Arte y entretenimiento en India - Arts and entertainment in India
Las artes y el entretenimiento en la India han tenido su curso moldeado por una síntesis de influencias indígenas y extranjeras que, en consecuencia, han dado forma al curso de las artes del resto de Asia, desde la antigüedad. Las artes se refieren a la pintura , la arquitectura , la literatura , la música , la danza , los idiomas y el cine . En la India temprana, la mayoría de las artes se derivaron de influencias védicas . Después del nacimiento del hinduismo contemporáneo , el jainismo , el budismo y el sijismo florecieron bajo el patrocinio de reyes y emperadores. La llegada del Islam generó una era completamente nueva de arquitectura y arte indios. Finalmente, los británicos trajeron sus propias influencias góticas y romanas y las fusionaron con el estilo indio. Tienen una infusión de cultura en su arte.
Arquitectura
La producción más temprana de la civilización del valle del Indo se caracterizó por ciudades y casas en las que la religión no parecía desempeñar un papel activo. El período budista está representado principalmente por tres tipos de edificios importantes: el Chaitya Hall (lugar de culto), el Vihara (monasterio) y la Stupa (montículo hemisférico para el culto / memoria), ejemplificado por las cuevas de Ajanta y Ellora y el monumental Sanchi. Stupa . Los templos de Jaina se caracterizan por altos niveles de detalle que se pueden ver en los templos de Dilwara en el monte. Abu . Los primeros comienzos de la arquitectura de los templos hindúes se remontan a los restos de Aihole y Pattadakal en la actual Karnataka , y tienen altares védicos y templos védicos tardíos como los describe Pāṇini como modelos. Más tarde, a medida que tuvo lugar una mayor diferenciación, el estilo dravidiano / sureño o el estilo de arquitectura del templo Indo-Ario / Norte / Nagara emergieron como modos dominantes, personificados en producciones como el Templo Brihadeeswara , Thanjavur , y el Templo del Sol , Konark .
Con la llegada del Islam , surgió un nuevo estilo de arquitectura conocido como arquitectura indoislámica que combina elementos tradicionales indios e islámicos. Los primeros ejemplos incluyen el complejo Qutb , una serie de monumentos construidos por sucesivos sultanes del Sultanato de Delhi . La arquitectura del Imperio Mughal incluye el Fuerte Rojo , el Taj Mahal , el Fuerte de Agra , la tumba de Humayun , Jama Masjid y Fatehpur Sikri .
Con la colonización comenzó un nuevo capítulo. Aunque los holandeses , portugueses y franceses fueron influyentes, fueron los ingleses los que tuvieron un impacto duradero. La arquitectura del período colonial varió desde los intentos iniciales de crear autoridad a través de prototipos clásicos hasta el enfoque posterior de producir una imagen supuestamente más receptiva a través de lo que ahora se denomina arquitectura indo-sarracena , una mezcla de elementos hindúes, islámicos y occidentales.
Con la introducción de la Arquitectura Moderna en India y más tarde con la Independencia, la búsqueda fue más hacia el progreso como paradigma alimentado por visiones nehruvianas . La planificación de Chandigarh , una ciudad que la mayoría de los arquitectos odian / aman, de Le Corbusier se consideró un paso hacia esto. Más tarde, cuando el modernismo se hizo menos popular en Occidente y se buscaron nuevas direcciones, hubo un movimiento en la India hacia la arquitectura arraigada en el contexto indio. Esta dirección denominada Regionalismo Crítico se ejemplifica en los trabajos de arquitectos como BV Doshi , Charles Correa , etc. Aparte de esto, el advenimiento de la globalización y el desarrollo económico desde los años 90, ha dado lugar a una colección de modernos campus y rascacielos de TI, y como La reforma económica se acelera, las áreas metropolitanas están adquiriendo horizontes futuristas.
- Varios ejemplos de arquitectura india.
Gopuram (puerta del templo) típico del sur de la India construido hace casi un milenio, pero tan alto como un moderno edificio de mediana altura.
Victoria Memorial , un espécimen de la arquitectura de la India británica, que incorporó el gótico europeo , el sarraceno persa y la arquitectura india tradicional.
