Kathakali - Kathakali

Shree Krishnan en Kathakali - HECHO Jayadeva Varma

Kathakali ( malayalam : കഥകളി ) es una forma importante de danza clásica india . Es un género de arte de "obra de cuentos", pero que se distingue por el maquillaje, el vestuario y las máscaras faciales elaboradamente coloridos que usan los actores-bailarines tradicionalmente masculinos. Kathakali es un arte escénico hindú en la región suroeste de Kerala, que habla malayalam .

Kathakali es uno de los ocho bailes clásicos de la India.
Hanuman en Kathakali (HECHO Jayadeva Varma)

Las raíces de Kathakalī no están claras. El estilo completamente desarrollado de Kathakalī se originó alrededor del siglo XVII, pero sus raíces están en el templo y las artes populares (como el krishnanattam y el drama religioso del reino de Zamorin de Calicut ) en el suroeste de la península de la India), que se remontan al menos a la península india. 1er milenio EC . Una actuación de Kathakali, como todas las artes de danza clásica de la India, sintetiza la música, los intérpretes vocales, la coreografía y los gestos faciales y de las manos juntos para expresar ideas. Sin embargo, Kathakali se diferencia en que también incorpora movimientos de las antiguas artes marciales indias y tradiciones atléticas del sur de la India. Kathakalī también difiere en que la estructura y los detalles de su forma de arte se desarrollaron en las cortes y teatros de los principados hindúes, a diferencia de otras danzas indias clásicas que se desarrollaron principalmente en templos hindúes y escuelas monásticas.

Los temas tradicionales del Kathakalī son historias populares, leyendas religiosas e ideas espirituales de las epopeyas hindúes y los Puranas . La interpretación vocal se ha realizado tradicionalmente en malayalam sánscrito. En las composiciones modernas, las compañías indias Kathakali han incluido mujeres artistas y han adaptado historias y obras de teatro occidentales como las de Shakespeare.

Etimología y nomenclatura

El término Kathakali se deriva de Kathā ( sánscrito : कथा ) que significa "historia o una conversación, o un cuento tradicional", y kaḷi ( malayalam : കളി ) que significa "actuación" o "juego". La danza simboliza la eterna lucha entre el bien y el mal.

Historia

Los elementos y aspectos de Kathakalī se toman de textos sánscritos antiguos como el Natya Shastra . El kathakali se atribuye al sabio Bharata , y su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C.

La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todos los cuales forman parte de las danzas clásicas indias, incluido el Kathakali. La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto hindú, son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras.

Las raíces de Kathakalī no están claras. Jones y Ryan afirman que tiene más de 500 años. Kathakalī surgió como un género distinto de arte escénico durante los siglos XVI y XVII en una población costera del sur de la India que hablaba malayalam (ahora Kerala ). Las raíces de Kathakalī, afirma Mahinder Singh, son más antiguas y tienen unos 1500 años.

Enlaces a artes escénicas más antiguas: Kutiyattam y Krishnanattam

HECHO Jayadeva Varma

Según Farley Richmond y otros eruditos, Kathakali comparte muchos elementos, como el vestuario, con las artes escénicas indias antiguas como el Kutiyattam (drama clásico en sánscrito) y el Krishnanattam de la época medieval , aunque un examen detallado muestra diferencias. Kutiyattam , añade Richmond, es "una de las formas teatrales más antiguas de la India que se realizan de forma continua, y bien puede ser la forma de arte más antigua del mundo antiguo". Kutiyattam , tradicionalmente, se realizaba en teatros especialmente diseñados y adjuntos a los templos hindúes, especialmente dedicados a Shiva y más tarde a Krishna . Los diseños de estos teatros generalmente coincidían con las dimensiones y la arquitectura recomendadas como "ideales" en el antiguo Natya Shastra , y algunos de ellos podían albergar a 500 espectadores.

Krishnanattam es probablemente el precursor inmediato de Kathakalī, afirma Zarrilli. Krishnanattam es una forma de arte de danza-drama sobre la vida y las actividades del dios hindú Krishna , que se desarrolló bajo el patrocinio de Sri Manavedan Raja, el gobernante de Calicut (1585-1658 dC). La leyenda tradicional dice que Kottarakkara Thampuran (también conocido como Vira Kerala Varma) solicitó los servicios de una compañía de Krishnanattam , pero su solicitud fue denegada. Entonces, Kottarakkara Thampuran creó otra forma de arte basada en Krishnanattam , la llamó Ramanattam porque las primeras obras se basaron en la epopeya hindú Ramayana , que con el tiempo se diversificó más allá del Ramayana y se hizo popular como 'Kathakali'.

