, y el teatro se había convertido en un lugar de mala reputación para los justos. Jefe de hogar británico ... Los artistas alemanes Reed Entertainers hicieron un primer esfuerzo para cerrar la brecha.

Sin embargo, una producción de Offenbach de La gran duquesa de Gerolstein en 1867 (siete meses después de su estreno en Francia) encendió el apetito inglés por las óperas ligeras con libretos y partituras más cuidadosamente elaborados, y las operetas de Europa continental continuaron siendo extremadamente populares en Gran Bretaña en la década de 1860 y 1870, incluyendo Les Cloches de Corneville , Madame Favart y otros en la década de 1880, a menudo adaptada por HB Farnie y Robert Reece . FC Burnand colaboró ​​con varios compositores, incluido Arthur Sullivan en Cox and Box , para escribir varias óperas cómicas sobre temas ingleses en las décadas de 1860 y 1870.

En 1875, Richard D'Oyly Carte , uno de los empresarios con el objetivo de establecer una escuela inglesa de ópera ligera familiar de compositores como Frederic Clay y Edward Solomon como una contramedida a las operetas continentales, encargó al colaborador de Clay, WS Gilbert , y el joven y prometedor compositor Arthur Sullivan para escribir una ópera corta en un acto que serviría como pieza posterior de La Périchole de Offenbach . El resultado fue Juicio por Jurado ; su éxito lanzó la sociedad Gilbert y Sullivan . "Mr. R. D'Oyly Carte's Opera Bouffe Company" llevó a Trial de gira, tocándola junto a obras francesas de Offenbach y Alexandre Charles Lecocq . Ansioso por liberar el escenario inglés de las atrevidas influencias francesas, y envalentonado por el éxito de Trial by Jury , Carte formó un sindicato en 1877 para interpretar "ópera ligera de tipo legítimo". Gilbert y Sullivan recibieron el encargo de escribir una nueva ópera cómica, The Sorcerer , comenzando la serie que llegó a conocerse como las óperas Savoy (llamada así por el Teatro Savoy , que Carte construyó más tarde para estas obras) que incluía HMS Pinafore , The Pirates of Penzance y The Mikado , que se hicieron populares en todo el mundo. The D'Oyly Carte Opera Company continuó interpretando a Gilbert y Sullivan casi continuamente hasta que cerró en 1982.

El estilo de Gilbert y Sullivan fue ampliamente imitado por sus contemporáneos (por ejemplo, en Dorothy ), y los propios creadores escribieron obras en este estilo con otros colaboradores en la década de 1890. Ninguno de estos, sin embargo, tuvo una popularidad duradera, dejando a las óperas de Saboya como prácticamente los únicos representantes del género que sobreviven hoy. Solo recientemente, algunas de estas otras óperas ligeras inglesas han comenzado a ser exploradas por los estudiosos y a recibir actuaciones y grabaciones.

Opereta y comedia musical norteamericana

Un "soldado de juguete" de Babes in Toyland , 1903

En los Estados Unidos, Victor Herbert fue uno de los primeros en retomar el estilo familiar de ópera ligera que Gilbert y Sullivan habían hecho popular, aunque su música también fue influenciada por los compositores europeos de opereta. Sus primeras piezas, comenzando con el príncipe Ananías en 1894, se denominaron "óperas cómicas", pero sus obras posteriores se describieron como "extravagancia musical", "comedia musical", "obra musical", "farsa musical" e incluso "ópera cómica". ". Sus dos piezas más exitosas, de más de media docena de éxitos, fueron Babes in Toyland (1903) y Naughty Marietta (1910).

Otros que escribieron en una línea similar fueron Reginald de Koven , John Philip Sousa , Sigmund Romberg y Rudolf Friml . El musical estadounidense moderno incorporó elementos de las óperas ligeras británicas y estadounidenses, con obras como Show Boat y West Side Story , que exploraban temas más serios y presentaban una estrecha integración entre libro, movimiento y letras.

En Canadá, Oscar Ferdinand Telgmann y George Frederick Cameron compusieron en el estilo de ópera ligera de Gilbert y Sullivan. Leo, el cadete real se presentó por primera vez el 11 de julio de 1889 en la Ópera de Martin en Kingston, Ontario .

La línea divisoria entre la ópera ligera y otras formas recientes es difícil de trazar. Varias obras reciben el nombre de operetas o musicales, como Candide y Sweeney Todd , según se representen en teatros de ópera o en teatros. Además, algunos musicales estadounidenses y británicos recientes hacen uso de una estructura operística, por ejemplo, que contiene motivos recurrentes, e incluso pueden cantarse sin diálogos. Aquellos con partituras orquestales generalmente se denominan "musicales", mientras que los que se tocan con instrumentos electrónicos suelen denominarse óperas de rock .

Notas

enlaces externos