Regreso al futuro II -Back to the Future Part II

Regreso al futuro II
Michael J. Fox y Christopher Lloyd saliendo de un vehículo DeLorean parcialmente visible, mirando asombrosamente sus relojes de pulsera.  El logotipo de la película aparece en la parte superior izquierda, mientras que el lema "Volver fue solo el comienzo" aparece en la parte superior derecha.
Póster de estreno en cines de Drew Struzan
Dirigido por Robert Zemeckis
Guión por Bob Gale
Historia de
Residencia en
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Dean Cundey
Editado por
Musica por Alan Silvestri
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
108 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 40 millones
Taquilla $ 336 millones

Back to the Future Part II es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Bob Gale . Es la secuela de la película de 1985 Regreso al futuro y la segunda entrega de la franquicia Regreso al futuro . La película está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson y Thomas F. Wilson . La película sigue a Marty McFly (Fox) y su amigo el Dr. Emmett "Doc" Brown (Lloyd) mientras viajan de 1985 a 2015 para evitar que el hijo de Marty sabotee el futuro de la familia McFly; cuando su archienemigo Biff Tannen (Wilson) roba la máquina del tiempo DeLorean de Docy la usa para alterar la historia en su beneficio, el dúo debe regresar a 1955 para restaurar la línea de tiempo.

La película fue producida con un presupuesto de $ 40 millones y fue filmada consecutivamente con su secuela, la Parte III . El rodaje comenzó en febrero de 1989, después de dos años construyendo los decorados y escribiendo los guiones. Dos actores de la primera película, Crispin Glover y Claudia Wells , no regresaron; El personaje de Wells, Jennifer Parker, fue refundido con Elisabeth Shue en el papel, mientras que el personaje de Glover, George McFly , no solo se minimizó en la trama, sino que también fue oscurecido y retratado por Jeffrey Weissman con un maquillaje pesado. Glover demandó con éxito a Zemeckis y Gale, cambiando la forma en que los productores pueden lidiar con la salida y el reemplazo de actores en un papel. Back to the Future Part II también fue un proyecto innovador para el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM): además de la composición digital , ILM usó el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide, que permitía a un actor retratar varios personajes simultáneamente en -pantalla sin sacrificar el movimiento de la cámara.

Back to the Future Part II fue lanzada por Universal Pictures el 22 de noviembre de 1989. La película recibió inicialmente críticas mixtas de los críticos y recaudó más de $ 336 millones en todo el mundo en su ejecución inicial, convirtiéndola en la tercera película más taquillera de 1989 . La recepción de la película ha mejorado con el tiempo, ya que las actuaciones, la historia, la dirección, la cinematografía, la partitura musical y las predicciones han sido objeto de elogios. Algunos críticos la han señalado como una de las mejores películas de Zemeckis, así como una de las mejores secuelas de todos los tiempos.

Trama

El 26 de octubre de 1985, el Dr. Emmett Brown llega a la máquina del tiempo DeLorean y convence a Marty McFly y su novia, Jennifer Parker , de viajar al futuro con él y ayudar a sus futuros hijos, con Biff Tannen presenciando su partida. Llegan el 21 de octubre de 2015, donde Doc incapacita electrónicamente a Jennifer y la deja dormida en un callejón, y le explica que no debería tener demasiado conocimiento de eventos futuros. Marty se hace pasar por su propio hijo y se parece a Marty Jr. para rechazar una oferta para participar en un robo con el nieto de Biff, Griff , y así salvar a Marty Jr. de la prisión.

Marty cambia de lugar con Marty Jr. y rechaza la oferta de Griff, pero Griff incita a Marty a pelear, y se produce una persecución posterior en hoverboard. Griff y su pandilla son arrestados, salvando a los futuros hijos de Marty. Antes de reunirse con Doc, Marty compra un almanaque que contiene los resultados de los principales eventos deportivos de 1950 a 2000. Doc lo descubre y advierte a Marty sobre la posibilidad de beneficiarse de los viajes en el tiempo. Antes de que Doc pueda deshacerse de él adecuadamente, son interrumpidos por la policía, que han encontrado a Jennifer incapacitada y la están llevando a su casa de 2015. Persiguen, al igual que el anciano Biff, que escuchó su conversación y recuperó el almanaque desechado.

Jennifer se despierta en su casa de 2015 y se esconde de la familia McFly. Ella escucha que la vida de su yo futuro con Marty no es lo que esperaba, debido a su participación en un accidente automovilístico. Ella es testigo de cómo Marty es incitado por su compañero de trabajo, Douglas Needles, a un negocio turbio, lo que resulta en el despido de Marty. Jennifer intenta escapar de la casa, pero se desmaya después de encontrarse con su yo de 2015. Mientras Marty y Doc la atienden, Biff roba la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven, luego regresa a 2015. Marty, Doc y una Jennifer inconsciente regresan a 1985, sin darse cuenta de las acciones de Biff. Dejan a Jennifer en su propio porche.

El 1985 al que regresan ha cambiado drásticamente, con Biff ahora uno de los hombres más ricos y corruptos del país. Ha convertido a Hill Valley en una distopía caótica , asesinó en secreto al padre de Marty, George , en 1973, y obligó a la madre de Marty, Lorraine , a casarse con él. Doc también ha sido internado en un hospital psiquiátrico . Doc deduce que el Biff de 2015 tomó la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven, y Marty se entera del Biff alternativo de 1985 que lo recibió el 12 de noviembre de 1955. Biff intenta matar a Marty, pero Marty huye y viaja a 1955 con Doc.

Marty sigue en secreto al Biff de 1955 y lo ve recibir el almanaque de su yo de 2015. Marty luego lo sigue al baile de la escuela secundaria, teniendo cuidado de no interrumpir los eventos de su visita anterior. Después de varios intentos infructuosos, Marty finalmente obtiene el almanaque, dejando que Biff se estrelle contra un camión de abono. Marty quema el almanaque, anulando los cambios en la línea de tiempo que había causado, mientras Doc se desplaza por encima de la máquina del tiempo. Antes de que Marty pueda unirse a él, el DeLorean es alcanzado por un rayo y desaparece. Un mensajero de Western Union llega inmediatamente después y le entrega una carta de 70 años a Marty; es de Doc, quien explica que el rayo lo transportó de regreso a 1885. Marty corre de regreso a la ciudad para encontrar al Doc de 1955, que acababa de ayudar a Marty a regresar a 1985. Sorprendido por la repentina reaparición de Marty, Doc se desmaya.

Emitir

Retratos de las estrellas de la película: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue y Jeffrey Weissman
Las estrellas de la película incluyen (de izquierda a derecha, fila superior) Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson , (fila inferior) Thomas F. Wilson , Elisabeth Shue y Jeffrey Weissman

Desarrollo

El director Robert Zemeckis dijo que, inicialmente, no se planeó una secuela para la primera película, pero su enorme éxito de taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaban. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su socio de guionistas Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale más tarde se arrepentirían de haber terminado el primero con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les requería inventar una historia que la encajara, en lugar de una aventura completamente nueva.

Gale escribió la mayor parte del primer borrador por sí mismo mientras Zemeckis estaba ocupado haciendo ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? Al principio, la película iba a tener lugar en 1967, pero Zemeckis declaró más tarde que las paradojas temporales de la misma brindaban una buena oportunidad para remontarse a 1955 y ver los eventos de la primera película bajo una luz diferente. Si bien la mayoría del elenco original accedió a regresar, surgió un gran obstáculo al negociar la tarifa de Crispin Glover por retomar el papel de George McFly. Cuando quedó claro que no volvería, el papel se reescribió para que George esté muerto cuando la acción se desarrolle en la versión alternativa de 1985.

El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente a la película Blade Runner , deseando superar el humo y el cromo. Carter y su equipo pasaron meses tramando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. El director de arte de efectos visuales, John Bell, dijo que no tenían un guión con el que trabajar, solo las indicaciones de que el escenario sería 30 años en el futuro con "algo llamado hoverboards".

Al escribir el guión de la Parte II , Gale quería impulsar las ideas de la primera película para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba algo preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones tremendamente inexactas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, "donde lo que está mal se debe a quién vive en el futuro en contraposición a la tecnología" en contraste con el futuro pesimista y orwelliano que se ve en la mayoría de la ciencia ficción. Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su carrera cuando comenzó la filmación), se filmó consecutivamente con la secuela Parte III .

Producción

Se necesitaron dos años para terminar de construir los decorados y escribir el guión antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes ancianos fue un secreto bien guardado, que incluía técnicas de maquillaje de última generación. Fox describió el proceso como muy lento. "Ha tardado más de cuatro horas, aunque podría ser peor". La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. Durante un período de tres semanas cerca del final de la filmación, el equipo se separó y, aunque la mayoría permaneció dedicada a filmar la Parte III , algunos, incluido Gale, se centraron en terminar su predecesor. El propio Zemeckis dormía solo unas pocas horas al día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank , donde se estaba terminando, y otros lugares de California para la Parte III .

La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores de Industrial Light & Magic . Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en la composición digital , así como el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide , que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes separados (Marty Sr., Marty Jr. y Marlene), todos los cuales interactuaron entre sí. Aunque este tipo de escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se pudo incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se utilizó en escenas en las que los personajes de Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes. También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un tiburón holográfico utilizado para promover un Jaws 19 ficticio , que terminó inalterado desde la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque al supervisor de efectos Ken Ralston "le gustó el hecho de que todo estaba desordenado. hasta."

El supervisor de animación Wes Takahashi , que entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó intensamente en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la Parte III . A medida que la Parte II se acercaba al lanzamiento, se habían filmado suficientes imágenes de la Parte III para permitir que se ensamblara un remolque. Se agregó a la conclusión de la Parte II antes de los créditos finales, como una garantía para los espectadores de que había más por venir.

Reemplazo de Crispin Glover

Retrato de Jeffrey Weissman
Crispin Glover (en la foto de 2012) no repitió su papel de George McFly en Regreso al futuro II , y fue reemplazado por Jeffrey Weissman .

Se le pidió a Crispin Glover que repitiera el papel de George McFly . Expresó interés pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores sobre su salario. Afirmó en una entrevista de 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores fue de $ 125,000, menos de la mitad de lo que se les ofreció a los otros miembros del elenco que regresaron. Desde entonces, Gale ha afirmado que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su estatura profesional en ese momento. En una entrevista en el programa Opie and Anthony en 2013, Glover declaró que su principal razón para no hacer la Parte II fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar de amor.

En lugar de eliminar a George de la película, Zemeckis usó imágenes filmadas previamente de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman , que usaba prótesis que incluían mentón, nariz y pómulos falsos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en segundo plano en lugar de en primer plano, hacer que usara gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover presentó una demanda contra los productores de la película alegando que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de la demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la semejanza de otros actores. La acción legal de Glover, aunque resuelta fuera de los tribunales, ha sido considerada como un caso clave en los derechos de la personalidad para los actores con un uso cada vez mayor de efectos especiales mejorados y técnicas digitales, en el que los actores pueden haber aceptado aparecer en una parte de una producción pero han sus semejanzas se utilicen en otro sin su consentimiento.

Reemplazo de Claudia Wells

La escena de Claudia Wells al final de Regreso al futuro (arriba) se volvió a filmar con Elisabeth Shue para el comienzo de la Parte II (abajo).

Claudia Wells , quien había interpretado a la novia de Marty, Jennifer Parker, en la primera película, planeaba repetir su papel, pero lo rechazó por motivos personales. Los productores eligieron a Elisabeth Shue en su lugar, lo que implicó volver a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II . La secuencia de nuevas tomas es casi una coincidencia toma por toma con el original, con solo pequeñas diferencias: por ejemplo, Doc duda notablemente antes de asegurarle a Marty que su yo futuro está bien, algo que no hizo en la primera película. Marty también lleva un reloj en la segunda película, mientras que no estaba en la primera.

Wells volvió a la actuación con un papel protagónico en la película independiente de 2008 Still Waters Burn . Ella es uno de los pocos miembros del reparto que no apareció en el material extra del DVD de la trilogía Regreso al futuro lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición del 25 aniversario de la trilogía en Blu. -ray Disc en 2010. En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de repetir su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie, al proporcionar la voz de Jennifer para Back to the Future: The Game de Telltale Games. .

El engaño del hoverboard

Zemeckis dijo el detrás de las escenas de la película featurette que los hoverboards (monopatines voladores) utilizados en ella eran reales, aún no lanzado al público, debido a las quejas de los padres con respecto a la seguridad. También se incluyeron imágenes de "hoverboards reales" en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Varias personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las solicitaron en las jugueterías. En una entrevista, Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hicieron fue si eran reales.

Representación del futuro

Aunque los realizadores investigaron las predicciones contemporáneas de los científicos sobre lo que podría ocurrir en 2015, Zemeckis ha dicho que la película no tenía la intención de ser un intento serio de predecir el futuro, comentando: "Para mí, filmar las escenas futuras de la película fue lo más importante. Lo que menos disfruto de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente disfruté fueron las de Stanley Kubrick , y ni siquiera él predijo la PC cuando hizo A Naranja mecánica . Entonces, en lugar de intentar hacer una predicción científicamente sólida de que probablemente nos íbamos a equivocar de todos modos, pensamos, hagámoslo divertido ". De manera similar, Gale dijo: "Sabíamos que no íbamos a tener autos voladores para el año 2015, pero Dios, teníamos que tenerlos en nuestra película".

Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que ocurrieron en 2015, entre ellos: el aumento de las cámaras ubicuas ; uso de drones voladores no tripulados para recopilar noticias ; televisores de pantalla plana de pantalla ancha montados en las paredes con visualización de múltiples canales; tecnología de hogar inteligente ; sistemas de video chat ; videojuegos de manos libres ; vallas publicitarias animadas parlantes ; tecnología portátil ; tabletas con escáneres de huellas dactilares y pantallas montadas en la cabeza . También se muestra el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago por huella digital no se usa ampliamente, el escaneo de huellas digitales se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas digitales como característica de seguridad se implementa para Apple Pay .

Otros aspectos de la descripción del futuro no se habían cumplido en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar los avances tecnológicos.

El zapato Nike Mag , inspirado en los zapatos con cordones en Back to the Future Part II
Luxor Taxi basado en 1972 Citroën DS

La película muestra a Marty poniéndose unas zapatillas de tenis Nike " Air Mag " con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatos Hyperdunk Supreme, que parecen similares a los de Marty, en julio de 2008. Los fanáticos los llamaron Air McFly . En abril de 2009, presentaron la patente de los zapatos con cordones, y su diseño se parece a los que usó Marty en la película. En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó zapatos que se amarran solos. Aunque Nike había fabricado una cantidad muy limitada de Air Mags con el mismo estilo que la película, en septiembre de 2011 declararon que su línea de calzado MAG para consumidores no presentaría la característica de autoajuste que se muestra en ella. Tinker Hatfield , uno de los diseñadores del zapato, indicó en 2014 que introducirían zapatos con tecnología de cordones eléctricos el año siguiente, 2015. En marzo de 2016, Nike presentó el zapato HyperAdapt 1.0 , que es un modelo de mercado de consumo del Air Mag. y cuenta con la misma tecnología de cordones que utilizaron para las Air Mags conmemorativas, y se pusieron a la venta en cantidades limitadas a finales de 2016.

Los productores crearon un automóvil volador futurista para representar un taxi típico en el mundo futuro de 2015. Este taxi se basó en el Citroën DS .

El concepto de hoverboard, una patineta que puede flotar del suelo, ha sido explorado por varios grupos desde el lanzamiento de la película. Se han demostrado intentos similares a los aerodeslizadores, que lanzan aire al suelo, con una distancia récord de 2021 de 275 metros. Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad Paris Diderot . Utiliza una gran placa superconductora en el fondo enfriada con nitrógeno líquido para lograr el efecto Meissner y permitirle flotar sobre una pista especial; se demostró que era capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de hacer funcionar el superconductor a temperaturas ambientales más altas evita que esto sea práctico. En marzo de 2014, una empresa llamada HUVr Tech supuestamente hizo una demostración de un hoverboard en funcionamiento junto con varias celebridades, incluido Lloyd, aunque esto se reveló en breve como un engaño creado por el sitio web Funny or Die . Los 'hoverboards' autoequilibrados se hicieron populares en 2015 a pesar de que no flotan por encima del suelo.

En la escena de 2015, la película imagina a los Cachorros de Chicago ganando la Serie Mundial de 2015 contra los Gators ficticios con sede en Miami , en referencia al fracaso de los Cachorros de ganar un campeonato durante mucho tiempo. En la temporada actual de 2015 , los Cachorros se clasificaron para la postemporada , su primera aparición en postemporada desde 2008 , pero perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) ante los Mets de Nueva York el 21 de octubre de 2015, que casualmente fue el mismo día. como " Día de Regreso al Futuro ", el día en que Marty McFly llegó en 2015 a la película. A pesar de perder en 2015, un año después, los Cachorros hicieron ganar la Serie Mundial de 2016 contra los Indios de Cleveland ; el feed oficial de Twitter de la franquicia Back to the Future tuiteó que el viaje en el tiempo de Marty & Doc causó "una grieta en el continuo espacio-tiempo" que condujo a la huelga de 1994 (y la posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994 ), retrasando así la predicción precisa por un año. En la Serie Mundial real de 2015 , los Kansas City Royals derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1985, el mismo año desde el que Marty y Doc viajaron en el tiempo en la película. En cuanto al equipo ficticio de Miami, cuando se hizo la película, Florida aún no tenía un equipo de Grandes Ligas , pero desde entonces el estado ha ganado dos franquicias: los Florida Marlins (ahora Miami Marlins ) en 1993 y los Tampa Bay Devil Rays ( ahora los Rays de Tampa Bay ) en 1998. Ninguno de los dos se clasificó para la postemporada en 2015.

