Drama - Drama

Máscaras de comedia y tragedia

El drama es el modo específico de ficción representado en la representación : una obra de teatro , ópera , mímica , ballet , etc., representada en un teatro , en la radio o la televisión . Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático ha sido contrastada con la épica de los y líricos modos Desde que Aristóteles 's Poética (c. 335 aC), el primer trabajo de la teoría dramática .

El término "drama" proviene de una palabra griega " draō " que significa " hacer / actuar " ( griego clásico : δρᾶμα , drama ), que se deriva de "yo hago" ( griego clásico : δράω , drao ). Las dos máscaras asociadas con el drama representan la división genérica tradicional entre comedia y tragedia .

En inglés (como fue el caso análogo en muchos otros idiomas europeos), la palabra juego o juego (traduciendo el anglosajón pleġan o latín ludus ) fue el término estándar para dramas hasta la época de William Shakespeare , al igual que su creador fue un creador de juegos en lugar de dramaturgo y el edificio era más una casa de juegos que un teatro .

El uso de "drama" en un sentido más estricto para designar un tipo específico de juego data de la era moderna. "Drama" en este sentido se refiere a una obra que no es ni comedia ni tragedia, por ejemplo, Thérèse Raquin de Zola ( 1873 ) o Ivanov de Chejov ( 1887 ). Este es el sentido más estrecho que las industrias del cine y la televisión , junto con los estudios cinematográficos , adoptaron para describir el " drama " como un género dentro de sus respectivos medios. El término " radiodrama " se ha utilizado en ambos sentidos, transmitido originalmente en una actuación en vivo. También puede referirse al final más serio y más serio de la producción dramática de la radio .

La puesta en escena del drama en el teatro , interpretada por actores en un escenario ante una audiencia , presupone modos de producción colaborativos y una forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos , a diferencia de otras formas de literatura , está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva.

El mimo es una forma de drama donde la acción de una historia se cuenta solo a través del movimiento del cuerpo. El drama se puede combinar con la música : el texto dramático de la ópera generalmente se canta de principio a fin; En cuanto a algunos ballets, la danza "expresa o imita emoción, carácter y acción narrativa". Los musicales incluyen tanto diálogos hablados como canciones ; y algunas formas de drama tienen música incidental o acompañamiento musical que subraya el diálogo ( melodrama y Nō japonés , por ejemplo). El drama de armario es una forma que está destinada a ser leída, en lugar de representada. En la improvisación , el drama no preexiste al momento de la representación; los artistas intérpretes o ejecutantes idean un guión dramático de forma espontánea ante una audiencia.

Historia del drama occidental

Drama griego clásico

Alivio de un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de nueva comedia , siglo I a.C. - principios del siglo I d.C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton

El drama occidental se origina en la Grecia clásica . La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros de drama: la tragedia , la comedia y el juego de sátiros . Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C., se institucionalizaron en concursos que se llevaban a cabo como parte de las festividades que celebraban al dios Dionisio . Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre ellos Tespis , a quien se le atribuye la innovación de un actor (" hipocritas ") que habla (en lugar de cantar) y se hace pasar por un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras que interactuando con el coro y su líder (" corifeo "), quienes eran una parte tradicional de la interpretación de la poesía no dramática ( ditirámbica , lírica y épica ).

Sin embargo, solo una pequeña fracción del trabajo de cinco dramaturgos ha sobrevivido hasta nuestros días: tenemos un pequeño número de textos completos de los trágicos Esquilo , Sófocles y Eurípides , y los escritores cómicos Aristófanes y, desde finales del siglo IV, Menandro. . La tragedia histórica de Esquilo Los persas es el drama más antiguo que se conserva, aunque cuando ganó el primer premio en el concurso City Dionysia en el 472 a. C., llevaba más de 25 años escribiendo obras de teatro. La competencia (" agon ") por las tragedias puede haber comenzado ya en el 534 aC; Los registros oficiales (" didaskaliai ") comienzan en el 501 a. C. cuando se introdujo el juego del sátiro . Se requirió que los dramaturgos trágicos presentaran una tetralogía de obras (aunque las obras individuales no estaban necesariamente conectadas por la historia o el tema), que generalmente consistía en tres tragedias y una obra de sátiro (aunque se hicieron excepciones, como con la Alcestis de Eurípides en 438 a. C.) . La comedia fue reconocida oficialmente con un premio en el concurso del 487 al 486 a. C.

