Meryl Streep - Meryl Streep

Meryl Streep
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Nació
Mary Louise Streep

( 22/06/1949 )22 de junio de 1949 (72 años)
Educación Vassar College (Licenciatura en Artes)
Universidad de Yale (Maestría en Bellas Artes)
Ocupación Actriz
Años activos 1975-presente
Obras
Lista llena
Esposos)
( M.  1978)
Socios) John Cazale
(1976-1978; su muerte)
Niños
Padres)
Parientes Mark Ronson (yerno)
Premios Lista llena
Sitio web merylstreeponline .net
Firma
Meryl Streep Signature.svg

Mary Louise " Meryl " Streep (nacida el 22 de junio de 1949) es una actriz estadounidense. A menudo descrita como "la mejor actriz de su generación", Streep se destaca especialmente por su versatilidad y adaptabilidad de acento. Ha recibido numerosos elogios , incluido un récord de 21 nominaciones al Premio de la Academia, ganando tres (solo detrás de Katharine Hepburn por el récord mundial) y un récord de 32 nominaciones al Globo de Oro , ganando ocho.

Streep hizo su debut en el escenario en Trelawny of the Wells y recibió una nominación al premio Tony por 27 Wagons Full of Cotton y A Memory of Two Mondays en 1976. En 1977, hizo su debut cinematográfico en Julia . En 1978, ganó un premio Primetime Emmy por su papel principal en la miniserie Holocaust y recibió su primera nominación al Oscar por The Deer Hunter . Streep ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a una esposa con problemas en Kramer vs. Kramer (1979) y se estableció como actriz de cine en la década de 1980. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a una sobreviviente del Holocausto en Sophie's Choice (1982) y tuvo su mayor éxito comercial hasta ese momento en Out of Africa (1985). Continuó ganando el reconocimiento de la crítica y los premios por su trabajo a finales de los 80 y 90, pero el éxito comercial fue variado, con la comedia Death Becomes Her (1992) y el drama The Bridges of Madison County (1995), convirtiéndose en sus mayores ingresos en ese periodo.

Streep recuperó su estrellato en las décadas de 2000 y 2010 con papeles protagónicos en Adaptation (2002), The Hours (2002) , The Devil Wears Prada (2006), Doubt (2008), Mamma Mia! (2008), Julie y Julia (2009), It's Complicated (2009), Into the Woods (2014), The Post (2017) y Mujercitas (2019). También ganó su tercer premio de la Academia por su interpretación de la primera ministra británica Margaret Thatcher en The Iron Lady (2011). Sus papeles teatrales incluyen la reposición de The Public Theatre en 2001 de The Seagull , y sus papeles televisivos incluyen dos proyectos para HBO , la miniserie Angels in America (2003), por la que ganó otro premio Emmy, y la serie dramática Big Little Lies ( 2019).

Streep ha recibido numerosos premios honoríficos. Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 2004, Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center en 2008 y Kennedy Center Honor en 2011 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas. El presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes de 2010 y, en 2014, la Medalla Presidencial de la Libertad . En 2003, el gobierno de Francia la nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras . Recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 2017.

Temprana edad y educación

Streep en el último año de la escuela secundaria, 1966

Mary Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey . Es hija de la artista Mary Wilkinson Streep y del ejecutivo farmacéutico Harry William Streep, Jr. Tiene dos hermanos menores, Harry William Streep III y Dana David Streep, ambos actores. Su padre era de ascendencia alemana y suiza; su linaje se remonta a Loffenau , de donde el tatarabuelo de Streep, Gottfried Streeb, emigró a los Estados Unidos y donde uno de sus antepasados ​​sirvió como alcalde (el apellido se cambió más tarde a "Streep"). Otra línea de la familia de su padre era de Giswil . Su madre tenía ascendencia inglesa, alemana e irlandesa. Algunos de los antepasados ​​maternos de Streep vivían en Pensilvania y Rhode Island , y eran descendientes de inmigrantes ingleses del siglo XVII. Su octavo bisabuelo, Lawrence Wilkinson, fue uno de los primeros europeos en establecerse en Rhode Island. Streep es también primo segundo siete veces alejado de William Penn , el fundador de Pensilvania; Los registros muestran que su familia se encuentra entre los primeros compradores de tierras en el estado. Sus tatarabuelos maternos, Manus McFadden y Grace Strain, eran nativos del distrito Horn Head de Dunfanaghy en Irlanda.

Streep como animadora en Bernards High School, 1966

La madre de Streep, a quien ha comparado tanto en apariencia como en modales con Dame Judi Dench , alentó fuertemente a su hija e infundió confianza en ella desde una edad muy temprana. Streep dijo: "Ella fue una mentora porque me dijo: 'Meryl, eres capaz. Eres tan genial'. Ella decía: "Puedes hacer lo que te propongas. Si eres perezoso, no lo vas a lograr. Pero si te propones, puedes hacer cualquier cosa". Y yo le creí ". Aunque era naturalmente más introvertida que su madre, cuando más tarde necesitó una inyección de confianza en la edad adulta, a veces consultaba a su madre para pedirle consejo. Streep se crió como presbiteriano en Basking Ridge, Nueva Jersey , y asistió a la escuela primaria Cedar Hill y a la escuela Oak Street, que en ese momento era una escuela secundaria. En su debut en la secundaria, interpretó a Louise Heller en la obra The Family Upstairs . En 1963, la familia se mudó a Bernardsville, Nueva Jersey , donde asistió a Bernards High School . La autora Karina Longworth la describió como una "niña desgarbada con lentes y cabello encrespado", pero notó que le gustaba lucirse frente a la cámara en las películas caseras familiares desde una edad temprana. A la edad de 12 años, Streep fue seleccionada para cantar en un recital escolar, lo que la llevó a recibir lecciones de ópera de Estelle Liebling . A pesar de su talento, comentó más tarde: "Estaba cantando algo que no sentía ni entendía. Esa fue una lección importante: no hacer eso. Encontrar lo que podía sentir". Ella renunció después de cuatro años. Streep tenía muchos amigos de la escuela católica y asistía regularmente a misa . Fue porrista de secundaria para los Bernards High School Mountaineers y también fue elegida como la reina del baile en su último año. Su familia vivía en Old Fort Road.

Aunque Streep apareció en numerosas obras escolares durante sus años de escuela secundaria, no le interesaba el teatro serio hasta que actuó en la obra Miss Julie en Vassar College en 1969, en la que llamó la atención en todo el campus. La profesora de teatro de Vassar, Clinton J. Atkinson, señaló: "No creo que nadie le haya enseñado nunca a actuar a Meryl. Ella realmente se enseñó a sí misma". Streep demostró una habilidad temprana para imitar acentos y memorizar rápidamente sus líneas. Recibió su BA cum laude en 1971, antes de solicitar un MFA de la Yale School of Drama . En Yale, complementó las tarifas de sus cursos trabajando como mesera y mecanógrafa, y apareció en más de una docena de producciones teatrales por año; en un momento, se cansó de trabajar y desarrolló úlceras, por lo que contempló dejar de actuar y dedicarse a estudiar derecho. Streep interpretó una variedad de papeles en el escenario, desde Helena en El sueño de una noche de verano hasta una mujer de 80 años en silla de ruedas en una comedia escrita por los entonces desconocidos dramaturgos Christopher Durang y Albert Innaurato . Fue alumna de la coreógrafa Carmen de Lavallade , a quien presentó en el Kennedy Center Honors 2017 . Otro de sus maestros fue Robert Lewis , uno de los cofundadores del Actors Studio . Streep desaprobó algunos de los ejercicios de actuación que le pidieron que hiciera, y señaló que un profesor enseñó la técnica de recuerdo emocional al ahondar en la vida personal de una manera que ella encontraba "desagradable". Recibió su MFA de Yale en 1975. También se inscribió como estudiante visitante en Dartmouth College en 1970, y recibió un Doctorado Honorario en Artes de la universidad en 1981.

