Cazafantasmas II -Ghostbusters II

Cazafantasmas  II
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Ivan Reitman
Escrito por
Producido por	Ivan Reitman
Protagonizada
Cinematografía	Michael Chapman
Editado por
Musica por	Randy Edelman
Empresa de producción	Fotos de Columbia
DISTRIBUIDO por	Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	108 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 30-40  millones
Taquilla	$ 215,4  millones

Ghostbusters  II es una película de comedia sobrenatural estadounidense de 1989dirigida y producida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis . La película está protagonizada por Bill Murray , Dan Aykroyd, Sigourney Weaver , Harold Ramis, Rick Moranis , Ernie Hudson y Annie Potts . Es la secuela de la película de 1984 Cazafantasmas y la segunda película de la franquicia Cazafantasmas . Ambientada cinco años después de los eventos de la primera película, los Cazafantasmas han sido demandados y cerrados después de la destrucción causada durante su batalla con la deidad Gozer . Cuando surge una nueva amenaza paranormal, los Cazafantasmas se reúnen para combatirla y salvar el mundo.

Después del fenomenal éxito de Ghostbusters , Columbia Pictures quería una secuela, pero luchó por superar las objeciones del elenco y el equipo. Al igual que en la primera película, Aykroyd y Ramis colaboraron en el guión, que pasó por muchas variaciones. La pareja quería transmitir un mensaje sobre las consecuencias de las emociones humanas negativas en las grandes ciudades. Se decidieron por la idea de que los sentimientos negativos crean una masa de limo sobrenatural debajo de la ciudad de Nueva York que empodera a los espíritus malévolos. Con un presupuesto de entre 30 y 40 millones de dólares, el rodaje se llevó a cabo entre noviembre de 1988 y marzo de 1989 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. La producción se apresuró en comparación con el ciclo de 13 meses de la película original; grandes secciones de la película se desecharon después de proyecciones de prueba mal recibidas. Se escribieron y filmaron nuevas escenas durante los re-rodajes entre marzo y abril de 1989, solo dos meses antes de su lanzamiento.

Ghostbusters  II fue lanzado el 16 de junio de 1989, con críticas generalmente negativas. Los críticos respondieron desfavorablemente a lo que percibieron como en gran parte una copia del original y un suavizado de su humor cínico y oscuro para ser más familiar, aunque las actuaciones de Peter MacNicol y Moranis fueron repetidas veces elogiadas. Como secuela de la película de comedia más taquillera de todos los tiempos, se esperaba que Ghostbusters  II dominara la taquilla. En cambio, la película ganó 215,4 millones de dólares durante su presentación en cines en comparación con los 282,2 millones de dólares de la original, lo que la convierte en la octava película más taquillera del año . Columbia Pictures lo consideró un fracaso financiero y crítico, cuyo efecto disuadió a Murray de participar en una tercera película de Los Cazafantasmas . Su single de banda sonora, " On Our Own " de Bobby Brown , fue un éxito, y pasó 20 semanas en las listas de música de Estados Unidos.

La película no pudo replicar el impacto cultural y el seguimiento de Ghostbusters . Aunque algunos críticos retrospectivos lo elogiaron, Ghostbusters  II generalmente se ve como un pobre seguimiento de Ghostbusters y responsable de estancar la franquicia durante décadas. La película generó una serie de productos que incluyen videojuegos , juegos de mesa, cómics , música, juguetes y casas encantadas . A pesar del relativo fracaso de Ghostbusters II , se persiguió una segunda secuela hasta principios de la década de 2010. Un reinicio de la serie de 2016 que no tuvo éxito financiero llevó a renovados esfuerzos en una secuela de Ghostbusters II , titulada Ghostbusters: Afterlife , que está programada para su lanzamiento en 2021.

Trama

Cinco años después de salvar a la ciudad de Nueva York de la destrucción por el dios Gozer , los Cazafantasmas han sido demandados por los daños a la propiedad incurridos y se les ha prohibido investigar lo sobrenatural, lo que los ha obligado a cerrar el negocio. Ray Stantz ahora es dueño de una librería de ocultismo y trabaja en un trabajo secundario junto a Winston Zeddemore como animadores infantiles impopulares. Egon Spengler trabaja en un laboratorio experimentando con emociones humanas y Peter Venkman presenta un programa de televisión sobre psíquicos.

Dana Barrett, la ex novia de Peter, tiene un hijo pequeño llamado Oscar con su exmarido y trabaja en un museo de arte limpiando obras de arte. Se vuelve hacia los Cazafantasmas en busca de ayuda después de que el cochecito de bebé de Oscar rueda, aparentemente solo, en una intersección de carreteras transitada. En el museo, una pintura de Vigo el Cárpato, un poderoso mago y tirano europeo del siglo XVI, cobra vida y esclaviza al jefe de Dana, Janosz Poha. Vigo ordena a Janosz que le traiga un hijo para que lo posea, lo que le permitirá escapar de los confines de su pintura y vivir de nuevo para conquistar el mundo. Debido a su enamoramiento con Dana, Janosz elige a Oscar.

Mientras tanto, los Cazafantasmas excavan la intersección donde se detuvo el cochecito de Oscar y descubren un río de lodo que atraviesa el abandonado sistema Beach Pneumatic Transit . Ray obtiene una muestra, pero es atacado por el limo y accidentalmente rompe una tubería que cae sobre una línea eléctrica, causando un apagón en toda la ciudad. Los Cazafantasmas son arrestados y llevados a los tribunales por el daño y por investigar lo sobrenatural. En la sala del tribunal, la muestra de limo se presenta como prueba. Responde físicamente a la enojada diatriba del juez contra los Cazafantasmas y luego explota, convocando a los fantasmas de dos hermanos a los que condenó a muerte. Los Cazafantasmas capturan a los fantasmas a cambio de una desestimación de los cargos y el derecho a reanudar el negocio de los Cazafantasmas.

Una noche, la baba invade el apartamento de Dana y la ataca a ella y a Oscar. Ella busca refugio con Peter y reavivan su relación. Los Cazafantasmas descubren que la baba reacciona a las emociones y sospechan que se ha acumulado a partir de las emociones negativas de los neoyorquinos. Al determinar que Vigo y el limo están conectados, Egon, Ray y Winston investigan el río de limo, pero son atraídos. Emergen en el museo y comienzan a pelear entre sí hasta que Egon se da cuenta de que están siendo influenciados por la energía negativa del limo.

Los Cazafantasmas le cuentan al alcalde sus sospechas pero son despedidos; su asistente Jack Hardemeyer los ha enviado a un hospital psiquiátrico para proteger los intereses políticos del alcalde. Un espíritu en forma de Janosz secuestra a Oscar, y Dana los persigue al interior del museo, que luego se cubre con un limo impenetrable. En la víspera de Año Nuevo , el limo sube a las calles, provocando un caos sobrenatural generalizado. Al enterarse de las acciones de Hardemeyer, el alcalde lo despide y libera a los Cazafantasmas.

Determinando la necesidad de un símbolo positivo para unir a los ciudadanos y debilitar el limo, los Cazafantasmas utilizan un limo cargado de emociones positivas para animar y pilotar la Estatua de la Libertad por las calles llenas de vítores ciudadanos. En el museo, la barrera de limo retrocede parcialmente en respuesta a las emociones positivas y los Cazafantasmas usan la antorcha de la Estatua para romper el techo, impidiendo que Vigo posea a Oscar. Los Cazafantasmas hacen rappel a través del techo y neutralizan a Janosz con baba positiva. Vigo toma forma física, inmoviliza a Dana y los Cazafantasmas y vuelve a capturar a Oscar. La multitud reunida en el exterior comienza a cantar un coro de " Auld Lang Syne ", y su positividad debilita a Vigo. Se ve obligado a volver a la pintura y los Cazafantasmas son liberados. Vigo posee a Ray, pero los Cazafantasmas usan sus armas para liberarlo y derrotar a Vigo, su pintura es reemplazada por sus imágenes que rodean a Oscar. Después, los Cazafantasmas son aclamados por la ciudad y la Estatua de la Libertad regresa a Liberty Island.

Emitir

Las estrellas de la película incluyen (de izquierda a derecha, fila superior) Bill Murray , Dan Aykroyd , Sigourney Weaver , (fila inferior) Ernie Hudson , Harold Ramis y Rick Moranis

• Bill Murray como Peter Venkman
• Dan Aykroyd como Raymond Stantz
• Sigourney Weaver como Dana Barrett
• Harold Ramis como Egon Spengler
• Rick Moranis como Louis Tully
• Ernie Hudson como Winston Zeddemore
• Annie Potts como Janine Melnitz
• Peter MacNicol como Janosz Poha
• Kurt Fuller como Jack Hardemeyer
• David Margulies como el alcalde Lenny Clotch
• Harris Yulin como el juez Stephen Wexler
• Janet Margolin como fiscal
• William T. Deutschendorf y Hank J. Deutschendorf II como Baby Oscar

Además del reparto principal, Cazafantasmas  II presenta a Wilhelm von Homburg como Vigo el Cárpato (con la voz de Max von Sydow ). Varios familiares del elenco y el equipo aparecen en la película; El hermano de Murray, Brian Doyle-Murray, interpreta al médico psiquiatra de los Cazafantasmas, la sobrina de Aykroyd, Karen Humber, interpreta a un escolar, y los hijos del director Ivan Reitman , Jason y Catherine , interpretan, respectivamente, al niño rudo en la fiesta de cumpleaños de apertura y a una niña que es parte de Los experimentos de Egon. Reitman cameos como peatón. Judy Ovitz, esposa del agente de talentos Michael Ovitz, quien representó a muchos del elenco principal, aparece como una mujer en un restaurante que es baba.

Mary Ellen Trainor aparece como la anfitriona de una fiesta infantil, Cheech Marin interpreta a una supervisora ​​de muelle y Philip Baker Hall interpreta al jefe de policía de la ciudad. Bobby Brown (acreditado como Bobby Baresford Brown), quien contribuyó a la banda sonora de la película, hizo cameos como portero. Ben Stein interpreta a un funcionario de obras públicas del alcalde, y Louise Troy aparece como una mujer que lleva un abrigo de piel poseído.