Cinco dramaturgos cómicos compitieron en la Ciudad Dionisia (aunque durante la Guerra del Peloponeso esto pudo haberse reducido a tres), cada uno ofreciendo una sola comedia. La comedia griega antigua se divide tradicionalmente entre "comedia antigua" (siglo V a. C.), "comedia media" (siglo IV a. C.) y "comedia nueva" (finales del siglo IV a. C.).

Drama clásico romano

Una estatuilla de marfil de un actor romano de tragedia , siglo I d.C.

Tras la expansión de la República Romana (509-27 a. C.) en varios territorios griegos entre 270-240 a. C., Roma se encontró con el drama griego . Desde los últimos años de la república y por medio del Imperio Romano (27 a. C.-476 d. C.), el teatro se extendió hacia el oeste por Europa, alrededor del Mediterráneo y llegó a Inglaterra; El teatro romano era más variado, extenso y sofisticado que el de cualquier cultura anterior.

Si bien el drama griego continuó representándose durante todo el período romano, el año 240 a. C. marca el comienzo del drama romano regular . Sin embargo, desde el comienzo del imperio, el interés por el drama de larga duración se redujo a favor de una variedad más amplia de entretenimientos teatrales. Las primeras obras importantes de la literatura romana fueron las tragedias y comedias que Livius Andronicus escribió desde el 240 a. C. Cinco años después, Gnaeus Naevius también comenzó a escribir drama. No ha sobrevivido ninguna obra de ninguno de los dos escritores. Si bien ambos dramaturgos compusieron en ambos géneros , Andrónico fue más apreciado por sus tragedias y Naevius por sus comedias; sus sucesores tendieron a especializarse en uno u otro, lo que llevó a una separación del desarrollo posterior de cada tipo de drama.

A principios del siglo II a. C., el teatro estaba firmemente establecido en Roma y se había formado un gremio de escritores ( collegium poetarum ). Las comedias romanas que han sobrevivido son todas fabula palliata (comedias basadas en temas griegos) y provienen de dos dramaturgos: Titus Maccius Plautus (Plautus) y Publius Terentius Afer (Terence). Al reelaborar los originales griegos, los dramaturgos cómicos romanos abolieron el papel del coro en la división del drama en episodios e introdujeron un acompañamiento musical a su diálogo (entre un tercio del diálogo en las comedias de Plauto y dos tercios en las de Terence). La acción de todas las escenas se desarrolla en la ubicación exterior de una calle y sus complicaciones a menudo se derivan de las escuchas .

Plauto, el más popular de los dos, escribió entre el 205 y el 184 a. C. y sobreviven veinte de sus comedias, de las cuales son más conocidas sus farsas ; fue admirado por el ingenio de sus diálogos y su uso de una variedad de metros poéticos . Las seis comedias que Terence escribió entre el 166 y el 160 a. C. han sobrevivido; la complejidad de sus tramas, en las que a menudo combinaba varios originales griegos, a veces fue denunciada, pero sus tramas dobles permitieron una presentación sofisticada del comportamiento humano contrastante. No sobrevive ninguna tragedia romana temprana, aunque fue muy apreciada en su día; los historiadores conocen a tres primeros trágicos: Quintus Ennius , Marcus Pacuvius y Lucius Accius .

De la época del imperio, sobrevive la obra de dos trágicos: uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . Sobreviven nueve de las tragedias de Séneca, todas ellas fabula crepidata (tragedias adaptadas de originales griegos); su Fedra , por ejemplo, se basa en Eurípides ' Hipólito . Los historiadores no saben quién escribió el único ejemplo existente de la fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos), Octavia , pero en épocas anteriores se atribuyó erróneamente a Séneca debido a su aparición como personaje de la tragedia.

Medieval

Dibujo escénico de una obra moral vernácula del siglo XV El castillo de la perseverancia (como se encuentra en el macro manuscrito ).

A partir de la Alta Edad Media , las iglesias organizaron versiones dramatizadas de eventos bíblicos, conocidos como dramas litúrgicos , para animar las celebraciones anuales. El ejemplo más antiguo es el tropo de Pascua ¿ A quién buscas? (Quem-Quaeritis) (c. 925). Dos grupos cantaban de manera receptiva en latín , aunque no se involucraba la personificación de los personajes . En el siglo XI, se había extendido por Europa a Rusia , Escandinavia e Italia ; excluyendo la España de la era islámica .

