Arquitectura de la India - Architecture of India
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La arquitectura de la India tiene sus raíces en su historia , cultura y religión . Entre una serie de estilos y tradiciones arquitectónicas, la arquitectura de los templos hindúes contrastantes y la arquitectura indoislámica son los estilos históricos más conocidos. Ambos, pero especialmente el primero, tienen varios estilos regionales dentro de ellos. Un ejemplo temprano de planificación urbana fue la arquitectura harappa de la civilización del valle del Indo , cuya gente vivía en ciudades con casas de ladrillo cocido, calles en cuadrícula, elaborados sistemas de drenaje, sistemas de suministro de agua, graneros, ciudadelas y algunos edificios no residenciales. . Mucha otra arquitectura india temprana estaba hecha de madera, que no ha sobrevivido.
La arquitectura de los templos hindúes se divide principalmente en el estilo dravidiano del sur y el estilo Nagara del norte, con otros estilos regionales. Los estilos de vivienda también varían entre regiones, en parte dependiendo de los diferentes climas.
El primer reino islámico importante en la India fue el Sultanato de Delhi , que condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica, que combinaba características indias e islámicas. El gobierno del Imperio mogol , cuando la arquitectura mogol evolucionó, se considera el cenit de la arquitectura indoislámica, siendo el Taj Mahal el punto culminante de su contribución. La arquitectura indoislámica también influyó en los estilos Rajput y Sikh .
Durante el período colonial británico , los estilos europeos, incluidos el neoclásico , el renacimiento gótico y el barroco, prevalecieron en toda la India. La fusión de los estilos indoislámico y europeo condujo a un nuevo estilo, conocido como estilo indo-sarraceno . Después de la independencia, las ideas modernistas se difundieron entre los arquitectos indios como una forma de progresar desde la cultura colonial. Le Corbusier , quien diseñó la ciudad de Chandigarh, influyó en una generación de arquitectos hacia el modernismo en el siglo XX. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integraba más a la economía mundial. El tradicional Vastu Shastra sigue siendo influyente en la arquitectura de la India durante la era contemporánea.
Período neolítico
En el sur de la India, el Neolítico comenzó en el 6500 a. C. y duró hasta alrededor del 1400 a. C. cuando comenzó el período de transición megalítica . El Neolítico del sur de la India se caracteriza por montículos de ceniza del 2500 a. C. en la región de Karnataka, expandidos más tarde a Tamil Nadu.
Se han encontrado asentamientos neolíticos en la parte noroeste (como Cachemira), la parte sur (Karnataka, Tamil Nadu y Andhra Pradesh), la frontera noreste (Meghalaya) y la parte oriental (Bihar y Odisha) de la India.
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La evidencia clara más temprana de la presencia de los entierros de urnas megalíticas son las que datan de alrededor del 1000 a. C., que se han descubierto en varios lugares de Tamil Nadu, en particular en Adichanallur, a 24 kilómetros de Tirunelveli, donde los arqueólogos del Servicio Arqueológico de la India desenterraron 12 urnas que contienen cráneos humanos, esqueletos y huesos, cáscaras, granos de arroz carbonizado y celtas neolíticas, lo que confirma la presencia del período Neolítico hace 2800 años.
Las antigüedades desenterradas (de arte, arquitectura, costumbres y rituales) indican que el pueblo prehistórico de Burzahom estableció contacto con Asia Central y el Sudoeste de Asia y también tenía vínculos con las llanuras del Ganges y la India peninsular .
La interacción de influencias locales y extranjeras queda demostrada por el arte, la arquitectura, las costumbres, los rituales y el lenguaje que demuestran algunos grabados en cerámica y otros artefactos.
Se han encontrado enterramientos megalíticos esparcidos por todo el subcontinente. El Neolítico cerámico dura hasta el 3300 a. C., mezclándose con el período Harappa Temprano (Calcolítico a Edad del Bronce Temprano). Uno de los primeros sitios neolíticos en la India es Lahuradewa en la región del Medio Ganges y Jhusi cerca de la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna, ambos datados alrededor del séptimo milenio antes de Cristo.
Civilización del valle del Indo (2600 a. C. - 1900 a. C.)
La civilización del valle del Indo cubrió una gran área alrededor de la cuenca del río Indo y más allá a finales de la Edad del Bronce en la India . En su fase de madurez, desde aproximadamente 2600 hasta 1900 a. C., produjo varias ciudades marcadas por una gran uniformidad dentro y entre sitios, incluidos Harappa , Lothal y Mohenjo-daro , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
Los aspectos cívicos y urbanísticos y de ingeniería de estos son notables, pero el diseño de los edificios es "de un carácter utilitario sorprendente". Hay graneros , desagües, lombadthing, cursos de agua y tanques, pero no se han identificado ni palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una "ciudadela" central levantada y fortificada. Mohenjo-daro tiene pozos que pueden ser los predecesores del pozo escalonado . Se han descubierto hasta 700 pozos en una sola sección de la ciudad, lo que lleva a los estudiosos a creer que los 'pozos cilíndricos revestidos de ladrillos' fueron inventados por la civilización del valle del Indo.
La decoración arquitectónica es extremadamente mínima, aunque hay "nichos puntiagudos estrechos" dentro de algunos edificios. La mayor parte del arte encontrado está en formas en miniatura como sellos, y principalmente en terracota , pero hay muy pocas esculturas de figuras más grandes. En la mayoría de los sitios, el ladrillo de barro cocido (no cocido al sol como en Mesopotamia ) se utiliza exclusivamente como material de construcción, pero algunos, como Dholavira, son de piedra. La mayoría de las casas tienen dos pisos y tamaños y planos muy uniformes. Las grandes ciudades declinaron relativamente rápido, por razones desconocidas, dejando atrás una cultura de aldea menos sofisticada.
Después del colapso del período urbano maduro de harappa, algunas ciudades aún permanecieron urbanas y habitadas. sitios como Bet Dwarka en Gujarat, Kudwala (38,1 ha) en Cholistan y Daimabad (20 Ha) en Maharashtra se consideran urbanos. Daimabad (2000-1000 a. C.) desarrolló un muro de fortificación con bastiones en su período de cultura jorwe (1400-1000 a. C.) y tenía edificios públicos como un templo elíptico, un templo absidal y muestra evidencia de planificación en el diseño de casas y calles rectangulares. o carriles y calles planificadas. El área había aumentado a 50 hectáreas con una población de 10,000 personas. En Bet Dwarka se encontró un muro de protección de 580 metros de largo, fechado en 1500 a. C., que se cree que fue dañado y sumergido después de una tormenta marina.
600 a. C. — 250 d. C.
Después de la civilización del valle del Indo, hay pocos vestigios de la arquitectura india, que probablemente utilizó principalmente madera o ladrillo reciclado, hasta la época del Imperio Maurya , del 322 al 185 a. C. Desde este período y durante varios siglos en adelante, muchos de los mejores restos son de arquitectura india excavada en la roca , en su mayoría budista, y también hay una serie de imágenes budistas que brindan información muy útil.
La construcción budista de edificios monásticos aparentemente comienza antes de la muerte de Buda , probablemente alrededor del 400 a. C. Esta primera generación solo sobrevive en los planos de planta, especialmente en el Jivakarama vihara en Bihar .
Las ciudades amuralladas y con foso con grandes puertas y edificios de varios pisos que utilizan constantemente arcos de chaitya , sin duda de madera, para techos y estructuras superiores sobre pisos más sólidos son características importantes de la arquitectura durante este período. Los relieves de Sanchi , que datan del siglo I a.C.-EC, muestran ciudades como Kushinagar o Rajagriha como espléndidas ciudades amuralladas, como en el cortejo real que deja Rajagriha o la Guerra por las reliquias de Buda . Se ha confiado en estas vistas de las antiguas ciudades indias para la comprensión de la arquitectura urbana india antigua.
En el caso de la capital de Maurya, Pataliputra (cerca de Patna ), tenemos cuentas griegas y la de Faxian ; Megasthenes (visitante alrededor del año 300 a. C.) menciona 564 torres y 64 puertas en las murallas de la ciudad. Las excavaciones modernas han descubierto una "empalizada masiva de vigas de teca unidas con tacos de hierro ". Una enorme sala parecida a una apadana con ochenta columnas de piedra arenisca muestra una clara influencia de la Persia aqueménida contemporánea . La única capital de Pataliputra de arenisca maciza muestra claras características helenísticas , y llega a la India a través de Persia. Las famosas columnas de Ashoka muestran una gran sofisticación y una variedad de influencias en sus detalles. En ambos casos, es probable que exista una tradición india predecesora en madera, ahora desaparecida.
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Tal tradición es extremadamente clara en el caso de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura excavada en la roca , las cuevas de Barabar patrocinadas por el estado en Bihar , dedicadas personalmente por Ashoka alrededor del 250 a. C. La entrada de la cueva Lomas Rishi tiene una entrada esculpida que copia claramente un estilo de madera en piedra, que es una característica recurrente de las cuevas excavadas en la roca durante algún tiempo. Estas cuevas artificiales exhiben un nivel asombroso de competencia técnica, la roca de granito extremadamente dura se corta de manera geométrica y se le da el pulido Maurya , que también se encuentra en la escultura. Más tarde, las viharas excavadas en la roca , ocupadas por comunidades monásticas, sobreviven, principalmente en la India occidental, y en Bengala sobreviven los planos de planta de equivalentes construidos con ladrillos. Se cree que las fachadas elaboradamente decoradas y los "salones de chaitya" de muchos sitios excavados en la roca reflejan edificios independientes desaparecidos en otros lugares.
La estupa budista , un monumento en forma de cúpula, se utilizó en la India como monumento conmemorativo asociado con el almacenamiento de reliquias sagradas. La arquitectura de la estupa se adoptó en el sudeste y este de Asia , donde se hizo prominente como un monumento budista utilizado para consagrar reliquias sagradas. Las barandillas, que constan de postes, barras transversales y una cofia, se convirtieron en una característica de seguridad que rodea una estupa. Los templos, construidos sobre planos elípticos, circulares, cuadriláteros o absidales, se construyeron con ladrillos y madera. Los arcos de entrada de la India, la torana , llegaron al este de Asia con la expansión del budismo. Algunos eruditos sostienen que torii se deriva de las puertas de torana en el sitio histórico budista de Sanchi (siglo III a. C. - siglo XI d. C.).
Los pozos escalonados excavados en la roca en la India datan de 200 a 400 d.C. Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550–625 CE) y estanques escalonados en Bhinmal (850–950 CE). Los templos en cuevas se hicieron prominentes en todo el oeste de la India, incorporando varias características únicas para dar lugar a la arquitectura de cuevas en lugares como Ajanta y Ellora .
Un desarrollo muy importante, el surgimiento de la shikara o la torre del templo, se evidencia hoy mejor en el templo budista Mahabodhi . Esto ya tenía varios siglos cuando la primera estructura muy vertical reemplazó a un original de Ashokan, aparentemente alrededor de 150-200 d. C. La torre actual de ladrillo, probablemente mucho más grande, data del período Gupta , en los siglos V o VI.
Arquitectura Gupta
Por razones que no están del todo claras, en su mayor parte el período Gupta representó una pausa en la arquitectura india excavada en la roca , con la primera ola de construcción terminando antes de que se ensamblara el imperio, y la segunda ola comenzando a fines del siglo V, después de acabó. Este es el caso, por ejemplo, en las cuevas de Ajanta , con un grupo temprano formado por 220 EC a más tardar, y uno posterior probablemente todo después de aproximadamente 460. En cambio, el período ha dejado casi las primeras estructuras independientes supervivientes en India, en particular, los inicios de la arquitectura de los templos hindúes . Como dice Milo Beach : "Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", siendo los "objetos preciosos" principalmente los iconos de los dioses.
Los monumentos restantes más famosos en un estilo ampliamente Gupta, las cuevas de Ajanta , Elephanta y Ellora (respectivamente budistas, hindúes y mixtos, incluido el jainista) fueron de hecho producidos bajo otras dinastías en la India central, y en el caso de Ellora después de la Período Gupta, pero reflejan principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Guptan. Ajanta contiene, con mucho, las supervivencias más significativas de la pintura de este y los períodos circundantes, mostrando una forma madura que probablemente había tenido un largo desarrollo, principalmente en los palacios de pintura. Las cuevas hindúes de Udayagiri en realidad registran conexiones con la dinastía y sus ministros, y el templo Dashavatara en Deogarh es un templo importante, uno de los primeros en sobrevivir, con importantes esculturas.
Ejemplos de templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), el Templo 17 de Sanchi (similar, pero respectivamente hindú y budista), Deogarh, Templo de Parvati, Nachna (465), Bhitargaon , el templo de ladrillos de Gupta más grande que ha sobrevivido, y el templo de ladrillos de Lakshman, Sirpur (600–625 d. C.). Gop Temple en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin un comparador cercano sobreviviente.
Hay varios modelos amplios diferentes, que continuarían siendo el caso durante más de un siglo después del período Gupta, pero los templos como Tigawa y Sanchi Temple 17, que son pequeños pero construidos masivamente edificios de piedra prostyle con un santuario y un Porche con columnas, muestra el plan básico más común que continúa en la actualidad. Ambos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII. El templo de Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh y Gop ya muestran altas superestructuras de diferentes formas. El templo de Chejarla Kapoteswara demuestra que se siguieron construyendo templos de chaitya -hall independientes con techos de barril, probablemente con muchos ejemplos más pequeños en madera.
Un templo tetrastyle prostyle del período Gupta en Sanchi junto a la sala Apsidal con la fundación Maurya , un ejemplo de arquitectura budista . Siglo V d.C.
El templo hindú de Tigawa , principios del siglo quinto.
La estructura actual del Templo Mahabodhi data de la era Gupta, siglo V EC. Marcando el lugar donde se dice que el Buda alcanzó la iluminación.
Templo de Vishnu en Eran , siglos V-VI.
El pilar Buddhagupta en Eran (hacia 476-495 EC).