Los enormes templos hindúes y budistas de Ellora no fueron construidos, sino tallados en roca sólida de arriba a abajo.
La Gran Estupa Budista en Sanchi es la estructura más antigua existente en la India, además de las ruinas de la civilización del Valle del Indo , y un sitio del Patrimonio Mundial .
El Harimandir Sahib , conocido popularmente como el Templo Dorado , es un santuario sagrado para los sijs.
Phiroze Jeejeebhoy Towers, ubicación de la Bolsa de Valores de Bombay, es un ejemplo de la arquitectura india de la década de 1980.
Literatura
La literatura india es generalmente reconocida, pero no del todo establecida, como la más antigua del mundo. India tiene 22 idiomas oficialmente reconocidos y, a lo largo de los años, se ha producido una gran variedad de literatura en estos idiomas. En la literatura india, las formas orales y escritas son importantes. Las tradiciones literarias hindúes dominan gran parte de la cultura india. Además de los Vedas, que son una forma sagrada de conocimiento, hay otras obras como las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata , tratados como Vaastu Shastra en arquitectura y planificación urbana y Arthashastra en ciencias políticas. El drama, la poesía y las canciones devocionales hindúes se extienden por todo el subcontinente. Entre las más conocidas se encuentran las obras de Kalidasa (escritor de la famosa obra sánscrita Shakuntala ) y Tulsidas (que escribió un poema épico en hindi basado en el Ramayana, llamado Raamcharitmaanas ).
La literatura tamil existe desde hace más de 2500 años. Tolkaappiyam ha sido acreditado como su trabajo más antiguo, mientras que se desconocen los orígenes exactos de Thirukkural . La edad de oro de la literatura tamil fue durante el período Sangam , hace aproximadamente 1800 años. Las obras clásicas de este período son Cilappatikaram , Manimekalai y Sivakasinthamani. La literatura tamil es conocida por sus tradiciones seculares, aunque sus autores tenían fuertes creencias religiosas. Thirukkural se considera la más grande de las obras tamil. La literatura en kannada es probablemente la tercera más antigua de la literatura india después de la literatura en sánscrito y la literatura tamil . El primer trabajo informado en la literatura kannada se remonta al siglo quinto. El primer texto literario disponible en kannada es Kavirajamarga , escrito en el siglo VIII por Amoghavarsha Nrpatunga. La literatura hindi comenzó como poesía religiosa y filosófica en períodos medievales en dialectos como Avadhi y Brij . Las figuras más famosas de este período son Kabir y Tulsidas . En los tiempos modernos, el dialecto Khadi se hizo más prominente y se produjo una variedad de literatura en sánscrito .
El escritor bengalí más renombrado es el premio Nobel Rabindranath Tagore , quien recibió el Premio Nobel de Literatura . En el último siglo, varios escritores indios se han distinguido no solo en las lenguas tradicionales indias, sino también en inglés. El único premio Nobel de literatura nacido en India fue el escritor bengalí Rabindranath Tagore , pero VS Naipaul, un novelista indio de la diáspora nacido en Trinidad, también ganó el Nobel en 2001. Otros escritores importantes que son indios o de origen indio y se inspiran mucho de temas indios son RK Narayan , Vikram Seth , Salman Rushdie , Arundhati Roy , Raja Rao , Amitav Ghosh , Vikram Chandra , Mukul Kesavan , Shashi Tharoor , Nayantara Sehgal , Anita Desai , Ashok Banker , Shashi Deshpande , Jhumpa Lahiri , y Bharati Mukherjee .
Música
La música india incluye múltiples variedades de música folclórica , popular , pop y clásica . La tradición de la música clásica de la India, incluida la música carnática e indostánica , tiene una historia que abarca milenios y, desarrollada a lo largo de varias épocas, sigue siendo fundamental para la vida de los indios de hoy como fuente de inspiración religiosa, expresión cultural y entretenimiento puro. La India está formada por varias docenas de grupos étnicos que hablan sus propios idiomas y dialectos . Junto a las formas claramente subcontinentales, hay importantes influencias de la música persa , árabe y británica . Los géneros indios como filmi y bhangra se han vuelto populares en el Reino Unido, el sur y este de Asia y en todo el mundo.