Carrera profesional

Década de 1970: primeros trabajos y avances

Uno de los primeros trabajos profesionales de Streep en 1975 fue en la Conferencia Nacional de Dramaturgos del Centro de Teatro Eugene O'Neill , durante la cual actuó en cinco obras durante seis semanas. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 y fue elegida por Joseph Papp para una producción de Trelawny of the Wells en el Vivian Beaumont Theatre, junto a Mandy Patinkin y John Lithgow . Luego apareció en cinco papeles más en su primer año en Nueva York, incluso en las producciones del Festival de Shakespeare de Nueva York de Papp de Enrique V , La fierecilla domada con Raul Julia y Medida por medida junto a Sam Waterston y John Cazale . Ella entró en una relación con Cazale en este momento y residió con él hasta su muerte tres años después. Actuó en el musical Happy End en Broadway, y ganó un Obie por su actuación en el off-Broadway juego Alicia en el Palace .

Aunque Streep no había aspirado a convertirse en actriz de cine, la interpretación de Robert De Niro en Taxi Driver (1976) la impactó profundamente; se dijo a sí misma: 'Ese es el tipo de actor que quiero ser cuando sea mayor'. Streep comenzó a audicionar para papeles en el cine, y se sometió a una audición sin éxito para el papel principal de Dino De Laurentiis 's King Kong . De Laurentiis, refiriéndose a Streep cuando estaba de pie frente a él, le dijo en italiano a su hijo: "Esto es tan feo. ¿Por qué me trajiste esto?" Sin que Laurentiis lo supiera, Streep entendía el italiano y comentó: "Lamento mucho no ser tan hermosa como debería ser, pero, ya sabes, esto es todo. Esto es lo que obtienes". Ella continuó trabajando en Broadway , apareciendo en el 1976 programa doble de Tennessee Williams ' 27 vagones llenos de algodón y Arthur Miller ' s Recuerdo de dos lunes . Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz destacada en una obra de teatro . Otros trabajos en Broadway de Streep incluyen Anton Chéjov 's El jardín de los cerezos y el Bertolt Brecht - Kurt Weill musical Happy End , en la que había aparecido originalmente en Broadway en el Teatro Centro de Chelsea . Recibió nominaciones a los premios Drama Desk Award por ambas producciones.

El primer papel cinematográfico de Streep se produjo junto a Jane Fonda en la película Julia de 1977 , en la que tuvo un pequeño papel durante una secuencia de flashback. La mayoría de sus escenas fueron editadas, pero el breve tiempo en pantalla horrorizó a la actriz:

Tenía una mala peluca y tomaron las palabras de la escena que filmé con Jane y me las metieron en la boca en una escena diferente. Pensé, cometí un error terrible, no más películas. Odio este negocio.

Sin embargo, Streep cita a Fonda por tener una influencia duradera en ella como actriz, y la ha reconocido como "probablemente abriendo más puertas de las que yo probablemente conozco".

Robert De Niro, que había visto a Streep en su producción teatral de The Cherry Orchard , sugirió que interpretara el papel de su novia en la película de guerra The Deer Hunter (1978). Cazale, a quien se le había diagnosticado cáncer de pulmón , también participó en la película, y Streep asumió el papel de una "novia vaga y común" para permanecer con Cazale durante el rodaje. Longworth señala que Streep:

Defendió el empoderamiento femenino interpretando a una mujer para quien el empoderamiento era un concepto extraño: una dama normal de una pequeña ciudad estadounidense promedio, para quien la sumisión era lo único que conocía.

Pauline Kael , quien más tarde se convirtió en una fuerte crítica de Streep, comentó que era una "verdadera belleza" que aportó mucha frescura a la película con su interpretación. El éxito de la película expuso a Streep a una audiencia más amplia y le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .

En la miniserie Holocaust de 1978 , Streep interpretó el papel principal de una mujer alemana casada con un artista judío interpretado por James Woods en la Alemania de la era nazi . Encontró que el material era "implacablemente noble" y profesó haber asumido el papel para obtener ganancias financieras. Streep viajó a Alemania y Austria para filmar mientras Cazale permaneció en Nueva York. A su regreso, Streep descubrió que la enfermedad de Cazale había progresado y ella lo cuidó hasta su muerte el 12 de marzo de 1978. Con una audiencia estimada de 109 millones, el Holocausto trajo un grado más amplio de reconocimiento público a Streep, quien se encontró "en el al borde de la visibilidad nacional ". Ganó el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película por su actuación. A pesar del éxito de los premios, Streep todavía no estaba entusiasmada con su carrera cinematográfica y prefería actuar en el escenario.

Ella desempeñó el papel de apoyo de Leilah en Wendy Wasserstein 's Poco frecuentes mujeres y otros en una producción de televisión puede 1978 'Teatro en América' para PBS ' s Great Performances . Reemplazó a Glenn Close , quien interpretó el papel en la producción Off-Broadway en el Phoenix Theatre .

Streep en 1979

Con la esperanza de distraerse del dolor de la muerte de Cazale, Streep aceptó un papel en La seducción de Joe Tynan (1979) como el alegre interés amoroso de Alan Alda , y luego comentó que lo interpretó en "piloto automático". Interpretó el papel de Katherine en The Taming of the Shrew para Shakespeare in the Park , y también tuvo un papel secundario en Manhattan (1979) para Woody Allen . Streep dijo más tarde que Allen no le proporcionó un guión completo, le dio solo las seis páginas de sus propias escenas y no le permitió improvisar una palabra de su diálogo.

En el drama Kramer vs. Kramer , Streep fue elegido junto a Dustin Hoffman como una mujer infelizmente casada que abandona a su esposo e hijo. Streep pensó que el guión retrataba al personaje femenino como "demasiado malvado" e insistió en que no era representativo de mujeres reales que enfrentaban la ruptura del matrimonio y las batallas por la custodia de los hijos. Los creadores estuvieron de acuerdo con ella y se revisó el guión. Al prepararse para el papel, Streep habló con su propia madre sobre su vida como esposa con una carrera, y frecuentó el vecindario del Upper East Side en el que se desarrolló la película, observando las interacciones entre padres e hijos. El director Robert Benton permitió que Streep escribiera su propio diálogo en dos escenas clave, a pesar de algunas objeciones de Hoffman, quien "la odiaba" al principio. Hoffman y el productor Stanley R. Jaffe hablaron más tarde de la incansable de Streep, y Hoffman comentó: "Es extraordinariamente trabajadora, en la medida en que es obsesiva. Creo que no piensa en nada más que en lo que está haciendo". La película fue controvertida entre las feministas, pero fue un papel que el crítico de cine Stephen Farber creía que mostraba la "propia intensidad emocional" de Streep, escribiendo que ella era una de las "raras intérpretes que pueden imbuir los momentos más rutinarios con un toque de misterio".

Por Kramer vs. Kramer , Streep ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , que dejó en el baño de mujeres después de dar su discurso. También fue galardonado con el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor actriz de reparto , la Junta Nacional de Críticos a la Mejor actriz de reparto y de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Premio a la mejor actriz de reparto por su trabajo colectivo en sus tres estrenos de 1979. Tanto el Deer Hunter y Kramer vs. Kramer fueron grandes éxitos comerciales y ganadores consecutivos del Premio de la Academia a la Mejor Película .

Década de 1980: ascenso a la prominencia

En 1979, Streep comenzó a trabajar en Alice in Concert , una versión musical de Alice's Adventures in Wonderland , con la escritora y compositora Elizabeth Swados y el director Joseph Papp ; el espectáculo se presentó en el Public Theatre de Nueva York en diciembre de 1980. Frank Rich de The New York Times se refirió a Streep como la "única maravilla" de la producción, pero cuestionó por qué le dedicó tanta energía. En 1980, Streep había progresado a papeles principales en películas. Apareció en la portada de la revista Newsweek con el titular "Una estrella para los 80"; Jack Kroll comentó:

Hay una sensación de misterio en su actuación; no se limita a imitar (aunque es una gran imitadora en privado). Transmite una sensación de peligro, una inquietud primordial que se encuentra justo debajo de la superficie del comportamiento normal.

Streep denunció su ferviente cobertura mediática en ese momento como "exageración excesiva".

La historia dentro de una historia dramática The French Lieutenant's Woman (1981) fue el primer papel principal de Streep. La película emparejó a Streep con Jeremy Irons como actores contemporáneos, contando su historia moderna, así como el drama de la época victoriana que estaban representando. Streep desarrolló un acento inglés para el papel, pero se consideró una inadaptada para el papel: "No pude evitar desear ser más hermosa". Un artículo de la revista New York comentaba que, si bien muchas estrellas femeninas del pasado habían cultivado una identidad singular en sus películas, Streep era un " camaleón ", dispuesta a interpretar cualquier tipo de papel. Streep recibió un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal por su trabajo. Al año siguiente, ella re-unido con Robert Benton para el thriller psicológico , quietud de la noche (1982), co-protagonizada por Roy Scheider y Jessica Tandy . Vincent Canby , que escribía para The New York Times , señaló que la película era un homenaje a las obras de Alfred Hitchcock , pero que una de sus principales debilidades era la falta de química entre Streep y Scheider, y concluyó que Streep "es impresionante, pero es no en la pantalla lo suficientemente cerca ".