En el siglo X, Hrosvitha escribió seis obras en latín inspiradas en las comedias de Terence , pero que trataban temas religiosos. Sus obras son las primeras que se sabe compuestas por una dramaturga y el primer drama occidental identificable de la era posclásica. Más tarde, Hildegard de Bingen escribió un drama musical , Ordo Virtutum (c. 1155).

Una de las primeras obras seculares más famosas es la cortesana pastoral Robin y Marion , escrita en el siglo XIII en francés por Adam de la Halle . El Interludio del estudiante y la niña (c. 1300), uno de los primeros conocidos en inglés, parece ser el más cercano en tono y forma a las farsas francesas contemporáneas , como El niño y el ciego .

Muchas obras sobreviven de Francia y Alemania a finales de la Edad Media , cuando se representó algún tipo de drama religioso en casi todos los países europeos. Muchas de estas obras contenían comedia , diablos , villanos y payasos . En Inglaterra, gremios comenzaron a realizar vernácula " autos sacramentales ", que se componen de ciclos largos de muchos sainetes o "concursos", de los cuales cuatro son existentes : York (48 obras), Chester (24), Wakefield (32) y el llamado " N-Town " (42). La segunda obra de los pastores del ciclo de Wakefield es una farsa sobre una oveja robada que su protagonista , Mak, intenta hacer pasar por su hijo recién nacido dormido en una cuna; termina cuando los pastores a los que ha robado son convocados a la Natividad de Jesús .

Las obras de teatro de moralidad (un término moderno) surgieron como una forma dramática distinta alrededor de 1400 y florecieron a principios de la era isabelina en Inglaterra. Los personajes se usaban a menudo para representar diferentes ideales éticos. Everyman , por ejemplo, incluye figuras como Good Deeds, Knowledge and Strength, y esta caracterización refuerza el conflicto entre el bien y el mal para la audiencia. El Castillo de la perseverancia (c. 1400-1425) representa el progreso de una figura arquetípica desde el nacimiento hasta la muerte. Horestes (c. 1567), una tardía "moralidad híbrida" y uno de los primeros ejemplos de una obra de venganza inglesa , reúne la historia clásica de Orestes con un Vice de la tradición alegórica medieval , alternando escenas cómicas y bufonadas con escenas trágicas y serias. unos. También fueron importantes en este período los dramas folclóricos de Mummers Play , representados durante la temporada navideña . Las máscaras de la corte fueron particularmente populares durante el reinado de Enrique VIII .

Isabelino y jacobeo

Uno de los grandes florecimientos del drama en Inglaterra ocurrió en los siglos XVI y XVII. Muchas de estas obras fueron escritas en verso, particularmente en pentámetro yámbico . Además de Shakespeare, autores como Christopher Marlowe , Thomas Middleton y Ben Jonson fueron dramaturgos destacados durante este período. Al igual que en el período medieval , las obras históricas celebraron la vida de los reyes pasados, realzando la imagen de la monarquía Tudor . Los autores de este período extrajeron algunas de sus historias de la mitología griega y la mitología romana o de las obras de dramaturgos romanos eminentes como Plauto y Terence .

Comedia de la Restauración inglesa

Colley Cibber como el extravagante y afectado Lord Foppington, "brutal, malvado e inteligente", en The Recaída (1696) de Vanbrugh .

La comedia de restauración se refiere a las comedias inglesas escritas y representadas en Inglaterra durante el período de la Restauración de 1660 a 1710. Comedia de modales se utiliza como sinónimo de comedia de la Restauración. Después de que el régimen puritano prohibiera el teatro público , la reapertura de los teatros en 1660 con la Restauración de Carlos II marcó un renacimiento del teatro inglés . La comedia de Restauración es conocida por su explicitación sexual , su ingenio cortés y cosmopolita , su escritura actual de actualidad y sus tramas abarrotadas y bulliciosas. Sus dramaturgos se robaron libremente del escenario francés y español contemporáneo, de las obras de teatro jacobeas y carolinas inglesas , e incluso de las comedias clásicas griegas y romanas , combinando las diversas tramas de manera aventurera. Las diferencias de tono resultantes en una sola obra fueron apreciadas en lugar de desaprobadas, ya que el público apreciaba la "variedad" tanto dentro como entre las obras. La comedia de restauración alcanzó su punto máximo dos veces. El género alcanzó una madurez espectacular a mediados de la década de 1670 con una extravagancia de comedias aristocráticas . Veinte años de escasez siguieron a esta corta edad de oro, aunque el logro de la primera dramaturga profesional, Aphra Behn , en la década de 1680 es una excepción importante. A mediados de la década de 1690, surgió un breve segundo renacimiento de la comedia de la Restauración, dirigido a un público más amplio. Las comedias de la época dorada de las décadas de 1670 y 1690 son significativamente diferentes entre sí.