Otro arte escénico relacionado es Ashtapadiyattom , un drama de danza basado en el Gita Govinda del poeta Jayadeva del siglo XII , que cuenta la historia de Krishna encarnado como un humilde pastor, su consorte Radha y tres vacas. Kathakali también incorpora varios elementos de otras formas de arte tradicionales y rituales como Mudiyettu, Theyyam y Padayani además de artes populares como Porattu Nadakam que comparte ideas con la tradición Tamil Therukoothu . El arte marcial del sur de la India de Kalarippayattu también ha influido en Kathakali.

A pesar de los vínculos, Kathakalī es diferente de las artes impulsadas por los templos como "Krishnanattam", Kutiyattam y otras porque, a diferencia de las artes más antiguas en las que el bailarín-actor también tenía que ser el artista vocal, Kathakali separó estos roles permitiendo que el bailarín-actor sobresaliera. y se centran en la coreografía, mientras que los artistas vocales se centran en presentar sus líneas. Kathakali también amplió el repertorio de actuaciones, el estilo y estandarizó el vestuario, lo que facilitó al público la comprensión de las diversas actuaciones y nuevas obras.

Repertorio

Kathakalī se estructura en torno a obras de teatro llamadas Attakatha (literalmente, "historia representada"), escrita en sánscrito malayalam. Estas obras están escritas en un formato particular que ayuda a identificar las partes de "acción" y "diálogo" de la actuación. La parte Sloka es el verso métrico, escrito en tercera persona, a menudo completamente en sánscrito, que describe la parte de acción de la coreografía. La parte de Pada contiene la parte de diálogo. Estos textos de Attakatha otorgan una flexibilidad considerable a los actores para improvisar. Históricamente, todas estas obras se derivaron de textos hindúes como el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata Purana .

Un repertorio de Kathakalī es una actuación operística en la que se dramatiza de forma lúdica una historia antigua. Tradicionalmente, una actuación de Kathakali es larga, comienza al anochecer y continúa hasta el amanecer, con interludios y descansos para los artistas y el público. Algunas obras continuaron durante varias noches, comenzando al anochecer todos los días. Las actuaciones modernas son más breves. El escenario con asientos típicamente en terrenos abiertos fuera de un templo, pero en algunos lugares, se han utilizado teatros especiales llamados Kuttampalam construidos dentro de los recintos del templo.

El escenario está casi vacío o con algunos elementos relacionados con el drama. Un elemento, llamado Kalivilakku (kali significa danza; vilakku significa lámpara), se remonta a Kutiyattam. En ambas tradiciones, la actuación ocurre frente a un enorme Kalivilakku con su espesa mecha hundida en aceite de coco, ardiendo con una luz amarilla. Tradicionalmente, antes de la llegada de la electricidad, esta gran lámpara especial proporcionaba luz durante la noche. A medida que avanzaba la obra, los actores-bailarines se reunían alrededor de esta lámpara para que el público pudiera ver lo que estaban expresando.

La actuación involucra a actores-bailarines en el frente, apoyados por músicos en el escenario de fondo a la derecha (izquierda de la audiencia) y con vocalistas en la parte delantera del escenario (históricamente para que la audiencia pudiera escucharlos antes de la era del micrófono y los parlantes). . Por lo general, todos los roles son interpretados por actores-bailarines masculinos, aunque en las representaciones modernas, las mujeres han sido bien recibidas en la tradición Kathakali.

Disfraces

Artista Kathakali KG Vasudevan Nair

De todas las danzas indias clásicas, Kathakali tiene el vestuario más elaborado que consiste en tocados, máscaras faciales y caras pintadas vívidamente. Por lo general, se necesitan varias horas de la tarde para preparar una compañía Kathakali para prepararse para una obra de teatro. Los disfraces han hecho que la popularidad de Kathakali se extienda más allá de los adultos, con los niños absorbidos por los colores, el maquillaje, la luz y el sonido de la actuación.