Las estrellas indias ahora venden discos en muchos países, mientras que los fanáticos de la música mundial escuchan las raíces de las diversas naciones de la India. El soul , el rock y el hip hop estadounidenses también han tenido un gran impacto, principalmente en la música pop y filmi de la India. Otras formas muy populares son ghazal , qawwali , thumri , dhrupad , dadra , bhajan , kirtan , shabad y gurbani . A menudo se dice que la música filmi comenzó en 1931, con el lanzamiento de Alam Ara de Ardeshir M. Irani y su popular banda sonora. En los primeros años del cine indio, el rodaje fue generalmente de inspiración india (clásica y folclórica), con algunos elementos occidentales. Con los años, los elementos occidentales se han incrementado, pero sin destruir por completo el sabor indio. La mayoría de las películas indias son musicales y cuentan con elaborados números de canciones y bailes. Hay un trabajo constante para los compositores de música pop, o directores de música, para usar el término indio. Las bandas sonoras de las películas se lanzan como cintas y CD, a veces incluso antes de que se estrene la película.
Baile
La danza clásica india se realiza en diferentes estilos. Su teoría se remonta al Natya Shastra de Bharata Muni , un sabio de Tamil Nadu (400 aC). El Natya Shastra es el tratado antiguo más importante de danza clásica india . También se le llama el quinto Veda en referencia a la fundación de la religión y la filosofía hindú, de la cual surgió la tradición musical relacionada del sur de la India de la música carnática . Sus diversas formas actuales incluyen Bharatanatyam , Odissi , Manipuri , Kathakali , Kuchipudi , Mohiniaattam , Kathak y Sattriya .
Bharatanatyam es una forma de danza clásica originaria de Tamil Nadu . Se cree que fue creado por Bharata Muni. En la antigüedad, Bharatanatyam fue realizado por mandir (templo hindú) Devadasis . Muchas de las esculturas antiguas de los templos hindúes se basan en las posturas de danza Bharatanatyam karanas .
Odissi es una de las formas de danza más antiguas que se conservan, con representaciones de danza de Odissi que se remontan al siglo I a.C. Al igual que otras formas de danza clásica india, el estilo Odissi tiene sus orígenes en la antigüedad. Los bailarines se encuentran representados en bajorrelieve en las colinas de Udaygiri (cerca de Bhubaneswar ) que datan del siglo I a.C. El Natya Shastra habla de la danza de esta región y se refiere a ella como Odra-Magadhi.
Kathakali ( katha para historia , kali para actuación o juego ) es una forma de danza- drama . Se originó en el estado de Kerala, en el sur de la India, hace más de 500 años. Es una combinación espectacular de teatro, danza, música y ritual. Los personajes con rostros vívidamente pintados y trajes elaborados recrean historias de las epopeyas hindúes , el Mahabharata y el Ramayana .
Kuchipudi es una forma de danza clásica de Andhra Pradesh , Telangana , un estado del sur de la India . Kuchipudi es el nombre de un pequeño pueblo en el distrito Divi Taluq de Krishna que limita con la Bahía de Bengala y con brahmanes residentes que practican esta forma de danza tradicional, adquirió el nombre actual. Mohiniaattam es una danza tradicional del estado de Kerala, en el sur de la India. Mohini es un Apsaras en la mitología hindú y aattam en malayalam significa danza. Entonces Mohiniaattam esencialmente significa "danza de la hechicera". El tema de Mohiniaattam es el amor y la devoción a dios. El traje que usan los bailarines es típicamente sari kasavu de color blanco con bordes dorados.
La forma de danza Kathak surgió de los devotos Vaishnava bailando los episodios de la vida de Krishna . Originalmente una danza del templo del norte de la India, se transformó en una danza de la corte en la era mogol . La nueva influencia musulmana trajo consigo ciertos cambios en la forma de la danza: lo que había sido una práctica mayoritariamente devocional ahora se convirtió en un entretenimiento más cortesano.
Se cree que la danza Sattriya es una creación del gran gurú vaishnavita ( bhakti ) Srimanta Sankardeva, considerado el principal arquitecto de la literatura y la cultura asamés . Creó esta magnífica danza Sattriya para acompañar el Ankiya Naat (una forma de juego de un acto de Assam, otra creación de Sankardeva) que generalmente se realizaba en Satras (monasterios de Assam). Dado que la danza se desarrolló y creció dentro de los Satras , lleva el nombre de estas instituciones religiosas.