Un mayor éxito llegó más tarde en el año cuando Streep protagonizó el drama Sophie's Choice (también 1982), que retrata a una sobreviviente polaca de Auschwitz atrapada en un triángulo amoroso entre un joven escritor ingenuo ( Peter MacNicol ) y un intelectual judío ( Kevin Kline ). La emotiva actuación dramática de Streep y su aparente dominio del acento polaco fueron elogiados. William Styron escribió la novela pensando en Ursula Andress para el papel de Sophie, pero Streep estaba decidido a conseguir el papel. Streep filmó la escena de la "elección" en una sola toma y se negó a hacerlo de nuevo, encontrándola extremadamente dolorosa y emocionalmente agotadora. Esa escena, en la que un guardia de las SS en Auschwitz le ordena a Streep que elija cuál de sus dos hijos sería gaseado y cuál procedería al campo de trabajo, es su escena más famosa, según Emma Brockes de The Guardian, quien escribió en 2006. : "Es el clásico Streep, el tipo de escena que hace que tu cuero cabelludo se apriete, pero que en cierto modo lo distorsiona es su manejo de emociones más pequeñas y difíciles de captar". Entre varios premios de actuación, Streep ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, y su caracterización fue votada como la tercera mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos por la revista Premiere . Roger Ebert dijo de su parto:

Streep reproduce las escenas de Brooklyn con un encantador acento polaco-estadounidense (tiene el primer acento que he querido abrazar) y reproduce los flashbacks en alemán y polaco subtitulados. Apenas hay una emoción que Streep no toque en esta película y, sin embargo, nunca nos damos cuenta de su esfuerzo. Esta es una de las actuaciones más asombrosas y, sin embargo, una de las menos afectadas y naturales que puedo imaginar.

Pauline Kael , por el contrario, calificó la película como una "película exasperantemente mala" y pensó que Streep se "descorporeiza" a sí misma, lo que creía que explicaba por qué sus heroínas cinematográficas "no parecen ser personajes completos y por qué no hay incidentes alegrías de verla ".

En 1983, Streep interpretó a su primer personaje no ficticio, la denunciante nuclear y activista sindical Karen Silkwood , quien murió en un sospechoso accidente automovilístico mientras investigaba presuntas irregularidades en la planta de plutonio Kerr-McGee , en la película biográfica Silkwood de Mike Nichols . Streep sintió una conexión personal con Silkwood y, en preparación, se reunió con personas cercanas a la mujer y, al hacerlo, se dio cuenta de que cada persona veía un aspecto diferente de su personalidad. Ella dijo:

No intenté convertirme en Karen. Solo traté de ver lo que hizo. Reuní toda la información que pude encontrar sobre ella ... Lo que finalmente hice fue mirar los eventos de su vida y tratar de entenderla desde adentro.

Jack Kroll de Newsweek consideró que la caracterización de Streep había sido "brillante", mientras que el novio de Silkwood, Drew Stephens, expresó su aprobación porque Streep había interpretado a Karen como un ser humano en lugar de un mito, a pesar de que el padre de Karen, Bill, pensó que Streep y la película habían dejado muda a su hija. abajo. Pauline Kael creía que Streep se había equivocado. Streep interpretó a continuación junto a Robert De Niro en el romance Falling in Love (1984), que fue mal recibido, y retrató a un luchador de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial en el drama británico Plenty (1985), adaptado de la obra de David Hare. . Para este último, Roger Ebert escribió que ella transmitía "una gran sutileza; es difícil interpretar a una mujer desequilibrada, neurótica y autodestructiva, y hacerlo con tanta gentileza y encanto ... Streep crea todo un personaje en torno a una mujer que podría han sido simplemente un catálogo de síntomas ". En 2008, Molly Haskell elogió la actuación de Streep en Plenty , creyendo que era "una de las películas más difíciles y ambiguas" de Streep y el papel "más feminista".

Longworth considera que el próximo lanzamiento de Streep, Out of Africa (1985), la ha establecido como una superestrella de Hollywood. En la película, Streep interpretó el papel de la escritora danesa Karen Blixen , frente a Robert Redford 's Denys Finch Hatton . El director Sydney Pollack inicialmente tenía dudas sobre Streep en el papel, ya que no creía que ella fuera lo suficientemente sexy y había considerado a Jane Seymour para el papel. Pollack recuerda que Streep lo impresionó de una manera diferente: "Ella era tan directa, tan honesta, tan sin tonterías. No había ningún escudo entre ella y yo". Streep y Pollack se enfrentaron a menudo durante el rodaje de 101 días en Kenia, particularmente por la voz de Blixen. Streep había pasado mucho tiempo escuchando cintas de Blixen y comenzó a hablar de una manera aristocrática y anticuada, lo que Pollack consideró excesivo. Un éxito comercial significativo, la película ganó un Globo de Oro a la Mejor Película. También le valió a Streep otra nominación al Premio de la Academia a Mejor Actriz, y la película finalmente ganó Mejor Película. El crítico de cine Stanley Kauffmann elogió su actuación y escribió: "Meryl Streep ha vuelto a estar en plena forma. Esto significa que su actuación en Out of Africa está al más alto nivel de actuación en el cine actual".

Streep en 1989

Longworth señala que el éxito dramático de Out of Africa provocó una reacción de opinión crítica contra Streep en los años siguientes, especialmente porque ahora estaba exigiendo 4 millones de dólares por película. A diferencia de otras estrellas de la época, como Sylvester Stallone y Tom Cruise , Streep "nunca pareció interpretar a sí misma", y algunos críticos sintieron que su delicadeza técnica llevó a la gente a verla literalmente actuar. Sus siguientes películas no atrajeron a una gran audiencia; coprotagonizó con Jack Nicholson los dramas Heartburn (1986) y Ironweed (1987), en los que cantó en pantalla por primera vez desde la transmisión televisiva "Great Performances" de la producción del Phoenix Theatre de Secret Service (1977). En Evil Angels (1988), interpretó a Lindy Chamberlain , una mujer australiana que había sido condenada por el asesinato de su pequeña hija a pesar de afirmar que el bebé se lo había llevado un dingo . Filmada en Australia, Streep ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , una Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . Streep ha dicho sobre el desarrollo del acento australiano en la película: "Tuve que estudiar un poco para australiano porque no es diferente [al estadounidense], así que es como pasar del italiano al español. Te confundes un poco". Vincent Canby de The New York Times se refirió a su actuación como "otra actuación impresionante", interpretada con "el tipo de virtuosismo que parece redefinir las posibilidades de la actuación en la pantalla".

En 1989, Streep presionó para interpretar el papel principal en la adaptación de Oliver Stone de la obra Evita , pero dos meses antes de que comenzara el rodaje, se retiró, citando inicialmente "agotamiento", aunque luego se reveló que había un problema. disputa sobre su salario. A finales de la década, Streep buscaba activamente protagonizar una comedia. Encontró el papel en She-Devil (1989), una sátira que parodiaba la obsesión social por la belleza y la cirugía estética, en la que interpretó a una escritora glamorosa. Aunque la película no fue un éxito, Richard Corliss of Time escribió que Streep era la "única razón" para verla y observó que marcaba una desviación de los papeles dramáticos que se sabía que interpretaba. En respuesta a su serie de películas mal recibidas, Streep dijo: "La audiencia se está reduciendo; a medida que la estrategia de marketing define cada vez más de manera más precisa a quién quieren llegar a los hombres de 16 a 25 años, se ha convertido en un síndrome del huevo y la gallina. Lo que fue primero ? Primero, lanzan todas estas películas de verano, luego hacen una encuesta demográfica de quién las verá ”.