El maquillaje sigue un código aceptado, que ayuda a la audiencia a identificar fácilmente los personajes arquetípicos como dioses, diosas, demonios, demonios, santos, animales y personajes de una historia. En Kathakali se utilizan siete tipos básicos de maquillaje, a saber, Pachcha (verde), Pazhuppu (maduro), Kathi , Kari , Thaadi , Minukku y Teppu . Estos varían con los estilos y los colores predominantes elaborados a base de pasta de arroz y colores vegetales que se aplican en el rostro. Pachcha (verde) con labios pintados de rojo coral brillante retrata personajes nobles y sabios como Krishna , Vishnu , Rama , Yudhishthira , Arjuna , Nala y reyes-filósofos.

Thaadi (rojo) es el código para alguien con una mala racha como Dushasana e Hiranyakashipu . Algunos personajes tienen una cara verde (que representa heroica o excelencia como guerrero) con puntos o líneas rojas en sus mejillas o bigote de color rojo o barba con rayas rojas (que representa la naturaleza interior maligna), mientras que otros tienen una cara completa y barba de color rojo. , esto último implica personajes excesivamente malvados. Kari (negro) es el código para los habitantes del bosque, los cazadores y el carácter intermedio. Las demoniosas y los personajes traidores también están pintados de negro pero con rayas o manchas de rojo.

El amarillo es el código para monjes, mendicantes y mujeres. Minukka (radiante, brillante) con un cálido amarillo, naranja o azafrán tipifica a personajes femeninos nobles y virtuosos como Sita , Panchali y Mohini. Los hombres que interpretan los roles de las mujeres también agregan un nudo superior falso a su izquierda y lo decoran con un estilo común en la región. Vella Thadi (barba blanca) representa un ser divino, alguien con un estado interior virtuoso y una conciencia como Hanuman . Teppu es para personajes especiales que se encuentran en las mitologías hindúes, como Garuda , Jatayu y Hamsa, que actúan como mensajeros o portadores, pero no encajan en las otras categorías. Se añaden máscaras faciales y tocados para acentuar la naturaleza interior de los personajes. Los colores de las prendas tienen un código similar aceptado por la comunidad de comunicación silenciosa.

Minukka , el personaje femenino

Los tipos de personajes, afirma Zarrilli, reflejan la teoría Guṇa de las personalidades en la antigua escuela Samkhya de filosofía hindú . Hay tres Guṇas, según esta filosofía, que siempre han estado y siguen estando presentes en todas las cosas y seres del mundo. Estos tres Guṇas son sattva (bondad, constructivo, armonioso, virtuoso), rajas (pasión, acción sin objetivo, dinámico, egoísta) y tamas (oscuridad, destructivo, caótico, crueldad). Todos estos tres gunas (buenos, malos, activos) están presentes en todos y en todo, es la proporción la que es diferente, según la cosmovisión hindú. La interacción de estos gunas define el carácter de alguien o algo, y el vestuario y el color de la cara en Kathakali a menudo combinan los distintos códigos de color para dar complejidad y profundidad a los actores-bailarines.

Interino

Sringara , una de las nueve expresiones faciales mencionadas en Natyasastra

Como muchas artes clásicas de la India, Kathakali es tanto coreografía como actuación. Se dice que es uno de los estilos más difíciles de ejecutar en el escenario, ya que los artistas jóvenes se preparan para sus roles durante varios años antes de tener la oportunidad de hacerlo en el escenario. Los actores hablan un " lenguaje de señas ", donde la palabra parte del diálogo del personaje se expresa a través de "signos con las manos (mudras)", mientras que las emociones y el estado de ánimo se expresan a través de movimientos "faciales y oculares". Paralelamente, los vocalistas de fondo cantan rítmicamente la obra, igualando los ritmos de la orquesta, unificando así el conjunto en una unidad resonante.

Varios textos sánscritos antiguos, como Natya Shastra y Hastha Lakshanadeepika, discuten los gestos con las manos o mudras. Kathakali sigue más de cerca a Hastha Lakshanadeepika , a diferencia de otras danzas clásicas de la India.