Se realizan bailes folclóricos para todas las ocasiones posibles, para celebrar la llegada de las estaciones, el nacimiento de un niño, una boda y festivales. Los bailes están muy enfocados en gestos, posturas y expresiones. Los bailes estallan de brío y vitalidad. Hombres y mujeres realizan algunos bailes exclusivamente, mientras que en algunas actuaciones hombres y mujeres bailan juntos. En la mayoría de las ocasiones los artistas cantan la letra principal y van acompañados de instrumentos. Cada forma de baile tiene un traje específico. La mayoría de los disfraces son extravagantes con muchas joyas.
Bhangra es una forma de música y danza que se originó en la región de Punjab de la India . La danza Bhangra comenzó como una danza folclórica dirigida por agricultores de Punjabi para celebrar la llegada de Vaisakhi , un festival sij . Los movimientos específicos reflejan la forma en que los aldeanos cultivaron sus tierras. Este arte musical se sintetizó aún más después de la partición de la India, cuando los refugiados de diferentes partes del Punjab compartieron sus danzas folclóricas con personas que residían en las regiones en las que se establecieron. Esta danza híbrida se convirtió en Bhangra. El baile comenzó con un solo movimiento y evolucionó más tarde. Ha sido popularizado por artistas punjabíes de las comunidades sij , con las que ahora se asocia comúnmente. [1] Hoy en día, la danza Bhangra sobrevive en diferentes formas y estilos en todo el mundo, incluida la música pop, bandas sonoras de películas, concursos universitarios e incluso concursos de talentos.
Thirayattam es una danza ritual de ejecución de la región de malabar del sur (kozhikode y malappuram Dt :) en el estado de Kerala . En el idioma malayalam , la palabra "Thirayattam" se refiere a una "danza colorida". Esta vibrante forma de arte étnico mezcla de danza, música instrumental, teatro, maquillaje facial y corporal, arte marcial y función ritual. Thirayattam promulgado en patios de arboledas sagradas y santuarios de aldea, durante el festival Thirayattam.
Escultura
Las primeras esculturas en la India se remontan a la civilización del valle del Indo , donde se han descubierto tallas de piedra y bronce. Este es uno de los primeros ejemplos de escultura en el mundo. Más tarde, a medida que el hinduismo , el budismo y el jainismo se desarrollaron aún más, la India produjo algunos de los bronces más intrincados del mundo, así como esculturas de templos sin remaches. Algunos santuarios enormes, como el de Ellora, en realidad no se construyeron con bloques, sino que fueron tallados en roca sólida, lo que los convierte quizás en las esculturas más grandes e intrincadas del mundo.
Durante el siglo II al I a. C. en el extremo norte de la India, en lo que ahora es el sur de Afganistán y el norte de Pakistán, las esculturas se volvieron más explícitas, representando episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana antes de esta época, sino solo a través de algunos de sus símbolos. Esto puede deberse a que la escultura budista de Gandharan en el Afganistán moderno muestra la influencia artística griega y persa . Artísticamente, se dice que la escuela de escultura de Gandhara contribuyó con cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, decoraciones con hojas de acanto, etc.
Las esculturas de piedra arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI) para alcanzar una finura de ejecución muy alta y delicadeza en el modelado. Esculturas más recientes en Afganistán , en estuco, esquisto o arcilla, muestran una mezcla muy fuerte de manierismo indio post-Gupta e influencia clásica, helenística o posiblemente incluso grecorromana. Mientras tanto, en otras partes de la India, evolucionaron estilos de representación humana menos precisos desde el punto de vista anatómico, lo que condujo al arte clásico con el que el mundo ahora está familiarizado y contribuyó a la escultura budista e hindú en toda Asia. Si desea obtener más información sobre este tema, permítanos recomendarlo.
- Una selección de esculturas indias de diversas edades y estilos.