Lanzamiento y recepción

Taquilla

La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, el día antes del Día de Acción de Gracias . Recaudó un total de $ 27,8 millones de viernes a domingo, y $ 43 millones durante los cinco días de apertura festiva, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. El fin de semana siguiente, tuvo una caída del 56 por ciento, ganando $ 12,1 millones, pero se mantuvo en el # 1. Su recaudación total fue de $ 118,5 millones en los Estados Unidos y $ 213 millones en el extranjero, para un total de $ 331 millones en todo el mundo, clasificándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y la tercera a nivel mundial, detrás de Indiana Jones y la Última Cruzada y Batman . Sin embargo, esto todavía estaba por debajo de lo bruto de la primera película. La Parte III , que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 66% según 61 reseñas, con una calificación promedio de 6.17 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Regreso al futuro II es mucho más desigual que su predecesor, pero sus altibajos superan las maquinaciones ocasionalmente abarrotadas de una trama sobrecargada". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100, basado en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del "poder genuino del original", pero lo elogió por su humor de payasadas y el hoverboard en su secuencia de persecución. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está "lista para cosas mejores y más grandes". Maslin dijo más tarde que "se las arregla para ser vertiginosa y alegremente alucinante, en lugar de confuso". Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, "escapismo de alta energía", y la llamó "sólidamente entretenida", aunque señaló que era inferior a las otras dos películas de la franquicia.

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "frikis estridentes" y por hacer que la "acción frenética sea estrictamente formulada". Creía que contenía " misoginia desenfrenada" , porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de los niños pequeños". Citó, además, Michael J. Fox vestirse de arrastre . Variety dijo: "La fascinación [del director Robert] Zemeckis de que los personajes interactúen en diferentes edades de sus vidas lo lastima visualmente y pone a prueba la credibilidad más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursis".

En 2018, Bob Gale, quien coescribió la película con Robert Zemeckis, dijo que la película recibió una recepción mixta debido al aspecto oscuro de la historia: "Ellos [el público] estaban absolutamente sorprendidos por ella. Todo el asunto de 1985A ... . Fuimos a lugares donde la audiencia no estaba lista para ir. Esas son algunas de mis cosas favoritas de toda la trilogía ". Desde el lanzamiento inicial, la película recibió un gran seguimiento de culto. Algunos críticos la consideran una de las mejores secuelas de todos los tiempos.

Reconocimientos

La película ganó el premio Saturn a los mejores efectos especiales (para Ken Ralston , el supervisor de efectos especiales), el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri , John Bell y Steve Gawley ), una película de AOL de 2003 votada por Internet. Premio de estreno en DVD para los DVD de la trilogía, un premio de pantalla de oro , un premio de artista joven y los premios Blimp al actor de película favorito (Michael J. Fox) y a la actriz de cine favorita (Lea Thompson) en los premios Kids 'Choice de 1990 . Fue nominado en 1990 a un premio de la Academia a los mejores efectos visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston).

Medios domésticos

La película fue lanzada en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del estreno en cines de la Parte III . Debía ser el primer lanzamiento bajo el banner MCA / Universal Home Video . Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en una trilogía en caja, aunque los problemas de encuadre de la pantalla panorámica llevaron a un retiro del producto. La trilogía fue lanzada en Blu-ray Disc en octubre de 2010.

Universal relanzó la trilogía junto con nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 20 de octubre de 2015, coincidiendo con el Día de Regreso al Futuro al día siguiente. El nuevo set incluía un largometraje llamado "Doc Brown salva el mundo", donde Lloyd, retomando su papel de Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en Regreso al futuro II y en la vida real. Un nuevo remaster como parte de Back to the Future: The Ultimate Trilogy en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray se lanzó el 20 de octubre de 2020.

En mayo de 2020, la trilogía se lanzó para su transmisión en Netflix . Se notó una pequeña edición en la Parte II durante la escena con la revista ficticia de porno suave llamada Oh La La! . Gale declaró que ni él ni Zemeckis estaban al tanto de este cambio y creían que se originó a partir de una impresión extranjera de la película. Poco después, Universal proporcionó a Netflix la versión teatral sin editar de la película, reemplazando el corte censurado en la plataforma de transmisión.

Música

La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic la calificó con cuatro estrellas y media de cinco. A diferencia de la banda sonora anterior, solo contiene una partitura musical del compositor Alan Silvestri . No se incluye ninguna de las canciones vocales que aparecen a lo largo de la película. El 12 de octubre de 2015, Intrada Records lanzó la partitura completa de Back to the Future Part II en un set de 2 discos que incluye sesiones de partitura temprana y tomas alternativas.

Notas

Ver también

Referencias

enlaces externos