fotografía principal -Principal photography

La fotografía principal es la fase de producción de una película o programa de televisión en la que se lleva a cabo la mayor parte del rodaje, a diferencia de las fases de preproducción y posproducción .

Personal

Además del personal principal de la película, como actores , director , director de fotografía o ingeniero de sonido y sus respectivos asistentes ( asistente de dirección , asistente de cámara , operador de boom ), el gerente de producción de la unidad juega un papel decisivo en la fotografía principal. Son los responsables de la realización diaria del rodaje, gestionando la hoja de convocatoria diaria , las barreras de localización, el transporte y el catering.

Además, existen numerosos roles que sirven a la organización y la secuencia ordenada de la producción, como los grips o los gaffers . Otros roles están relacionados con la preparación de un informe de producción diario, que muestra el progreso de la producción en comparación con el cronograma y contiene informes adicionales. Esto incluye el guión gráfico con instrucciones para la copiadora y la sala de edición, las notas de continuidad para el cumplimiento de los detalles de edición y un informe sobre imprevistos. Además, se crea un informe de sonido que, de forma similar al informe de producción, contiene información detallada sobre el material grabado, pero con respecto a las grabaciones de sonido. Los roles típicos adicionales durante la filmación incluyen el supervisor de guión para registrar los cambios en el guión y el fotógrafo fijo para producir imágenes para publicidad y documentación.

Proceso

Preparación

La fotografía principal puede tener lugar en un estudio o en un escenario real , y la elección del lugar depende de aspectos artísticos y económicos. Si bien filmar en un estudio de sonido ofrece una planificación más precisa, la construcción de escenarios puede ser costosa. Los costes y las razones artísticas (ver French New Wave y Dogma 95 ) son los principales motivos para rodar en exteriores. Sin embargo, disparar al aire libre requiere más esfuerzo porque el equipo y el personal deben transportarse al lugar. En los primeros días del cine, los cineastas intentaron filmar al aire libre tanto como fuera posible, ya que se necesitaba la luz del sol para garantizar una exposición adecuada de las primeras películas de baja calidad ; hoy en día, debido al mayor uso de CGI , se realizan más tomas en un estudio.

Dependiendo de las leyes del país respectivo, el productor debe obtener permisos de filmación de particulares, autoridades o empresas para los lugares seleccionados antes de que comience la filmación. Una producción extensa puede requerir cerrar el área con señales y desvíos. Un permiso de filmación dentro de un área urbana generalmente requiere una tarifa, que depende de la complejidad y el alcance de la filmación, así como del atractivo del lugar.

Una vez que se han establecido las ubicaciones, el guión se resume en un desglose del guión con toda la información relevante para el rodaje. A continuación, se crea la secuencia organizativa del rodaje en forma de calendario de rodaje , especificando los lugares, la decoración y el personal y el equipo necesarios, ordenados por fecha y hora. La secuencia de las escenas a rodar normalmente no sigue su secuencia cronológica en el guión. El calendario de rodaje suele depender de aspectos organizativos como la disponibilidad de los actores y las localizaciones y, en el caso de los planos al aire libre, de la temporada, la climatología y las condiciones de luz. Para ahorrar dinero, el equipo de producción identificará todas las escenas que involucren la misma ubicación, elenco y equipo, y las agrupará tanto como sea posible para que puedan filmarse todas juntas. Dado que a los actores normalmente se les paga una "tarifa diaria", tiene más sentido desde una perspectiva financiera, por ejemplo, filmar las tres escenas que involucran a un actor y ubicación en particular en un solo día (aunque las escenas pueden ocurrir en partes completamente diferentes de el guión), en lugar de pagar la tarifa diaria del actor tres veces para traer al mismo actor al mismo lugar en tres días diferentes solo para hablar unas pocas líneas cada día. Grabar escenas fuera de orden ayuda a evitar el costo de tener que viajar repetidamente a los mismos lugares o volver a armar los mismos escenarios, pero requiere un esfuerzo considerable tanto del elenco como de los miembros del equipo para mantener la ilusión de continuidad .

También hay un desglose de producción para cada día de rodaje, que resume la información relevante del programa y enumera exactamente quién tiene que estar en el plató para un rodaje diario planificado. Al mismo tiempo, proporciona información sobre los números de escena, las páginas del guión y las ubicaciones relevantes para el día, así como el equipo necesario.