Las comedias poco sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege reflejaron la atmósfera en la corte y celebraron con franqueza un estilo de vida aristocrático machista de incesante intriga sexual y conquista. El conde de Rochester , libertino de la Restauración de la vida real, cortesano y poeta, es retratado halagadoramente en El hombre de moda de Etherege (1676) como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual y sexualmente irresistible, un modelo para la idea de la posteridad del glamoroso libertino de la Restauración. (en realidad, nunca un personaje muy común en la comedia de Restauración). La obra única que más apoya la acusación de obscenidad aplicada entonces y ahora a la comedia de Restauración es probablemente la obra maestra de Wycherley The Country Wife (1675), cuyo título contiene un juego de palabras lascivo y cuya notoria "escena china" es una serie de dobles sentidos sostenidos. .

Durante la segunda ola de comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh se propusieron atraer a un público más socialmente diverso con un fuerte elemento de clase media, así como a las espectadoras. El enfoque cómico cambia de los jóvenes amantes burlando a la generación mayor a las vicisitudes de las relaciones maritales. En Love for Love de Congreve (1695) y The Way of the World (1700), los juegos de toma y daca de parejas que prueban su atracción mutua se han transformado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en el libro de este último. famosa escena "Proviso". La esposa provocada de Vanbrugh (1697) tiene un toque ligero y personajes más humanamente reconocibles, mientras que La recaída (1696) ha sido admirada por su ingenio descabellado y la caracterización de Lord Foppington, un petimetre burlesco extravagante y afectado con un lado oscuro. La tolerancia hacia la comedia de la Restauración, incluso en su forma modificada, se estaba agotando a fines del siglo XVII, cuando la opinión pública se volvió hacia la respetabilidad y la seriedad incluso más rápido que los dramaturgos. En el tan esperado estreno de estrellas en 1700 de The Way of the World , la primera comedia de Congreve en cinco años, el público mostró solo un entusiasmo moderado por esa obra sutil y casi melancólica. La comedia de sexo e ingenio estaba a punto de ser reemplazada por la comedia sentimental y el drama de moralidad ejemplar.

Moderno y posmoderno

Las contribuciones fundamentales e innovadoras del dramaturgo noruego del siglo XIX Henrik Ibsen y del practicante de teatro alemán del siglo XX Bertolt Brecht dominan el drama moderno; cada uno inspiró una tradición de imitadores, que incluyen a muchos de los más grandes dramaturgos de la era moderna. Las obras de ambos dramaturgos son, en sus diferentes formas, modernistas y realistas , incorporando experimentación formal , meta-teatralidad y crítica social . En términos del discurso teórico tradicional del género, la obra de Ibsen ha sido descrita como la culminación de la " tragedia liberal ", mientras que la de Brecht se ha alineado con una comedia historizada .

Otros dramaturgos importantes de la era moderna incluyen a Antonin Artaud , August Strindberg , Anton Chekhov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst Toller , Vladimir Mayakovsky , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Friedrich Dürrenmatt , Dario Fo , Heiner Müller y Caryl Churchill .

Ópera

La ópera occidental es una forma de arte dramático que surgió durante el Renacimiento en un intento de revivir el drama griego clásico en el que se combinaban el diálogo, la danza y la canción. Al estar fuertemente entrelazada con la música clásica occidental , la ópera ha experimentado enormes cambios en los últimos cuatro siglos y es una forma importante de teatro hasta el día de hoy. Es de destacar la gran influencia del compositor alemán del siglo XIX Richard Wagner en la tradición de la ópera. En su opinión, no había un equilibrio adecuado entre la música y el teatro en las óperas de su tiempo, porque la música parecía ser más importante que los aspectos dramáticos en estas obras. Para restaurar la conexión con el drama clásico, renovó por completo la forma operística para enfatizar la importancia igual de la música y el drama en obras que llamó " dramas musicales ".