Década de 1990: Actriz establecida

La biógrafa Karen Hollinger describió la década de 1990 como un descenso en la popularidad de las películas de Streep, atribuyéndolo en parte a la percepción crítica de que sus comedias habían sido un intento de transmitir una imagen más ligera después de varios dramas serios, pero comercialmente infructuosos y, más significativamente , a la falta de opciones disponibles para una actriz de cuarenta años. Streep comentó que había limitado sus opciones por su preferencia por trabajar en Los Ángeles, cerca de su familia, una situación que había anticipado en una entrevista de 1981 cuando comentó: "Para cuando una actriz llega a los cuarenta y tantos, nadie interesado en ella. Y si también quieres incluir un par de bebés en ese horario, debes elegir tus partes con mucho cuidado ". En la Conferencia Nacional de Mujeres del Gremio de Actores de la Pantalla en 1990, Streep presentó el primer evento nacional, enfatizando el declive en las oportunidades laborales de las mujeres, la paridad salarial y los modelos a seguir dentro de la industria cinematográfica. Criticó a la industria cinematográfica por restar importancia a la mujer tanto en la pantalla como fuera de ella.

Streep en la 32a entrega de los premios Grammy en 1990

Después de papeles en la comedia dramática Postcards from the Edge (1990) y la comedia de fantasía Defending Your Life (1991), Streep protagonizó junto a Goldie Hawn la farsa comedia negra, Death Becomes Her (1992), con Bruce Willis como su protagonista. coestrella. Streep convenció al escritor David Koepp de que reescribiera varias de las escenas, particularmente aquella en la que su personaje tiene una aventura con un hombre más joven, que ella creía que era "irrealmente masculino" en su concepción. El rodaje de siete meses fue el más largo de la carrera de Streep, durante el cual se metió en el personaje "pensando en estar un poco cabreada todo el tiempo". Debido a las alergias de Streep a numerosos cosméticos, se tuvieron que diseñar prótesis especiales para envejecerla diez años y lucir 54, aunque Streep creía que la hacían parecer más cercana a los 70. Longworth considera que Death Becomes Her fue "el desempeño más físico que Streep tuvo. pero comprometido con la pantalla, todo llorando, sonriendo y poniendo los ojos en blanco ". Aunque fue un éxito comercial, ganando $ 15.1 millones en solo cinco días, la contribución de Streep a la comedia generalmente no fue bien recibida por los críticos. Richard Corliss, de Time , escribió con aprobación sobre la "rutina de brujas malvadas" de Streep, pero descartó la película como " Diablesa con un cambio de imagen" y una que "odia a las mujeres". Streep admitió más tarde que no le había gustado filmar las escenas que involucraban efectos especiales pesados ​​y prometió no volver a trabajar en una película con efectos especiales pesados.

Streep apareció con Jeremy Irons , Glenn Close y Winona Ryder en La casa de los espíritus (1993), ambientada en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet . La película no fue bien recibida por la crítica. Anthony Lane de The New Yorker escribió: "Esto es realmente un gran logro. Reúne a Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas y Vanessa Redgrave y asegura que, sin excepción, todos dan sus peores actuaciones". Al año siguiente, Streep protagonizó The River Wild , como la madre de niños en un viaje de rafting en aguas bravas que se encuentra con dos criminales violentos ( Kevin Bacon y John C. Reilly ) en el desierto. Aunque la reacción de la crítica fue en general mixta, Peter Travers de Rolling Stone la encontró "fuerte, atrevida y más relajada de lo que nunca ha estado en la pantalla".

La película más exitosa de Streep de la década fue el drama romántico The Bridges of Madison County (1995) dirigido por Clint Eastwood , quien adaptó la película de la novela homónima de Robert James Waller . Relata la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic , que tiene una historia de amor con Francesca (Streep), una granjera italiana de mediana edad. Aunque a Streep no le gustaba la novela en la que se basaba, encontró que el guión era una oportunidad especial para una actriz de su edad. Subió de peso para el papel y se vistió de manera diferente al personaje del libro para emular a las voluptuosas estrellas del cine italiano como Sophia Loren . Tanto Loren y Anna Magnani eran una influencia en su interpretación, y Streep vieron Pier Paolo Pasolini 's Mamma Roma (1962) antes de la filmación. La película fue un éxito de taquilla y recaudó más de $ 70 millones en los Estados Unidos. La película, a diferencia de la novela, fue recibida calurosamente por la crítica. Janet Maslin de The New York Times escribió que Eastwood había logrado crear "una historia de amor conmovedora y elegíaca en el corazón de la exageración de la autocomplacencia del Sr. Waller", mientras que Joe Morgenstern de The Wall Street Journal la describió como "una de las más películas placenteras en la memoria reciente ". Longworth cree que la actuación de Streep fue "crucial para transformar lo que podría haber sido una débil telenovela en una vibrante obra de ficción histórica que critica implícitamente la sofocante cultura doméstica de Estados Unidos de la posguerra". Ella considera que fue el papel en el que Streep se convirtió en "posiblemente la primera actriz de mediana edad en ser tomada en serio por Hollywood como una heroína romántica".

Streep interpretó a la hermana separada de Bessie ( Diane Keaton ), una mujer que lucha contra la leucemia , en Marvin's Room (1996), una adaptación de la obra de Scott McPherson . Streep recomendó a Keaton para el papel. La película también presentó a Leonardo DiCaprio como el hijo rebelde del personaje de Streep. Roger Ebert afirmó que "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". La película fue bien recibida y Streep obtuvo otra nominación al Globo de Oro por su actuación.

La actuación de Streep en ... Primero no hacer daño (1997) le valió un segundo premio Emmy nominación a mejor actriz - Miniserie o Película . En 1998, Streep apareció por primera vez frente a Michael Gambon y Catherine McCormack en Pat O'Connor 's baile de agosto , otra adaptación de Broadway , que fue introducido en el Festival de Venecia en su año de lanzamiento. Janet Maslin de The New York Times comentó que "Meryl Streep ha hecho muchos grandes gestos de actuación en su carrera, pero la forma en que simplemente mira por la ventana en Dancing at Lughnasa se ubica entre las mejores. Todo lo que el espectador necesita saber sobre Kate Mundy, la mujer que interpreta aquí está escrita en ese rostro remilgado y solitario y su mirada atónita ". Más tarde ese año, interpretó a una ama de casa que se estaba muriendo de cáncer en One True Thing . La película recibió críticas positivas. Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle declaró: "Después de One True Thing , los críticos que persisten en la ficción de que Streep es una actriz fría y técnica necesitarán que les examinen la cabeza. Es tan instintiva y natural, tan a fondo en el momento y operando en vuelos de inspiración, que ella es capaz de darnos una mujer que es a la vez tremendamente idiosincrásica y absolutamente creíble ". El crítico de cine de Los Angeles Times , Kenneth Turan, señaló que su papel "es uno de los menos dramáticos y llamativos de su carrera", pero "agrega un nivel de honestidad y realidad que hace que [su actuación] sea una de las más conmovedoras . "

Streep interpretó a Roberta Guaspari , una neoyorquina de la vida real que encontró pasión e iluminación enseñando violín a los niños de los barrios pobres de East Harlem , en el drama musical Music of the Heart (1999). Streep reemplazó a Madonna , quien abandonó el proyecto antes de que comenzara la filmación debido a diferencias creativas con el director Wes Craven . Requerido para tocar el violín, Streep se sometió a dos meses de entrenamiento intenso, de cinco a seis horas al día. Streep recibió nominaciones para un Oscar, un Globo de Oro y un Screen Actors Guild Award por su actuación. Roger Ebert escribió que "Meryl Streep es conocida por su dominio de los acentos; puede que sea la oradora más versátil de las películas. Aquí podría pensar que no tiene acento, a menos que haya escuchado su voz real, entonces se dará cuenta de que Guaspari El estilo de hablar no es menos un logro particular que los otros acentos de Streep. Esta no es la voz de Streep, sino la de otra persona, con una cierta calidad plana, como si la educación y el refinamiento posteriores vinieran después de una infancia algo poco sofisticada ".

2000

Streep en San Petersburgo , Rusia, en 2004

Streep entró en la década de 2000 con una actuación especial en la voz de Steven Spielberg 's AI Inteligencia Artificial (2001), una película de ciencia ficción sobre un infantil androide , interpretado por Haley Joel Osment . El mismo año, Streep copatrocinó el Concierto anual del Premio Nobel de la Paz con Liam Neeson que se celebró en Oslo, Noruega , el 11 de diciembre de 2001, en honor al premio Nobel de la Paz , las Naciones Unidas y Kofi Annan . En 2001, Streep volvió a los escenarios por primera vez en más de veinte años, jugando Arkádina en El Teatro Público 'renacimiento s de Anton Chéjov ' s The Seagull , dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Kevin Kline , Natalie Portman , John Goodman , Marcia Gay Harden , Stephen Spinella , Debra Monk , Larry Pine y Philip Seymour Hoffman . El hijo de Streep, Henry Gummer, más tarde conocido como el músico Henry Wolfe , también apareció en la obra en el papel de Yakov, un trabajador contratado.