Arquitectura del templo
Los elementos básicos del templo hindú siguen siendo los mismos en todos los períodos y estilos. La característica más esencial es el santuario interior, el garbha griha o cámara del útero, donde el Murti principal o la imagen de culto de una deidad se aloja en una simple celda desnuda. Alrededor de esta cámara a menudo hay otras estructuras y edificios, en los casos más grandes que cubren varios acres. En el exterior, el garbhagriha está coronado por un shikhara en forma de torre , también llamado vimana en el sur. El edificio del santuario puede incluir un deambulatorio para parikrama ( circunvalación ), uno o más mandapas o pasillos de congregación y, a veces, una antecámara antarala y un porche entre garbhagriha y mandapa.
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Puede haber más santuarios u otros edificios, conectados o separados, en templos grandes, junto con otros templos pequeños en el recinto. Por lo general, todo el recinto del templo está rodeado por un muro, y el templo mismo, o en ocasiones todo el recinto, a menudo se levanta sobre un pedestal ( adhiṣṭhāna ). Grandes áreas de la estructura a menudo están decoradas con tallas, incluidas imágenes figurativas de deidades y otras figuras religiosas. Más allá de estas similitudes básicas pero cruciales, las formas estilísticas visibles del templo varían mucho y tienen un desarrollo muy complicado.
Alrededor del siglo VII d.C., la mayoría de las características principales del templo hindú se establecieron junto con textos teóricos sobre la arquitectura del templo y los métodos de construcción. Ya se identificaron tres estilos de templo en estos: nagara , dravida y vesara , aunque aún no estaban asociados con las regiones de la India, y los significados originales pueden no coincidir completamente con los usos modernos de los términos. En Karnataka , el grupo de templos de los siglos VII y VIII en Pattadakal combina formas famosas que luego se asociaron con el norte y el sur, al igual que en Aihole , que todavía incluye planos absidales de tipo chaitya hall .
Para la mayoría de los escritores modernos, nagara se refiere a los estilos del norte de la India, más fácilmente reconocidos por un shikhara alto y curvo sobre el santuario, la arquitectura dravida o dravidiana es el estilo amplio del sur de la India, donde la superestructura sobre el santuario no suele ser extremadamente alta, y tiene un perfil recto, que se eleva en una serie de terrazas para formar una especie de pirámide decorada (hoy a menudo empequeñecido en templos más grandes por las puertas exteriores gopuram mucho más grandes , un desarrollo mucho más tardío). El término antiguo vesara también es utilizado por algunos escritores modernos para describir un estilo de templo con características de las tradiciones del norte y del sur. Estos provienen del Deccan y otras partes bastante centrales de la India. Existe cierto desacuerdo entre quienes usan el término, en cuanto al período exacto y los estilos que representa, y otros escritores prefieren evitarlo; Los templos que algunos describen como vesara son asignados principalmente a la tradición del norte por aquellos, pero otros los consideran como una especie de dravida del norte .
Arquitectura Nagara
Temprano
Apenas hay restos de templos hindúes antes de la dinastía Gupta en el siglo IV EC; sin duda hubo estructuras anteriores en la arquitectura basada en madera. Las cuevas de Udayagiri excavadas en la roca se encuentran entre los primeros sitios más importantes. Los primeros templos hindúes conservados son templos de piedra simples con forma de celda, algunos excavados en la roca y otros estructurales, como en Sanchi . En el siglo VI o VII, estos se convirtieron en superestructuras de piedra shikhara altas . Sin embargo, hay evidencia de inscripción, como la antigua inscripción de Gangadhara de aproximadamente 424 EC, afirma Meister, que los templos imponentes existían antes de este tiempo y que posiblemente estaban hechos de material más perecedero. Estos templos no han sobrevivido.
Ejemplos de templos importantes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh incluyen Deogarh , Templo Parvati, Nachna (465 EC), Distrito Lalitpur (c. 525 EC), Templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600–625 EC); Templo de Rajiv Lochan , Rajim (siglo VII d. C.).
No ha sobrevivido ningún templo de piedra de estilo del sur de la India anterior al siglo VII d. C. Ejemplos de templos importantes del sur de la India que han sobrevivido, algunos en ruinas, incluyen los diversos estilos de Mahabalipuram , de los siglos VII y VIII. Sin embargo, según Meister, los templos de Mahabalipuram son "modelos monolíticos de una variedad de estructuras formales de las cuales ya se puede decir que tipifican un orden desarrollado de" Arquitectura Tamil "(sur de la India)". Sugieren que existía una tradición y una base de conocimientos en el sur de la India en el momento de la era temprana de Chalukya y Pallava cuando se construyeron. Otros ejemplos se encuentran en Aihole y Pattadakal .
Entre los siglos VII y XIII, han sobrevivido un gran número de templos y sus ruinas (aunque existieron muchos menos de una vez). Se desarrollaron muchos estilos regionales, muy a menudo siguiendo divisiones políticas, ya que los grandes templos se construían típicamente con el patrocinio real. En el norte, las invasiones musulmanas desde el siglo XI en adelante redujeron la construcción de templos y vieron la pérdida de muchos de los existentes. El sur también fue testigo de un conflicto entre hindúes y musulmanes que afectó a los templos, pero la región se vio relativamente menos afectada que el norte. A finales del siglo XIV, el Imperio hindú Vijayanagara llegó al poder y controló gran parte del sur de la India. Durante este período, la distintiva puerta de entrada gopuram muy alta en realidad es un desarrollo tardío, del siglo XII o posterior, que generalmente se agrega a los templos grandes más antiguos.
Más tarde
Los templos del norte de la India mostraron una mayor elevación de la pared y una aguja elaborada en el siglo X. En el shikara, la forma más antigua, llamada latina , con proyecciones anchas y poco profundas que suben por los lados, desarrolló formas alternativas con muchos "spirelets" más pequeños ( urushringa ). Dos variedades de estos se llaman sekhari , donde las sub-agujas se extienden verticalmente, y bhumija , donde las sub-agujas individuales están dispuestas en filas y columnas.
Se construyeron templos ricamente decorados, incluido el complejo de Khajuraho, en el centro de la India . Los ejemplos incluyen el Templo Lingaraja en Bhubaneshwar en Odisha , el Templo del Sol en Konark en Odisha, el Templo Brihadeeswarar en Thanjavur en Tamil Nadu . Los comerciantes indios llevaron la arquitectura india al sudeste asiático a través de varias rutas comerciales .
Los estilos llamados vesara incluyen la arquitectura Badami Chalukya temprana , la arquitectura Chalukya occidental y, finalmente, la arquitectura Hoysala . Otros estilos regionales incluyen los de Bengala , Cachemira y otras zonas del Himalaya, Karnataka , la arquitectura Kalinga , y la arquitectura Maru-Gurjara .
La arquitectura Hoysala es el estilo de construcción distintivo desarrollado bajo el gobierno del Imperio Hoysala en la región históricamente conocida como Karnata , hoy Karnataka , India, entre los siglos XI y XIV. Los templos grandes y pequeños construidos durante esta era siguen siendo ejemplos del estilo arquitectónico de Hoysala, incluido el templo de Chennakesava en Belur , el templo de Hoysaleswara en Halebidu y el templo de Kesava en Somanathapura . Otros ejemplos de artesanía fina de Hoysala son los templos de Belavadi , Amrithapura y Nuggehalli . El estudio del estilo arquitectónico de Hoysala ha revelado una influencia indo-aria insignificante, mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más distinto. Una característica de la arquitectura del templo de Hoysala es su atención al detalle y la artesanía calificada. Los templos de Belur y Halebidu se proponen como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Aproximadamente 100 templos de Hoysala sobreviven hoy.
Estilo dravídico
El estilo dravídico o el estilo del templo del sur de la India es un lenguaje arquitectónico en la arquitectura de los templos hindúes que surgió en la parte sur del subcontinente indio o el sur de la India y en Sri Lanka, alcanzando su forma final en el siglo XVI. Se ve en los templos hindúes , y la diferencia más distintiva de los estilos del norte de la India es el uso de una torre más corta y piramidal sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , donde el norte tiene torres más altas, generalmente dobladas hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Sin embargo, para los visitantes modernos de templos más grandes, la característica dominante es la alta gopura o puerta de entrada en el borde del recinto; los templos grandes tienen varios, empequeñeciendo al vimana; estos son un desarrollo mucho más reciente. Hay muchas otras características distintivas, como los dwarapalakas - guardianes gemelos en la entrada principal y el santuario interior del templo y goshtams - deidades talladas en nichos en las paredes laterales exteriores del garbhagriha .
Los textos de Mayamata y Manasara shilpa que se estima estaban en circulación entre los siglos V y VII d.C., son una guía sobre el estilo dravídico del diseño, la construcción, la escultura y la técnica de carpintería de Vastu Shastra . Isanasivagurudeva paddhati es otro texto del siglo IX que describe el arte de la construcción en la India en el sur y el centro de la India.
Desde 300 a. C. - 300 d. C., los mayores logros de los reinos de los primeros reinos Chola , Chera y Pandyan incluyeron santuarios de ladrillo a las deidades Kartikeya , Shiva , Amman y Vishnu . Varios de estos han sido desenterrados cerca de Adichanallur , Kaveripoompuharpattinam y Mahabalipuram , y los planos de construcción de estos lugares de culto se compartieron con cierto detalle en varios poemas de la literatura Sangam .
La arquitectura de los templos excavados en la roca , particularmente los rathas , se convirtió en un modelo para los templos del sur de la India. Las características arquitectónicas, en particular las esculturas, fueron ampliamente adoptadas en el sur de la India . Los descendientes de los escultores de los santuarios son artesanos del Mahabalipuram contemporáneo.
Los Badami Chalukyas también llamados Early Chalukyas, gobernaron desde Badami , Karnataka en el período 543-753 EC y dieron lugar al estilo Vesara llamado Arquitectura Badami Chalukya . Los mejores ejemplos de su arte se ven en Pattadakal , Aihole y Badami en el norte de Karnataka. Más de 150 templos permanecen en la cuenca de Malaprabha .
Las contribuciones de Rashtrakuta al arte y la arquitectura se reflejan en los espléndidos santuarios excavados en la roca en Ellora y Elephanta, situados en la actual Maharashtra . Se dice que en total construyeron 34 santuarios excavados en la roca, pero el más extenso y suntuoso de todos es el templo Kailasanatha en Ellora . El templo es un espléndido logro del arte dravídico. Las paredes del templo tienen maravillosas esculturas de la mitología hindú, como Ravana , Shiva y Parvathi, mientras que los techos tienen pinturas. Estos proyectos se extendieron al sur de la India desde el Deccan . El estilo arquitectónico utilizado fue en parte dravidiano. No contienen ninguno de los shikharas comunes al estilo Nagara y fueron construidos en las mismas líneas que el templo Virupaksha en Pattadakal en Karnataka.
La arquitectura de Vijayanagara del período (1336-1565 EC) fue un estilo de construcción notable desarrollado por el imperio Vijayanagar que gobernó la mayor parte del sur de la India desde su capital en Vijayanagara a orillas del río Tungabhadra en la actual Karnataka . La arquitectura de los templos construidos durante el reinado del imperio Vijayanagara tenía elementos de autoridad política. Esto dio como resultado la creación de un estilo arquitectónico imperial distintivo que se destacó de manera prominente no solo en los templos sino también en las estructuras administrativas de todo el deccan . El estilo Vijayanagara es una combinación de los estilos Chalukya , Hoysala , Pandya y Chola que evolucionaron a principios de los siglos cuando estos imperios gobernaban y se caracteriza por un retorno al arte simplista y sereno del pasado. El templo del sur de la India consiste esencialmente en un santuario de cámaras cuadradas coronado por una superestructura, torre o aguja y un pórtico o salón adjunto con pilares (maṇḍapa o maṇṭapam), encerrado por un peristilo de celdas dentro de un patio rectangular. Los muros externos del templo están segmentados por pilastras y llevan hornacinas que albergan esculturas. La superestructura o torre sobre el santuario es del tipo kūṭina y consiste en una disposición de historias que retroceden gradualmente en forma piramidal. Cada historia está delimitada por un parapeto de santuarios en miniatura, cuadrados en las esquinas y rectangulares con techos de bóveda de cañón en el centro.
El Fuerte Warangal , el Templo de los Mil Pilares y el Templo Ramappa son ejemplos de la arquitectura de Kakatiya.
Arquitectura Vesara
El estilo adoptado en la región que hoy se encuentra en los estados modernos de Karnataka y Andhra Pradesh (Deccan) que sirvió en su posición geográfica como amortiguador entre el norte y el sur, ese estilo arquitectónico tiene una mezcla de los estilos de templos de Nagara y Dravidian. Si bien algunos estudiosos consideran que los edificios de esta región son claramente nagara o dravida, un estilo híbrido que parece haberse vuelto popular después de mediados del siglo VII, se conoce en algunos textos antiguos como vesara. En la parte sur del Deccan, es decir, en la región de Karnataka, es donde se encuentran algunos de los estilos híbridos más experimentales de la arquitectura vesara.
Un templo importante es el templo de Papnath, dedicado a Lord Shiva. El templo es uno de los mejores ejemplos tempranos de la tradición del sur de la India. Por el contrario, otros templos de Chalukyan del este, como el Mahakuta , a cinco kilómetros de Badami , y el templo Swarga Brahma en Alampur, muestran una mayor asimilación de los estilos del norte de Odisha y Rajasthan. Al mismo tiempo, el templo de Durga en Aihole es único, ya que tiene un estilo incluso anterior de un santuario absidal que recuerda a los salones budistas de chaitya y está rodeado por una galería de un tipo posterior, con un shikhara que estilísticamente es como un nagara. Por último, cabe mencionar el templo de Lad Khan en Aihole en Karnataka. Esto parece estar inspirado en los templos con techo de madera de las colinas, excepto que está construido en piedra.
Los historiadores coinciden en que el estilo vesara se originó en lo que hoy es Karnataka. Según algunos, el estilo fue iniciado por los Chalukyas de Badami (500-753AD) cuya arquitectura temprana Chalukya o Badami Chalukya construyó templos en un estilo que mezclaba algunas características de los estilos nagara y dravida , por ejemplo usando tanto el shikhara del norte como el tipo de superestructura de vimana meridional sobre el santuario en diferentes templos de fecha similar, como en Pattadakal . Sin embargo, Adam Hardy y otros consideran este estilo esencialmente como una forma de Dravida. Este estilo fue refinado aún más por los Rashtrakutas de Manyakheta (750-983AD) en sitios como Ellora .
Aunque claramente existe una gran continuidad con el estilo Badami o Chalukya temprano, otros escritores solo fechan el comienzo de Vesara en los Chalukyas occidentales posteriores de Kalyani (983-1195 d.C.), en sitios como Lakkundi , Dambal , Itagi y Gadag , y continuado por el imperio Hoysala (1000-1330 d. C.).
Los templos de Hoysala en Belur , Halebidu y Somnathpura son ejemplos destacados del estilo Vesara. Estos templos ahora se proponen como un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.
Arquitectura jainista
La arquitectura de los templos jainistas está generalmente cerca de la arquitectura de los templos hindúes y, en la antigüedad, la arquitectura religiosa budista. Normalmente, los mismos constructores y talladores trabajaron para todas las religiones, y los estilos regionales y de época son generalmente similares. El diseño básico de un templo hindú y la mayoría de los jainistas ha consistido en un pequeño garbhagriha o santuario para el murti principal o imágenes de culto , sobre el cual se eleva la superestructura alta, luego uno o más pasillos mandapa más grandes .
Las primeras supervivencias de la arquitectura jainista son parte de la tradición de la arquitectura india excavada en la roca , inicialmente compartida con el budismo y, al final del período clásico, con el hinduismo. Muy a menudo, numerosos templos y monasterios jainistas excavados en la roca comparten un sitio con los de otras religiones, como en Udayagiri , Bava Pyara , Ellora, Aihole , Badami y Kalugumalai . Las cuevas de Ellora son un sitio tardío, que contiene templos de las tres religiones, ya que los primeros budistas dan paso a excavaciones hindúes posteriores.
Existe una similitud considerable entre los estilos de las diferentes religiones, pero a menudo los jainistas colocaban grandes figuras de uno o más de los 24 tirthankaras al aire libre en lugar de dentro del santuario. Estas estatuas más tarde comenzaron a ser muy grandes, normalmente de pie figuras desnudas en el Kayotsarga posición de meditación (que es similar a la de pie en posición de firmes ). Los ejemplos incluyen los monumentos jainistas excavados en la roca de Gopachal y las cuevas de Siddhachal , con grupos de estatuas y varias figuras individuales, incluida la estatua de Gommateshwara del siglo XII , y la estatua moderna de Vasupujya , la más grande de todas con 108 pies (32,9 metros). de altura, la Estatua de Ahimsa .
Los edificios principales de los templos más grandes de Dilwara están rodeados por pantallas de "claustro" de santuarios devakulikā , y son bastante simples en las paredes exteriores de estos; en el caso de Vimal Vasahi, esta pantalla fue una adición posterior, alrededor de la época del segundo templo. Rodear el templo principal con una cortina de santuarios se convertiría en una característica distintiva de los templos jainistas de la India occidental, que todavía se emplean en algunos templos modernos.
En su mayoría financiados por individuos o grupos privados, y atendiendo a una población más pequeña, los templos jainistas tienden a estar en el extremo pequeño o medio del rango de tamaños, pero en los lugares de peregrinación pueden agruparse en grupos grandes; hay en total varios cientos en Palitana. , empaquetados firmemente dentro de varios compuestos de paredes altas llamados "tuks" o "tonks". Los fideicomisos caritativos del templo, como el enorme Anandji Kalyanji Trust , fundado en el siglo XVII y que ahora mantiene 1.200 templos, desempeñan un papel muy importante en la financiación de la construcción y el mantenimiento de los templos.
Arquitectura Māru-Gurjara
Las diferencias regionales en los templos hindúes se reflejan en gran medida en los jainistas, excepto que la arquitectura Māru-Gurjara o el "estilo Solanki" se ha convertido hasta cierto punto en un estilo jainista panindio, de hecho panglobal. Este es un estilo de templo particular de Gujarat y Rajasthan (ambas regiones con una fuerte presencia jainista) que se originó en los templos hindúes y jainistas alrededor del año 1000, pero se hizo muy popular entre los clientes jainistas, extendiéndose a otras partes de la India y a la diáspora jainista global de el último siglo. Se ha mantenido en uso, en una forma algo modificada, hasta el día de hoy, de hecho, también ha vuelto a ser popular para algunos templos hindúes en el siglo pasado. El estilo se ve en los grupos de templos de peregrinación en Dilwara en el monte Abu , Taranga , Girnar y Palitana .
Los interiores están más lujosamente decorados, con tallas elaboradas en la mayoría de las superficies. En particular, los templos jainistas suelen tener pequeñas cúpulas bajas talladas en el interior con un diseño de roseta muy intrincado. Otro rasgo distintivo son los elementos en forma de arco "voladores" entre pilares, tocando la viga horizontal arriba en el centro, y elaboradamente tallados. Estos no tienen función estructural y son puramente decorativos. El estilo desarrolló grandes pasillos con pilares, muchos abiertos a los lados, y los templos jainistas a menudo tenían uno cerrado y dos pasillos con pilares en secuencia en el eje principal que conduce al santuario.
El estilo Māru-Gurjara no representó una ruptura radical con los estilos anteriores. Los estilos anteriores en el noroeste de la India, y el grupo de templos jainistas de Khajuraho, que forman parte del famoso Grupo de Monumentos Khajuraho, son en gran parte del mismo estilo que sus compañeros hindúes, que fueron construidos principalmente entre 950 y 1050. Ellos comparten muchas características con el estilo Māru-Gurjara: altos pedestales con muchas bandas decoradas en las paredes, lujosos tallados figurativos y decorativos, balcones que miran hacia afuera en múltiples lados, rosetones en el techo y otros, pero en Khajuraho la gran altura de las shikharas se da más énfasis. Hay similitudes con la arquitectura contemporánea de Hoysala de mucho más al sur. En ambos estilos, la arquitectura se trata de manera escultórica.
Tallado detallado de elefante, Templo Jain de Ranakpur .
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Arquitectura indoislámica
La arquitectura indoislámica comenzó bajo la influencia del Islam en el subcontinente indio alrededor del siglo VII d.C. Los monumentos y edificios que reflejan el estilo arquitectónico nativo / regional indio, persa, asiático central, árabe y turco otomano fueron construidos extensamente por mecenas del arte y la arquitectura en el período medieval. Muchos de estos estilos también están influenciados por la arquitectura regional india. También reemplaza el estilo indio de Trabeate con el estilo arqueado. Los turcos y persas, que heredaron la riqueza de varios diseños del imperio sasánida y bizantino , dieron forma e influyeron en la arquitectura.
Los edificios islámicos inicialmente adaptaron las habilidades de una mano de obra capacitada en tradiciones indias anteriores a sus propios diseños. A diferencia de la mayor parte del mundo islámico , donde tendía a predominar el ladrillo , la India tenía constructores altamente calificados que estaban acostumbrados a producir mampostería de piedra de altísima calidad. Junto a la arquitectura desarrollada en Delhi y los centros prominentes de la cultura mogol como Agra , Lahore y Allahabad , se desarrolló una variedad de estilos regionales en reinos regionales como los sultanatos de Bengala , Gujarat , Deccan , Jaunpur y Cachemira . Para el período mogol, generalmente aceptado para representar la cima del estilo, los aspectos del estilo islámico comenzaron a influir en la arquitectura hecha para los hindúes, incluso en templos con arcos festoneados y cúpulas posteriores. Este fue especialmente el caso de la arquitectura palaciega. Tras el colapso del Imperio Mughal, nawabs regionales como Lucknow , Hyderabad y Mysore continuaron encargando y patrocinando la construcción de arquitectura de estilo Mughal en los estados principescos .
Sultanato
Se desarrollaron estilos regionales importantes en los sultanatos independientes que se formaron cuando el imperio Tughlaq se debilitó a mediados del siglo XIV, y duraron hasta que la mayoría fue absorbida por el Imperio mogol en el siglo XVI. Aparte de los sultanatos de la meseta de Deccan, Gujarat, Bengala y Cachemira, la arquitectura de los sultanatos de Malwa y Jaunpur también dejó algunos edificios importantes.
Sultanato de Delhi
El inicio del Sultanato de Delhi en 1206 bajo Qutb al-Din Aibak introdujo un gran estado islámico en la India, utilizando estilos de Asia Central. El importante Complejo Qutb en Delhi se inició bajo Muhammad de Ghor , en 1199, y continuó bajo Qutb al-Din Aibak y posteriores sultanes. La mezquita Quwwat-ul-Islam , ahora en ruinas, fue la primera estructura. Al igual que otros edificios islámicos tempranos, reutilizó elementos como columnas de templos hindúes y jainistas destruidos , incluido uno en el mismo sitio cuya plataforma se reutilizó. El estilo era iraní, pero los arcos todavía tenían voladizos a la manera tradicional india. Alai Minar , un minarete del doble del tamaño de Qutb Minar fue encargado por Alauddin Khilji pero nunca se completó. Otros ejemplos incluyen el Fuerte Tughlaqabad y el Complejo Hauz Khas .
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Otra mezquita muy temprana, iniciada en la década de 1190, es Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer , Rajasthan , construida para los mismos gobernantes de Delhi, nuevamente con arcos y cúpulas en voladizo. Aquí, las columnas de los templos hindúes (y posiblemente algunas nuevas) se apilan de tres en tres para lograr una altura adicional. Ambas mezquitas tenían grandes pantallas separadas con arcos en voladizo puntiagudos añadidos delante de ellas, probablemente bajo Iltutmish un par de décadas más tarde. En estos el arco central es más alto, a imitación de un iwan .
En Ajmer, los arcos de pantalla más pequeños están inclinados tentativamente, por primera vez en la India. Hacia 1300 se estaban construyendo verdaderas cúpulas y arcos con dovelas ; la tumba en ruinas de Balban (muerto en 1287) en Delhi puede ser la supervivencia más temprana. La puerta de entrada de Alai Darwaza en el complejo Qutb, de 1311, todavía muestra un enfoque cauteloso de la nueva tecnología, con paredes muy gruesas y una cúpula poco profunda, solo visible desde cierta distancia o altura. Los llamativos colores contrastantes de la mampostería, con arenisca roja y mármol blanco , introducen lo que se convertiría en una característica común de la arquitectura indoislámica, en sustitución de las baldosas policromadas utilizadas en Persia y Asia Central. Los arcos apuntados se juntan levemente en su base, dando un suave efecto de arco de herradura , y sus bordes internos no están en forma de cúspide, sino que están alineados con proyecciones convencionales en "punta de lanza", posiblemente representando capullos de loto . Jali , piedra calados pantallas, se introducen aquí; ya se habían utilizado durante mucho tiempo en los templos.
En la época de Tughlaqs, la arquitectura islámica en la India había adoptado algunas características de la arquitectura india anterior, como el uso de un pedestal alto y, a menudo, molduras alrededor de sus bordes, así como columnas, ménsulas y salas hipóstilas . Después de la muerte de Firoz, los Tughlaq declinaron y las siguientes dinastías de Delhi fueron débiles. La mayoría de los edificios monumentales construidos fueron tumbas, aunque los impresionantes jardines de Lodi en Delhi (adornados con fuentes, jardines charbagh , estanques, tumbas y mezquitas) fueron construidos por la dinastía Lodi tardía. La arquitectura de otros estados musulmanes regionales a menudo era más impresionante.
Sultanatos de Deccan
Dawood Shah del Sultanato Bahamani gobernó durante muy poco tiempo en 1378, pero inventó un nuevo estilo de tumba, que comprende dos estructuras abovedadas similares en un solo sótano, un estilo que no se ve en ningún otro lugar fuera de Kalaburagi . Firuz Shah, que murió en 1422, copió el estilo de doble cámara pero hizo su tumba mucho más simple. Las jambas de las puertas de basalto negro que recuerdan a los pilares del templo, los arcos empotrados con trabajos florales de estuco, los arcos con trabajos florales de estuco y las chajjas sostenidas sobre ménsulas que se asemejan a las que se encuentran en los templos se convierten en características comunes en la arquitectura bahmani posterior. Rangin Mahal en Bidar Fort , construido por Ali Barid Shah en el siglo XVI. Si bien los hermosos mosaicos de azulejos en algunas de sus paredes y las incrustaciones de nácar luminiscentes sobre basalto negro son de estilo persa, sus pilares y soportes de madera tallada se derivan claramente de la arquitectura residencial local.
Las principales actividades arquitectónicas de los gobernantes de Barid Shahi fueron la construcción de tumbas en el jardín. La tumba de Ali Barid Shah (1577) es el monumento más notable de Bidar . La tumba consta de una elevada cámara abovedada, abierta en cuatro lados, ubicada en medio de un jardín persa de cuatro cuadrados. El Rangin Mahal en Bidar, construido durante el reinado de Ali Barid Shah, es una estructura cortesana completa y exquisitamente decorada. Otros monumentos importantes en Bidar de este período son la tumba de Qasim II y Kali Masjid.
Entre las principales obras arquitectónicas del Sultanato de Bijapur , una de las más antiguas es la inacabada Jami Masjid , que fue iniciada por Ali Adil Shah I en 1576. Tiene una sala de oración con arcadas, pasillos finos y una cúpula impresionante sostenida por enormes muelles. Uno de los monumentos más impresionantes construidos durante el reinado de Ibrahim II fue el Ibrahim Rouza, que originalmente se planeó como una tumba para la reina Taj Sultana, pero luego se convirtió en la tumba de Ibrahim Adil Shah II y su familia. Este complejo, terminado en 1626, consta de una tumba y una mezquita emparejadas.
Los edificios notables de los sultanatos de Bahmani y Deccan en Deccan incluyen las tumbas Charminar , Mecca Masjid , Qutb Shahi , Madrasa Mahmud Gawan y Gol Gumbaz . El monumento más grande en Bijapur es el Gol Gumbaz , el mausoleo de Muhammad Adil Shah, que se completó en 1656, y cuya cúpula hemisférica mide 44 metros (144 pies) de ancho.
Uno de los primeros logros arquitectónicos de la dinastía Qutb Shahi es la ciudad fortificada de Golconda , que ahora está en ruinas. En el siglo XVI, Muhammad Quli Qutb Shah decidió trasladar la capital a Hyderabad , a 8 kilómetros (5,0 millas) al este de Golconda. . Aquí, construyó el monumento más original de Deccan, el Charminar , en el corazón de la nueva ciudad. Este monumento, terminado en 1591, tiene cuatro minaretes, cada uno de 56 metros (184 pies).
Sultanato de Bengala
El estilo del Sultanato de Bengala utilizaba principalmente ladrillo, con rasgos característicos de los elementos autóctonos bengalíes, como techos curvos, torres de esquina y complejas ornamentaciones de terracota . que estaban mezclados. Una característica del sultanato fue la relativa ausencia de minaretes. Se construyeron muchas mezquitas medievales pequeñas y medianas, con múltiples cúpulas y nichos artísticos mihrabs , en toda la región.
Estas características también se ven en la Mezquita Choto Sona (alrededor de 1500), que es de piedra, inusualmente para Bengala, pero comparte el estilo y mezcla cúpulas y un techo curvo de "arroz" basado en techos de casas de pueblo hechos de paja vegetal. Tales techos se destacan aún más en la arquitectura de templos hindúes de Bengala posterior , con tipos como el do-chala , jor-bangla y char-chala . Para mezquitas más grandes, los arquitectos bengalíes multiplicaron el número de cúpulas, con una fórmula de nueve cúpulas (tres filas de tres) como una opción, sobreviviendo en cuatro ejemplos, todos del siglo XV o XVI y ahora en Bangladesh, aunque hubo otros con números más grandes. de cúpulas.
La mezquita más grande del subcontinente indio fue la Mezquita Adina del siglo XIV . Construido con piedra demolida de templos, presentaba una monumental bóveda de cañón con nervaduras sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en cualquier parte del subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo imperial sasánida de Persia. El estilo sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India se desarrolló en Mughal Bengala durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición bengalí del techo do-chala para los mausoleos en el norte de la India.
Aunque la descripción en Pandua , la antigua capital, muestra principalmente la cultura persa en las cortes, encontramos uno de los primeros intentos de fusionar el estilo arquitectónico islámico y bengalí bajo la dinastía Ilyas Shahi que gobernó entonces. Bajo Jalaludin surgió el estilo de mezquitas "Bengala". Con el reinado de Jalaludin vemos el comienzo de una tendencia de la dinastía gobernante musulmana que se basa en la cultura local en lugar de buscar la legitimidad de Delhi o La Meca. A su regreso a Delhi de su primera expedición a Bengala, Firoz Shah Tughlaq construyó la Mezquita Kotla, que tiene un parecido sorprendente con el estilo de Bengala.
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En 1339, Shams-ud-din Shah Mir de la dinastía Shah Mir estableció un sultanato que abarcaba la región de Cachemira (que consta de las actuales Gilgit-Baltistán , Azad Cachemira , Jammu y Cachemira , Ladakh y Aksai Chin ), lo que permite Islamización gradual de la región y la hibridación de la cultura y arquitectura Persianate con los estilos budistas indígenas de Cachemira. En la capital de Srinagar, en la moderna Cachemira administrada por India, Sikandar Shah Mir construyó Jamia Masjid , una gran mezquita congregacional de madera que incorpora elementos de dos culturas, es decir, ha sido erigida en estilo persa pero su minar está rematada con forma de paraguas. finial, que está en similitud con la estructura de la pagoda budista, así como la mezquita de madera Khanqah-e-Moulah . También en Srinagar se encuentran el Aali Masjid y la Tumba de Zain-ul-Abidin. Dos mezquitas de madera del siglo XIV en Gilgit-Baltistan son la Mezquita Chaqchan en Khaplu (1370) y la Mezquita Amburiq en Shigar . Ambos tienen núcleos de piedra con galerías exteriores de madera elaboradamente talladas, en Amburiq en dos niveles, en una adaptación de los estilos locales tradicionales.
Sultanato de gujarat
Bajo el sultanato de Gujarat , independiente entre 1407 y 1543, Gujarat fue un próspero sultanato regional bajo el gobierno de la dinastía Muzaffarid , que construyó lujosamente, particularmente en la capital, Ahmedabad , en su estilo distintivo de arquitectura indoislámica. El sultanato encargó mezquitas como el Jami Masjid de Ahmedabad , Jama Masjid en Champaner , Jami Masjid en Khambhat , Mezquita Qutbuddin , Mezquita Rani Rupamati , Sarkhej Roza , Mezquita Sidi Bashir , Mezquita Kevada , Mezquita Sidi Sayyed , Mezquita Nagina y Pattharwali Masjid, como así como estructuras como Teen Darwaza , Bhadra Fort y Dada Harir Stepwell en Ahmedabad.
El distintivo estilo arquitectónico indo-islámico de Gujarat dibujó elementos microarquitectónicos de la arquitectura anterior de Maru-Gurjara y los empleó en mihrab , techos, puertas, minaretes y fachadas. En el siglo XV, el estilo indoislámico de Gujarat es especialmente notable por su uso ingenioso y elegante de los minaretes . A menudo están en parejas flanqueando la entrada principal, en su mayoría bastante delgadas y con tallas elaboradas al menos en los niveles inferiores. Algunos diseños empujan balcones a intervalos a lo largo del eje; la versión más extrema de esto fue en las partes superiores perdidas de los llamados "minaretes temblorosos" en la Mezquita Jama, Ahmedabad , que cayó en un terremoto en 1819 . Esta talla se basa en las habilidades tradicionales de los talladores de piedra locales, ejercidas anteriormente en los templos hindúes en Māru-Gurjara y otros estilos locales.
El estilo arquitectónico indoislámico de Gujarat presagia muchos de los elementos arquitectónicos que se encontraron más tarde en la arquitectura mogol , incluidos mihrabs y minaretes ornamentados , jali (pantallas perforadas talladas en piedra) y chattris (pabellones rematados con cúpulas ).
El Parque Arqueológico Champaner-Pavagadh , la capital del sultanato de Gujarat en el siglo XVI, documenta la antigua ciudad islámica y pre- mogol que se ha mantenido sin ningún cambio.
Imperio mogol
El estilo indo-islámico más famoso es la arquitectura mogol . El arte y la arquitectura mogol, un estilo indo-islámico-persa característico, florecieron en el subcontinente indio durante el imperio mogol (1526-1857). Este nuevo estilo combinaba elementos del arte y la arquitectura islámicos, que se habían introducido en la India durante el Sultanato de Delhi (1192-1398) y habían producido grandes monumentos como el Qutb Minar, con características del arte y la arquitectura persa. Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales , que comenzó con la tumba fundamental de Humayun , pero es más conocida por el Taj Mahal .
Es conocido por sus características que incluyen edificios monumentales con grandes cúpulas de cebolla bulbosa, rodeadas de jardines en los cuatro lados , y delicados trabajos de ornamentación, que incluyen trabajos decorativos de pachin kari y biombos con celosías de jali . Pietra dura o 'Parchinkari' saltó a la fama bajo el patrocinio de los emperadores, especialmente bajo Shah Jahan. Originario de Italia, llegó a los tribunales de Mughal a través de la ruta comercial. Se adaptó a su característica distintiva actual de arte floral de la mano de artesanos locales y la influencia persa.
Los mogoles introdujeron el estilo persa en la arquitectura india. El carácter y la estructura de los edificios de Mughal mostraban un carácter y una estructura uniformes. Algunas de las principales características de la arquitectura mogol se mencionan a continuación.
- Grandes salones
- Pasarelas abovedadas muy grandes
- Ornamentación delicada
- Domos bulbosos
- Minaretes delgados con cúpulas en las 4 esquinas
El Fuerte Rojo de Agra (1565-1574) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569-1574) se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el Taj Mahal , construido como una tumba para la reina Mumtaz Mahal por Shah Jahan (1628). –58). El uso de la doble cúpula, el arco empotrado, la representación de cualquier animal o humano, una parte esencial de la tradición india, estaba prohibido en los lugares de culto bajo el Islam .
La arquitectura mogol alcanzó su cenit durante el reinado del emperador Shah Jahan (1628-1658), siendo su mayor logro el magnífico Taj Mahal. Este período está marcado por una nueva aparición en la India de rasgos persas que se habían visto antes en la tumba de Humayun. El uso de la doble cúpula, un arco empotrado dentro de un frontón rectangular y un entorno similar a un parque son todos típicos de este período. Siempre se enfatizó la simetría y el equilibrio entre las partes de un edificio, mientras que la delicadeza de los detalles en el trabajo decorativo de Shah Jahan rara vez se ha superado.
El Taj Mahal contiene mosaicos de ornamentos vegetales. La arquitectura durante el período mogol, con sus gobernantes de origen turco-mongol, ha mostrado una notable mezcla de estilo indio combinado con el islámico . Taj Mahal en Agra, India, es una de las maravillas del mundo.
Los jardines mogoles son jardines construidos por los mogoles en estilo islámico . Este estilo fue influenciado por los jardines persas . Están construidos en la estructura char bagh , que es un diseño de jardín cuadrilátero basado en los cuatro jardines del Paraíso mencionados en el Corán . Este estilo pretende crear una representación de una utopía terrenal en la que los humanos coexisten en perfecta armonía con todos los elementos de la naturaleza.
El jardín cuadrilátero está dividido por pasarelas o agua corriente en cuatro partes más pequeñas. Se hace un uso significativo de diseños rectilíneos dentro de los recintos amurallados. Algunas de las características típicas incluyen piscinas, fuentes y canales dentro de los jardines.
La tumba de Safdarjung está construida al estilo mogol tardío para Nawab Safdarjung . La tumba se describe como el "último destello de la lámpara de la arquitectura mogol".
La tumba de I'timād-ud-Daulah es unmausoleo mogol en Agra . Se nota por el primer uso de la técnica de pietra dura. La tumba se considera a menudo como un borrador del Taj Mahal .
Shalimar Bagh es un jardín mogol en Srinagar , conectado a través de un canal al noreste del lago Dal . El Bagh se considera el punto culminante de la horticultura mogol.
Tumba de Akbar, Agra . Construido con piedra arenisca roja por su hijo y nieto en 1605 a 1618.
Tumba de Humayun , Delhi , la primera tumba imperial mogol completamente desarrollada, 1569–70 EC.
Estilos regionales
Arquitectura Rajput
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Rajput Architecture representa diferentes tipos de edificios, que en general pueden clasificarse como seculares o religiosos. Los edificios seculares son de varias escalas. Estos incluyen templos, fortalezas, pozos, jardines y palacios. Los fuertes fueron construidos especialmente con fines militares y de defensa debido a las invasiones islámicas .
La arquitectura y la pintura de Mughal influyeron en los estilos de arte y arquitectura indígenas de Rajput.
Los fuertes de las colinas de Rajasthan ( Amer , Chittor , Gagron , Jaisalmer , Kumbhalgarh , Ranthambore ), un grupo de seis fuertes construidos por varios reinos y principados de Rajput durante el período medieval se encuentran entre los mejores ejemplos de la arquitectura de Rajput. El conjunto también es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Otros fuertes incluyen el Fuerte de Mehrangarh y el Fuerte de Jaigarh .
La mayor parte de la población de Rajasthan es hindú , e históricamente ha habido una minoría jainista considerable ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru -Gurjara , o "estilo Solaṅkī" es un estilo distintivo que comenzó en Rajasthan y el vecino Gujarat alrededor del siglo XI, y ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y del mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de los templos hindúes . Los templos Dilwara Jain del monte Abu, construidos entre los siglos XI y XIII d.C. son los ejemplos más conocidos del estilo. La arquitectura mogol influyó en gran medida en los estilos de arte y arquitectura indígenas de Rajput.
Algunos estilos arquitectónicos innovados e influenciados por los estilos arquitectónicos de Rajasthani son: -
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En hindi, el "Chhatri" se refiere a un dosel o paraguas. Los chhatris son los pabellones elevados con porches en forma de cúpula. Los Chhatris se utilizan como símbolo para retratar los fundamentos de la admiración y el orgullo por su estilo arquitectónico.
A Jharokha es una especie de galería cerrada suspendida. Uno de los propósitos importantes que sirvió fue permitir que las mujeres presenciaran los eventos y la sociedad fuera de la vida del palacio sin ser notadas. Esto finalmente condujo a Jharokha Darshan , adaptado por Mughals, que permitió la comunicación esencial y directa entre los emperadores o reyes y el público en general.
La ciudad amurallada de Jaipur fue formada en 1727 por el gobernante de Kacchwaha Rajput, Jai Singh II , y es "un ejemplo único de planificación urbana tradicional hindú ", siguiendo los preceptos establecidos en muchos textos hindúes. Posteriormente, también se construyeron el Palacio de la Ciudad , Hawa Mahal , Palacio Rambagh , Jal Mahal y el Museo Albert Hall . Udaipur también tiene varios palacios, incluido el Bagore-ki-Haveli , ahora un museo, construido en el siglo XVIII.
Rajput Arquitectura continuó bien en los siglos 20 y 21, ya que los gobernantes de los estados principescos de la India británica encargaron grandes palacios y otros edificios, como el Museo Albert Hall , el Palacio de Lalgarh , y Umaid Bhawan . Por lo general, estos también incorporaron estilos europeos, una práctica que finalmente condujo al estilo indo-sarraceno.