Hay 24 mudras principales y muchos más menores en Kathakali. Hay nueve expresiones faciales llamadas Navarasas , que cada actor domina a través del control de los músculos faciales durante su educación, para expresar el estado emocional del personaje en la obra. La teoría detrás de las Navarasas es proporcionada por textos sánscritos clásicos como Natya Shastra, pero a veces con diferentes nombres, y estos también se encuentran en otras danzas indias clásicas. Los nueve Navarasas expresan nueve Bhava (emociones) en Kathakali de la siguiente manera: Sringara expresa Rati (amor, placer, deleite), Hasya expresa Hasa (cómico, risa, burla), Karuna expresa Shoka (patético, triste), Raudra expresa Krodha (ira , furia), Vira expresa Utsaha (vigor, entusiasmo, heroico), Bhayanaka expresa Bhaya (miedo, preocupación, preocupación), Bibhatsa expresa Jugupsa (disgusto, repulsivo), Adbhuta expresa Vismaya (maravilloso, maravilloso, curioso) y Shanta expresa Sama ( paz, tranquilidad).

Secuencia

Una actuación de Kathakalī generalmente comienza con artistas que afinan sus instrumentos y calientan con ritmos, lo que indica a la audiencia que llega que los artistas se están preparando y que los preparativos están en marcha. El repertorio incluye una serie de actuaciones. Primero vienen las representaciones de Thodayam y Purappadu , que son danzas preliminares "puras" (abstractas) que enfatizan la habilidad y el movimiento puro. Thodayam se realiza detrás de una cortina y sin todos los disfraces, mientras que Purappadu se realiza sin la cortina y con el vestuario completo.

La parte expresiva de la actuación, que constituye la danza-drama, se divide en cuatro tipos: Kalasham (mayor y más común), Iratti (especial, usado con el ritmo de Chempata relacionado con las batallas ), Thonkaram (similar a Iratti pero con música diferente). y Nalamiratti (utilizado para salidas o enlace entre los capítulos de la obra).

La entrada de personajes en el escenario Kathakalī puede variar. Muchas de estas formas no se encuentran en otras tradiciones importantes de danza clásica de la India. Kathakalī emplea varios métodos: 1) directo sin efectos especiales ni cortinas; 2) a través de la audiencia, un método que atrae a la audiencia, dirigido por los portadores de la antorcha ya que Kathakalī es típicamente una actuación nocturna; 3) provocación y suspenso llamado nokku o thirasheela o tiranokku , donde el personaje se revela lentamente mediante el uso de una cortina. El método "burlarse" se usa típicamente para personajes con intenciones ocultas y peligrosas.

Canciones e instrumentos musicales

Tres tipos de tambores de Kathakali: Maddalam (izquierda), Chenda e Idakka (derecha)

La obra tiene la forma de versos medidos y líricos, cantados por vocalistas cuya voz ha sido entrenada con varias melodías ( raga ), música y sincronizada con la actuación de baile en el escenario. Los vocalistas no solo entregan las líneas, sino que también ayudan a establecer el contexto y a expresar el estado interno del personaje modulando su voz. Por ejemplo, la ira se expresa mediante el uso de una voz aguda y aguda y la súplica se expresa mediante el uso de un tono cansado.

La música es fundamental para una actuación de Kathakali. Establece el estado de ánimo y desencadena emociones que resuenan con la naturaleza de la escena. También marca el ritmo al que los actores-bailarines interpretan la coreografía y las escenas. Algunos patrones musicales importantes, según Clifford y Betty, que van con los estados de ánimo y el contenido de la escena son: Chempada (el más común y predeterminado que se aplica a una variedad de estados de ánimo, en batallas y luchas entre el bien y el mal, también para concluir un escena); Música chempa (representa tensión, disputa, desacuerdo entre amantes o ideas en competencia); Panchari (para odioso, preparatorio como afilar una espada); Triputa (escenas que invitan a la reflexión y que involucran a sabios y maestros); Adantha (escenas que involucran a reyes o seres divinos); Estilo musical Muri Adantha (para escenas cómicas, alegres o de rápido movimiento que involucran actividades heroicas o impulsadas por la ira).

En Kathakali se utilizan muchos instrumentos musicales. Los tres tambores principales encontrados son Maddalam (en forma de barril), Chenda (tambor cilíndrico tocado con palos curvos) e Idakka ( Idakka , tambor en forma de reloj de arena con notas apagadas y melodiosas que se tocan cuando actúan personajes femeninos).