La ópera china ha experimentado un desarrollo más conservador durante un período de tiempo algo más largo.

Pantomima

La pantomima (informalmente panto ), es un tipo de producción teatral de comedia musical , diseñada para el entretenimiento familiar. Se desarrolló en Inglaterra y todavía se realiza en todo el Reino Unido, generalmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo y, en menor medida, en otros países de habla inglesa. La pantomima moderna incluye canciones, bromas, comedia de payasadas y bailes, emplea actores que cruzan el género y combina el humor actual con una historia basada libremente en un conocido cuento de hadas, fábula o cuento popular . Es una forma participativa de teatro, en la que se espera que el público cante junto con ciertas partes de la música y grite frases a los intérpretes.

Estas historias siguen la tradición de las fábulas y los cuentos populares . Por lo general, se aprende una lección y, con un poco de ayuda de la audiencia, el héroe / heroína salva el día. Este tipo de juego utiliza caracteres comunes observados en masque y otra comedia del arte , estos personajes incluyen el villano (Doctore), el payaso / servidor (Arlechino / Harlequin botones /), los amantes etc. Estas obras suelen tener un énfasis en la moral dilemas , y el bien siempre triunfa sobre el mal, este tipo de juego también es muy entretenido por lo que es una forma muy eficaz de llegar a mucha gente.

La pantomima tiene una larga historia teatral en la cultura occidental que se remonta al teatro clásico. Se desarrolló en parte a partir de la tradición italiana de la commedia dell'arte del siglo XVI , así como de otras tradiciones escénicas europeas y británicas, como las máscaras y el music hall del siglo XVII . Una parte importante de la pantomima, hasta finales del siglo XIX, fue la arlequinada . Fuera de Gran Bretaña, la palabra "pantomima" se usa generalmente para referirse a la mímica , más que a la forma teatral que se analiza aquí.

Mímica

El mimo es un medio teatral donde la acción de una historia se cuenta a través del movimiento del cuerpo, sin el uso del habla. La representación de la mímica se produjo en la antigua Grecia , y la palabra se tomó de un solo bailarín enmascarado llamado Pantomimus , aunque sus representaciones no fueron necesariamente silenciosas. En la Europa medieval , evolucionaron las formas tempranas de mimo, como las obras de teatro de mimo y más tarde los dumbshows . En el París de principios del siglo XIX , Jean-Gaspard Deburau solidificó los muchos atributos que hemos llegado a conocer en los tiempos modernos, incluida la figura silenciosa con cara blanca.

Jacques Copeau , fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte y el teatro japonés Noh , utilizó máscaras en la formación de sus actores. Étienne Decroux , un alumno suyo, fue muy influenciado por esto y comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades del mimo y el mimo corporal refinado en una forma altamente escultórica, llevándolo fuera de los reinos del naturalismo . Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo del mimo y el teatro físico con sus métodos de entrenamiento.

Ballet

Mientras que algunos ballet enfatizan "las líneas y patrones de movimiento en sí mismos" la danza dramática "expresa o imita emoción, carácter y acción narrativa". Dichos ballets son obras teatrales que tienen personajes y "cuentan una historia". Los movimientos de danza en el ballet "a menudo están estrechamente relacionados con las formas cotidianas de expresión física, [de modo que] hay una cualidad expresiva inherente a casi todas las danzas", y esto es utilizado para transmitir tanto acción como emociones; también se usa mimo. Los ejemplos incluyen Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's lago de los cisnes , que cuenta la historia de Odette, una princesa convertida en cisne por la maldición de un hechicero malvado, Sergei Prokofiev ' s ballet Romeo y Julieta , basado en la famosa obra de Shakespeare, y Igor Stravinsky 's Petrushka , que cuenta la historia de los amores y celos de tres marionetas.

Drama creativo

El drama creativo incluye actividades y juegos dramáticos que se utilizan principalmente en entornos educativos con niños. Sus raíces en los Estados Unidos comenzaron a principios del siglo XX. Se considera que Winifred Ward es la fundadora del drama creativo en la educación, estableciendo el primer uso académico del drama en Evanston, Illinois.

Drama asiático

India

Una escena del drama Macbeth de Kalidasa Kalakendram en la ciudad de Kollam , India

Intérprete interpretando a Sugriva en la forma Koodiyattam del teatro sánscrito .

La forma más temprana de drama indio fue el drama sánscrito . Entre el siglo I d.C. y el siglo X hubo un período de relativa paz en la historia de la India durante el cual se escribieron cientos de obras de teatro. Con las conquistas islámicas que comenzaron en los siglos X y XI, el teatro fue desalentado o prohibido por completo. Más tarde, en un intento por reafirmar los valores e ideas indígenas, se fomentó el teatro de aldea en todo el subcontinente, desarrollándose en varios idiomas regionales desde los siglos XV al XIX. El movimiento Bhakti influyó en las actuaciones en varias regiones. Además de los idiomas regionales, Assam vio el surgimiento del drama vaishnavita en un idioma literario mezclado artificialmente llamado Brajavali . Una forma distinta de obras de teatro de un acto llamada Ankia Naat se desarrolló en las obras de Sankardev , una presentación particular de la cual se llama Bhaona . El teatro indio moderno se desarrolló durante el período de dominio colonial bajo el Imperio Británico , desde mediados del siglo XIX hasta mediados del XX.

Teatro sánscrito

Los primeros fragmentos supervivientes del drama sánscrito datan del siglo I d.C. La riqueza de la evidencia arqueológica de períodos anteriores no ofrece indicios de la existencia de una tradición teatral. Los antiguos Vedas ( himnos de entre 1500 y 1000 a. C. que se encuentran entre los primeros ejemplos de literatura en el mundo) no contienen ningún indicio de ello (aunque un pequeño número está compuesto en una forma de diálogo ) y los rituales del período védico no lo contienen. parecen haberse convertido en teatro. El Mahābhāṣya de Patañjali contiene la referencia más antigua a lo que pudo haber sido la semilla del drama sánscrito. Este tratado de gramática del 140 a. C. proporciona una fecha factible para los inicios del teatro en la India .

La principal fuente de evidencia del teatro sánscrito es Un tratado sobre el teatro ( Nātyaśāstra ), un compendio cuya fecha de composición es incierta (las estimaciones van desde el 200 a. C. hasta el 200 d. C.) y cuya autoría se atribuye a Bharata Muni . El Tratado es la obra de dramaturgia más completa del mundo antiguo. Aborda la actuación , la danza , la música , la construcción dramática , la arquitectura, el vestuario , el maquillaje , la utilería , la organización de compañías, el público, los concursos y ofrece un relato mitológico del origen del teatro.

Su drama se considera el mayor logro de la literatura sánscrita . Se utiliza caracteres comunes , tales como el héroe ( nayaka ), heroína ( nayika ), o un payaso ( vidusaka ). Los actores pueden haberse especializado en un tipo particular. Fue patrocinado tanto por los reyes como por las asambleas de las aldeas. Dramaturgos primeros famosos incluyen Bhasa , Kalidasa (famoso por Vikrama y Urvashi , Malavika y Agnimitra , y El Reconocimiento de Shakuntala ), Sudraka (famoso por The Little arcilla de la compra ), Asvaghosa , Dandin , y emperador Harsha (famoso por Nagananda , Ratnavali , y Priyadarsika ). Śakuntalā (en traducción al inglés) influyó en el Fausto de Goethe (1808-1832).

Drama indio moderno

Rabindranath Tagore fue un dramaturgo moderno pionero que escribió obras de teatro destacadas por su exploración y cuestionamiento del nacionalismo, la identidad, el espiritualismo y la codicia material. Sus obras están escritas en bengalí e incluyen Chitra ( Chitrangada , 1892), El rey de la cámara oscura ( Raja , 1910), La oficina de correos ( Dakghar , 1913) y Red Oleander ( Raktakarabi , 1924). Girish Karnad es un destacado dramaturgo, que ha escrito una serie de obras que utilizan la historia y la mitología para criticar y problematizar ideas e ideales que son de relevancia contemporánea. Las numerosas obras de Karnad , como Tughlaq , Hayavadana , Taledanda y Naga-Mandala, son contribuciones significativas al drama indio. Vijay Tendulkar y Mahesh Dattani se encuentran entre los principales dramaturgos indios del siglo XX. Mohan Rakesh en hindi y danés Iqbal en urdu son considerados arquitectos del drama de la nueva era. Aadhe Adhoore de Mohan Rakesh y Dara Shikoh de Danish Iqbal se consideran clásicos modernos.