Arquitectura Sikh
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La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos mogol e islámico . La cúpula de cebolla , los frescos , el trabajo de incrustación y los arcos de láminas múltiples son influencias de Mughal, más especialmente del período de Shah Jahan , mientras que se derivan los chattris , las ventanas orientales , los aleros sostenidos por soportes en el curso de cuerdas y los frisos ornamentados. a partir de elementos de la arquitectura Rajput . Además de los edificios religiosos, la arquitectura sij incluye fuertes seculares , bungas (lugares residenciales), palacios y universidades.
Gurudwara
La estructura religiosa se llama gurdwara (un lugar donde habita el Guru). La palabra gurdwara es un compuesto de guru (guía o maestro) y dwara (puerta de entrada o asiento). El Templo Dorado en Amritsar y Hazur Sahib son ejemplos.
Los edificios de Gurdwara no tienen que ajustarse a ningún diseño arquitectónico establecido. Los únicos requisitos establecidos son: la instalación del Granth Sahib debajo de un dosel o en un asiento con dosel, generalmente en una plataforma más alta que el piso específico en el que se sientan los devotos, y un banderín sij alto en la parte superior del edificio.
En el siglo XXI, cada vez más gurdwaras (especialmente dentro de la India) han seguido el patrón Harimandir Sahib, una síntesis de la arquitectura indoislámica y sij. La mayoría de ellos tienen pasillos cuadrados, se paran en un pedestal más alto, tienen entradas en los cuatro lados y tienen santuarios con cúpulas cuadradas u octogonales generalmente en el medio. Durante las últimas décadas, para cumplir con los requisitos de reuniones más grandes, los salones de reuniones más grandes y mejor ventilados, con el santuario en un extremo, se han convertido en un estilo aceptado. La ubicación del santuario, la mayoría de las veces, es tal que deja espacio para la circunvalación. A veces, para aumentar el espacio, se construyen terrazas para bordear el pasillo. Un modelo popular para la cúpula es el loto acanalado, coronado por un pináculo ornamental. Para la decoración exterior se utilizan cofias arqueadas, quioscos y domos macizos.
Arquitectura Maratha
La regla Maratha de los siglos XVII al XIX, surgida durante el declive del Imperio mogol , edificios prominentes como Shaniwar Wada , Lal Mahal en Pune son algunos ejemplos.
La arquitectura de Maratha utilizó el estilo arquitectónico local y lo convirtió en su propio estilo distintivo. Se ha mantenido muy poca información, si la hay, en forma documentada debido a la agitación constante y las guerras prolongadas con los mogoles, los nawabs o las fuerzas extranjeras, especialmente los afganos. Sin embargo, de las estructuras existentes sabemos que los principales elementos arquitectónicos fueron realizados con ladrillo, madera, argamasa y piedra. La arquitectura de Maratha nunca adquirió elaboraciones o elegancia como la de Mughals o Rajputs, sino que mantuvo un enfoque minimalista. Los fuertes fueron el foco principal de la arquitectura de Maratha, que estaban decorados con arcos apuntados de estilo Deccan y elaborados trabajos en madera.
Arquitectura Dzong
La arquitectura dzong se utiliza para los dzongs, un tipo distintivo de arquitectura de monasterio fortificado que se encuentra principalmente en el Tíbet, Bhután y el norte y noreste de la India. La arquitectura es de estilo masivo con imponentes muros exteriores que rodean un complejo de patios, templos, oficinas administrativas y alojamiento de monjes.
Las características distintivas incluyen:
- Paredes altas inclinadas hacia adentro de ladrillo y piedra pintadas de blanco con pocas o ninguna ventana en las secciones inferiores de la pared
- Uso de una franja ocre roja circundante cerca de la parte superior de las paredes, a veces marcada por grandes círculos dorados.
- Uso de techos acampanados de estilo único sobre templos interiores
- Puertas de entrada macizas de madera y hierro.
- Patios interiores y templos de colores brillantes con motivos artísticos de temática budista , como la ashtamangala o la esvástica
Por tradición, los dzongs se construyen sin el uso de planos arquitectónicos. En cambio, la construcción procede bajo la dirección de un alto lama que establece cada dimensión por medio de la inspiración espiritual. Los dzongs comprenden muros de mampostería pesados que rodean uno o más patios. Los principales espacios funcionales suelen estar dispuestos en dos áreas separadas: las oficinas administrativas; y las funciones religiosas, incluidos los templos y el alojamiento de los monjes. Esta división entre funciones administrativas y religiosas refleja la dualidad idealizada de poder entre las ramas religiosa y administrativa del gobierno.
Este alojamiento está dispuesto a lo largo del interior de los muros exteriores y, a menudo, como una torre de piedra separada ubicada en el centro del patio, que alberga el templo principal, que puede usarse como una ciudadela interior defendible. Los techos están construidos masivamente en madera dura y bambú, muy decorados en los aleros, y se construyen tradicionalmente sin el uso de clavos. Están abiertos en los aleros para proporcionar un área de almacenamiento ventilada. Tradicionalmente estaban terminados con tejas de madera cargadas con piedras.
Estupas en el monasterio de Thikse
Monasterio de Ralang , Sikkim
Salón de actos del monasterio de Tawang
Sala de oración en el Templo Dorado en Bylakuppe , un asentamiento tibetano en Karnataka
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Arquitectura de Bengala
La arquitectura de Bengala , que comprende el país moderno de Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental , Tripura y el valle de Barak en Assam , tiene una larga y rica historia, que combina elementos indígenas del subcontinente indio , con influencias de diferentes partes del continente . mundo. La arquitectura bengalí incluye arquitectura urbana antigua, arquitectura religiosa, arquitectura vernácula rural , casas coloniales y casas de campo , y estilos urbanos modernos.
La arquitectura bengalí antigua alcanzó su apogeo durante el Imperio Pala (750-1120); esto tenía su base en Bengalí y era la última potencia imperial budista en el subcontinente indio. La mayor parte del patrocinio fue de viharas , templos y estupas budistas . La arquitectura pala influyó en la arquitectura tibetana y del sudeste asiático [ cita requerida ] . El monumento más famoso construido por los emperadores Pala fue el Gran Vihara de Somapura , ahora declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Los historiadores creen que Somapura fue un modelo para los arquitectos de Angkor Wat en Camboya.
Los elementos arquitectónicos distintivos son: -
- Templo de Deul : originalmente influenciado por el estilo Kalinga, fue el estilo principal del templo durante los siglos VI-X. Era el estilo de la arquitectura de templos jainistas e hindúes de Bengala, donde el templo carece del mandapa habitual al lado del santuario principal, y la unidad principal consiste solo en el santuario y un deul (shikhara) encima de él. Fue revivido en los siglos XVI al XIX. Los representantes posteriores de este estilo fueron generalmente más pequeños e incluyeron características influenciadas por la arquitectura islámica.
- Templo de Chala: los templos de estilo Chala o cabaña fueron influenciados por la arquitectura vernácula o la Bengala rural. Los techos de paja de las casas tenían forma de tipo do-chala, que tiene solo dos puntas de techo colgantes a cada lado de un techo divididas en el medio por una cresta o tipo char-chala , las dos mitades del techo se fusionan en una unidad y tienen forma de cúpula. Los templos de char-chala comenzaron a surgir alrededor del siglo XVII y fueron profundamente adoptados por Mughal y más tarde por Rajput en sus estilos arquitectónicos.
- Templo de Ratna : el techo curvo del templo está coronado por una o más torres o pináculos llamados ratna (joya). El estilo ratna surgió en los siglos XV-XVI. Básicamente era una mezcla de arquitectura chala y deul donde se usaban pequeños deul, o en algunos casos cúpulas, en el centro o en las esquinas del techo de chala (char chala).
- Templo de Dalan : con la llegada de los colonos europeos, se produjo una nueva forma de estilo de templo. Generalmente utilizado por Zamindars o bengalíes de élite, el estilo Dalan se hizo prominente en el siglo XIX. Los templos de techo plano (dalan) eran más fáciles de construir y habían incorporado muchos elementos europeos, especialmente los arcos. A la larga, este estilo perdió su identidad especial como arquitectura religiosa y se mezcló con la arquitectura doméstica.
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Los deuls se encuentran en los numerosos ríos atravesados por paisajes aluviales y arbustos libres de piedras de los asentamientos del sur de Sundarbans en el estado indio de Bengala Occidental .
La mayoría de los templos que sobreviven en condiciones razonables datan de aproximadamente el siglo XVII en adelante, después de que se reviviera la construcción del templo; se había detenido después de la conquista musulmana en el siglo XIII. El estilo de los techos de la arquitectura de los templos hindúes bengalíes es único y está estrechamente relacionado con el estilo de construcción tradicional con techos de arroz de la Bengala rural. La "extensa improvisación dentro de un idioma arquitectónico local" que exhiben los templos a menudo se atribuye a una escasez local de sacerdotes brahmanes expertos para proporcionar una guía bastante rígida en cuanto a las formas correctas que regían la arquitectura del templo en otros lugares. De la misma manera, los relieves de terracota a menudo representan temas seculares de una manera muy viva.
En templos más grandes y posteriores, pequeñas torres se elevan desde el centro o las esquinas del techo curvo. Estos son de lados rectos, a menudo con techos cónicos. Tienen poca semejanza con la típica torre de un templo shikara del norte de la India . Los estilos pancharatna ("cinco torres") y navaratna ("nueve torres") son variedades de este tipo.
El estilo bungalow es una exportación arquitectónica notable de Bengala. Las torres de las esquinas de los edificios religiosos bengalíes se replicaron en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes , adecuados para las lluvias muy fuertes, se adoptaron en un estilo local distintivo de la arquitectura indoislámica y se usaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol .
Estructuras como Rasmancha , construida por el rey Bir Hambir, tiene una torre piramidal alargada inusual, rodeada de torretas en forma de cabaña, que eran muy típicas de las estructuras de techo bengalíes de la época. El templo de Madan Mohan fue construido en el estilo ekaratna , coronado por un pináculo junto con tallas en las paredes que representan escenas del Ramayana , Mahabharata y los Puranas . Templos como el templo de Dakshineswar Kali , presenta el estilo de techo Navratna.
Bengala no es rica en buena piedra para la construcción, y la arquitectura tradicional bengalí utiliza principalmente ladrillo y madera, a menudo reflejando los estilos de madera, bambú y paja de la arquitectura vernácula local para las casas. Las placas decorativas talladas o moldeadas de terracota (el mismo material que el ladrillo) son una característica especial. El ladrillo es extremadamente duradero y las construcciones antiguas en desuso a menudo fueron utilizadas como una fuente conveniente de materiales por la población local, a menudo siendo despojadas de sus cimientos a lo largo de los siglos.
Arquitectura colonial europea
Al igual que con los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema del poder, diseñado para respaldar al poder ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejan sus hogares ancestrales y adoptados. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o la religión.
Los británicos, franceses, holandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que establecieron colonias en la India .
Era colonial británica: 1757-1947
Indo-sarraceno
El legado de Gran Bretaña en la India se mantiene, entre otros, en la construcción y la infraestructura. Las principales ciudades durante el período de dominio británico fueron Madrás, Calcuta, Bombay, Delhi, Agra, Bankipore, Karachi, Nagpur, Bhopal e Hyderabad, que vieron el surgimiento de la arquitectura del Renacimiento indo-sarraceno .
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Black Town describió en 1855 como "las calles menores, ocupadas por los nativos, son numerosas, irregulares y de varias dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas ... una plaza sagrada, las habitaciones se abren a un patio en el centro . " Las casas de jardín se utilizaron originalmente como casas de fin de semana para uso recreativo por los británicos de clase alta. No obstante, la casa del jardín se convirtió en una vivienda ideal a tiempo completo, abandonando el fuerte en el siglo XIX.
Mumbai , (entonces conocida como Bombay) tiene algunos de los ejemplos más destacados de la arquitectura colonial británica. Esto incluyó el renacimiento gótico ( terminal de Victoria , Universidad de Mumbai , Torre del Reloj de Rajabai , Tribunal Superior , edificio BMC ), Indo-Saracenic ( Prince of Wales Museum , Gateway of India , Taj Mahal Palace Hotel ) y Art Deco ( Eros Cinema , New Edificio de Aseguramiento de la India ).
Madrás y Calcuta estaban bordeadas de manera similar por agua y división de indios en el norte y británicos en el sur. Una inglesa señaló en 1750 que "las orillas del río están, como se puede decir, absolutamente tachonadas de elegantes mansiones llamadas aquí como en Madrás, casas de jardín". Esplanade-row está enfrente del fuerte con palacios alineados. Las aldeas indias en estas áreas consistían en casas de arcilla y paja que luego se transformaron en la metrópolis de ladrillo y piedra. Se dice que el Palacio Chepauk en la ciudad, diseñado por Paul Benfield , es el primer edificio indo-sarraceno en la India. Desde entonces, muchos de los edificios de la era colonial en la ciudad fueron diseñados con este estilo de arquitectura, que es más evidente alrededor del Fuerte St. George construido en 1640. La mayoría de ellos fueron diseñados por los arquitectos ingleses Robert Fellowes Chisholm y Henry Irwin. Los mejores ejemplos de este estilo incluyen el Tribunal Superior de Madrás (construido en 1892), la sede del Ferrocarril del Sur, el Edificio Ripon, el Museo del Gobierno, la Casa del Senado de la Universidad de Madrás, Amir Mahal, el Edificio de Seguros de Bharat, el Victoria Public Hall y la Facultad de Ingeniería. . El Triunfo del Trabajo, también conocido como la estatua del Trabajo, en Marina Beach es un hito importante de Madrás.
La arquitectura indo-sarracena evolucionó combinando características arquitectónicas indias con estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros en este estilo. El Victoria Memorial en Calcuta es el simbolismo más efectivo del Imperio Británico, construido como un monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta con una cúpula más grande. Las columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina tiene una cúpula más pequeña y está cubierta con un pedestal de mármol. El monumento se encuentra en 26 hectáreas de jardín rodeado de piscinas reflectantes.
Durante el período de dominio británico, las familias bengalíes adineradas (especialmente las fincas de zamindar ) emplearon empresas europeas para diseñar casas y palacios. El movimiento indo-sarraceno prevaleció fuertemente en la región. Si bien la mayoría de las propiedades rurales presentaban una elegante casa de campo, las ciudades de Calcuta tenían una arquitectura urbana generalizada del siglo XIX y principios del XX, comparable a Londres, Sydney o Auckland. Las influencias del art deco comenzaron en Calcuta en la década de 1930.
Románico-italiano
El estilo arquitectónico italiano se popularizó a principios de la Gran Bretaña victoriana y posteriormente se convirtió en una forma atractiva adoptada en la India a finales del siglo XIX. Las principales características de este estilo incluyen imponentes estructuras de cornisa, cornisa y ménsulas prominentes, arcos romanos, ventanas con cabecera o frontones en arco, techo plano o a cuatro aguas y ventanas con tapas moldeadas distintivas. El único edificio sobresaliente en esta clase fue la Oficina Central de Ferrocarriles de las Indias Orientales en Calcuta, construida en 1884.
Neoclásico
Los edificios neoclásicos se caracterizan por su magnificencia de escala, el uso destacado de columnas, el uso de formas geométricas y simetría, muros predominantemente en blanco y el frontón triangular. Algunas grandes casas privadas fueron construidas en Calcuta y sus alrededores por comerciantes adinerados. Ejemplos de arquitectura neoclásica en edificios públicos de la India incluyen la residencia británica, Hyderabad (1798) y el Palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la iglesia de St Andrews en Madrás (1821), Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Kolkata, y Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.
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Arte deco
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El movimiento Art Deco de principios del siglo XX se extendió rápidamente a gran parte del mundo. El Instituto Indio de Arquitectos , fundado en Bombay en 1929, jugó un papel destacado en la propagación del movimiento. Guiados por su deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios quedaron fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Deco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con las facetas tecnológicamente avanzadas del Art Deco, y los arquitectos comenzaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930.
Mumbai tiene la segunda colección de estructuras Art Deco más grande del mundo, después de Miami. El New India Assurance Building , Eros Cinema y los edificios a lo largo de Marine Drive en Mumbai son excelentes ejemplos.
En Calcuta, el único ejemplo del estilo Art Nouveau , que precedió al Art Deco, son las mansiones Esplanade frente al Raj Bhavan, construido en 1910.
Tipo Assam
La arquitectura de tipo Assam se encuentra en la región de Assam y Sylhet . Las casas construidas con este estilo generalmente se denominan casas de tipo Assam , que generalmente constan de una o más plantas . Las casas están construidas para ser a prueba de terremotos y están hechas de materiales que van desde madera y bambú hasta acero y hormigón.
Las casas tipo Assam son un tipo de diseño desarrollado por la administración colonial británica en Assam después del terremoto masivo de 1897 . Los ingenieros británicos modificaron las casas tradicionales asamés hechas con paredes de bambú enlucidas con barro y techos de paja para hacer casas tipo Assam con madera, caña, yeso de barro y heno después de estudiar el clima y la topografía de toda la región.
Los edificios se construyen tanto en terrenos planos como en pendiente . En terreno plano, los edificios son típicamente rectangular o L o C diseño. En otras superficies, como las tierras altas , suelen ser de forma rectangular, a las que se accede por la ladera. El techo está normalmente erigido por los altos frontones para superar las fuertes lluvias en la región, donde las paredes son generalmente de entramado de madera , pegado con cemento . Con techos altos y habitaciones bien ventiladas , los suelos son de madera o de hormigón con revestimiento de baldosas , mosaicos o piedra con pilotes .
Otras potencias coloniales
Los portugueses habían colonizado partes de la India , incluidas Goa y Mumbai . El Fuerte Madh , la Iglesia de San Juan Bautista y la Castella de Aguada en Mumbai son vestigios del dominio colonial portugués. Las iglesias y conventos de Goa , un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
Los portugueses fueron de los primeros comerciantes europeos en descubrir la ruta marítima a la India ya en 1498. El primer encuentro portugués con el subcontinente fue el 20 de mayo de 1498 cuando Vasco da Gama llegó a Calicut en la costa de Malabar .
Los asentamientos a lo largo del río Hooghly , una rama del Ganges, atrajeron a comerciantes marítimos de tantas naciones europeas, convirtiendo esa parte de Bengala en una pequeña Europa. Los portugueses establecieron su puesto en Bandel , los daneses en Serampore , los holandeses en Chinsurah y los franceses en Chandernagore . Una base militar británica apareció en Barrackpore. Influyendo así en la arquitectura de las regiones vecinas para crear una arquitectura indo-colonial distinta.
La historia de Pondicherry se registra solo después de la llegada de comerciantes holandeses, portugueses, británicos y franceses. En 1674, la Compañía Francesa de las Indias Orientales estableció un centro comercial en Pondicherry y este puesto de avanzada finalmente se convirtió en el principal asentamiento francés en la India . La ciudad tiene muchos edificios coloniales, iglesias, templos y estatuas que, combinados con el urbanismo y las avenidas de estilo francés en la parte antigua de la ciudad, aún conservan gran parte del ambiente colonial.
El Chandannagar Strand Ghat, reminiscencias de una colonia francesa , Chandannagar, Bengala Occidental .
Fuerte Dansborg , construido por el almirante danés del siglo XVII Ove Gjedde , reminiscencias de la India danesa , Tharangambadi , Tamil Nadu.
Tumba de Susanna Anna Maria, reminiscencias de la India holandesa , Chinsurah , Bengala Occidental.
Iglesia de San Francisco de Asís, reminiscencia de la India portuguesa , Goa .
Barrio francés, Pondicherry. La ciudad se convirtió en el principal asentamiento francés en India .
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India después de la independencia (1947 en adelante)
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En los últimos tiempos ha habido un movimiento de población de las zonas rurales a los centros industriales urbanos, lo que ha provocado un aumento de los precios de las propiedades en varias ciudades de la India. La vivienda urbana en India equilibra las limitaciones de espacio y tiene como objetivo servir a la clase trabajadora. La creciente conciencia de la ecología ha influido en la arquitectura de la India durante los tiempos modernos.
La arquitectura sensible al clima ha sido durante mucho tiempo una característica de la arquitectura de la India, pero últimamente ha ido perdiendo su importancia. La arquitectura india refleja sus diversas sensibilidades socioculturales que varían de una región a otra. Tradicionalmente, se considera que ciertas áreas pertenecen a mujeres. Los pueblos de la India tienen características como patios, logias, terrazas y balcones. Calicó , chintz y palampore —de origen indio— destacan la asimilación de los textiles indios en el diseño de interiores global. Los roshandan , que son tragaluces y ventiladores, son una característica común en los hogares indios, especialmente en el norte de la India .
En el momento de la independencia en 1947, la India tenía solo alrededor de 300 arquitectos capacitados en una población de lo que entonces era 330 millones, y solo una institución de capacitación, el Instituto Indio de Arquitectos . Así, la primera generación de arquitectos indios se educó en el extranjero.
Algunos de los primeros arquitectos eran tradicionalistas, como Ganesh Deolalikar , cuyo diseño para la Corte Suprema imitaba los edificios Lutyens - Baker hasta el último detalle, y BR Manickam, que diseñó el Vidhana Soudha en Bangalore revivió la arquitectura dravidiana .
En 1950, el arquitecto francés Le Corbusier , pionero de la arquitectura modernista , recibió el encargo de Jawaharlal Nehru de diseñar la ciudad de Chandigarh . Su plan requería áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio , un complejo de tres edificios gubernamentales: el Palacio de la Asamblea , el Tribunal Superior y la Secretaría . También diseñó el Sanskar Kendra en Ahmedabad . Corbusier inspiró a la próxima generación de arquitectos en la India a trabajar con estilos modernos, en lugar de revivalistas.
La liberalización económica y la consiguiente prosperidad permitieron probar nuevos estilos más radicales junto con un sentido para competir con los estándares arquitectónicos modernos y occidentales.
Otros ejemplos destacados de arquitectura modernista en India incluyen IIM Ahmedabad de Louis Kahn (1961), IIT Delhi de Jugal Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur de Achyut Kanvinde (1963), IIM Bangalore de BV Doshi (1973), Lotus Temple de Fariborz Sahba (1986) y Jawahar Kala Kendra (1992) y Vidhan Bhawan Bhopal (1996) de Charles Correa .
Los rascacielos construidos al estilo internacional son cada vez más comunes en las ciudades. Esto incluye The 42 (2019) y The Imperial (2010) de Hafeez Contractor . Otros proyectos del siglo XXI incluyen IIT Hyderabad de Christopher Benninger (2015).
Los proyectos en curso notables en la India incluyen la ciudad de Amaravati , el Museo de Arte Moderno de Kolkata , el Estadio Sardar Patel , World One y el Aeropuerto Navi Mumbai .
Arquitectura del Paisaje
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Hay menos evidencia arqueológica de los primeros jardines en otras partes de la India, pero los antiguos libros sagrados hindúes dan una descripción notablemente detallada de los jardines en la India antigua.
Durante la Era Maurya, los palacios tomaron un papel central y con él llegaron los jardines. Las escrituras hindúes (shastras) establecen un código para la orientación y organización de los edificios en relación con los puntos cardinales, las colinas, el agua y las plantas. No sobrevivió ninguna forma física, pero los grabados rupestres como en las cuevas de Ajanta o en las estupas muestran la existencia de estructuras aireadas con columnas de madera. Esas ilustraciones muestran vegetación junto a la plataforma y las columnas. Las inscripciones del emperador Ashoka mencionan el establecimiento de jardines botánicos para plantar hierbas, plantas y árboles medicinales. Contenían charcos de agua, se colocaron en patrones de cuadrícula y normalmente tenían pabellones chattri con ellos.
Los sitios de templos hindúes y budistas, desde la antigüedad, han hecho hincapié en los "surcos sagrados" o jardines médicos. Templos hindúes y budistas como en Mahabodhi y el peregrino budista chino Xuanzang menciona relatos de Nalanda donde "un estanque azul serpentea alrededor de los monasterios, adornado con copas de loto azul; las deslumbrantes flores rojas de la hermosa kanaka cuelgan aquí y allá, y las arboledas exteriores de mangos ofrecen a los habitantes su sombra densa y protectora ".
Manasollasa , un texto del siglo XII que brinda detalles sobre el diseño de jardines, afirma que debe incluir rocas y montículos elevados de cumbres, cuidados con plantas y árboles de diversas variedades, estanques artificiales y arroyos fluidos. Describe la disposición, los suelos, las semillas, la distancia entre los tipos de plantas y árboles, los métodos de preparación del estiércol, la fertilización adecuada y el mantenimiento del jardín, qué plantas y árboles se plantan mejor primero, cuándo plantar otros, riego, señales de riego excesivo y insuficiente, malas hierbas, medios para proteger el jardín y otros detalles.
Las primeras dinastías islámicas, como las de los sultanatos de Delhi, nunca mostraron interés en los jardines, con la excepción de la dinastía Lodhi . Los mogoles junto con los hindúes Rajput marcaron el comienzo de una nueva era en la arquitectura de los jardines. Conceptos como Charbagh (cuatro jardines) vinieron de Persia. En el Charbagh en el Taj Mahal, cada una de las cuatro partes contiene dieciséis macizos de flores.
La fuente y el agua corriente eran una característica clave del diseño del jardín mogol. Los dispositivos de elevación de agua, como las ruedas persas con engranajes ( saqiya), se utilizaron para el riego y para alimentar los cursos de agua en la tumba de Humayun en Delhi, los jardines de Akbar en Sikandra y Fatehpur Sikhri, el jardín de loto de Babur en Dholpur y el Shalimar Bagh en Srinagar.
Se construyeron canales reales desde los ríos para canalizar el agua a Delhi y Fatehpur Sikhri. Las fuentes y los conductos de agua de los jardines de Mughal representaban la resurrección y el rebrote de la vida, así como los arroyos frescos y montañosos de Asia Central y Afganistán que a Babur le gustaba mucho.
Lal Bagh , Bangalore.
Vista del jardín mogol de Rashtrapati Bhavan
Cascada en Rock Garden, Chandigarh
Jardín Char Bagh, Rajastán
El puente Athpula (ocho pilares) en los jardines de Lodi
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Arcos
La arquitectura india ha utilizado arcos falsos y verdaderos en su arquitectura, pero los arcos estructurales han estado esencialmente ausentes de la arquitectura de los templos hindúes en todos los períodos.
Arcos de ménsulas
Los arcos de voladizo en la India datan de la civilización del valle del Indo, que utilizó el arco de voladizo para construir desagües y se han evidenciado en Mohenjo daro, Harappa y Dholavira.
Los arcos más antiguos que sobreviven en la arquitectura india son los gavaksha o " arcos chaitya " que se encuentran en la arquitectura antigua excavada en la roca, y que se acordó copiar de versiones en madera que han perecido. A menudo terminan un techo completo con una parte superior semicircular; Los techos de madera hechos de esta manera se pueden ver en representaciones talladas de ciudades y palacios. Varios templos pequeños construidos temprano tienen tales techos, usando construcción en voladizo , así como un plan absidal ; el templo de Trivikrama en Ter, Maharashtra es un ejemplo. La forma del arco sobrevivió a la arquitectura india construida, no como una abertura en una pared, sino como una proyección de nicho ciega desde una pared, que solo soporta su propio peso. De esta forma, se convirtió en un motivo decorativo muy común e importante en los templos hindúes.
El "principio arquitectónico fundamental del templo hindú construido siempre se formula en el orden de trabeate", es decir, utilizando sistemas de postes y dintel con miembros verticales y horizontales. Según George Michell: "Nunca se utilizó el principio del arco con componentes radiantes, como dovelas y piedras angulares, en estructuras hindúes, ni en la India ni en otras partes de Asia. No es tanto que los arquitectos hindúes ignoraran estos técnicas, sino que la conformidad con la tradición y la adhesión a los precedentes eran actitudes culturales firmes ". Harle describe el arco verdadero como "no desconocido, pero casi nunca empleado por constructores hindúes", y su uso como "raro, pero muy disperso".
Arco verdadero
El arqueólogo del siglo XIX Alexander Cunningham , jefe del Servicio Arqueológico de la India , al principio creyó que debido a la ausencia total de arcos en los templos hindúes, eran ajenos a la arquitectura india, pero varios ejemplos preislámicos dan testimonio de su existencia, como explicado por él de la siguiente manera:
Anteriormente, todos los investigadores europeos tenían la creencia establecida de que los antiguos hindúes ignoraban el Arco. Esta creencia sin duda surgió de la ausencia total de arcos en cualquiera de los templos hindúes. Hace treinta años compartí esta creencia con el Sr. Fergusson, cuando dije que la presencia de arcos en el gran templo budista de Buddha Gaya demostraba que el edificio no pudo haber sido erigido antes de la conquista de Mahoma. Pero durante mi último empleo en el Servicio Arqueológico de la India, se descubrieron varios edificios de indudable antigüedad en los que tanto las bóvedas como los arcos formaban parte de la construcción original.
- Alexander Cunningham , Mahâbodhi, o el gran templo budista bajo el árbol Bodhi en Buddha-Gaya, 1892
Las evidencias arqueológicas indican que los ladrillos en forma de cuña y la construcción de pozos en la civilización del valle del Indo y aunque aún no se han descubierto arcos verdaderos, estos ladrillos habrían sido adecuados para la construcción de arcos verdaderos. El arco verdadero en la India data del período anterior a Mauryan Nanda del siglo V a. C. Fragmento de arco descubierto por el arqueólogo KP Jayaswal de un arco con Brahmi inscrito en él, o del siglo I al II d.C. cuando apareció por primera vez en la arquitectura del palacio de Kausambi del período Kushana . Los arcos presentes en los templos de Vishnu en los templos Deo Baranark , Amb y Kafir Kot del período hindú Shahi y el templo hindú de Bhitargaon dan testimonio del uso de arcos en la arquitectura de los templos hindúes.
Aunque Alexander Cunningham ha persistido en la noción de que el arco apuntado del templo budista Mahabodhi se añadió más tarde durante una restauración birmana, dado su uso predominante en la arquitectura islámica, estudiosos como Huu Phuoc Le han impugnado esta suposición basándose en el análisis de que el alivio de los arcos podría no se han agregado sin destruir toda la estructura del templo, que data de los siglos VI-VII EC. De ahí que los arcos apuntados y de relieve hayan formado parte del edificio original que data de los períodos preislámicos propiamente dichos. Además, también se han observado entradas abovedadas con arcos apuntados en el templo Bhitargaon y en la arquitectura del Palacio Kausambi.
Estilo trabeate
El estilo de Trabeate es uno de los principales estilos de arquitectura de esa época.
- Uso de dintel en este estilo.
- Shikar también prevalece en esto.
- Sin uso de minar.
- Material piedra arenisca.
Estilo arqueado
El estilo arqueado es también uno de los principales estilos de arquitectura.
- En este dintel se sustituye por arco.
- También hay uso de cúpula.
- El concepto de minar también está ahí.
- Material, ladrillo, cal y mortero utilizados para hacer la cúpula (la madera no se utilizó principalmente debido a la geografía). [3]
Torana
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Torana , también conocida como vandanamalikas , es una puerta de entrada ornamental o arqueada independiente con fines ceremoniales que se ve en la arquitectura hindú , budista y jainista del subcontinente indio , el sudeste asiático y partes del este de Asia . Las puertas de entrada paifang chinas , las puertas torii japonesas, las puertas de enlace coreanas Hongsalmun y el Sao Ching Cha tailandés se derivaron de la torana india .
Torana se considera puerta de entrada sagrada y honorífica en los sitios religiosos hindúes y budistas . Está construido con un travesaño saliente que descansa sobre dos montantes o postes. Principalmente de madera o piedra , y el travesaño generalmente es de tres barras colocadas una encima de la otra; tanto el travesaño como los postes suelen estar esculpidos.
Los toranas están asociados con estupas budistas como la Gran Stupa en Sanchi , así como con estructuras jainistas e hindúes, y también con varias estructuras seculares. Las toranas simbólicas también pueden estar hechas de flores e incluso hojas y colgarse sobre las puertas y entradas, particularmente en el oeste y sur de la India. Se cree que traen buena fortuna y significan ocasiones auspiciosas y festivas. También pueden tener fines didácticos y narrativos o ser erigidos para marcar la victoria de un rey.
Durante el festival Vesak de Sri Lanka , es una tradición erigir toranas Vesak coloridas iluminadas eléctricamente en lugares públicos. Estas decoraciones son instalaciones temporales que permanecen en exhibición pública durante un par de semanas a partir del día de Vesak .
Lado trasero de North Torana of Stupa-1 en Sanchi Hill, del siglo III a.C. al siglo I a.C., India.
Una foto de Torana tomada en 1890 del templo de Jagannath del siglo X , Puri , India.
Torana del siglo X Muktesvara deula , India.
Torana de la dinastía Kakatiya del siglo XII , en Warangal Fort , India.
Torana en el templo Sas-Bahu, Udaipur
Gavaksha
A Gavaksha o chandrashala se usan a menudo para describir el motivo centrado en un arco conopial, circular o de herradura que decora muchos ejemplos de arquitectura india excavada en la roca y templos estructurales indios y otros edificios posteriores. Se llama arco de chaitya cuando se usa en la fachada de una sala de chaitya, alrededor de la única ventana grande. En formas posteriores se desarrolla mucho más allá de este tipo y se convierte en una unidad muy flexible. Gavāksha es una palabra sánscrita que significa "ojo de toro o de vaca". En los templos hindúes, su función se visualiza como la irradiación simbólica de la luz y el esplendor del icono central en su santuario. Alternativamente, se describen como una ventana para que la deidad mire hacia el mundo. Como toda la chaitya clásica, la forma se originó en la forma de los techos de paja de madera de los edificios, ninguno de los cuales ha sobrevivido; la versión más antigua que reproduce estos techos en piedra se encuentra en la entrada de la cueva no budista Lomas Rishi, una de las cuevas Barabar hechas por el hombre en Bihar.
Influencia en los países asiáticos vecinos
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Conocer el arte indio solo en la India es conocer solo la mitad de su historia. Para comprenderlo en su totalidad, debemos seguirlo tras el budismo, hasta Asia central, China y Japón; lo vemos asumiendo nuevas formas y rompiendo nuevas formas y abriéndose paso en nuevas bellezas a medida que se extiende por el Tíbet, Birmania y Siam; debemos admirar la grandeza sin igual de sus creaciones en Camboya y Java. En cada uno de estos países, el arte indio encuentra un genio racial diferente, un entorno local diferente y, bajo su influencia modificadora, adquiere un atuendo diferente.
Influencia en el sudeste asiático
El sudeste asiático estuvo bajo la esfera de influencia cultural india desde alrededor del 290 a. C. hasta alrededor del siglo XV, cuando la influencia hindú-budista fue absorbida por la política local. Los reinos de la costa sureste del subcontinente indio habían establecido relaciones comerciales, culturales y políticas con los reinos del sudeste asiático en Birmania, Tailandia, Indonesia, la península de Malaca, Filipinas, Camboya y Champa . Esto condujo a la indianización y la sanscritización del sudeste asiático dentro de la indosfera, las políticas del sudeste asiático fueron el mandala hindú-budista indianizado.
Vietnam
El perfil del templo Po Klong Garai del siglo XIII cerca de Phan Rang incluye todos los edificios típicos de un templo Cham. De izquierda a derecha se puede ver la gopura , la kosagrha en forma de silla de montar y la mandapa adjunta a la torre kalan .
Entre los siglos VI y XVI, el Reino de Champa floreció en el actual centro y sur de Vietnam . A diferencia de los javaneses que usaban principalmente piedra de andesita volcánica para sus templos, y los jemeres de Angkor que usaban principalmente areniscas grises para construir sus edificios religiosos, los Cham construyeron sus templos con ladrillos rojizos . Los sitios restantes más importantes de la arquitectura del templo de ladrillos Cham incluyen Mỹ Sơn cerca de Da Nang , Po Nagar cerca de Nha Trang y Po Klong Garai cerca de Phan Rang. [ cita requerida ]
Por lo general, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos diferentes de edificios. Son kalan , un santuario de ladrillos, típicamente en forma de torre con garbahgriha que se usa para albergar al murti de la deidad. Una mandapa es un pasillo de entrada conectado con un santuario. Una kosagrha o "casa de bomberos" es una construcción de templo típicamente con un techo en forma de silla de montar, que se utiliza para albergar los objetos de valor que pertenecen a la deidad o para cocinar para la deidad. La gopura era una puerta-torre que conducía a un complejo de templos amurallados. Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no solo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India.
Indonesia
Los templos se llaman candi ( pronunciado [tʃandi] ) en Indonesia , ya sea budista o hindú. A Candi se refiere a una estructura basada en el tipo indio de santuario unicelular, con una torre piramidal encima ( torre Meru en Bali ) y un pórtico de entrada, construido principalmente entre los siglos VII y XV. En la arquitectura hindú balinesa , se puede encontrar un santuario candi dentro de un recinto pura . El mejor ejemplo de la arquitectura de templos hindúes javaneses de Indonesia es el complejo del templo Prambanan (Shivagrha) del siglo IX , ubicado en Java Central, cerca de Yogyakarta . Este templo hindú más grande de Indonesia tiene tres torres principales de prasad, dedicadas a los dioses Trimurti . El templo de Shiva, el templo principal más grande, se eleva a 47 metros de altura (154 pies). Se cree que el término "candi" en sí se deriva de Candika , una de las manifestaciones de la diosa Durga como diosa de la muerte.
Camboya
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La gran capital del imperio jemer (actual Camboya), Angkor ( jemer : អង្គរ , "ciudad capital", derivado del sánscrito "nagara"), contiene algunos de los ejemplos más importantes y magníficos de la arquitectura del templo jemer. El estilo clásico del templo angkoriano se demuestra en el Angkor Wat del siglo XII. La superestructura principal del templo jemer típico es un prasat elevado llamado prang que alberga la cámara interior garbhagriha , donde reside el murti de Vishnu o Shiva, o un lingam . Los templos jemeres estaban típicamente encerrados por una serie concéntrica de muros, con el santuario central en el medio; este arreglo representaba las cadenas montañosas que rodeaban el monte Meru , el hogar mítico de los dioses. Los recintos son los espacios entre estos muros y entre el muro más interno y el templo mismo. Las paredes que definen los recintos de los templos jemeres suelen estar bordeadas por galerías, mientras que el paso a través de las paredes se realiza a través de gopuras ubicadas en los puntos cardinales. La entrada principal suele estar adornada con una calzada elevada con terraza cruciforme.
Tailandia
Tailandia estuvo fuertemente influenciada por la cultura y las religiones de la India, comenzando con el Reino de Funan alrededor del siglo I hasta el Imperio Khmer . Los reinos indianizados como el Mon , el Imperio Khmer y los estados malayos de la península malaya y Sumatra gobernaban la región.
Tailandia, bajo el dominio jemer, vio la inclusión del estilo arquitectónico Khmer influenciado por los templos hindúes de la India. Los prangs jemeres se parecían a los elementos shikhara y rekha (torres del templo) de los templos del norte de la India . Los prangs de principios del siglo X y finales del siglo XII en Tailandia fueron influenciados por los arquitectos jemer de los grandes complejos de templos de Angkor Wat y Angkor Thom . Después del colapso del Imperio Khmer , los maestros de la construcción tailandeses del Reino de Sukhothai adaptaron la forma Prang. El templo tailandés se divide en una de dos categorías amplias: el templo sólido estilo estupa y el estilo prang . Los prangs también se pueden encontrar en varias formas en Sukhothai, Lopburi, Bangkok ( Wat Arun ). Los tamaños pueden variar, pero por lo general los prangs miden entre 15 y 40 metros de altura y se asemejan a una imponente estructura similar a una mazorca de maíz. La extendieron y desarrollaron. El material de construcción ya no eran pequeños bloques de piedra arenisca separados, sino que los tailandeses construyeron el Prang en ladrillo o laterita cubierto con estuco . Y solo se podía llegar a la cella por escaleras. Un ejemplo de esto es el Prang de Wat Mahathat en Phitsanulok . Los desarrollos posteriores del Prang sugirieron solo la cella. La puerta de entrada se convirtió en un nicho, en el que se colocó la Buddharupa (estatua de Buda) , que originalmente había tomado la posición central en el interior. Por motivos de simetría, el nicho se repitió en los cuatro lados. En su pináculo estaba un Trishul , el "arma de Indra ".
Malasia
La arquitectura indo-sarracena fue un estilo arquitectónico revivalista utilizado principalmente por arquitectos británicos en la India a finales del siglo XIX, especialmente en edificios públicos y gubernamentales en el Raj británico y en los palacios de los gobernantes de los estados principescos . Dibujó elementos estilísticos y decorativos de la arquitectura indoislámica nativa , especialmente la arquitectura mogol . El diseño y la estructura básicos de los edificios tendían a ser similares a los utilizados en los edificios contemporáneos en otros estilos revivalistas, como el renacimiento gótico y el neoclásico , con características y decoración indias específicas.
Según Thomas R. Metcalf , un destacado estudioso del estilo, "el indo-sarraceno, con su pasado imaginado orientado hacia los propósitos del colonialismo británico, tomó forma fuera de la India [es decir, el subcontinente] más plenamente sólo en Malaya".