Los largometrajes suelen tener un seguro vigente cuando comienza la fotografía principal. La muerte de una estrella financiable antes de completar todas las tomas planificadas o la pérdida de decorados o metraje puede hacer que una película sea imposible de completar según lo planeado. Además, las cámaras de cine de calidad profesional generalmente se alquilan según sea necesario, y la mayoría de las casas de cámaras no permiten el alquiler de sus equipos sin prueba de seguro.

tiro principal

La fotografía principal suele ser la fase más cara de la producción cinematográfica, debido a los salarios de los actores, directores y el equipo de rodaje, así como a los costes de ciertas tomas, accesorios y efectos especiales en el plató. Cuando comienza la filmación, el tiempo de preparación ha terminado: la versión final del guión está lista, el elenco ha sido seleccionado y los edificios y estructuras en el set se han completado en gran parte. El inicio de la filmación generalmente marca un punto de no retorno para los financistas, porque hasta que se complete, es poco probable que haya suficiente material filmado para lanzar un producto final necesario para recuperar los costos. Si bien es común que una película pierda su estatus de luz verde durante la fase de preproducción, por ejemplo, cuando un miembro esencial del reparto se retira o muere inesperadamente, o algún escándalo envuelve al estudio o a un actor, es raro que la película termine. perderá la financiación una vez que haya comenzado la fotografía principal.

Inmediatamente antes de rodar una toma, se ensaya la escena con cámara, luz y sonido. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:

El asistente de dirección (AD) grita "¡la imagen está arriba!" para informar a todos que se va a grabar una toma, y ​​luego "¡silencio, todos!" Una vez que todos estén listos para filmar, el AD llama "roll sound" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción encenderá su equipo, grabará una pizarra verbal de la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD sigue con "roll camera", respondido por "¡velocidad!" por el operador de cámara una vez que la cámara está grabando. El badajo , que ya está frente a la cámara con la claqueta , grita "¡marcador!" y lo cierra de golpe. Si la toma incluye extras o acción de fondo, el AD les dará una señal ("¡fondo de acción!"), Y el último es el director, que les dice a los actores "¡acción!". El AD puede hacer eco de "acción" más fuerte en conjuntos grandes.

Una toma ha terminado cuando el director grita "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El ritual ayuda a la concentración general en el lugar y permite ahorrar costos al grabar solo la escena en lugar de la preparación de la escena. Cada toma se repite hasta que el director está satisfecho con ella.

Además del equipo de filmación real que hace la fotografía principal (unidad), puede haber un segundo equipo ( segunda unidad ), que a su vez comprende un equipo de filmación completo con su propio director, especialmente para producciones más complejas. La segunda unidad trabaja de forma independiente pero en coordinación con el director del proyecto general y es responsable de las tomas de ciudad y paisaje, tomas de establecimiento e imágenes intermedias, así como escenas de masas, acción y acrobacias.

La duración del rodaje depende no solo de la duración de la película, sino también del número y tipo de localizaciones. El tiempo de rodaje de una película de 90 minutos en Europa es de 12 a 100 días. En EE. UU., según el proyecto cinematográfico, se utiliza como base para las producciones de estudio un tiempo de rodaje de 15 a 20, de 40 a 50 o, para producciones más grandes, de 80 a 100 días, aunque en otros países el rodaje es considerablemente más largo. Debido a las pausas en la grabación y los rodajes posteriores que son difíciles de calcular, la fotografía principal suele planificarse más tiempo del realmente necesario.

Una vez que una película concluye la fotografía principal, se dice que ha terminado y se puede organizar una fiesta de finalización para celebrar. Durante la posproducción , puede resultar evidente que algunas tomas o secuencias faltan o están incompletas y son necesarias para completar la película, o que una escena en particular no se reproduce como se esperaba, o que un actor debe ser reemplazado por completo. En estas circunstancias, es posible que se deba filmar material adicional.

Seguimientos

Cuando se utilizan cámaras analógicas, la película fotográfica expuesta de un día de rodaje se lleva rápidamente a un laboratorio de procesamiento fotográfico para revelarla durante la noche, y luego el director, el director de fotografía y el productor ven el metraje sin procesar revelado al día siguiente para determinar si es necesario volver a filmar. Con las cámaras digitales, los llamados diarios se pueden ver inmediatamente después de grabarlos. Si el material resulta ser inadecuado o defectuoso, se realizará una nueva toma el día de la toma (digital) o el día de la visualización (analógica).

A veces, se necesitan tomas adicionales después de que se completa la fotografía principal, porque las tomas ya realizadas resultan inutilizables posteriormente o se requieren tomas adicionales. Por ejemplo, las deficiencias graves en la estructura narrativa pueden quedar claras solo después de la filmación (como cuando una versión preliminar de la película se somete a proyecciones de prueba con audiencias que no han tenido el beneficio de leer el guión por adelantado). Otras razones para volver a rodar pueden ser el deseo de la productora de hacer que la película sea más atractiva desde el punto de vista comercial, o el reemplazo de actores cuyo rendimiento era deficiente o que ya no encajan en el proyecto después de revisiones significativas de la trama o el tono de la película.

Si el material nuevo ya se ha filmado una vez o es sustancial, este proceso se denomina regrabación. Sin embargo, si el material es nuevo y relativamente menor, a menudo se lo denomina pick-up .

Referencias

enlaces externos

  • Materiales de aprendizaje relacionados con el cine en Wikiversity
  • Medios relacionados con el cine en Wikimedia Commons