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Cuadro
Las primeras pinturas indias fueron las pinturas rupestres de tiempos prehistóricos , los petroglifos que se encuentran en lugares como los refugios rocosos de Bhimbetka , y algunos de ellos son más antiguos que el 5500 a. C. Tales obras continuaron y después de varios milenios, en el siglo VII, los pilares tallados de Ellora , estado de Maharashtra , presentan un ejemplo de pinturas indias, y los colores, en su mayoría varios tonos de rojo y naranja, se derivaron de minerales. A partir de entonces, aparecieron frescos de las cuevas de Ajanta y Ellora. La literatura budista de la India está repleta de ejemplos de textos que describen que los palacios de los reyes y la clase aristocrática fueron adornados con pinturas, pero no han sobrevivido. Sin embargo, se cree que en esa época se practicaba alguna forma de pintura artística.
Los británicos le dieron una nueva vida al arte indio a principios del siglo XIX cuando el nuevo gobierno requirió que los pintores documentaran la vida y la época de los indios. Las pinturas de la escuela inglesa, como se llamaba a este nuevo arte, habían visto el surgimiento de los artistas más grandes de la India de todos los tiempos, Raja Ravi Verma . Otros artistas importantes del período colonial incluyen Jamini Roy , Amrita Shergil, Ramkinker Baij y Rabindranath Tagore . Después de la independencia, el arte indio se volvió más diverso y artistas como Maqbool Fida Hussain , Francis Newton Souza, Subodh Gupta , Devajyoti Ray , Sudip Roy, Paresh Maity y Bose Krishnamachari obtuvieron reconocimiento internacional.
- Arte indio, antiguo y medieval
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Cine
India es un importante centro regional para el cine . La industria cinematográfica india es la segunda más grande del mundo (1200 películas estrenadas en el año 2002). Cada uno de los jrods más grandes sostiene su propia industria cinematográfica: hindi , bengalí , kannada , tamil , telugu , malayalam , odia . La industria cinematográfica hindi / urdu, con sede en Mumbai , antes Bombay , se llama Bollywood (una fusión de Hollywood y Bombay). Se han acuñado neologismos similares para la industria cinematográfica de Kannada (estado de Karnataka) ( sándalo ), basada en que Karnataka es conocida por el sándalo, la industria cinematográfica tamil ( Kollywood , del distrito Kodambakkam de Chennai ) y la industria cinematográfica telugu ( Tollywood ). Tollygunge es una metonimia de la industria cinematográfica bengalí, centrada durante mucho tiempo en el distrito Tollygunge de Calcuta . La industria del idioma bengalí se destaca por incluir al director Satyajit Ray , un cineasta internacional y ganador de muchos premios, entre ellos el Bharat Ratna (el premio civil más importante de la India), la Légion d'honneur (Francia) y el Premio de la Academia por logros de toda una vida. . La industria cinematográfica de Odia se conoce como Ollywood y tiene una historia de realización cinematográfica desde 1936. La industria de Bollywood suele ser la más grande en términos de películas producidas y ingresos de taquilla, al igual que los hablantes de urdu / hindi superan en número a los hablantes de otros idiomas indios en la India.
Radio
La radiodifusión era, hasta hace poco tiempo, un monopolio gubernamental dependiente de la Dirección General de All India Radio, establecida en 1936 y también conocida como Akashvani desde 1957, una operación semicomercial del Ministerio de Información y Radiodifusión, propiedad del gobierno. De solo seis estaciones en el momento de la independencia, la red de All India Radio se había expandido a mediados de la década de 1990 a 146 estaciones AM más un Canal Nacional, el Servicio Integrado del Noreste (dirigido a grupos tribales en el noreste de la India) y el Servicio Externo. . Hay cinco sedes regionales para All India Radio: la Zona Norte en Nueva Delhi; la Zona Nordeste de Guwahati, Assam; la Zona Este de Calcuta; la Zona Oeste en Bombay; y la Zona Sur de Madrás. All India Radio cubre el 99,37% de la población de la India.
La red de propiedad del gobierno ofrece programas tanto nacionales como locales en hindi, inglés y dieciséis idiomas regionales. Los servicios comerciales, que se inauguraron en 1957, son proporcionados por Vividh Bharati Service, con sede en Mumbai . Vividh Bharati , que acepta anuncios, emite desde treinta y una estaciones de AM y FM a mediados de la década de 1990.