En Malasia, debido a la influencia colonial británica y la migración de musulmanes de la India, se incorporaron muchos elementos arquitectónicos mogoles en el diseño de las mezquitas. La Malaya británica era una sociedad predominantemente musulmana, donde apenas existía una tradición reciente de construcción en ladrillo o piedra, con incluso mezquitas y los palacios de los gobernantes locales construidos en las abundantes maderas duras locales . Kuala Lumpur fue una fundación del siglo XIX, solo un pequeño asentamiento cuando los británicos decidieron convertirla en la capital de sus nuevos Estados Federados Malayos en 1895, y necesitaban una serie de grandes edificios públicos. Los británicos decidieron usar el estilo islámico al que estaban acostumbrados en la India, a pesar de que tenía poca relación con los estilos arquitectónicos locales existentes.
Myanmar
Gran parte de la arquitectura de Myanmar está ligada a la antigua cultura india y se remonta a los primeros habitantes conocidos del país. El pueblo Mon y Pyu fueron los dos primeros grupos influyentes que emigraron a Myanmar y los primeros adherentes indochinos del budismo Theravada . Beikthano , uno de los primeros centros de Pyu, contiene cimientos urbanos que incluyen un monasterio y estructuras parecidas a estupas . Estas estupas de Pyu, las primeras fundaciones indias en Myanmar, se construyeron entre el 200 a. C. y el 100 d. C. y en ocasiones se utilizaron para el entierro.
Durante el período pagano , las estupas de estilo Pyu se transformaron en monumentos que recuerdan a cuencos de limosna o cúpulas en forma de calabaza , ladrillos sin hornear , techos cónicos y elevados, nichos de Buda, arcos polilobulados y puertas ornamentales influenciadas por el Imperio Pala bengalí y sus monumentos. El Templo de Ananda (terminado en 1090), uno de los primeros templos erigidos en Bagan , fue influenciado por la arquitectura india. Las características arquitectónicas del templo incluyen salones abovedados de ladrillo, estatuas de Buda, techos ahusados y la ausencia de terrazas .
La influencia de Pala y la difusión del budismo en Myanmar también trajeron baldosas de terracota de Bengala. Las placas de terracota en Pagan están hechas con arcilla bien amasada y cocida, pero todas las placas están vidriadas con color verde.
Otro ejemplo de estas influencias culturales incluye el Templo Ananda en Bagan construido en el siglo XI d.C. bajo el gobierno del rey Kyansittha . En esos momentos, los monjes budistas y vaisnavas viajaron a Birmania desde Bengala y discutieron los puntos en común sobre la belleza de los templos de su región. Por eso, el rey escuchó a los monjes y decidió construir un templo con estas inspiraciones occidentales. Aunque el Templo de Ananda muestra sus orígenes orientales, las características occidentales siguen siendo obvias y demuestran su singularidad.
Influencia en el este de Asia
Torii, Paifang, Hongsalmun, Sao Ching Cha
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La antigua arquitectura de la entrada sagrada torana india ha influido en la arquitectura de la entrada en toda Asia, especialmente donde el budismo se transmitió desde la India ; Las puertas de entrada paifang chinas , las puertas torii japonesas, las puertas de enlace coreanas Hongsalmun y Sao Ching Cha en Tailandia se han derivado de la torana india . Las funciones de todos son similares, pero generalmente difieren en función de sus respectivos estilos arquitectónicos.
El torii , una puerta de entrada erigida en el acceso a cada santuario sintoísta, puede derivarse de la palabra india torana . Mientras que el término indio denota una puerta de entrada, los caracteres japoneses se pueden traducir como "percha de pájaro". La función de un torii es marcar la entrada a un espacio sagrado. Por esta razón, el camino que conduce a un santuario sintoísta ( sandō ) casi siempre está a caballo entre uno o más torii , que son, por lo tanto, la forma más fácil de distinguir un santuario de un templo budista.
Hongsalmun significa literalmente 'puerta con flechas rojas', refiriéndose al conjunto de picos puntiagudos en su parte superior. En el pasado, no existían picos entre columnas. Se dice que el color es rojo debido a la creencia de que el color repele los fantasmas. La puerta está compuesta por 2 postes redondos colocados verticalmente y 2 barras transversales. Estos pilares suelen tener más de nueve metros de altura. No hay techo ni portón. En la puerta superior del medio, se colocan el símbolo de la trisula y la imagen del taegeuk .
Un paifang , también conocido como pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada derivada de la puerta del templo torana en la antigua India , ha adquirido características arquitectónicas tradicionales chinas como techos de varios niveles, varios postes de soporte y arcos de puertas y torres tradicionales.
Influencia extranjera en la arquitectura india
Influencia helenística
Las conquistas griegas en la India bajo Alejandro Magno fueron limitadas en el tiempo (327–326 a. C.) y en extensión, pero tuvieron efectos extensos a largo plazo ya que los griegos se establecieron durante siglos a las puertas de la India. Después de estos eventos, los griegos (descritos como Yona o Yavana en fuentes indias del griego " jónico ") pudieron mantener una presencia estructurada en la puerta de la India durante unos tres siglos, a través del Imperio seléucida y el reino grecobactriano . hasta la época de los reinos indo-griegos , que terminaron a veces en el siglo I d.C.
Durante ese tiempo, la ciudad de Ai-Khanoum , capital del Reino Greco-Bactriano y las ciudades de Sirkap , se fundaron en lo que ahora es Pakistán en el plan de cuadrícula griego Hippodamian , y Sagala , ahora ubicada en Pakistán a 10 km de la frontera. con la India, interactuó fuertemente con el subcontinente indio. Se considera que Ai-Khanoum y Sirkap pueden haber sido actores principales en la transmisión de la influencia artística occidental a la India, por ejemplo en la creación del capitel de Pataliputra cuasi-jónico o los frisos florales de los Pilares de Ashoka . Numerosos embajadores griegos, como Megasthenes , Deimachus y Dionysius , se alojaron en la corte de Maurya en Pataliputra.
Durante el período Maurya (c. 321-185 a. C.), y especialmente durante la época del emperador Ashoka (c. 268-232 a. C.), la influencia helenística parece haber jugado un papel en el establecimiento de la arquitectura monumental de piedra de la India. Las excavaciones en el antiguo palacio de Pataliputra han sacado a la luz obras escultóricas helenísticas, y la influencia helenística aparece en los pilares de Ashoka aproximadamente en el mismo período.
Durante ese período, se conocen varios ejemplos de influencia artística, en particular en el área de esculturas y estatuas de piedra monumentales, un área sin precedentes conocidos en la India. El período principal de creación arquitectónica de piedra parece corresponder al período del reinado de Ashoka. Antes de eso, los indios tenían una tradición de arquitectura de madera, se descubrieron restos de empalizadas de madera en sitios arqueológicos en Pataliputra , confirmaron los relatos clásicos.
Los primeros ejemplos de arquitectura de piedra también se encontraron en el recinto palaciego de Pataliputra, con el capitel de Pataliputra, claramente helenístico , y una sala con pilares con columnas de piedra pulida. El otro ejemplo notable de arquitectura monumental en piedra es el de los pilares de Ashoka , que muestran influencia helenística. También hay una arquitectura de piedra muy temprana en el palacio de Kosambi , incluidos los verdaderos arcos utilizados en las cámaras subterráneas, de la última fase del palacio en el siglo I o II d.C.
Capital de Pataliputra
La capital de Pataliputra es una monumental capital rectangular con volutas y diseños clásicos , que fue descubierta en las ruinas del palacio de la antigua capital del Imperio Maurya de Pataliputra (actual Patna , noreste de la India). Está fechado en el siglo III a. C. Es, junto con los Pilares de Ashoka, uno de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura de piedra india, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra de la India anteriores a ese período. También es una de las primeras pistas arqueológicas que sugieren la influencia helenística en las artes de la India, en este caso arte palaciego escultórico.
Pilares de Ashoka
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Los pilares de Ashoka fueron construidos durante el reinado del Imperio Maurya Ashoka c. 250 a. C. Fueron nuevos intentos de dominar la arquitectura de piedra, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra indios anteriores a ese período.
En total quedan siete capiteles, cinco con leones, uno con un elefante y otro con un toro cebú . Uno de ellos, los cuatro leones de Sarnath , se ha convertido en el emblema estatal de la India .
Los capiteles de animales se componen de una base lotiforme , con un ábaco decorado con diseños florales, simbólicos o de animales, coronados por la representación realista de un animal, que se cree que cada uno representa una dirección tradicional en la India. Las columnas griegas del siglo VI a. C., como la Esfinge de Naxos , una columna jónica de 12,5 m coronada por un animal sentado en el centro religioso de Delfos , pueden haber sido una inspiración para los pilares de Ashoka.
Palmeta de llamas
La palmeta de fuego , elemento decorativo central del pilar Pataliputra, se considera un motivo puramente griego. La primera aparición de las " palmas de fuego" se remonta a la akroteria floral independiente del Partenón (447–432 a. C.), y un poco más tarde en el Templo de Atenea Nike .
Las palmetas de llamas se introdujeron luego en frisos de motivos florales en reemplazo de la palmeta regular. Las palmas de fuego se utilizan ampliamente en los frisos florales de la India, comenzando con los frisos florales en los capiteles del pilar de Ashoka, y es probable que se hayan originado en el arte griego o del Cercano Oriente. Se puede ver una monumental palmeta de llamas en la parte superior de la entrada de Sunga en Bharhut .
Influencia persa
Influencia aqueménida
Capital de los leones de Ashoka de Sarnath . Los aqueménidas conquistaron y gobernaron los territorios de las regiones noroccidentales del subcontinente indio , desde los siglos VI al IV a. C. La conquista se produjo en dos fases. La primera invasión fue realizada alrededor del 535 a. C. por Ciro el Grande , quien fundó el Imperio aqueménida. Ciro anexó las regiones al oeste del río Indo , que formaba la frontera oriental de su imperio. Tras la muerte de Ciro, Darío el Grande estableció su dinastía y comenzó a reconquistar antiguas provincias y expandir aún más la extensión del imperio. Alrededor del 518 a. C., Darío cruzó el Himalaya hacia la India para iniciar un segundo período de conquista mediante la anexión de regiones hasta el río Jhelum en Punjab . Cada invasión trajo un nuevo estilo y pronto comenzó a influir en los estilos artísticos y arquitectónicos de la India.
Varios artefactos indios tienden a sugerir cierta influencia artística persohelenística en la India, que se sintió principalmente durante la época del Imperio Maurya .
El palacio de Pataliputra con su salón con pilares muestra influencias decorativas de los palacios aqueménidas y Persépolis y puede haber utilizado la ayuda de artesanos extranjeros. Es posible que los gobernantes de Maurya incluso hayan importado artesanos del extranjero para construir monumentos reales. Esto puede ser el resultado de la influencia formativa de los artesanos empleados de Persia tras la desintegración del Imperio aqueménida tras las conquistas de Alejandro Magno.
El renombrado pulimento Maurya , especialmente utilizado en los Pilares de Ashoka , también puede haber sido una técnica importada del Imperio aqueménida.
Arquitectura de corte de roca
El parecido entre el siglo 4 aC Licio tumbas de bóveda de cañón, como el sarcófago de payava , en la parte occidental del Imperio Aqueménida, con el diseño arquitectónico de la India de la Chaitya (a partir de al menos un siglo después de alrededor de 250 aC, con las cuevas de Lomas Rishi en el grupo de cuevas de Barabar ), sugiere que los diseños de las tumbas licias excavadas en la roca viajaron a la India a lo largo de las rutas comerciales a través del Imperio aqueménida.
Al principio, James Fergusson , en su "Manual ilustrado de arquitectura" , mientras describe la evolución muy progresiva de la arquitectura de madera a la arquitectura de piedra en varias civilizaciones antiguas, ha comentado que "En la India, la forma y la construcción de los templos budistas más antiguos se parecen tanto singularmente estos ejemplos en Licia ". Las similitudes estructurales, hasta muchos detalles arquitectónicos, con los diseños de los templos budistas indios tipo Chaitya , como la "misma forma puntiaguda de techo, con una cresta", se desarrollan aún más en Los templos rupestres de la India . Las tumbas licias, que datan del siglo IV a. C., son sarcófagos independientes o con bóveda de cañón excavados en la roca, colocados sobre una base alta, con características arquitectónicas talladas en piedra para imitar estructuras de madera. Existen numerosos equivalentes excavados en la roca a las estructuras independientes y decorados con relieves. Fergusson continuó sugiriendo una "conexión india" y alguna forma de transferencia cultural a través del Imperio aqueménida . La antigua transferencia de diseños licios para monumentos excavados en la roca a la India se considera "bastante probable".
León Masarh
La escultura del león de Masarh , que se encuentra cerca de la capital de Maurya , Pataliputra , plantea la cuestión de la influencia griega y aqueménida en el arte del Imperio Maurya y en los orígenes occidentales del tallado en piedra en la India. El león está tallado en piedra arenisca chunar , como los pilares de Ashoka , y su acabado está pulido, una característica de la escultura de Maurya . Según SP Gupta , el estilo escultórico es indiscutiblemente aqueménida . Este es particularmente el caso de la representación tubular bien ordenada de bigotes ( vibrissas ) y la representación geométrica de venas infladas alineadas con toda la cara. La melena, por otro lado, con mechones de cabello representados en ondas, es bastante naturalista. Sin embargo, se conocen ejemplos muy similares en Grecia y Persépolis . Es posible que esta escultura fuera realizada por un escultor aqueménida o griego en la India y permaneciera sin efecto, o fuera la imitación india de un modelo griego o aqueménida, en algún lugar entre el siglo V a. C. y el siglo I a. C., aunque generalmente es data de la época del Imperio Maurya , alrededor del siglo III a. C.
Ver también
- Arquitectura de Karnataka
- Arquitectura de Kerala
- Arquitectura de Tamil Nadu
- Templos de la cueva de Badami
- Hemadpanthi
- Arquitectura vernácula india
- Arquitectura de Kalinga
- Lista de arquitectos indios
- Arquitectura Meitei
- Arquitectura de Rajasthani
- Templos del norte de Karnataka
Notas
Referencias
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