Obras de teatro tradicionales

SreeRama Pattabhishekam Kathakali

Existen más de quinientas obras de teatro Kathakalī ( Aattakatha ), la mayoría de las cuales fueron escritas antes del siglo XX. De estos, alrededor de cuatro docenas se realizan de forma más activa. Estas obras son obras literarias sofisticadas, afirma Zarrilli, y solo cinco autores han escrito más de dos obras. Unnayi Variyar de finales del siglo XVII , en su corta vida, produjo cuatro obras que tradicionalmente se consideran las más expresivas de los dramaturgos Kathakali . Por lo general, sus cuatro obras se representan en cuatro noches y se relacionan con la mítica historia de amor hindú de Nala y Damayanti . La historia de Nala-Damayanti tiene sus raíces en los textos del primer milenio a. C. y se encuentra en el Mahabharata, pero la versión teatral Kathakali desarrolla los personajes, sus estados internos, las emociones y sus circunstancias mucho más que los textos más antiguos.

Una tradición Kathakali juego por lo general consta de dos partes interconectadas, la tercera persona slokas y en primera persona Padams . Los Shlokas están en sánscrito y describen la acción en la escena, mientras que los padams son diálogos en malayalam (sánscrito) para que los actores los interpreten y jueguen. Un Padam consta de tres partes: un Pallavi (estribillo), Anupallavi (subrefrain) y Charanam (pie), todos los cuales están configurados en uno de los antiguos Ragas ( modo musical ), basados ​​en el estado de ánimo y el contexto como se describe en el antiguo sánscrito. textos como el Natya Shastra . En la práctica histórica de una representación teatral, cada Padam fue representado dos veces por el actor mientras los vocalistas cantaron las líneas repetidamente mientras el actor-bailarín interpretaba su papel.

Las obras tradicionales eran largas, muchas escritas para representarse durante toda la noche, algunas como las basadas en el Ramayana y el Mahabharata escritas para representarse durante muchas noches consecutivas. Sin embargo, otros, como el Prahlada Charitham, se han compuesto para que se puedan realizar en cuatro horas. Las producciones modernas han extraído partes de estas obras legendarias, que normalmente se representan en un plazo de 3 a 4 horas.

Derivados y adaptaciones modernas

Kathakalī todavía se practica en sus formas tradicionales y hay obras de teatro experimentales basadas en clásicos europeos y obras de Shakespeare. Producciones recientes han adaptado historias de otras culturas y mitologías, como las de Miguel de Cervantes, Johann Wolfgang von Goethe y William Shakespeare .

Estilos: Sampradayam

Kathakalī tiene linajes o escuelas distintivas de interpretación de juegos y danza llamadas Sampradayam . Estos se desarrollaron en parte debido al sistema Gurukul de su transmisión de una generación a la siguiente. En el siglo XIX, muchos de estos estilos estaban de moda en las comunidades de habla malayalam del sur de la India, de las cuales dos estilos principales han cristalizado y sobrevivido hasta la era moderna.

El estilo Kidangoor es uno de los dos, que se desarrolló en Travancore , y está fuertemente influenciado por Kutiyattam , mientras que también dibuja elementos de Ramanattam y Kalladikkotan . Se atribuye tradicionalmente a Nalanunni, bajo el patrocinio de Utram Tirunal Maharaja (1815-1861).

El estilo Kalluvazhi es el segundo de los dos, que se desarrolló en Palakkad ( Olappamanna Mana ) en el centro de Kerala, y es una síntesis de las artes escénicas Kaplingadan y Kalladikkotan más antiguas . Se atribuye tradicionalmente a Unniri Panikkar, en un hogar brahmán (~ 1850), y se convirtió en el estilo dominante establecido en Kerala Kalamandalam , una escuela de artes escénicas.

Centros de formación y premios

Kerala Kalamandalam es un importante centro de estudios de Kathakali.

Kathakali ha sido tradicionalmente un arte que ha continuado de una generación a la siguiente a través de un gurú -disciples ( gurukkula sistema de formación) sobre la base. Las familias de artistas tendían a elegir talentos prometedores dentro de sus propias familias extendidas, a veces de fuera de la familia, y el nuevo artista en ciernes normalmente se quedaba con su gurú como estudiante y era tratado como un miembro de la familia. El gurú proporcionaba formación teórica y práctica al estudiante, y el discípulo acompañaba al gurú a las actuaciones formales. En los tiempos modernos, las escuelas profesionales capacitan a los estudiantes de Kathakali, y algunas, como las de la escuela Trivandrum Margi, hacen hincapié en un solo maestro para varios cursos, mientras que otras, como la escuela Kerala Kalamandalam, donde los estudiantes aprenden materias de diferentes maestros. Las escuelas de Kathakali ahora se encuentran en toda la India, así como en partes de Europa Occidental y los Estados Unidos.