Drama urdu moderno de India y Pakistán

El drama urdu evolucionó a partir de las tradiciones dramáticas predominantes del norte de la India que dieron forma a Rahas o Raas, tal como lo practicaron exponentes como Nawab Wajid Ali Shah ( 1822-1887 ) de Awadh . Sus experimentos dramáticos llevaron al famoso Inder Sabha de Amanat y más tarde esta tradición tomó la forma del Teatro Parsi. Agha Hashr Kashmiri es la culminación de esta tradición.

La tradición del teatro urdu ha influido mucho en el teatro indio moderno . El teatro ha florecido en urdu (que los primeros escritores llamaban hindi ), junto con gujrati , marathi y bengalí . El drama urdu ha tenido una influencia importante en la industria cinematográfica de Bombay y todas las primeras obras del teatro urdu (interpretadas por las compañías Parsi) se convirtieron en películas. La tradición dramática urdu existe desde hace más de 100 años.

El profesor Hasan, Ghulam Jeelani, JN, Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi, etc. pertenecen a la vieja generación, escritores contemporáneos como el danés Iqbal, Sayeed Alam, Shahid Anwar, Iqbal Niyazi y Anwar son algunos dramaturgos posmodernos que contribuyen activamente en la campo del drama urdu.

Sayeed Alam es conocido por su ingenio y humor y más particularmente por obras como 'Ghalib en Nueva Delhi', 'Big B' y muchas otras obras, que se presentan regularmente para grandes audiencias. Maulana Azad es su obra más importante tanto por su contenido como por su estilo.

La obra de teatro Dara Shikoh del danés Iqbal, dirigida por MS Sathyu, es un clásico moderno que utiliza técnicas teatrales más nuevas y una perspectiva contemporánea. Sus otras obras son Sahir . sobre el famoso letrista y poeta revolucionario. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam es otra obra escrita por danés que es básicamente una Celebración de la poesía de Faiz , que presenta eventos de la primera parte de su vida, particularmente los eventos e incidentes de los días previos a la partición que dieron forma a su vida e ideales. Chand Roz Aur Meri Jaan : otra obra inspirada en las cartas de Faiz escritas desde varias cárceles durante los días de la conspiración de Rawalpindi . Ha escrito otras 14 obras, incluidas Dilli Jo Ek Shehr Thaa y Main Gaya Waqt Nahin hoon . El Three B de Shahid también es una jugada significativa. Se le ha asociado con muchos grupos como 'Natwa' y otros. Zaheer Anwar ha mantenido la bandera del teatro urdu ondeando en Calcuta . A diferencia de los escritores de la generación anterior Sayeed, Shahid, el danés Iqbal y Zaheer no escriben obras librescas, pero su trabajo es producto de la tradición escénica. Iqbal Niyazi de Mumbai ha escrito varias obras en urdu, su obra AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? ganó un premio nacional otros premios. Por lo tanto, esta es la única generación después de Amanat y Agha Hashr que en realidad escribe para el escenario y no para las bibliotecas.

porcelana

Un sello postal de la URSS de 1958 que conmemora a Guan Hanqing , uno de los grandes dramaturgos chinos, famoso por sus obras de teatro " zaju ".

El teatro chino tiene una historia larga y compleja. Hoy en día a menudo se la llama ópera china, aunque normalmente se refiere específicamente a la forma popular conocida como ópera de Beijing y Kunqu ; ha habido muchas otras formas de teatro en China, como el zaju .

Japón

El Nō drama japonés es una forma dramática seria que combina drama, música y danza en una experiencia de interpretación estética completa. Se desarrolló en los siglos XIV y XV y tiene sus propios instrumentos musicales y técnicas de interpretación, que a menudo se transmiten de padres a hijos. Los intérpretes eran generalmente hombres (tanto para roles masculinos como femeninos), aunque las mujeres amateurs también interpretan Nō dramas. El nō drama fue apoyado por el gobierno, y particularmente por los militares, y muchos comandantes militares tenían sus propias compañías y, a veces, actuaban ellos mismos. Todavía se realiza en Japón hoy.

Kyōgen es la contraparte cómica del drama Nō. Se concentra más en el diálogo y menos en la música, aunque los instrumentistas Nō a veces también aparecen en Kyōgen. El drama Kabuki , desarrollado a partir del siglo XVII, es otra forma cómica, que incluye la danza.

Ver también

Notas

Fuentes

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Cronología de la máscara griega y romana

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