El mismo año, Streep comenzó a trabajar en Adaptation, la comedia dramática de Spike Jonze . (2002), en la que interpretó a la periodista de la vida real Susan Orlean . Elogiada tanto por la crítica como por los espectadores, la película le valió a Streep su cuarto Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. AO Scott en The New York Times consideró que la interpretación de Streep de Orlean había sido "interpretada con compostura traviesa", notando el contraste en su personaje "ingeniosamente realizado" con el interés amoroso "carisma desdentado y de cabello lacio" de Chris Cooper como el autodidacta arrestado por la caza furtiva de orquídeas raras. Streep apareció junto a Nicole Kidman y Julianne Moore en la película de Stephen Daldry 's The Hours (2002), basado en el 1999 la novela de Michael Cunningham . Centrándose en tres mujeres de diferentes generaciones cuyas vidas están interconectadas por la novela Mrs. Dalloway de Virginia Woolf , la película fue generalmente bien recibida y ganó a las tres actrices principales un Oso de Plata a la Mejor Actriz .

En 2003, Streep se reunió con Mike Nichols para protagonizar con Al Pacino y Emma Thompson la adaptación de HBO de la obra de teatro de seis horas de Tony Kushner Angels in America , la historia de dos parejas cuyas relaciones se disuelven en medio del telón de fondo de Reagan. la política de la era . Streep, quien interpretó cuatro papeles en la miniserie, recibió su segundo premio Emmy y su quinto Globo de Oro por su actuación. Apareció en el remake moderadamente exitoso de Jonathan Demme de The Manchurian Candidate en 2004, coprotagonizada por Denzel Washington , interpretando el papel de una mujer que es tanto senadora estadounidense como madre manipuladora y despiadada de un candidato a la vicepresidencia. El mismo año, interpretó el papel secundario de la tía Josephine en A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket junto a Jim Carrey , basada en las tres primeras novelas de la serie de libros de Snicket . La comedia negra recibió críticas generalmente favorables de los críticos y ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje . Streep también narró la película El paladar de Monet . Streep fue elegido a continuación en la película de comedia Prime (2005), dirigida por Ben Younger . En la película, interpretó a Lisa Metzger, la psicoanalista judía de una mujer de negocios divorciada y solitaria, interpretada por Uma Thurman , quien entabla una relación con el hijo de 23 años de Metzger ( Bryan Greenberg ). Un modesto éxito general, finalmente recaudó 67,9 millones de dólares a nivel internacional. Roger Ebert notó cómo Streep tenía "esa capacidad de atravesar la solemnidad de una escena con un zinger que revela cómo todo esfuerzo humano es, después de todo, cómico en algún nivel".

En agosto y septiembre de 2006, Streep actuó en el escenario de la producción de Mother Courage and Her Children, de The Public Theatre , en el Delacorte Theatre de Central Park. La producción de Public Theatre fue una nueva traducción del dramaturgo Tony Kushner ( Ángeles en América ), con canciones en el estilo Weill / Brecht escritas por la compositora Jeanine Tesori ( Caroline o Change ); el veterano director George C. Wolfe estaba a la cabeza. Streep actuó junto a Kevin Kline y Austin Pendleton en esta obra de tres horas y media. Casi al mismo tiempo, Streep, junto con Lily Tomlin , interpretó a los dos últimos miembros de lo que alguna vez fue un popular acto de música country familiar en la última película de Robert Altman , A Prairie Home Companion (2006). Una pieza cómica de conjunto con Lindsay Lohan , Tommy Lee Jones , Kevin Kline y Woody Harrelson , la película gira en torno a las actividades detrás de escena en el programa de radio público de larga duración del mismo nombre . La película recaudó más de 26 millones de dólares, la mayoría de los cuales provino de los mercados nacionales.

Streep (derecha) en el estreno en Venecia de The Devil Wears Prada en 2006

Comercialmente, a Streep le fue mejor con un papel en El diablo viste de Prada (también 2006), una adaptación de pantalla suelta de la novela de 2003 del mismo nombre de Lauren Weisberger . Streep interpretó a la poderosa y exigente Miranda Priestly , editora de una revista de moda (y jefa de una recién graduada universitaria interpretada por Anne Hathaway ). Aunque la película en general recibió críticas mixtas, su interpretación, de lo que Ebert llama la "equilibrada e imperiosa Miranda", obtuvo críticas entusiastas de los críticos y le valió muchas nominaciones a premios, incluida su candidatura número 14 al Oscar, que estableció un récord, así como otro premio de oro. Globo. En su lanzamiento comercial, la película se convirtió en el mayor éxito comercial de Streep hasta este momento, recaudando más de 326,5 millones de dólares en todo el mundo.

Ella interpretó a un mecenas universitario adinerado en el muy retrasado drama de Chen Shi-zheng Dark Matter , una película sobre un estudiante graduado de ciencias chino que se vuelve violento después de lidiar con la política académica en una universidad estadounidense. Inspirados por los eventos del tiroteo de 1991 en la Universidad de Iowa , e inicialmente programado para su lanzamiento en 2007, los productores e inversores decidieron archivar Dark Matter por respeto a las víctimas del tiroteo de Virginia Tech en abril de 2007. El drama recibió críticas negativas y mixtas. en su lanzamiento limitado de 2008. Streep interpretó a un funcionario del gobierno estadounidense que investiga a un ciudadano extranjero egipcio sospechoso de terrorismo en el thriller político Rendition (2007), dirigido por Gavin Hood . Deseosa de involucrarse en una película de suspenso, Streep agradeció la oportunidad de protagonizar un género cinematográfico para el que generalmente no se le ofrecían guiones, e inmediatamente firmó en el proyecto. Tras su lanzamiento, Rendition tuvo menos éxito comercial y recibió críticas mixtas.

En este período, Streep tuvo un papel corto junto a Vanessa Redgrave , Glenn Close y su hija mayor Mamie Gummer en la película dramática Evening (2007) de Lajos Koltai , basada en la novela homónima de 1998 de Susan Minot . Cambiando entre el presente y el pasado, cuenta la historia de una mujer postrada en cama, que recuerda su tumultuosa vida a mediados de la década de 1950. La película fue lanzada con una tibia reacción de los críticos, quienes la llamaron "bellamente filmada, pero decididamente aburrida [y] una colosal pérdida de un reparto talentoso". Ella tuvo un papel en Robert Redford 's Leones por corderos (también 2007), una película sobre la conexión entre un pelotón de soldados de Estados Unidos en Afganistán, un senador de Estados Unidos, un periodista y un profesor de la universidad de California. Al igual que Evening , los críticos sintieron que el talento del elenco se desperdició y que sufrió de ritmo lento, aunque un crítico anunció que Streep se destacó positivamente, siendo "natural, no forzado, silenciosamente poderoso", en comparación con la actuación forzada de Redford.

Streep encontró éxito comercial importante cuando protagonizó Phyllida Lloyd 's Mamma Mia! (2008), una adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre , basada en las canciones del grupo de pop sueco ABBA . Coprotagonizada por Amanda Seyfried , Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård , Colin Firth , Julie Walters y Christine Baranski , Streep interpretó a una madre soltera y una ex cantante de un grupo de chicas, cuya hija (Seyfried), una futura esposa que nunca se conoció. su padre, invita a tres posibles candidatos paternos a su boda en la idílica isla griega de Skopelos . ¡Un éxito de taquilla instantáneo, Mamma Mia! se convirtió en la película más taquillera de Streep hasta la fecha, con ingresos de taquilla de 602,6 millones de dólares estadounidenses, y también la ubicó en el primer lugar entre las películas musicales más taquilleras. Nominado para otro Globo de Oro, la actuación de Streep fue generalmente bien recibida por los críticos, y Wesley Morris de The Boston Globe comentó: "El mejor actor de las películas estadounidenses finalmente se ha convertido en una estrella de cine".