India tiene una extensa red de estaciones de onda media y onda corta. En 1994 había ochenta y cinco estaciones de FM y setenta y tres estaciones de onda corta que cubrían todo el país. El equipo de transmisión está fabricado principalmente en la India y llega a audiencias especiales, como agricultores que necesitan información agroclimática, fitosanitaria y otra información relacionada con la agricultura. El número de receptores de radio se multiplicó casi por cinco entre 1970 y 1994, de unos 14 millones a casi 65 millones. La mayoría de las radios también se producen en la India.
El servicio de transmisión en el extranjero es una función de la División de Servicios Externos de All India Radio. En 1994, se transmitían diariamente setenta horas de noticias, reportajes y programas de entretenimiento en veinticinco idiomas utilizando treinta y dos transmisores de onda corta. Los principales destinatarios son los oyentes de los países vecinos y la gran comunidad india de ultramar.
La radio satelital fue introducida en el mercado indio en 2000 por WorldSpace , una empresa con sede en Washington DC. Actualmente, WorldSpace transmite 30 canales que comprenden música, noticias y canales regionales, un suscriptor en India paga ₹ 1,200 por año. Además, algunos canales premium están disponibles a un costo adicional. Este servicio requiere receptores especiales que a menudo están subvencionados por el espacio mundial.
Recientemente, el Departamento del Espacio (DoS) indicó que está explorando la posibilidad de establecer una plataforma satelital multimedia que incluiría canales de datos, video y radio satelital.
Televisión
El servicio de televisión está disponible en todo el país. Doordarshan es una emisora de propiedad del gobierno establecida en 1959 y parte de All India Radio hasta 1976. Opera en una red nacional y siete redes regionales. En 1992 había sesenta y tres transmisores de televisión de alta potencia, 369 transmisores de media potencia, setenta y seis transmisores de baja potencia y veintitrés transmisores. Las transmisiones regulares por satélite comenzaron en 1982 (el mismo año en que comenzó la transmisión en color). En 1994, unos 6 millones de personas recibían transmisiones de televisión por satélite y se esperaba que el número aumentara rápidamente durante el resto de la década. La televisión por cable fue aún más prolífica, con un estimado de 12 a 15 millones de suscriptores en 1994. Además de Doordarshan, Zee TV, una estación independiente que transmite desde Mumbai desde 1992, utiliza transmisiones por satélite. De hecho, debido a que Doordarshan es la única red que tiene permitido transmitir señales de televisión a nivel nacional, Zee TV y otros empresarios transmiten sus cintas de video hechas en India a través de transmisores extranjeros. Otras redes que se unen a la refriega son Cable News Network (1990); Red de Televisión de Asia (1991); Star TV, con sede en Hong Kong (1991); Jain TV, cerca de Bombay (1994); EL TV, un derivado de Zee TV en Bombay (1994); HTV, filial del Hindustan Times en Nueva Delhi (1994); y Sun TV , un servicio en tamil en Chennai (1994). En un avance de las comunicaciones en julio de 1995, Doordarshan acordó, por una tarifa anual de US $ 1,5 millones y el 50 por ciento de los ingresos publicitarios cuando supere los US $ 1,5 millones, permitir que CNN transmita las veinticuatro horas del día a través de un satélite indio. servicio regional y local. El número de televisores aumentó de unos 500.000 en 1976 a 9 millones a principios de 1987 ya unos 47 millones en 1994; Se espera que los aumentos continúen en alrededor de 6 millones de juegos por año. Más del 75 por ciento de los televisores eran modelos en blanco y negro en 1992, pero la proporción de televisores en color aumenta anualmente. La mayoría de los televisores se producen en la India.
Grandes eventos
Eventos profesionales
- Semana de la Moda Lakme
- Estanques Femina Miss India
- Festival Mundial de Cine sobre Paz y Espiritualidad
Eventos amateur
- Culfests en la India
Referencias
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Este artículo incorpora material de dominio público del sitio web de Estudios de País de la Biblioteca del Congreso http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ .
enlaces externos
- Cultura: India - Enlaces relacionados con el arte y el entretenimiento en la Biblioteca del Congreso