Un centro de entrenamiento típico de Kathakali realiza audiciones para estudiantes, examinando la salud y la condición física necesaria para el desempeño aeróbico y activo en el escenario, la flexibilidad corporal, el sentido del ritmo y una entrevista para evaluar cuán sincero es el estudiante en las artes escénicas. Un trabajo de curso típico en Kathakali enfatiza el acondicionamiento físico y los ejercicios diarios, yoga y masajes corporales para tonificar los músculos y esculpir el cuerpo en crecimiento, junto con estudios y práctica de danza. Según la antigua tradición india, los jóvenes estudiantes continúan comenzando su año entregando obsequios simbólicos al gurú , como algunas monedas con hojas de betel, mientras que el maestro le da al estudiante un taparrabos, una bienvenida y bendiciones.

Kathakalī todavía está dominada enormemente por los hombres, pero desde la década de 1970, las mujeres han entrado en la forma de arte en una escala reconocible. La ciudad central del templo de Kerala de Tripunithura tiene un grupo de mujeres ( Tripunithura Kathakali Kendram Ladies Troupe ) que realizan Kathakali. La compañía ganó un premio nacional, es decir, Nari Shakti Puraskar , por su trabajo.

Premios para artistas Kathakali

  • Ganadores del premio Sangeet Natak Akademi - Kathakalī (1956-2005)
  • Premios Nambeesan Smaraka - Para actuaciones artísticas relacionadas con kathakali (1992-2008)
  • Premio del Centro Internacional de Kathakali

Formas de baile relacionadas con Kathakali

Las artes escénicas japonesas Kabuki / Noh y las artes escénicas chinas de la Ópera de Pekín son similares en muchos aspectos al Kathakali.

La teoría y los fundamentos de Kathakalī son los mismos que los de otras danzas indias clásicas importantes, trazables a textos sánscritos como el Natya Shastra , pero el estilo de expresión en cada uno es muy diferente y distintivo. Kathakali es diferente de un Kathak de sonido similar , aunque ambas son tradiciones de danza clásica india de "juego de cuentos" en las que las historias se han derivado tradicionalmente de las epopeyas hindúes y los Puranas. Kathak es un arte escénico antiguo que surgió en el norte de la India, con raíces en los bardos viajeros que vuelven a contar historias míticas y espirituales a través de la danza. Kathak tradicionalmente ha incluido mujeres actores-bailarinas, a diferencia de Kathakali, que tradicionalmente ha sido interpretada por una compañía de hombres. Kathak despliega disfraces mucho más simples, maquillaje y sin máscaras faciales. Ambas formas de danza emplean coreografías, gestos faciales y manuales que se remontan al Natya Shastra , pero Kathak generalmente se mueve alrededor de movimientos de piernas y torso estirados, sin saltos y saltos de artes marciales como Kathakali. Kathak usa más el espacio escénico y normalmente no incluye vocalistas separados. Ambos despliegan una gran cantidad de instrumentos musicales tradicionales indios similares.

El drama musical al estilo Kathakalī, rico en vestuario, se encuentra en otras culturas. Por ejemplo, el japonés Noh (能) integra máscaras, disfraces y diversos accesorios en una actuación basada en la danza, lo que requiere actores y músicos altamente capacitados. Las emociones se transmiten principalmente mediante gestos estilizados, mientras que los trajes comunican la naturaleza de los personajes en una actuación de Noh , como en Kathakali. En ambos, los hombres disfrazados tradicionalmente han realizado todos los roles, incluidos los de las mujeres en la obra. El régimen de formación y la iniciación de los actores de danza en ambas culturas tienen muchas similitudes.

Kabuki , otra forma de arte japonesa, tiene similitudes con Kathakali. Jīngjù , un arte chino de actuación de danza ( zuo ), como Kathakali, presenta a los artistas con máscaras elaboradas, disfraces y rostros pintados de colores.

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos

Medios relacionados con Kathakali en Wikimedia Commons