Streep con Alec Baldwin y Josh Wood en los Screen Actors Guild Awards 2009

Doubt (también 2008) presenta a Streep con Philip Seymour Hoffman , Amy Adams y Viola Davis . Un drama que gira en torno a la severa monja principal (Streep) de una escuela católica del Bronx en 1964 que presenta acusaciones de pedofilia contra un sacerdote popular (Hoffman), la película se convirtió en un éxito de taquilla moderado y fue aclamada por muchos críticos como una de las más importantes. mejores películas de 2008. La película recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia, por sus cuatro actores principales y por el guión de Shanley. Ebert, quien otorgó a la película las cuatro estrellas completas, destacó la caricatura de Streep de una monja, que "odia todas las incursiones del mundo moderno", mientras que Kelly Vance de The East Bay Express comentó: "Es emocionante ver a un profesional como Streep entrar en un papel ya tremendamente exagerado, y luego aumentarlo un poco solo por el simple hecho de hacerlo. La hermana Aloysius, sombría, de ojos rojos y mortalmente pálida, puede ser la monja más aterradora de todos los tiempos ".

En 2009, Streep interpretó el chef Julia Child en Nora Ephron 's Julie & Julia , co-protagonizada por Stanley Tucci , y otra vez con Amy Adams . (Tucci y Streep habían trabajado juntos anteriormente en Devil Wears Prada .) La primera gran película basada en un blog, Julie y Julia contrasta la vida de Child en los primeros años de su carrera culinaria con la vida de la joven neoyorquina Julie Powell ( Adams), que aspira a cocinar las 524 recetas del libro de cocina infantil Dominando el arte de la cocina francesa . Longworth cree que su caricatura de Julia Child fue "muy posiblemente la actuación más grande de su carrera, mientras que también se basa en su propia experiencia para traer la verdad vivida a la historia de un tardío". En la comedia romántica de Nancy Meyers It's Complicated (también 2009), Streep actuó con Alec Baldwin y Steve Martin . Recibió nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia por Julie & Julia y It's Complicated ; ganó el premio por Julie & Julia , y más tarde recibió su 16º nominación al Oscar por ello. También prestó su voz a la Sra. Felicity Fox en la película en stop-motion de Wes Anderson , Fantastic Mr. Fox .

2010

Streep volvió a formar equipo con la directora de Mamma Mia , Phyllida Lloyd, en The Iron Lady (2011), una película biográfica británica sobre Margaret Thatcher , que analiza a la Primera Ministra durante la Guerra de las Malvinas y sus años de jubilación. Streep, quien asistió a una sesión de la Cámara de los Comunes para ver a los miembros del Parlamento británico (MP) en acción en preparación para su papel de Thatcher, calificó su casting como "un desafío desalentador y emocionante". Si bien la película tuvo una recepción mixta, la actuación de Streep obtuvo excelentes críticas, lo que le valió los premios a la Mejor Actriz en los Globos de Oro y los BAFTA , así como su tercera victoria en los 84 Premios de la Academia . Antiguos asesores, amigos y familiares de Thatcher criticaron la descripción que hizo Streep de ella como "inexacta" y "parcial". Al año siguiente, después de la muerte de Thatcher , Streep emitió una declaración formal en la que describía las "medidas fiscales duras" y el "enfoque de no intervención de la regulación financiera" de Thatcher, al tiempo que elogiaba su "fuerza y ​​agallas personales".

Streep se reunió con el director de Prada , David Frankel, en el set de la película de comedia dramática romántica Hope Springs (2012), coprotagonizada por Tommy Lee Jones y Steve Carell . Streep y Jones interpretan a una pareja de mediana edad, que asiste a una semana de consejería matrimonial intensiva para tratar de recuperar la intimidad que faltaba en su relación. Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron las "actuaciones fascinantes ... que ofrecen a los espectadores algunas risas de adultos y una mirada reflexiva a las relaciones maduras". En 2013, Streep protagonizó junto a Julia Roberts y Ewan McGregor la comedia dramática negra August: Osage County (2013) sobre una familia disfuncional que se reúne en la casa familiar cuando su patriarca desaparece repentinamente. Basada en la obra epónima ganadora del premio Pulitzer de Tracy Letts , Streep recibió críticas positivas por su interpretación de la matriarca de voluntad fuerte y contenciosa de la familia, que sufre de cáncer oral y adicción a los narcóticos. Posteriormente fue nominada para otro Globo de Oro, SAG y Premio de la Academia.

En The Giver de 2014 , una adaptación cinematográfica de la novela para adultos jóvenes , Streep interpretó a un líder comunitario. Ambientada en 2048, la película de ciencia ficción social narra la historia de una comunidad postapocalíptica sin guerras, dolor, sufrimiento, diferencias ni elección, donde se elige a un niño para aprender el mundo real. Streep conocía el libro antes de que el coprotagonista y productor Jeff Bridges le ofreciera el papel . Tras su lanzamiento, The Giver recibió críticas generalmente mixtas a negativas de los críticos. Streep también tuvo un pequeño papel en la película dramática de época The Homesman (2014). Ambientada en el medio oeste de la década de 1850 , la película está protagonizada por Hilary Swank y Tommy Lee Jones como una pareja inusual que ayuda a tres mujeres conducidas a la locura por la frontera a regresar al este. Streep no aparece hasta cerca del final de la película, interpretando a la esposa de un predicador, que cuida a las mujeres. The Homesman se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2014, donde obtuvo críticas muy positivas de los críticos.

Dirigida por Rob Marshall , Into the Woods (también 2014) es una adaptación cinematográfica de Disney del musical de Broadway con música y letra de Stephen Sondheim en la que Streep interpreta a una bruja. Un cruce de género de fantasía inspirado en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , se centra en una pareja sin hijos que se propuso poner fin a una maldición que les impuso la vengativa bruja de Streep. Aunque la película fue desestimada por algunos críticos como Mark Kermode por considerarla "irritante grosería", la actuación de Streep le valió nominaciones al Oscar, al Globo de Oro, al SAG y al Critic's Choice Award como Mejor Actriz de Reparto. En julio de 2014, se anunció que Streep interpretaría a Maria Callas en Master Class , pero el proyecto se retiró después de la muerte del director Mike Nichols en noviembre del mismo año.

En 2015, Streep actuó en Jonathan Demme 's Ricki y con el flash , jugar una tienda de comestibles trabajador de la caja por día, que es un músico de rock en la noche, y que tiene una última oportunidad para volver a conectar con su distanciado de la familia. Streep aprendió a tocar la guitarra para la película de comedia dramática semi-autobiográfica, que nuevamente presentó a Streep con su hija mayor Mamie Gummer. Las críticas de la película fueron generalmente variadas. La otra película de Streep de esta época fue el drama de época de la directora Sarah Gavron Suffragette (también 2015), coprotagonizada por Carey Mulligan y Helena Bonham Carter . En la película, interpretó el papel pequeño, pero fundamental, de Emmeline Pankhurst , una activista política británica y líder del movimiento sufragista británico que ayudó a las mujeres a ganar el derecho al voto. La película recibió críticas en su mayoría positivas, particularmente por las actuaciones del elenco, aunque su distribuidor recibió críticas de que la posición destacada de Streep dentro del marketing era engañosa.

Siguiendo los deberes del presidente en el 66 ° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2016, Streep protagonizó la comedia dirigida por Stephen Frears Florence Foster Jenkins (2016), una película biográfica homónima sobre una cantante de ópera despreocupada y sorda que insiste en una actuación pública. Otros miembros del elenco fueron Hugh Grant y Simon Helberg . Robbie Collin consideró que era una de sus interpretaciones más "humanas" y sintió que estaba "llena de calidez que da paso a un patetismo que pellizca el corazón". Ganó el premio Critics 'Choice Movie Award a la mejor actriz de comedia y recibió nominaciones al Oscar, al Globo de Oro, SAG y BAFTA.