Producción

Desarrollo

Entonces- Columbia Pictures ejecutivo David Puttnam fue culpado de Cazafantasmas  II ' larga producción s, aunque el director Ivan Reitman dijo que era más culpa del reparto y del equipo reacios.

Después del fenomenal éxito de Ghostbusters , una secuela se consideró inevitable a pesar de que la película se había desarrollado como un proyecto independiente. El desarrollo de Ghostbusters  II fue arduo, y los conflictos detrás de escena recibieron tanta cobertura en la prensa como la película. Cuando David Puttnam se convirtió en presidente de Columbia Pictures en junio de 1986, no estaba interesado en desarrollar una costosa secuela de Ghostbusters a pesar de su éxito. Prefería películas más pequeñas como la película de guerra aclamada por la crítica Hope and Glory (1987) y la película de comedia Bloodhounds of Broadway (1989) sobre los éxitos de taquilla de gran presupuesto. También dio luz verde a varias películas en lengua extranjera de directores europeos porque prefería hacer películas para el "mercado mundial". Cazafantasmas era parte del legado del ex ejecutivo de Columbia, Frank Price , y Puttnam no habría tenido interés en promover ese legado mientras construía el suyo.

Reitman dijo más tarde que la demora en el desarrollo no fue culpa de Puttnam y que los ejecutivos de Puttnam en la sucursal de Columbia en Nueva York habían intentado evitarlo porque pensaban que estaba retrasando el proyecto, pero descubrieron que no podían hacer que la producción se moviera incluso después de dejar de lado. él. Según Reitman, el retraso se produjo porque los actores principales no quisieron hacer una secuela durante casi tres años; cuando decidieron seguir adelante, Murray estaba comprometido con su papel protagónico en la película de comedia navideña Scrooged (1988). Cuando Murray finalmente estuvo listo, el guión no lo estaba. Como co-creadores, Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis tenían el control de la franquicia y se requería su aprobación unánime para continuar.

En abril de 1987, Puttnam anunció que Ghostbusters  II entraría en producción en noviembre de ese año sin haber informado a Reitman, que aún no había revisado el guión inacabado. Puttnam fue destituido de su trabajo en septiembre de 1987. Se informó que esto se debía en parte a que se había distanciado de Murray y su agente de talentos Michael Ovitz. Puttnam había criticado públicamente a Murray como "un actor que gana millones de dólares en Hollywood sin retribuir a su arte. Es un receptor". También atacó costosos paquetes de agencias de talentos que proporcionaban guiones, directores y estrellas; Ovitz también representó a Aykroyd, Ramis y Reitman.

Puttnam fue reemplazado como presidente de Columbia por Dawn Steel . Cuando aceptó el trabajo, sus jefes corporativos dejaron en claro que llevar la secuela a producción era una prioridad. Columbia había experimentado una larga serie de fracasos de taquilla desde Ghostbusters , y Ghostbusters  II era visto como la mejor manera de revertir sus fortunas. En noviembre de 1987, estaba previsto que el rodaje comenzara en el verano del año siguiente. En ese momento, según los informes, Murray quería $ 10 millones para protagonizar la secuela y sus coprotagonistas exigieron una cantidad igual.

El principal obstáculo fueron las disputas entre el elenco principal y el equipo que habían surgido desde Ghostbusters . Ramis dijo más tarde, "había un poco de aire para limpiar" antes de que pudieran trabajar juntos. En marzo de 1988, Ovitz organizó un almuerzo privado para él, Murray, Aykroyd, Ramis, Reitman y el colega de Ovitz, el jefe de asuntos comerciales de CAA Ray Kurtzman, en Jimmy's, un restaurante de celebridades en Beverly Hills, California . Se plantearon inquietudes tales como si los protagonistas aún podían llevar la secuela porque Murray había estado alejado de las películas durante tanto tiempo y Aykroyd había experimentado una serie de fracasos cinematográficos. Durante la reunión, el grupo se divirtió y decidió que podían trabajar juntos.

Siguieron meses de negociaciones con Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis para negociar un salario mínimo a cambio de un porcentaje de las ganancias de taquilla. Se informó que el acuerdo equivalía al 10% de las ganancias de taquilla de cada uno; Reitman negó que la cifra fuera tan grande, pero dijo que "es grande". Esto se hizo para mantener el presupuesto bajo, con el objetivo de aproximadamente $ 30 millones, mientras que los salarios iniciales lo habrían elevado más cerca de $ 50 millones. Después de esto, la película se apresuró a la producción, con el rodaje programado para el verano de 1988 en previsión de su estreno a mediados de 1989. A pesar de los cinco años que tomó producir una secuela y su necesidad de efectos especiales, Ghostbusters  II tuvo un calendario más corto que el de un año de su predecesor. Michael C. Gross y el productor Joe Medjuck regresaron para la secuela, y cada uno fue ascendido a productor. Michael Chapman reemplazó a László Kovács como director de fotografía y Bo Welch reemplazó a John DeCuir como diseñador de producción.

Escribiendo

El folclore sobre la existencia de anillos de hadas —anillos o arcos de hongos que ocurren naturalmente— y sus vínculos con lo sobrenatural estaban presentes en el primer borrador de Aykroyd.

Aykroyd describió su primer borrador como "realmente demasiado lejos ...  demasiado inaccesible". Quería evitar el uso de la ciudad de Nueva York, llevar la película al extranjero y proporcionar un contraste con el clímax de la primera película en lo alto de un rascacielos al incluir una amenaza subterránea. Este borrador siguió a Dana Barrett, quien es secuestrada y llevada a Escocia, donde descubre un anillo de hadas, un anillo o arco de hongos que ocurre naturalmente, a veces vinculado en el folclore a hadas o brujas, y una civilización subterránea. Los Cazafantasmas habrían tenido que viajar a través de un tubo neumático subterráneo de más de 2000 millas de largo que habría tardado tres días en atravesar. Finalmente decidió que conservar el escenario de Nueva York permitiría la continuidad y encajaría mejor con la historia que quería contar mientras les permitía explorar bajo tierra.

Al igual que con Ghostbusters , Aykroyd se asoció con Ramis para perfeccionar el guión. Al principio, decidieron que Ghostbusters  II debería reflejar el paso de tiempo de cinco años entre las dos películas. Ramis sugirió que la historia se centrara en un bebé porque previamente había desarrollado un concepto de película de terror centrado en un bebé que poseía agilidad y concentración adultas. Esto lo inspiró a crear el personaje Oscar. Inicialmente, el niño era hijo de Peter Venkman y Dana, quienes habrían mantenido su relación en los años intermedios. El niño se habría vuelto poseído como punto focal de la película; Murray sintió que esto creaba un desequilibrio en la historia, poniendo demasiado énfasis en su relación y la de Dana con el niño en lugar de los Cazafantasmas y la dinámica de sus personajes. En cambio, eligieron que la relación de Peter y Dana fallara, lo que le permitió casarse, tener un hijo y divorciarse por los eventos de Ghostbusters  II . Ramis quería mostrar que los Cazafantasmas no habían permanecido como héroes después de su victoria en la película anterior; sintió que habría sido un enfoque menos original.

El río de limo se concibió al principio de su colaboración. Ramis quería que el limo debajo de Nueva York presentara un problema moral causado por la acumulación de emociones humanas negativas en las grandes ciudades; lo consideró una metáfora de la decadencia urbana y un llamado a ofrecer una solución humana, aunque dijo que esto estaba profundamente enterrado en el guión. La pareja quería que las emociones negativas tuvieran consecuencias y encontraron que el humor en la ciudad de Nueva York tenía que ser agradable o enfrentarse a la destrucción, aunque en este punto no sabían qué forma tomaría esa destrucción. Ramis dijo; "Cómicamente, sugirió, ¿qué pasaría si todos en la ciudad de Nueva York tuvieran que ser amables durante cuarenta y ocho horas?". Aykroyd dijo que querían mostrar que la negatividad tiene que ir a alguna parte, potencialmente a la persona hacia la que se dirige la emoción. Sintió que esto hacía que la película estuviera más arraigada en comparación con el trato con los dioses. Él dijo; "Las ciudades en todas partes son peligrosas. La vida se ha vuelto barata. Puedes ir a  ... ver una película y ser ametrallado en la calle". La historia evolucionó lejos de los esfuerzos combinados de Ramis y Aykroyd, pero mantuvo la noción central de las emociones y su impacto. En mayo de 1987, Aykroyd y Ramis habían estado trabajando durante más de un año y habían completado el guión en marzo de 1988.

En los años transcurridos desde el lanzamiento de los Cazafantasmas más orientados a los adultos , su serie de televisión derivada animada The Real Ghostbusters se había vuelto popular entre su público infantil objetivo. El equipo tenía la tarea de equilibrar las necesidades de los fanáticos de los Cazafantasmas y las de la audiencia de la caricatura. Según Medjuck, el éxito de la caricatura influyó en el regreso de Slimer para la secuela, y su objetivo era evitar contradecir la caricatura en la medida de lo posible; Dijo que aunque los Cazafantasmas han estado sin trabajo durante cinco años, tuvieron que actuar como si los eventos de la caricatura tuvieran lugar después de la película.

Fundición

Max von Sydow puso la voz de Vigo el Cárpato

Según los primeros informes, Puttnam tenía la intención de reemplazar al elenco principal con actores con salarios más bajos, en parte debido a su desdén por Murray. Puttnam negó esto en una entrevista de 1987 y dijo que la refundición nunca había sido una opción.

Cazafantasmas  II iba a ser la primera secuela que Reitman había dirigido, y le preocupaba poder sorprender a la audiencia sin depender de elaborados efectos especiales. Quería centrarse en la interacción de los personajes, creyendo que ese era el atractivo principal de la película original. Ramis estaba preocupado por regresar a la franquicia debido al abrumador éxito de Ghostbusters . Murray también dudaba; había dejado la actuación durante cuatro años tras el lanzamiento de la película anterior. Describió el éxito de Ghostbusters como un fenómeno que sería para siempre su mayor logro y se sintió "radiactivo" después del fracaso de su proyecto personal The Razor's Edge (1984). Eligió evitar hacer películas hasta que regresó por Scrooged . Murray también rechazó las secuelas en general, creyendo que existen solo por razones de "codicia" o "negocios", la última de las cuales, dijo, debería conllevar una sentencia de muerte. Dijo que regresó para la secuela porque "trabajar en los primeros Cazafantasmas fue lo más divertido que tuvimos".

El personaje de Janosz Poha, interpretado por Peter MacNicol, originalmente se llamaba Jason y sirve como un hombre heterosexual para los Cazafantasmas. MacNicol dijo que el papel podría ser interpretado por cualquiera, por lo que optó por darle a Poha una historia de fondo en la que él es Cárpato . Desarrolló el acento de su amigo checo y de observaciones en una agencia de turismo rumana. MacNicol quería usar una peluca negra de los Beatles, pero la idea fue rechazada porque muchos miembros del elenco tenían cabello oscuro. El acento del personaje se inspiró en el de Meryl Streep en la película Sophie's Choice (1982). En el guión, no se describe que Poha tenga acento, pero MacNicol impresionó a Reitman con él en su audición.

Max von Sydow puso la voz de Vigo; completó sus grabaciones en un solo día. Según los informes, Von Homburg solo se enteró de que su voz había sido doblada con la de von Sydow mientras miraba el estreno y se marchó poco después. Más tarde dijo que su voz arrastrada, causada por un labio partido, había sido un obstáculo para asegurar el trabajo de actuación. Eugene Levy fue elegido como el primo de Louis, Sherman, un empleado de la sala psiquiátrica donde están encarcelados los Cazafantasmas. El personaje jugó un papel decisivo en su liberación, pero sus escenas fueron cortadas.

Rodaje

La Aduana estadounidense de Alexander Hamilton sirvió como exterior del Museo de Arte de Manhattan.

Reitman comenzó a trabajar en Ghostbusters  II casi inmediatamente después de dirigir la película de comedia Twins de 1988 . La fotografía principal comenzó en noviembre de 1988 en la ciudad de Nueva York. Se informó que el presupuesto estaba entre $ 30 millones y $ 40 millones. El rodaje en Nueva York duró aproximadamente dos semanas y consistió principalmente en rodajes exteriores.

Las autoridades de la ciudad apoyaron el proyecto e incluso les concede el permiso de la tripulación de la película en el Manhattan 's de la Segunda Avenida , durante un período en el que el acceso de los cuarenta manzanas de la ciudad fue restringido debido a la visita de Gorbachov , líder de la Unión Soviética . Otras ubicaciones incluyen la Estatua de la Libertad y la Estación de Bomberos, Hook & Ladder Company 8 , la última de las cuales sirvió nuevamente como el exterior de la sede de los Cazafantasmas. El logotipo comercial actualizado de los Cazafantasmas, que fue regalado al personal de la estación de bomberos después de la filmación, se colgó en el exterior del edificio, pero finalmente se cayó.

La aduana estadounidense de Alexander Hamilton sirvió como exterior del Museo de Arte de Manhattan, que albergaba la pintura de Vigo. La escena de los personajes de Aykroyd, Ramis y Hudson que emergen de una alcantarilla cubierta de limo se filmó frente al edificio. Cuando escribió la escena, Ramis esperaba que la producción usara una alcantarilla, pero la única ubicación subterránea disponible era un conducto telefónico. El espacio en el agujero era limitado y los actores tuvieron que meterse en él mientras estaban cubiertos de limo. Las temperaturas heladas combinadas con el limo líquido incomodaron a los actores. Al día siguiente, se enteraron de que las cámaras habían estado grabando a una velocidad incorrecta y que tendrían que filmar la escena nuevamente. La escena de los Cazafantasmas escaneando la intersección donde se toma el cochecito de bebé poseído por Oscar fue filmada en la Primera Avenida .

El rodaje se había trasladado a Los Ángeles a finales de diciembre de 1988. La estación de bomberos número 23 volvió a ser el interior de la sede de los Cazafantasmas. Greystone Mansion en Beverly Hills se utilizó para la escena en la que los Cazafantasmas visitan al alcalde en Gracie Mansion . La escena en la que los Cazafantasmas cavan un hoyo para encontrar el río de limo fue filmada en el centro de Los Ángeles. La escena en la que un abrigo de piel cobra vida y se escapa fue filmada en una calle de Los Ángeles; se escribió para la película original, pero no se usó ni se reutilizó para Ghostbusters  II . La filmación concluyó el 7 de marzo de 1989. Medjuck señaló que a menudo se ve a los personajes fumando en Cazafantasmas, pero un cambio social en los años intermedios significó que esto ya no era aceptable; Cazafantasmas  II no representa a ningún fumador.

Post-producción

El Washington Square Arch apareció en las repeticiones como el sitio de un ataque de fantasmas impulsado por limo. Miles de civiles asistieron a la grabación y fueron utilizados en la película, que se muestra huyendo del arco.

Después de las proyecciones de prueba , el equipo principal se dio cuenta de que había numerosos problemas con la película. Reitman dijo que al ver la versión de prueba se dio cuenta de que los últimos 25 minutos de la película "simplemente murió de una muerte horrible", por lo que pasó cuatro días filmando un nuevo final de 25 minutos para reemplazarlo. Las proyecciones de prueba identificaron que al público le gustó la película, pero sintieron que Vigo no representaba un verdadero desafío para los Cazafantasmas y que su victoria era demasiado fácil. Las audiencias de prueba también pensaron que Vigo, el limo y los fantasmas asociados no estaban lo suficientemente conectados. Según Gross, el público no era consciente de que la baba de la película podía estar cargada de emociones negativas o positivas, por lo que se agregaron escenas para explicar mejor esto.

Se realizaron extensas re-filmaciones durante marzo y abril de 1989, sólo dos meses antes del estreno de la película; estos incluyeron el rodaje en locaciones en Nueva York. Ghostbusters  II estaba programado para su lanzamiento el 4 de julio, el fin de semana festivo del Día de la Independencia, pero Reitman sintió que el 23 de junio funcionaría mejor. Cuando supieron que la película de superhéroes Batman también se estrenaba ese día, pidieron pasar al 16. Según Gross, "Joe Medjuck y yo nos estábamos poniendo pálidos  ... no parecía posible  ... Fue un verdadero asesino".

Se agregaron varias escenas nuevas para aumentar la sensación de urgencia y amenaza para los Cazafantasmas, incluida la secuencia del tren fantasma subterráneo y el susto de cabezas cortadas asociado. También se agregó una escena que muestra las fotografías reveladas de los Cazafantasmas de Vigo estallando en llamas, amenazando con inmolarlos. Reitman quería que se añadieran estas escenas porque pensaba que su versión anterior de la película se centraba demasiado en la relación entre los personajes de Murray y Weaver. La escena del tren fantasma se filmó en el club nocturno Tunnel en Nueva York. Se agregó para crear una sensación de una fuerza invisible que intenta mantener alejados a los Cazafantasmas. Medjuck señaló que las escenas agregadas no requerían efectos especiales extensos. El cameo de Cheech Marin como supervisor de muelle también se agregó en este período.

El contenido adicional reemplazó algunas escenas y subtramas que estaban completamente terminadas y contenían efectos especiales terminados. Se realizaron más disparos en Washington Square Park , que se utilizó para el monstruo que se movía bajo el Washington Square Arch . La popularidad de la película fue evidente en ese momento cuando miles de personas llegaron después de escuchar que Ghostbusters  II se estaba filmando allí. Participaron en la filmación, gritando en el momento justo y corriendo para escapar del monstruo. La batalla final de la película con Vigo se volvió a filmar, y la forma en que Vigo dejó el cuadro para enfrentarse a los Cazafantasmas cambió por completo.

Una de las escenas de corte incluía una subtrama en la que el personaje de Raymond Stantz es poseído por Vigo tras su inspección del cuadro de Vigo. Raymond conduce erráticamente el Ectomobile hasta que Winston lo libera del control de Vigo. Esto explicó la posesión de Raymond en la final. Algunas de estas imágenes se reutilizaron en un montaje. También hubo escenas de Louis Tully intentando capturar a Slimer, que el público de prueba encontró intrusivo, y Slimer se redujo a dos apariciones. Gross dijo que conservaron algunas escenas de Slimer para niños, pero que el público en general no reaccionó ante el personaje, que no era lo que esperaban. Debido a que se eliminó la secuencia en la que el primo de Tully libera a los Cazafantasmas del hospital psiquiátrico, se agregó una escena que muestra un eclipse paranormal desde la oficina del alcalde para explicar que el alcalde aseguró su liberación. Otras escenas eliminadas mostraban a Raymond y Egon experimentando con el limo, lo que explica cómo aprendieron a manipularlo para controlar la Estatua de la Libertad. También se eliminó un fantasma de la secuencia en la que el limo hace que los fantasmas se eleven por Nueva York porque Reitman sintió que no era lo suficientemente espeluznante.

Música

Ray Parker, Jr. ayudó a desarrollar una versión actualizada de su exitosa canción " Ghostbusters ", que fue coescrita e interpretada por el grupo de hip hop Run-DMC . Con el objetivo de replicar el éxito de la banda sonora original, el productor Peter Afterman quería contratar a Bobby Brown, quien tenía una sucesión reciente de canciones exitosas. Para asegurar la participación de Brown, Afterman le ofreció al sello musical de Brown, MCA Records , los derechos de Ghostbusters II . Brown estuvo de acuerdo a cambio de recibir un papel en la película. La filmación casi había concluido en ese momento, pero Reitman le escribió a Brown un cameo como portero del alcalde. La canción resultante, " On Our Own ", escrita por LA Reid , Babyface y Daryl Simmons . El video musical presenta las apariciones de Iman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald Trump y Marky y Joey Ramone .

Brown también trabajó solo para escribir y producir "Estamos de vuelta". Otras canciones de la banda sonora incluyen "Flip City" de Glenn Frey , "Spirit" de Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew, y "Love is a Cannibal" de Elton John . La canción "Flesh 'n Blood" del compositor Danny Elfman y Oingo Boingo fue escrita para la película, pero Elfman dijo que estaba decepcionado de que solo se usaran cuatro compases musicales . Pensó que el pequeño uso era una excusa para poder publicarlo en la banda sonora y dijo que si lo hubiera sabido, habría retirado la canción.

Randy Edelman fue el responsable de la banda sonora original de la película . Fue una de las primeras experiencias de Edelman trabajando con una orquesta a gran escala. Aunque está familiarizado con los Cazafantasmas , decidió no volver a verlo en busca de inspiración para que la secuela tuviera su propio sonido único. Edelman creía que las distintas personalidades de los personajes existentes significaban que rara vez necesitaban un acompañamiento musical y, en cambio, centró sus esfuerzos en marcar los escenarios sobrenaturales y de acción para representar la amenaza y la "naturaleza oscura del malvado Cárpato".

Efectos especiales y diseño

Dennis Muren se desempeñó como supervisor de efectos visuales en Ghostbusters  II .

Al igual que con su trabajo en Cazafantasmas , Reitman tenía poco interés en el aspecto técnico de su película. Para la secuela, contrató al estudio de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM), dándoles un bosquejo aproximado de la trama y la libertad de hacer lo que quisieran. Columbia había ayudado anteriormente a Richard Edlund a fundar la compañía de efectos especiales Boss Film Studios para Ghostbusters , pero se informó que Reitman no estaba contento con su trabajo. El ex compañero de trabajo de ILM de Edlund, Dennis Muren, se desempeñó como supervisor de efectos visuales. A pesar de la agenda apresurada intencionalmente de la película, Muren quería trabajar en la película porque le permitiría diseñar nuevas criaturas. Muren admitieron que sus diseños no serían tan original como Cazafantasmas ' , y en su lugar querían hacerlos más flexibles y 'fantasma'. El equipo fue contratado originalmente para proporcionar 110 tomas de efectos, pero esto aumentó a 180.

ILM también estaba trabajando en efectos especiales para otros lanzamientos de 1989; Back to the Future Part II , Indiana Jones y la última cruzada y The Abyss , pero tuvieron más dificultades con Ghostbusters  II porque los diseños y conceptos cambiaban constantemente y se agregaban nuevas escenas. ILM finalmente se negó a aceptar más modificaciones. A medida que el calendario se ajustaba, ILM tenía nueve equipos trabajando todos los días durante cuatro semanas para completar las 180 tomas ampliadas, y tuvo que subcontratar parte del trabajo adicional a Visual Concept Engineering, Available Light, Character Shop y el Tippett Studio no acreditado . Apogee Productions manejó muchos de los efectos de las nuevas tomas.

Limo

Se usó Methocel , un gel a base de vegetales, para crear la baba. Se añadió colorante alimentario; los colores incluían verde (a juego con Slimer) y azul. El supervisor de efectos físicos Chuck Gaspar se burló de lotes de diferentes colores y Reitman se decidió por el rosa. La película requirió aproximadamente 100,000 galones estadounidenses (380,000 litros) de limo. Se mantuvieron cuatro mezcladoras de cemento en el lugar para mezclar lotes frescos diariamente porque se deterioraba rápidamente. Se agregaron polvo de mica y aceite mineral para el río de lodo; el polvo agregaba profundidad al río mientras que el aceite creaba diferentes formas en su superficie.

El río de lodo en la estación Van Horne Pneumatic Transit era un modelo en miniatura con un canal de plexiglás de 1 pie (0,30 m) de ancho y 10 pies (3,0 m) de largo. Funcionaba con una bomba de gravedad y se alimentaba desde un gran tanque de 4,6 m (15 pies) por encima. Después de llegar al final del río, el limo cayó en otro tanque, desde el cual se realimentaba al tanque superior. Se usaron inyectores de aire y deflectores con marionetas para crear burbujas y manipular el lodo para que fluyera como si algo se moviera debajo de la superficie. Se crearon pequeños tentáculos de limo utilizando palos cubiertos de vinilo operados desde abajo. El tentáculo grande era de plástico y se filmó contra una pantalla azul mientras se desprendía de la bota de un suplente. Luego, el metraje se reprodujo al revés para que el tentáculo pareciera estar agarrando a Aykroyd. La escena de Van Horne combinó el río en miniatura, las pinturas mate de la estación y un práctico conjunto de escaleras que conducen a un túnel. La escena en la que Aykroyd, Ramis y Hudson caen al río fue considerada uno de los efectos más difíciles de lograr; los actores fueron filmados cayendo del plató de Van Horne, que estaba compuesto con el río en miniatura. El personaje de Hudson arrastrado por la corriente del limo fue filmado contra una pantalla azul para que apareciera en el río; su movimiento en el río tenía que ser animado a mano contra los movimientos naturales del río.

Efectos de las criaturas

El fantasma Slimer que regresa fue re-desarrollado para ser más amigable para los niños como su popular encarnación de The Real Ghostbusters . Su rostro, que estaba controlado con alambres y cables en Ghostbusters , ahora estaba controlado por servomotores y tenía una mandíbula neumática. Bobby Porter fue contratado para usar el disfraz de Slimer hasta que el personaje fuera eliminado por completo de la película. Unas semanas más tarde, Slimer fue reinsertado, pero en ese momento Porter no estaba disponible y fue reemplazado por Robin Shelby.

Los fantasmas de los hermanos Scoleri, Tony y Nunzio, se inspiraron en un par de hermanos que robaron la tienda del padre de Ramis. El diseñador de criaturas Tim Lawrence fue influenciado por la película de comedia musical The Blues Brothers (1980), protagonizada por Aykroyd y presentaba a dos hermanos, uno de los cuales era alto y delgado (Tony) y el otro bajo y gordo (Nunzio). A los hermanos se les dio un diseño caricaturesco para contrarrestar los momentos de miedo de la película. Lawrence pretendía representar la maldad de los personajes en lugar de sus apariencias antes de la muerte. Camilla Henneman creó la mayor parte de Nunzio usando bolsas de elastano llenas de materiales gelatinosos para que pareciera increíblemente gordo. El disfraz fue usado por Lawrence. Tony, increíblemente delgado, fue diseñado como una marioneta de tamaño natural, pero Muren pensó que este enfoque afectaría el calendario de filmación. Tony fue reelaborado como un disfraz que usó el actor Jim Fye; se le dieron apéndices alargados para parecer anormalmente delgados.

Los rostros de los fantasmas se articularon con motores y neumáticos creados por el animador mecánico Al Coulter y su equipo. Lawrence también desarrolló un sistema de animación para permitir que las máscaras sincronizaran el diálogo. Junto con los primeros conceptos de los fantasmas que caminan y crean rupturas explosivas con cada paso, la mayoría de estas características fueron abandonadas en la película final. Lawrence dijo más tarde que sin esas características se podría haber creado el mismo efecto con una marioneta de escala de un tercio. Las sillas eléctricas de los hermanos eran miniaturas compuestas en imágenes de los actores disfrazados y sentados. Los efectos de distorsión, como los fantasmas que se exprimen, se crearon utilizando tomas de efectos completadas que se volvieron a fotografiar a través de material mylar que podría deformarse para afectar la imagen subyacente. Para la escena en la que Nunzio saca al fiscal boca abajo de la sala del tribunal, colgaron boca abajo a una doble en una barandilla. Reitman quería que ella pasara por la puerta mientras miraba por encima de ella. El equipo de Gaspar creó un pasaje hecho de espuma sobre una puerta que se parecía a la rejilla de hierro. La espuma estaba cargada por resorte de modo que cuando el cable pasaba, el conjunto volvía a su lugar rápidamente; el efecto estaba oculto detrás de una composición de Nunzio. Se utilizaron recortes a gran escala de los fantasmas durante el rodaje para ayudar a los actores. El artista del guión gráfico de Los Cazafantasmas , Thom Enríquez, hizo el guión gráfico de la escena; encontró el proceso difícil porque el horario limitado significaba que la sala del tribunal se estaba construyendo mientras él trabajaba. También estaba restringido por el presupuesto, diciendo que "sólo podía usar catorce sillas. También podría volar cuatro pilares y una pared de vidrio".

La Estatua de la Libertad fue una característica destacada en el final de la película. A Dan Aykroyd le gustó la idea de animar algo que de otro modo estaría inmóvil.

La Estatua de la Libertad animada fue concebida por Aykroyd, a quien le gustó la idea de tomar una imagen estática y hacerla moverse, comparándola con ver la Torre Eiffel moviéndose o las Cataratas Victoria fluyendo al revés. El papel de la estatua se escribió originalmente como un arma para Vigo, pero esta idea no avanzó en la narrativa. El efecto fue una combinación de un traje usado por Fye, miniaturas y elementos de tamaño más grande que la corona de la estatua, que en realidad era demasiado pequeña para que los Cazafantasmas se asomaran. La corona estaba montada en un cardán , lo que le permitía girar como si su portador estuviera caminando. Reitman ordenó que la corona se inclinara más de lo que los actores esperaban para provocar una genuina reacción de sorpresa. La parte superior del cuerpo fue modelada y filmada por la noche en una piscina improvisada para mostrarla emergiendo del océano. Fye también interpretó al fantasma de un corredor de Central Park .

Para retratar al Janosz poseído iluminando un pasillo con sus ojos, MacNicol fue filmado caminando por un pasillo, que fue filmado nuevamente sin luces apagadas por Michael Chapman sosteniendo una luz a la altura de la cabeza de MacNicol mientras la movía de lado a lado. Se hicieron varias tomas para tapar la mirada de MacNicol. Los animadores agregaron los rayos que emanan de Janosz, incluida la materia particulada para mejorar el realismo. La versión de "niñera fantasma" de Janosz que arrebata a Oscar del apartamento de Venkman pasó por muchas variaciones. Durante el desarrollo, se concibió como un dragón de dos cabezas, una idea que se descartó como poco original, figuras de vallas publicitarias, gárgolas animadas, un taxi fantasma y Santa Claus . También se consideró un objeto poseído en el apartamento; esta idea inspiró la bañera poseída. MacNicol vestía drag como niñera para los primeros planos y una marioneta se usaba para tomas amplias. El brazo extendido del fantasma estaba hecho de un tubo de plástico estirable cubierto de tela.

Welch construyó las paredes exteriores y la repisa del apartamento de Venkman a escala; se colocó a 10 pies (3,0 m) en el aire. La repisa se superpuso sobre una pintura mate del edificio completo. El infante actor estaba asegurado en una plataforma que lo ayudó a ponerse de pie antes de su secuestro. La bañera poseída comenzó como un monstruo de baño de burbujas que parecería tener miles de ojos en cada burbuja; se destruye cuando Dana deja caer su secador de pelo en la bañera. Reitman prefería que el limo fuera el monstruo. Se utilizó un baño de silicona que se podía doblar fácilmente; desde abajo, Tom Floutz marioneta un tentáculo hecho de gel dieléctrico y reforzado con elastano y seda china, que estaba cubierto de limo. Se insertó una boca de fibra de vidrio frente a un tubo de vacío que succionaba el material hacia atrás cuando se activaba, revelando una boca. Más tarde se agregó una lengua animada.

El RMS Titanic fue uno de los primeros disparos que ILM completó; querían una imagen poderosa para la escena y consideraron usar la aeronave Hindenburg con pasajeros y equipaje en llamas, un tren subterráneo con pasajeros en descomposición y un cementerio con lápidas explosivas. Un modelo en miniatura del Titanic con aspectos ligeramente modificados; se modificó la posición del nombre del barco para que fuera claramente identificable. Los extras fueron filmados con trajes de época, algas y goteando agua, pero muchos de los detalles menores se perdieron en el plano general. Se creó un modelo a escala del museo porque Reitman quería poder mostrar el limo que rezuma de grietas y costuras. Se agregaron varias tomas de efecto de último minuto debido al agitado horario. El tren fantasma estaba destinado a ser un vagón de metro, pero no hubo tiempo para encontrar un modelo adecuado y se utilizó un tren antiguo. Las cabezas cortadas se obtuvieron de varios lugares; Los cabezales de peor calidad se colocaron más lejos de la cámara. El fantasma del teatro tardó tres semanas en construirse y requirió cuatro titiriteros. El monstruo de Washington Square fue animado en stop motion por Phil Tippett , quien aceptó el trabajo con la condición de que el efecto no tuviera más de 160 cuadros, se construyera sobre un modelo existente y se pudiera hacer en una sola toma. Tippett resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante el desarrollo, pero continuó trabajando y terminó su efecto a tiempo. El abrigo de piel con limo se logró utilizando cuatro abrigos con partes controladas con servomotores. ILM consideró utilizar animales vivos para el segmento, pero abandonó la idea.

Vigo los Cárpatos

El lienzo de Vigo retratado por Wilhelm von Homburg mientras colgaba en las oficinas de ILM en 2011. El personaje pasó por muchos diseños, y este lienzo era en realidad una fotografía de von Homburg tomada en un set que fue ampliado en tamaño. y tratado para parecerse a una pintura al óleo.

El concepto de la forma física del villano central de Vigo pasó por muchos cambios, incluido un plan para transformarlo en una gran monstruosidad. Hubo dificultad para determinar cómo interactuaría Vigo fuera de su pintura. Vigo estaba destinado a tener un maquillaje de criatura más pesado, pero después de que Von Homburg fuera elegido, su aspecto distintivo significaba que el maquillaje adicional era en gran medida innecesario.

A principios de 1989, ILM se puso en contacto con Glen Eytchison para desarrollar una pintura que pudiera cobrar vida. Eytchison se especializó en Tableau vivants , el uso de escenarios estáticos y actores estacionarios para crear la ilusión de una pintura plana. Muren dijo que si bien podrían haber descubierto el concepto, no tenían suficiente tiempo y necesitaban un experto. El objetivo era retratar lo que parecía ser un cuadro de Vigo que cobraría vida para impactar al público. ILM pasó meses produciendo conceptos sobre el aspecto de la pintura, pero Reitman los rechazó por ser demasiado similares a " Conan [el bárbaro] ". Eytchison y su equipo investigaron el aspecto de un señor de la guerra del siglo XVI y hacen referencia a los pintores de la época para que coincidan con los estilos artísticos contemporáneos.

El equipo de Eytchison pintó un fondo y elementos individuales, incluidos cielos, calaveras y árboles en acetato. Esto permitió a Reitman ver combinaciones rápidamente; eligió su diseño favorito en 15 minutos. El pintor local Lou Police produjo una pintura a partir de este concepto; Reitman lo aprobó, pero Eytchison se dio cuenta de que una pintura no sería lo suficientemente realista como para permitirles cambiar entre ella y el actor. El equipo de Eytchison decidió crear un pequeño conjunto que se asemejara a la pintura; tenía elementos estructurales, incluidos cráneos de espuma de poliestireno, en los que Von Homburg podía colocarse. El traje de Von Homburg y el decorado fueron pintados por el mismo equipo para asegurar que tuvieran la misma textura y se mezclaran.

Una vez que el set llegó a ILM, Von Homburg se colocó en él vistiendo un traje completo, maquillaje y prótesis. Se utilizó iluminación para eliminar sombras, creando una imagen plana. Luego se tomó una fotografía y se amplió para usarla como pintura. El departamento de Welch trató la fotografía para que se pareciera mucho a una pintura al óleo. Escenas de Von Homburg en el set entregando su diálogo y saliendo del set como si se hubieran filmado dejando la pintura; Según Eytchison, el actor luchó con la acción y a Reitman no le gustó el efecto. El final se cambió por completo, eliminando el concepto de imagen viva. Cuando Vigo interactúa desde la pintura en la película terminada, la imagen es reemplazada por la cabeza incorpórea de Von Homburg flotando sobre un conjunto de río de limo en miniatura construido con espuma por ILM. Al salir del cuadro, Vigo desaparece y se materializa en escena. Otro concepto lo hizo "despegar" del lienzo, y otro hizo que el limo le diera vida a otras pinturas para ayudarlo. Se creó una máscara moldeada para representar su maldad interior; Harold Weed lo usó como la versión poseída del personaje de Aykroyd.

Tecnología

El consultor de hardware de los Cazafantasmas , Stephen Dane, fue responsable de gran parte del equipo de los Cazafantasmas y de su vehículo, el Ectomobile; diseñó un nuevo equipo para Ghostbusters  II en un papel no acreditado. Dane revisó los diseños de las armas del paquete de protones , la trampa fantasma, y ​​también revisó el Ectomobile, que se convirtió en el Ectomobile 1A. Dane diseñó un nuevo equipo que incluía el gigametro, el recogedor de limo y el soplador de limo, un gran tanque conectado a una boquilla que arroja limo. Reutilizó las etiquetas y símbolos de advertencia de utilería sobrantes de su trabajo en Blade Runner (1982) para hacer que el equipo pareciera más auténtico.

Las armas sopladoras de limo eran tres veces más pesadas que los paquetes de protones; los tanques no contenían limo, que se bombeaba a través de las armas desde fuera de cámara. Los voluminosos paquetes de protones, que se consideraron pesados ​​e incómodos durante el rodaje de Ghostbusters , fueron rediseñados para pesar 28 lb (13 kg) en comparación con las versiones de 30 lb (14 kg) y 50 lb (23 kg) utilizadas en la película anterior. . El nuevo diseño ofrecía más comodidad al tiempo que eliminaba algunos de los efectos de potencia. El equipo de Muren rediseñó los haces de varitas de neutrinos del paquete de protones para que sean multifuncionales, lo que les permite usarse como lazos o líneas de pesca para capturar fantasmas en lugar de ser haces rectos. Se utilizaron cinco cochecitos de bebé controlados a distancia para crear el cochecito poseído en la apertura de la película; Los motores y ejes de transmisión estaban ocultos con el cuerpo cromado de la carriola, y se utilizaron frenos que podían detenerla inmediatamente o ralentizarla gradualmente. Gaspar contrató al dos veces campeón nacional de coches en miniatura, Jay Halsey, para conducir el cochecito; tuvo que tejerlo entre el tráfico desde una distancia de hasta 75 pies (23 m).

Liberación

Contexto

A finales de la década de 1980, las secuelas de películas aún eran bastante raras, pero el concepto de franquicia de medios se había desarrollado rápidamente tras el éxito de la trilogía original de Star Wars . En 1989, se lanzaron más secuelas que en cualquier año anterior, incluidos Indiana Jones y la última cruzada , The Karate Kid Part III , Star Trek V: The Final Frontier y Lethal Weapon 2 . Ese año también se lanzaron éxitos originales que se convertirían en clásicos populares como Uncle Buck , Honey, I Shrunk the Kids , When Harry Met Sally ... y Dead Poets Society . La película más esperada de ese año fue Batman , que estaba programada para estrenarse una semana después de Ghostbusters  II , y cuyo logotipo se había vuelto omnipresente gracias a una importante campaña de marketing con la ayuda de su megacongomlerado propietario Time-Warner . Poco antes de su lanzamiento, un ejecutivo de una "cadena de teatro importante" dijo que esperaban que Ghostbusters  II ganara aproximadamente $ 150 millones durante su carrera, detrás de Indiana Jones y la última cruzada ($ 225 millones) y Batman ($ 175 millones), y por delante de Lethal Weapon 2. ($ 100 millones).

Ghostbusters  II estaba originalmente programado para su lanzamiento en julio de 1989, pero menos de tres meses antes del lanzamiento, se adelantó a junio para evitar la competencia directa con Batman . El estreno de Ghostbusters  II tuvo lugar el 15 de junio de 1989 en el Grauman's Chinese Theatre , con una fiesta posterior que requirió pago para asistir al Hollywood Palladium ; las tarifas de entrada recaudadas fueron donadas al Centro de Salud de Saint John .

Taquilla

Ghostbusters  II recibió un amplio estreno el 16 de junio de 1989, en 2.410 salas, en comparación con el estreno de la película original en 1.339. En comparación con el fin de semana de estreno de Cazafantasmas de 13  millones de dólares, la película Cazafantasmas  II ganó 29,5  millones de dólares (un promedio de 12.229 dólares por sala) como la película número uno del fin de semana, por delante de la película de acción y aventuras Indiana Jones y la última cruzada (11,7  millones de dólares), que estaba en su cuarta semana de estreno y la película de drama Dead Poets Society ($ 9.1  millones), que estaba en su tercera. Según su aumento bruto y promedio en el precio de las entradas del 22% desde el lanzamiento de Ghostbusters , se estima que 2 millones de personas más fueron a ver el estreno de la película. Rompió el récord de todos los tiempos para una apertura de un día con aproximadamente $ 10 millones en su apertura el viernes; También fue el mayor fin de semana no festivos con $ 29,5 millones, una estrecha victoria de Indiana Jones y la última cruzada ' apertura de tres días bruto de $ 29,4 s millones.     

Cazafantasmas  II 's de ingresos se ha sobrepasado el fin de semana por Batman ' $ 15,6 s  millones de tomas del día de apertura, y por $ 43,6  millones de los ingresos obtenidos de la apertura de fin de semana a 2.194 teatros. Ghostbusters  II ganó otros $ 13,8  millones, una caída del 53% con respecto al fin de semana anterior, lo que elevó su total de 10 días a $ 58,8  millones, colocándolo en el tercer lugar detrás de Batman y otro nuevo lanzamiento, la película de comedia protagonizada por Moranis Honey, I Shrunk the Kids. ($ 14.3  millones), que fue reforzada por un mínimo de siete minutos fuertemente comercializado a Roger Rabbit corta película de juego antes de ella. Este fin de semana, los ingresos brutos vieron a Ghostbusters  II contribuir al fin de semana más taquillero de la historia en ese momento, con una recaudación total de taquilla de $ 92  millones en todos los teatros.

En comparación con los originales Cazafantasmas ' de siete semanas de duración en el número uno, Ghostbusters  II nunca recuperó el primer puesto, cayendo al número cuatro en su tercera semana tras el drama que debuta The Karate Kid Parte III , y para el número 5 en su cuarta semana tras la la película de acción Lethal Weapon 2 y la comedia negra Weekend at Bernie's , ambos nuevos estrenos. Ghostbusters  II dejó las diez películas más taquilleras en su séptima semana y fue retirado de los cines por completo a fines de septiembre, después de quince semanas. En total, Ghostbusters  II ganó 112,5  millones de dólares en Norteamérica, menos de la mitad de los ingresos del original, lo que la convierte en la séptima película más taquillera del año, detrás de Back to the Future Part II (118,4  millones de dólares), Lethal Weapon 2 ( 147,3  millones de dólares), Honey, I Shrunk the Kids (130,7  millones de dólares), Look Who's Talking (140,1  millones de dólares) y la película de mayor recaudación nacional de ese año, Batman (251,2  millones de dólares).

Fuera de Norteamérica, se estima que Ghostbusters  II ganó aproximadamente $ 102,9  millones, casi duplicando las recaudaciones en el extranjero del original y elevando su total mundial a $ 215,4  millones. Esta cifra lo convierte en el octavo mayor recaudación en todo el mundo la película de 1989 , la caída de aproximadamente $ 67  millones por debajo de los Cazafantasmas ' los ingresos de teatro original.

respuesta crítica

Peter MacNicol en 2001. Los críticos elogiaron constantemente su actuación cómica.

Ghostbusters  II recibió críticas generalmente negativas de los críticos. Las audiencias respondieron de manera más positiva; Las encuestas de CinemaScore informaron que los espectadores dieron una calificación promedio de "A-" en una escala de A + a F.

Dave Kehr y EE.UU. Hoy en día ' s Mike Clark fueron críticos de los intentos de hacer Ghostbusters más maduro que hizo que la sensación película 'cansado' y carente de sorpresas. Dijeron que los Cazafantasmas habían tenido éxito al proyectar fantasías infantiles en personajes adultos que despreciaron la autoridad y se unieron en una casa club, pero al tomar una fantasía cómica surrealista y agregar humanidad a los personajes centrales, la secuela se había convertido en "Cuatro Cazafantasmas y un bebé", un referencia a la película de comedia de 1987 Tres hombres y un bebé . Roger Ebert lo calificó como una decepción, diciendo que revisó Ghostbusters  II en una proyección pública y escuchó solo una risa durante toda la película.

Varios críticos criticaron la película por emular demasiado la estructura y los elementos de la historia de su predecesora. Gene Siskel lo calificó como una copia pobre que no ofrecía nada nuevo, como si "estuvieran filmando el primer borrador de un guión". Richard Schickel criticó el exceso de secuelas en 1989 en su revisión. Dijo que Ghostbusters  II ofrecía sólo ligeras variaciones sobre el original sin desarrollar más a los personajes, y tenía un final similar "descaradamente". Time Out se hizo eco de los sentimientos de que la película describía en gran medida los eventos de su predecesora, y la adición de un bebé resultó ser una conveniencia. Desson Thomson dijo que Ghostbusters  II se sentía como una versión extendida de su predecesor sin tantos efectos especiales impresionantes. William Thomas, que escribió para Empire , dijo que el guión era nítido, pero sin duda tenía como objetivo entretener a los espectadores más jóvenes.

Sheila Benson elogió la película y dijo que su desenlace fue superior al del original. Apreció que, a pesar de ser una secuela, no se basaba en bromas internas que pudieran alienar al público y que la interacción entre los actores se sentía inclusiva. Hal Hinson dijo que aunque "grande, tonto y torpe" como la primera película, Ghostbusters  II ofrecía más personalidad. Hinson consideró que las secuelas eran generalmente vagas y dependientes del éxito de la película anterior, pero sintió que Ghostbusters  II se veía mejor y tenía la confianza suficiente para experimentar con el material original. Sin embargo, lo criticó por lo que vio como una falta de tensión y desarrollo de la trama. Vincent Canby dijo que la película era más divertida y no tan "opresivamente extravagante" como Ghostbusters ; creía que la trama carecía de profundidad, pero que el tono general de la película era "notablemente alegre".

Algunos críticos encontraron que la película tenía un ritmo deficiente, lo que hacía que las escenas se sintieran demasiado largas y que sus mejores momentos se sintieran pocos e infrecuentes. Otros se hicieron eco de este sentimiento, diciendo que carecía de la energía de los Cazafantasmas y era demasiado relajado. Al escribir para The Globe and Mail , Rick Groen consideró la película engreída y mediocre, y criticó la dirección de Reitman por carecer de imaginación visual. Los efectos especiales de la película en general recibieron elogios. Benson los llamó "impresionantes", y Caroll destacó momentos como el fantasmal y resucitado Titanic , pero sintió que las criaturas carecían de amenaza real. Según Variety , el limo y las imágenes de la película atraerían a los niños, mientras que los adultos podrían apreciar el diálogo ingenioso.

A diferencia de Ghostbusters , los críticos estaban más en conflicto con la actuación de Murray en la secuela. Kehr dijo que su actuación conservó momentos "brillantes", pero parecía menos enérgico que en su película anterior Scrooged . Rosenbaum estuvo de acuerdo, afirmando que la indiferencia cómica característica del actor parecía carecer de compromiso, y Caroll dijo que su actuación bien recibida en Cazafantasmas había sido reemplazada por una "fanfarronería petulante y sonrisas constantes" que ella encontraba irritante. Variety consideró que su personaje es fundamental para la película debido a su diálogo improvisado, y Groen argumentó que Murray esencialmente llevó la película solo. Hinson dijo que la actuación cómica de Murray fue vital para evitar que la película se volviera demasiado sentimental cuando se habla de la lucha contra la negatividad con la positividad.

Thomas afirmó que la película anterior había permitido que el personaje de Murray fuera distante, egoísta e inmaduro, mientras que Cazafantasmas  II lo empujó a tener una relación madura y demostrar una calidez humana genuina, que él sintió que no funcionó. Benson comentó que los personajes de Murray y Weaver se sentían desconectados y más como rivales que amantes. Thomas y Siskel dijeron que el énfasis de la película en esta subtrama romántica fue en su detrimento, ocupando demasiado de su tiempo de ejecución y eliminando en gran medida a Murray de las escenas de acción. Clark lamentó que Weaver estuviera infrautilizada en un papel estereotipado de madre trabajadora.

El desempeño de MacNicol fue constantemente elogiado. Groen, quien criticó a gran parte del elenco por sus actuaciones mediocres, dijo que su interpretación "tremendamente divertida" fue la única característica sorprendente de la película. Canby y Kehr coincidieron en que MacNicol es un punto culminante de la película, Thomas dijo que su personaje sería personificado por niños en todas partes. Carroll lo llamó una "actuación delirantemente exagerada". Moranis también fue destacado por su actuación cómica. Kehr y Clark apreciaron la subtrama romántica "gratificante" entre su personaje y el de Potts. Thomson dijo que los mejores momentos de la película, proporcionados por Murray, Moranis y Aykroyd, fueron muy pocos, lo que lo dejó con ganas de más.

Posteriores a la liberación

Análisis de desempeño y secuelas

El director Ivan Reitman en 2011. Culpó del fracaso percibido de la película al deseo del público por películas más oscuras.

Financieramente, Ghostbusters  II fue un éxito relativo, pero no cumplió con las expectativas del estudio como secuela de la comedia más taquillera de todos los tiempos. A pesar de que se predijo que superará a sus películas rivales antes de su lanzamiento, no lo logró. Como parte del verano más exitoso para el cine hasta la fecha, Ghostbusters  II fue visto como un fracaso comercial y de crítica; tampoco logró obtener la misma respuesta apasionada de críticos y fanáticos que su predecesora. Si bien Columbia no hizo comentarios, los expertos de la industria creyeron que la película se deshizo, al menos en parte, por la combinación de Batman atrayendo al público adolescente y Honey, I Shrunk the Kids atrayendo al público familiar. Otro problema fue la cantidad de películas que se estrenaron juntas y los éxitos inesperados que hicieron que las películas permanecieran en los cines más tiempo de lo previsto. Solo a mediados de julio, un teatro alternaba Ghostbusters  II y The Karate Kid III en la misma pantalla debido a sus rendimientos decrecientes para interpretar a Batman y Lethal Weapon 2 en otras pantallas.

Reitman culpó a los cambios en lo que el público quería de las películas. Sintió que la sociedad contemporánea era más negativa y cínica, y notó la popularidad de Batman , que tenía un tono más oscuro, mientras que Ghostbusters  II es más positivo, particularmente su final optimista y optimista que muestra a los neoyorquinos uniéndose para ayudar a derrotar a Vigo. Reitman también sintió que la novedad de Ghostbusters no se podía repetir porque ahora se esperaban grandes sorpresas como fantasmas y finales épicos. En 2014, dijo: "No todo salió bien  ... simplemente comenzamos con el pie equivocado en cuanto a la historia de esa película". Los críticos a menudo notaron que la película se parece en gran medida a su predecesora hasta la estructura de la historia, una figura gigante pisando fuerte a través de Nueva York y un montaje a mitad de la película ambientado en un tema musical. Algunos señalaron que lanzar una película ambientada en Navidad en junio también puede haber funcionado en su contra. También se ha sugerido que la brecha de cinco años entre las películas funcionó en su contra, perdiendo el impulso generado por el original y estableciendo expectativas demasiado altas. Este período también permitió una potencial saturación cultural de la marca a través de la serie de dibujos animados y el merchandising.

Reitman estaba decepcionado con la actuación de Ghostbusters  II y dijo que hacer la película no había sido una experiencia tan divertida como trabajar en Ghostbusters . Le dijo a Columbia que no formaría parte de una tercera película y que tenía la intención de romper con las comedias por completo. En una entrevista de 2008, Murray dijo: "Hicimos una secuela y fue bastante insatisfactoria para mí, porque la primera para mí fue ... la realidad ... Habían escrito una película completamente diferente a la anterior. [inicialmente discutido]. Y los chicos de efectos especiales lo entendieron ... Había algunas escenas geniales, pero no era la misma película ". Moranis dijo: "Para tener algo tan poco convencional, inusual e impredecible [como] los primeros Cazafantasmas , es casi imposible crear algo mejor. [Y] con secuelas ... quieren algo mejor". Al igual que con la primera película, Hudson estaba decepcionado de que su papel fuera relativamente pequeño. En Cazafantasmas , muchas de sus escenas principales se las habían dado a Murray, que era más conocido, y Hudson sintió que la secuela seguía marginando a su personaje. Afirmó que a pesar de esto, valoró el papel por la forma positiva en que los fanáticos han reaccionado.     

Medios domésticos

Ghostbusters  II fue lanzado en VHS el 22 de noviembre de 1989, poco después del final de su carrera teatral. Desde principios de la década de 1980, los medios domésticos normalmente se lanzaban al menos seis meses después del lanzamiento de las películas en los cines y, en el caso de éxitos de taquilla como Ghostbusters  II y Batman , entre nueve y doce meses después. Para aprovechar la temporada navideña , Ghostbusters  II , Batman y When Harry Met Sally ... se lanzaron antes de fin de año. El VHS Ghostbusters  II tenía un precio de $ 90 y estaba destinado a alquileres en lugar de compras individuales. La película entró en la lista de alquiler en el número 10 y, a fines de diciembre, alcanzó su punto máximo como el segundo mejor alquiler de VHS detrás de Batman . El lanzamiento del video doméstico fue controvertido porque las versiones en formato letterbox reformatearon la película a una relación de aspecto menos amplia de 1.66: 1, lo que resultó en que gran parte de la imagen original de 2.35: 1 se recortara a pesar del uso de barras negras en la pantalla. En 1999 se lanzó una versión en DVD .

Se lanzaron ediciones en discos Blu-ray para celebrar los 25 y 30 aniversarios de la película en 2014 y 2019 respectivamente; la película fue remasterizada y los lanzamientos incluyen videos de resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas y una entrevista con Aykroyd y Reitman. La versión del 30 aniversario estaba empaquetada en una cubierta de libro de acero de edición limitada, y también incluía Cazafantasmas y comentarios de Reitman, Aykroyd y el productor Joe Medjuck.

La banda sonora original de Ghostbusters  II se lanzó por primera vez en disco compacto en 1989, alcanzando el puesto catorce en la lista de música Billboard 200 . La canción de Brown "On Our Own" era una canción número uno en el Billboard Hot R & B / Hip-Hop Songs carta de la música durante una semana a principios de agosto, antes de ser reemplazado por Batman ' propia canción de éxito s " Batdance " de Prince . "On Our Own" alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100 , nuevamente detrás de "Batdance" y más tarde detrás de " Right Here Waiting " de Richard Marx . "On Our Own" pasó 20 semanas en la lista. La versión Run-DMC de "Ghostbusters" no logró desarrollar el mismo nivel de fanatismo duradero que el original de Parker, Jr. En 2014, se lanzó la versión Run-DMC en un disco de vinilo blanco de edición especial que se presentó con una funda con aroma a malvavisco. El disco también contiene la versión de Parker, Jr. de la canción y fue lanzado para celebrar los aniversarios 30 y 25 de Ghostbusters y Ghostbusters  II, respectivamente. El mismo año, la banda sonora se lanzó por primera vez en formato digital. La partitura de Edelman permaneció inédita hasta 2021. Disponible en vinilo, disco compacto y formatos digitales, el lanzamiento incluyó 16 pistas de la película, algunas de las cuales fueron regrabadas para el álbum, y una canción sin usar hecha para la película.

Análisis temático

Positividad vs negatividad

Varios elementos de Ghostbusters  II se ocupan de las consecuencias de las acciones. En lugar de ser elogiados como héroes después de derrotar a Gozer, los Cazafantasmas se ven obligados a cerrar debido a la destrucción asociada que causaron. El limo se acumula debajo de la ciudad como consecuencia de las emociones negativas proyectadas por los neoyorquinos. Al escribir el guión, Aykroyd y Ramis querían mostrar que la negatividad tenía un impacto duradero en la persona que la infligía o la que la recibía. Aykroyd señaló que, en ese momento, consideraba que las grandes ciudades eran lugares donde abundaba el peligro y la vida tenía poco valor. Escribiendo para Mashable en 2019, Pravit Chatterjee argumenta que este tema es más relevante en la era contemporánea de las redes sociales y el discurso del odio.

De manera similar, la positividad se presenta como una fuerza única y poderosa. Sus esfuerzos combinados anteriores derrotaron a Gozer, un dios de la destrucción, pero los Cazafantasmas son completamente impotentes contra Vigo y la negatividad acumulada que lo alimenta. Solo cuando los ciudadanos reunidos fuera del museo se unen para cantar un coro de "Auld Lang Syne", su positividad abruma a Vigo, permitiendo que los Cazafantasmas lo derroten. En 2016, A. Bowdoin van Riper escribió que si bien las películas de destrucción pesada ambientadas en Nueva York realizadas antes del ataque terrorista del 11 de septiembre habían adquirido significados más oscuros e involuntarios, Ghostbusters  II ahora era más relevante. Su final, que puede verse como "cursi" o falso, ahora parecía "conmovedoramente real". Murray lo describió como una "historia sobre la restauración de la inocencia, los buenos valores y el poder de la fe en la gente común". A diferencia de los Cazafantasmas , los Cazafantasmas  II alaban los valores de la comunidad y la familia por encima de los éxitos personales de sus Cazafantasmas. De hecho, la participación de los Cazafantasmas en la secuela proviene de la amenaza a su conocida personal Dana Barrett y su hijo. Se retiran de la jubilación y rompen las reglas de su acuerdo legal con la ciudad para ayudar, a pesar de la falta de recompensas financieras y el riesgo personal para ellos mismos.

Paternidad

Cazafantasmas  II es una de las muchas películas estrenadas durante las décadas de 1980 y 1990 que trataron temas de paternidad; Estos incluyeron Three Men and a Baby (1987), Honey, I Shrunk the Kids (1989), Uncle Buck (1989), Kindergarten Cop (1990), Parenthood (1989), Hook (1991) y Mrs.Doubtfire (1993) . Estos tipos de películas aparecieron entre las películas más taquilleras de sus respectivos años de estreno y se centran en redimir o celebrar el concepto de paternidad en diferentes formas, desde cálidas y amistosas hasta autoritarias. Estas figuras paternas inicialmente no están preparadas para su responsabilidad. Nicole Matthews sostiene que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. Cada una de estas películas comparte un concepto similar, que los personajes femeninos están ausentes o no son importantes para la historia general.

Cazafantasmas  II ' trama conducir s es ostensiblemente sobre una madre (Dana Barrett) tratando de proteger a su hijo, que es el blanco de una fuerza malévola. En cambio, se trata de Peter Venkman y su relación con el niño, ambos representan una figura paterna sustituta y se lamentan de que él no es el padre biológico del niño. La película se centra en momentos de ternura paternal como Venkman usando su preciada camiseta de fútbol para vestir a Oscar. Este enfoque es evidente durante el final de la película, donde el retrato de Vigo es reemplazado por una imagen de los Cazafantasmas como cuatro figuras paternas que rodean a Oscar, sin presencia femenina. En cambio, se representa una espada penetrando una piedra; un símbolo de fertilidad.

Jim Whalley escribió que cuando Dana describe a Venkman como "el hombre más encantador, amable e inusual" que ha conocido, "amable" no sería una descripción aplicable de su personaje en Cazafantasmas , lo que evidencia su crecimiento y madurez en los años intermedios. La incapacidad de Venkman para comprometerse con Dana terminó su relación original, pero se muestra que ha cambiado y ahora está dispuesto a servir como socio y padre. Del mismo modo, los talentos cómicos de Murray son aparentemente ineficaces a lo largo de la película, incapaces de encantar su salida de situaciones difíciles como en Los Cazafantasmas y promover la narrativa. En cambio, sirve como alivio cómico, y es el noble heroísmo de los Cazafantasmas lo que avanza en la historia.

Política

Como en la película anterior, Ghostbusters  II critica las instituciones políticas. El equipo cuestiona activamente la autoridad en una ciudad en deterioro llena de gente infeliz. Se muestra que los representantes gubernamentales están más preocupados por los procesos adecuados que por la amenaza inminente de los fantasmas. Se demuestra que son incompetentes o que persiguen una agenda de interés propio, lo que significa que no se puede confiar en que protejan a las personas que representan.

La franqueza de los Cazafantasmas hace que sean enviados a una institución psiquiátrica para silenciarlos. Los Cazafantasmas se liberan de los lazos gubernamentales, los requisitos legales que les prohíben operar como exterminadores paranormales, pero solo mientras resuelven más problemas de los que crean. Christine Alice Corcos describe la escena de la sala del tribunal, en la que los hermanos Scoleri ejecutados regresan para causar estragos, como una demostración del fracaso del sistema legal. El gobierno debe volver a empoderar a los Cazafantasmas para que se ocupen del problema, reafirmando la libertad personal del equipo sobre la influencia del gobierno. Corcos también analizó el limo como símbolo de contaminación. El alma humana está contaminada por la negatividad, a la que se le da una forma física como limo debajo de la ciudad hasta que queda demasiado para que la Tierra pueda manejar.

Zoila Clark consideró que los fantasmas representaban a los inmigrantes en Estados Unidos. Varios antagonistas y fuerzas fantasmales son extranjeros: los hermanos Scoleri, los pasajeros del Titanic, Janosz y Vigo. Se compara a Vigo con el Conde Drácula , una entidad extranjera amenazadora que hipnotiza a los sujetos con sus ojos, y tiene como objetivo tomar a una mujer estadounidense como propia. La Estatua de la Libertad es de origen francés y aunque se describe como un símbolo de pureza, el personaje de Murray la sexualiza, definiéndola fuera del estereotipo estadounidense de pureza.

Legado

Recepción moderna

Desde su lanzamiento, Cazafantasmas  II ha sido etiquetada como la película que "mató" a la franquicia porque ganó menos dinero con un presupuesto mayor que Cazafantasmas y porque la experiencia de filmación y la recepción resultante disuadieron a Murray de participar en una tercera película. Si bien algunos críticos modernos continúan criticandola como una mala película o inferior a su predecesora, otros argumentan que sufre al ser comparada con Ghostbusters y, por lo demás, está por encima de la media. En una entrevista de 2014, Reitman defendió la película, diciendo que si bien se la comparó injustamente con Batman en ese momento, sintió que Ghostbusters  II todavía se mantiene bien frente a la película de superhéroes.

Digital Spy defendió que la película era tan buena o mejor que Ghostbusters . Dijo que la trama de Ghostbusters  II está posiblemente mejor ejecutada que la de la primera película, con múltiples hilos que se unen en un tercer acto "sin fisuras" con un final positivo que funciona mejor con el público moderno. Den of Geek lo comparó con las secuelas de otros clásicos específicos de género como Back to the Future Part II e Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), que se consideraron no tan buenas como la original, pero sí buenas películas por derecho propio. mientras que Cazafantasmas  II se percibe como una mala película a pesar de una gran similitud con la original. Deadspin dijo que, al igual que esas películas antes mencionadas, los escenarios más oscuros y la comedia de Ghostbusters  II la hacían más adecuada para adultos que para niños, pero que es mejor de lo que la mayoría de la gente recuerda. Uproxx la llamó la película ideal para ver durante el período de Año Nuevo porque ofrece una historia de moralidad poco sutil, pero simple, sobre tratar bien a los demás.

El sitio web de agregación de reseñas contemporánea Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 53% de treinta y ocho críticos, con una calificación promedio de 5.50 / 10. El consenso del sitio dice: "Gracias al elenco, Ghostbusters 2 es razonablemente divertido, pero carece del encanto, el ingenio y la energía de su predecesor". La película tiene una puntuación de 56 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". En 2009, Den of Geek lo incluyó como la decimoctava mejor secuela de taquilla de todos los tiempos.

Mercancías

La comercialización de películas fue un concepto relativamente nuevo creado principalmente por el éxito de la serie Star Wars . La comercialización de los Cazafantasmas no tuvo éxito; los juguetes en particular se vendieron mal hasta el lanzamiento del spin-off de dibujos animados The Real Ghostbusters . Las secuelas se vieron como una perspectiva más brillante porque se basan en personajes establecidos. Se lanzaron más de 24 juguetes vinculados junto con la película, que incluyen pistolas de agua, limos de colores, libros para colorear , cómics y comidas para niños. Las figuras de acción de los Cazafantasmas fueron el quinto juguete más solicitado para la temporada navideña de 1989, según una encuesta a 15.000 minoristas. Aproximadamente 2,8 millones de unidades de una promoción que haga ruido juguete llamado el "Ghostblaster", que fue lanzado a través de 3.100 puntos de venta del restaurante de comida rápida Hardee , fueron retirados del mercado en junio de 1989 debido a los informes niños estaban ingiriendo sus baterías pequeñas. Now Comics lanzó una miniserie de cómics en tres partes, adaptación de la película ambientada en el universo de dibujos animados de The Real Ghostbusters . La historia incluyó tramas secundarias de la película, incluida la posesión de Ray mientras conducía el Ectomobile y Tully tratando de capturar a Slimer.

Se lanzaron varios videojuegos en torno al lanzamiento de la película; Ghostbusters  II en 1989 para computadoras personales, Ghostbusters  II (publicado por Activision ) en 1990 para Nintendo Entertainment System (NES) y New Ghostbusters II (como Ghostbusters  II ), también en 1990 para Nintendo Game Boy . New Ghostbusters  II también se lanzó para NES en Europa y Japón, pero no se pudo lanzar en Estados Unidos porque Activision tenía los derechos del juego allí.

Desde su lanzamiento, la mercancía de Ghostbusters  II ha incluido juegos de Playmobil con figuras de acción y un modelo del Ectomobile 1A. Un juego de mesa , Ghostbusters: The Board Game II , fue lanzado en 2017 por Cryptozoic Entertainment . Basado en la película, presenta a los jugadores como los Cazafantasmas y les asigna la tarea de derrotar a Vigo y sus secuaces fantasmales. La creación del juego fue financiada por crowdfunding , recaudando más de $ 760,000. El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida celebró un laberinto embrujado con temática de Cazafantasmas que incluía ubicaciones, personajes y fantasmas de Cazafantasmas y los hermanos Scoleri.

Secuelas y spin-offs

Jason Reitman , director de Ghostbusters: Afterlife , una secuela de Ghostbusters  II

La discusión sobre una secuela tuvo lugar durante el rodaje de Ghostbusters  II , pero Ramis se mostró despectivo debido a la edad de los actores y la dificultad de reunir a todo el elenco. A pesar del relativo fracaso de Cazafantasmas  II , el reconocimiento del nombre y la popularidad de los actores y sus personajes significó que todavía se persiguiera una tercera película. El concepto no progresó durante muchos años porque Murray se mostró reacio a participar. La serie Real Ghostbusters continuó al aire hasta 1991 y terminó después de siete temporadas; Según Medjuck, la serie de dibujos animados técnicamente tuvo lugar después de los eventos de Ghostbusters II . The Real Ghostbusters fue seguida en 1997 por una serie secuela llamada Extreme Ghostbusters , que tenía como objetivo revitalizar la franquicia, pero duró solo una temporada. En los años que siguieron al lanzamiento de Ghostbusters II , Aykroyd continuó con sus intentos de desarrollar una secuela cinematográfica a lo largo de la década de 1990 hasta principios de la de 2010. En 1999, había completado un concepto de 122 páginas para una secuela llamada Ghostbusters III: Hellbent , que agregaría varios personajes nuevos y los llevaría a ManHellton, una versión demoníaca de Manhattan, donde se encontrarían con el demonio Lucifer .   

En 2009 , se lanzó Ghostbusters: The Video Game con consultoría de historia de Ramis y Aykroyd, y las imágenes y la actuación de voz de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts y Atherton. Ambientada dos años después de Ghostbusters  II , la historia sigue a los Ghostbusters entrenando a un nuevo recluta (el jugador) para combatir una amenaza fantasmal relacionada con Gozer. El juego fue bien recibido y obtuvo nominaciones a premios por su narración. Aykroyd dijo que el juego es "esencialmente la tercera película". El juego establece que después de los eventos de Ghostbusters  II, el retrato de Vigo aún poseído se convirtió en una decoración en la estación de bomberos de Ghostbusters. Ghostbusters: The Return (2004) fue la primera de una serie planificada de secuelas de novelas antes de que el editor, iBooks , cerrara . Varios cómics de Los Cazafantasmas también han continuado las aventuras de los personajes originales en todo el mundo y en otras dimensiones.

Tras la muerte de Ramis en 2014, Reitman decidió dejar de ser director de una posible tercera película. Decidió que el control creativo compartido por él, Ramis, Aykroyd y Murray estaba reteniendo la franquicia y negoció un trato con el estudio para vender los derechos. Reitman pasó dos semanas persuadiendo a Murray. Reitman se negó a revelar detalles sobre el acuerdo, pero dijo que "los creadores se verían enriquecidos por el resto de nuestras vidas y por el resto de la vida de nuestros hijos". Él y Aykroyd establecieron una compañía de producción llamada Ghost Corps para continuar y expandir la franquicia, comenzando con el reinicio liderado por mujeres de 2016, Ghostbusters , que fue dirigida por Paul Feig y protagonizada por Melissa McCarthy , Kristen Wiig , Leslie Jones y Kate McKinnon como los Cazafantasmas. Antes de su lanzamiento, la película estuvo plagada de controversias y en su lanzamiento atrajo críticas mixtas y más tarde se consideró una bomba de taquilla . Una segunda secuela de las dos películas originales, Ghostbusters: Afterlife , se anunció en enero de 2019, con el hijo de Reitman, Jason, como director. Esta secuela fue escrita por él y Gil Kenan , y está programada para su lanzamiento en 2021. Varios miembros del reparto original aparecerán en la película junto con los nuevos miembros del reparto Mckenna Grace , Finn Wolfhard , Carrie Coon y Paul Rudd .

Referencias

Notas

Referencias

Trabajos citados

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enlaces externos

• Cazafantasmas II en IMDb
• Cazafantasmas II en Rotten Tomatoes