Streep siguiente actuó como el primer editor estadounidense periódico femenino, Katharine Graham , a Tom Hanks ' Ben Bradlee , en Steven Spielberg 's drama político The Post (2017), que se centra en The Washington Post ' publicación del 1971 s Papeles del Pentágono . La película recibió críticas positivas con elogios dirigidos a las actuaciones de los dos protagonistas. Manohla Dargis escribió que "Streep crea un retrato conmovedor de una mujer que, al liberarse, ayuda a instigar una revolución". Ganó más de 177 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones de dólares. Streep recibió su 31ª nominación al Globo de Oro y la 21ª nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

¡En 2018, Streep repitió brevemente su papel en la secuela musical Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo . También jugó un papel secundario en Mary Poppins Returns de Rob Marshall , una secuela musical de la película de 1964 Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt en el papel principal. Streep apareció a continuación en su primer papel principal en una serie de televisión al protagonizar la segunda temporada de la serie dramática de HBO Big Little Lies en 2019. Interpretó el papel de Mary Louise Wright, la suegra de Nicole Kidman . personaje. Liane Moriarty , autora de la novela del mismo nombre , en la que se basa la primera temporada, escribió una novela de 200 páginas que sirvió de base para la segunda temporada. Moriarty decidió nombrar al nuevo personaje Mary Louise, después del nombre legal de Streep. Posteriormente, Streep aceptó el papel sin leer un guión por primera vez en su carrera. Escribiendo para la BBC , Caryn James etiquetó su actuación como "deliciosa y astuta" y descubrió que era la "encarnación de una abuela pasivo-agresiva". El mismo año, Streep protagonizó la comedia biográfica dirigida por Steven Soderbergh The Laundromat , sobre los Papeles de Panamá , junto a Gary Oldman y Antonio Banderas . Fue la primera película distribuida por Netflix en la que protagonizó Streep. También interpretó a la tía de marzo en Greta Gerwig 's Mujercitas , co-protagonizada por Saoirse Ronan , Emma Watson , Florencia Pugh , Timothée Chalamet , y Laura Dern . La película recibió elogios de la crítica y recaudó más de $ 218 millones contra su presupuesto de $ 40 millones.

2020

En 2020, prestó su voz para un papel en el cortometraje animado de Apple TV + Here We Are: Notes for Living on Planet Earth . Streep tuvo papeles principales en dos películas, ambas lanzadas por servicios de transmisión . Ella se reunió con Nicole Kidman para Netflix , en Ryan Murphy 's The Prom , una adaptación cinematográfica de la obra de Broadway musical del mismo nombre ; y con el director Steven Soderbergh por su película de comedia de HBO Max Let Them All Talk . Streep protagonizará junto a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence en Don't Look Up, dirigida por Adam McKay , para Netflix.

Recepción y legado

Las mujeres actúan mejor que los hombres. ¿Por qué? Porque tenemos que serlo. Si convencer con éxito a alguien más grande que tú de algo que no sabe es una habilidad de supervivencia, así es como las mujeres han sobrevivido a través de los milenios. Fingir no es solo jugar. Fingir es posibilidad imaginada. Fingir o actuar es una habilidad para la vida muy valiosa, y todos lo hacemos. Todo el tiempo.

- Streep en la actuación

En 2004, Streep recibió el premio AFI Life Achievement Award otorgado por la junta directiva del American Film Institute . En 2011, recibió un Kennedy Center Honors , presentado por Tracey Ullman , y discursos del Kennedy Center Honoree 2009 Robert De Niro y del Kennedy Center Honoree 2003 Mike Nichols . Los que también honraron a Streep fueron Kevin Kline , Emily Blunt , Stanley Tucci y Anne Hathaway . El homenaje terminó con todo el elenco que cantó "She's My Pal", una obra de teatro en "Él es mi amigo" de Ironweed .

En noviembre de 2014, el presidente Barack Obama otorgó a Streep la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de la nación. La cita dice lo siguiente: "Meryl Streep es una de las actrices más conocidas y aclamadas de la historia. La Sra. Streep ha capturado nuestra imaginación con su habilidad incomparable para interpretar una amplia gama de roles y atraer a una audiencia que solo ha crecido con el tiempo. , retratando personajes que encarnan la gama completa de la experiencia humana ".

En enero de 2017, Viola Davis le presentó a Streep el Cecil B. DeMille en los Globos de Oro . Davis le dijo a Streep "Me haces sentir orgulloso de ser un artista". En su discurso de aceptación, Streep citó a la recientemente fallecida Carrie Fisher , diciendo: "Toma tu corazón roto y conviértelo en arte".

Vanity Fair comentó que "es difícil imaginar que hubo un tiempo antes de que Meryl Streep fuera la mejor actriz viviente". Emma Brockes de The Guardian señala que a pesar de que Streep es "una de las actrices más famosas del mundo", es "extrañamente difícil fijar una imagen en Streep", en una carrera en la que "ha trabajado para establecerse como una actriz cuyo las raíces se encuentran en la vida ordinaria ". A pesar de su éxito, Streep siempre ha sido modesta acerca de su propia actuación y logros en el cine. Ella ha declarado que no tiene un método particular cuando se trata de actuar, aprendiendo de los días de sus primeros estudios que no puede articular su práctica. Ella dijo en 1987: "Tengo algunas cosas que he aprendido de diferentes maestros, pero nada que pueda poner en una valija y abrirla y decir 'Ahora, ¿cuál te gustaría?' Nada con lo que pueda contar, y eso lo hace más peligroso. Pero luego, el peligro lo hace más emocionante ". Ella ha manifestado que su director ideal es aquel que le dé un control artístico completo, permitiéndole tener cierto grado de improvisación y aprender de sus errores.

La estrella de Streep en el Paseo de la Fama de Hollywood

Karina Longworth señala cuán "externas" son las actuaciones de Streep, "camaleónicas" en su personificación de personajes, "subsumiéndose en ellos, en lugar de personificarlos". En sus primeros papeles como Manhattan y Kramer vs.Kramer , se la comparó con Diane Keaton y Jill Clayburgh , ya que sus personajes no simpatizaban, lo que Streep ha atribuido a la tendencia a sentirse atraída por interpretar a mujeres que son difíciles de agradar y falta de empatia. Streep ha declarado que muchos la consideran una actriz técnica, pero ella profesó que todo se reduce a su amor por leer el guión inicial, y agregó: "Vengo lista y no quiero perder el tiempo y desperdiciar las primeras 10 tomas. en ajustar la iluminación y que todos los demás se sientan cómodos ".

Mike Nichols, quien dirigió Streep en Silkwood , Heartburn , Postcards from the Edge y Angels in America , elogió la capacidad de Streep para transformarse en sus personajes y comentó que "en cada papel, se convierte en un ser humano totalmente nuevo. la persona que está interpretando, los demás actores comienzan a reaccionar ante ella como si fuera esa persona ". Dijo que dirigirla es "tanto como enamorarse que tiene las características de una época que recuerdas como mágica, pero que está envuelta en misterio". También señaló que la capacidad de actuación de Streep tuvo un profundo impacto en sus coprotagonistas, y que "uno podría mejorar en un 1000% simplemente con verla". Longworth cree que en casi todas las películas, Streep ha "infundido astutamente" un punto de vista feminista en sus interpretaciones. Sin embargo, la crítica de cine Molly Haskell ha declarado: "Ninguna de sus heroínas es feminista, estrictamente hablando. Sin embargo, encarnan misteriosamente varias contracorrientes de experiencias en los últimos veinte años, ya que las mujeres se han redefinido a sí mismas en el contexto del movimiento de mujeres". .

Streep es bien conocida por su habilidad para imitar una amplia gama de acentos, desde el danés en Out of Africa (1985) hasta la pronunciación británica recibida en The French Lieutenant's Woman (1981), Plenty (1985) y The Iron Lady (2011); Italiano en The Bridges of Madison County (1995); un acento del sur de Estados Unidos en La seducción de Joe Tynan (1979); un acento de Minnesota en A Prairie Home Companion (2006); Upstate New York en Ironweed (1987); y un fuerte acento del Bronx en Doubt (2008). Streep ha declarado que creció escuchando a artistas como Barbra Streisand , los Beatles y Bob Dylan , y aprendió mucho sobre cómo usar su voz, su "instrumento", escuchando los álbumes de Barbra Streisand. En la película Evil Angels (1988, estrenada en Estados Unidos como A Cry in the Dark ), en la que retrata un trasplante de Nueva Zelanda a Australia, Streep desarrolló un híbrido de inglés australiano y neozelandés. Su actuación recibió el Premio del Instituto Australiano de Cine a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz .

Para su papel en la película Sophie's Choice (1982), Streep hablaba inglés y alemán con acento polaco, además del propio polaco. En The Iron Lady , reprodujo el estilo vocal de Margaret Thatcher desde antes de que Thatcher se convirtiera en la Primera Ministra de Gran Bretaña, y después de haber tomado lecciones de elocución para cambiar su tono, pronunciación y entrega. Streep ha comentado que usar acentos como parte de su actuación es una técnica que ve como un requisito obvio en su interpretación de un personaje. Cuando se le preguntó en Belfast cómo reproduce los diferentes acentos, Streep respondió con un acento de Belfast supuestamente "perfecto": "Escucho".

Otro trabajo

Después de que Streep protagonizara Mamma Mia! , su interpretación de la canción principal ganó popularidad en las listas de música portuguesas, donde alcanzó el puesto número ocho en octubre de 2008. En los 35th People's Choice Awards , su versión de "Mamma Mia" ganó un premio por "Canción favorita de una banda sonora". ". En 2008, Streep fue nominada a un premio Grammy (su quinta nominación) por su trabajo en Mamma Mia! banda sonora. Streep ha narrado numerosos audiolibros, incluidos tres del autor de libros para niños William Steig : Brae Irene , Spinky Sulks y The One and Only Shrek! .

Streep es la portavoz del Museo Nacional de Historia de la Mujer, al que ha realizado importantes donaciones (incluida su tarifa por The Iron Lady, que fue de $ 1 millón) y organizó numerosos eventos. El 4 de octubre de 2012, Streep donó $ 1 millón a The Public Theatre en honor tanto a su difunto fundador, Joseph Papp , como a su amiga, la autora Nora Ephron . También apoya la campaña " Chime for Change " de Gucci que tiene como objetivo difundir el empoderamiento femenino.

Streep en la Universidad de Harvard en 2010

En 2014, Streep estableció dos becas para estudiantes en la Universidad de Massachusetts Lowell : la beca Meryl Streep Endowed Scholarship para estudiantes de inglés y la beca Joan Hertzberg Endowed Scholarship (llamada así por el excompañero de Streep en Vassar College ) para carreras de matemáticas.

En abril de 2015, se anunció que Streep había financiado un laboratorio de guionistas para guionistas mayores de cuarenta años, llamado Writers Lab, dirigido por New York Women in Film & Television y el colectivo IRIS. El laboratorio era el único de su tipo en el mundo para guionistas de más de cuarenta años. En 2015, Streep firmó una carta abierta para la que One Campaign había estado recolectando firmas; la carta fue dirigida a Angela Merkel y Nkosazana Dlamini-Zuma , instándolas a centrarse en las mujeres, ya que se desempeñaron como jefes del G7 en Alemania y la UA en Sudáfrica, respectivamente, al establecer las prioridades de financiación del desarrollo. También en 2015, Streep envió a cada miembro del Congreso de los Estados Unidos una carta apoyando la Enmienda de Igualdad de Derechos . Cada una de sus cartas fue enviada con una copia del libro Equal Means Equal: Why the Time for the ERA is Now por Jessica Neuwirth , presidenta de la Coalición ERA.

Cuando se le preguntó en una entrevista de 2015 con Time Out si era feminista , Streep respondió: "Soy humanista , busco un buen equilibrio". En marzo de 2016, Streep, entre otros, firmó una carta pidiendo la igualdad de género en todo el mundo, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer ; esto también fue organizado por One Campaign. En 2018, colaboró ​​con 300 mujeres en Hollywood para establecer la iniciativa Time's Up para proteger a las mujeres del acoso y la discriminación.

El 25 de abril de 2017, Streep respaldó públicamente la campaña para liberar a Oleg Sentsov , un cineasta ucraniano de Crimea que fue sometido a un juicio simulado por Rusia y encarcelado en Siberia durante 20 años en agosto de 2015. Fue fotografiada junto al legislador ucraniano Mustafa Nayyem con un cartel de "Free Sentsov" en una fotografía tomada durante la Gala Literaria Anual de PEN América el 25 de abril, en la que Sentsov fue honrado con un premio 2017 PEN / Barbey Freedom to Write.

Puntos de vista políticos

Políticamente, Streep se ha descrito a sí misma como parte de la izquierda estadounidense . Pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata de 2016 en apoyo de la candidata presidencial Hillary Clinton .

En enero de 2017, Streep fue honrada con el Premio Cecil B. DeMille a la Trayectoria en la 74a Entrega de los Globos de Oro , durante la cual pronunció un discurso altamente político que criticaba implícitamente al entonces presidente electo Donald Trump . Ella argumentó que Trump tenía una plataforma muy fuerte y la usó de manera inapropiada para burlarse de un reportero discapacitado, Serge F. Kovaleski , quien, en sus palabras, Trump "superó en privilegios, poder y capacidad de contraataque". Añadió: "Cuando los poderosos usan su posición para intimidar, todos perdemos". También condenó implícitamente la postura de línea dura de Trump sobre la inmigración al decir: "Hollywood está plagado de forasteros y extranjeros, y si nos echas a todos, no tendrás nada que ver excepto fútbol y artes marciales mixtas, que no son artes". Trump respondió a través de Twitter llamando a Streep "una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood" y "una lacayo de Hillary que perdió mucho".

Mientras promocionaba la película Suffragette en 2015, Streep acusó al sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes de representar de manera desproporcionada las opiniones de los críticos de cine masculinos, lo que resultó en una proporción sesgada que afectó negativamente las actuaciones comerciales de las películas dirigidas por mujeres. “Les presento que los hombres y las mujeres no son iguales, les gustan las cosas diferentes”, dijo. "A veces les gusta lo mismo, pero a veces sus gustos divergen. Si el Tomatómetro se reduce tan completamente a un conjunto de gustos que impulsa la taquilla en los Estados Unidos, absolutamente".

Vida personal

La autora Karina Longworth señala que a pesar de su estrellato, durante décadas Streep ha logrado mantener una vida personal relativamente normal. Streep vivió con el actor John Cazale durante tres años hasta que murió de cáncer de pulmón en marzo de 1978. Streep dijo de su muerte:

No lo superé. No quiero superarlo. No importa lo que hagas, el dolor siempre está ahí en algún rincón de tu mente y afecta todo lo que sucede después. Creo que puedes asimilar el dolor y seguir adelante sin obsesionarte.

Streep se casó con el escultor Don Gummer seis meses después de la muerte de Cazale. Tienen cuatro hijos: un hijo y tres hijas, el hijo Henry Wolfe Gummer (nacido en 1979), músico; hijas Mary Willa "Mamie" Gummer (nacida en 1983), actriz; Grace Jane Gummer (nacida en 1986), actriz; y Louisa Jacobson Gummer (nacida en 1991), modelo. En febrero de 2019, Streep se convirtió en abuela por primera vez, a través de su hija mayor Mamie.

En agosto de 1985, la familia se mudó a una propiedad privada de $ 1.8 millones en Connecticut, con un extenso estudio de arte para facilitar el trabajo del esposo de Streep, y vivió allí hasta que compraron una mansión de $ 3 millones en Brentwood, Los Ángeles , en 1990. Finalmente se mudó de regreso a Connecticut. Streep es la madrina de Billie Lourd , hija de su compañera actriz y amiga cercana Carrie Fisher . Fisher escribió el guión de la película Postcards from the Edge de Streep de 1990 , basada en el libro de Fisher.

Cuando se le preguntó si la religión juega un papel en su vida en 2009, Streep respondió: "No sigo ninguna doctrina. No pertenezco a una iglesia, un templo, una sinagoga o un ashram ". En una entrevista en diciembre de 2008, aludió a su falta de creencias religiosas cuando dijo:

"Entonces, siempre he estado realmente muy interesado porque creo que puedo entender el consuelo que está disponible en toda la construcción de la religión. Pero realmente no creo en el poder de la oración, o se habrían evitado cosas que se han hecho. sucedió, eso es horrible. Por lo tanto, es una posición horrible como ser humano inteligente, emocional y anhelante sentarse fuera de la comodidad disponible allí. Pero simplemente no puedo ir allí ".

Cuando se le preguntó de dónde sacaba consuelo frente al envejecimiento y la muerte, Streep respondió:

"¿Consuelo? No estoy seguro de tenerlo. Creo, creo, en el poder del intento humano agregado, lo mejor de nosotros mismos. En el amor, la esperanza y el optimismo, ya sabes, las cosas mágicas que parecen inexplicables". . Por qué somos como somos. Tengo la sensación de intentar mejorar las cosas. ¿De dónde viene eso? "

Actuación créditos y premios

Discografia

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos