Cuevas de Ajanta - Ajanta Caves
| UNESCO sitio de Patrimonio Mundial | |
|---|---|
.jpg) Las cuevas de Ajanta
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| Localización | Distrito de Aurangabad , estado de Maharashtra , India |
| Criterios | Cultural: i, ii, iii, vi |
| Referencia | 242 |
| Inscripción | 1983 (séptima sesión ) |
| Zona | 8.242 ha |
| Zona de amortiguamiento | 78.676 ha |
| Coordenadas | 20 ° 33′12 ″ N 75 ° 42′01 ″ E / 20.55333 ° N 75.70028 ° E Coordenadas: 20 ° 33′12 ″ N 75 ° 42′01 ″ E / 20.55333 ° N 75.70028 ° E |
  Ubicación de las cuevas de Ajanta en India  Cuevas de Ajanta (Maharashtra)
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| Romería a |
| Lugares sagrados de Buda |
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| Los cuatro sitios principales |
| Cuatro sitios adicionales |
| Otros sitios |
| Sitios posteriores |
Las cuevas budistas en Ajanta son aproximadamente 30 monumentos rupestres budistas excavados en la roca que datan del siglo II a. C. hasta aproximadamente el 480 d. C. en el distrito de Aurangabad del estado de Maharashtra en la India . Las cuevas incluyen pinturas y esculturas excavadas en la roca descritas como uno de los mejores ejemplos sobrevivientes del arte indio antiguo , particularmente pinturas expresivas que presentan emociones a través de gestos, poses y formas.
Son universalmente considerados como obras maestras del arte religioso budista . Las cuevas se construyeron en dos fases, la primera a partir del siglo II a. C. y la segunda entre 400 y 650 d. C., según relatos más antiguos, o en un breve período de 460 a 480 d. C. según estudios posteriores. El sitio es un monumento protegido bajo el cuidado del Servicio Arqueológico de la India , y desde 1983, las Cuevas de Ajanta han sido Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
Las cuevas de Ajanta constituyen antiguos monasterios y salas de culto de diferentes tradiciones budistas talladas en una pared de roca de 75 metros (246 pies). Las cuevas también presentan pinturas que representan las vidas pasadas y los renacimientos de Buda, cuentos pictóricos del Jatakamala de Aryasura y esculturas de deidades budistas talladas en la roca. Los registros textuales sugieren que estas cuevas sirvieron como un retiro de monzones para los monjes, así como un lugar de descanso para comerciantes y peregrinos en la antigua India. Si bien los colores vivos y la pintura mural fueron abundantes en la historia de la India, como lo demuestran los registros históricos, las Cuevas 16, 17, 1 y 2 de Ajanta forman el corpus más grande de pinturas murales indias antiguas que se conservan.
Las cuevas de Ajanta se mencionan en las memorias de varios viajeros budistas chinos de la era medieval a la India y por un funcionario de la era de Mughal de la era de Akbar a principios del siglo XVII. Estaban cubiertos por la jungla hasta que accidentalmente los "descubrió" y llamó la atención de Occidente en 1819 por un oficial británico colonial, el capitán John Smith, en una partida de caza de tigres. Las cuevas se encuentran en la pared rocosa del norte del desfiladero en forma de U del río Waghur , en la meseta de Deccan . Dentro del desfiladero hay una serie de cascadas, audibles desde fuera de las cuevas cuando el río está alto.
Con las cuevas de Ellora , Ajanta es una de las principales atracciones turísticas de Maharashtra . Se encuentra a unos 6 kilómetros (3,7 millas) de Fardapur , 59 kilómetros (37 millas) de la ciudad de Jalgaon , Maharashtra , India , 104 kilómetros (65 millas) de la ciudad de Aurangabad y 350 kilómetros (220 millas) de este a noreste. de Mumbai . Ajanta está a 100 kilómetros (62 millas) de las cuevas de Ellora, que contienen cuevas hindúes , jainistas y budistas, la última data de un período similar a Ajanta. El estilo Ajanta también se encuentra en las cuevas de Ellora y otros sitios como las cuevas de Elefanta , las cuevas de Aurangabad , las cuevas de Shivleni y los templos de las cuevas de Karnataka .
Historia
En general, se acepta que las cuevas de Ajanta se hicieron en dos fases distintas, la primera durante el siglo II a. C. hasta el siglo I d. C., y la segunda varios siglos después.
Las cuevas constan de 36 cimientos identificables, algunos de ellos descubiertos después de la numeración original de las cuevas del 1 al 29. A las cuevas identificadas posteriormente se les ha añadido el sufijo de las letras del alfabeto, como 15A, identificadas entre las cuevas numeradas originalmente 15 y 16. La numeración de las cuevas es una convención de conveniencia y no refleja el orden cronológico de su construcción.
Cuevas del primer período (Satavahana)
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El primer grupo está formado por las cuevas 9, 10, 12, 13 y 15A. Los murales de estas cuevas representan historias de los Jatakas . Las cuevas posteriores reflejan la influencia artística del período Gupta , pero existen diferentes opiniones sobre en qué siglo se construyeron las primeras cuevas. Según Walter Spink , se hicieron durante el período 100 a. C. a 100 d. C., probablemente bajo el patrocinio de la dinastía hindú Satavahana (230 a. C. - c. 220 d. C.) que gobernaba la región. Otras fechas prefieren el período del Imperio Maurya (300 a. C. a 100 a. C.). De estas, las cuevas 9 y 10 son estupas que contienen salas de adoración de forma chaitya -griha , y las cuevas 12, 13 y 15A son vihāras (consulte la sección de arquitectura a continuación para obtener descripciones de estos tipos). Las primeras cuevas del período Satavahana carecían de escultura figurativa, enfatizando en cambio la estupa.
Según Spink, una vez que se construyeron las cuevas del período Satavahana, el sitio no se desarrolló más durante un período considerable hasta mediados del siglo quinto. Sin embargo, las primeras cuevas estuvieron en uso durante este período inactivo, y los peregrinos budistas visitaron el sitio, según los registros que dejó el peregrino chino Faxian alrededor del año 400 d.C.
Cuevas del período posterior o Vākāṭaka
La segunda fase de construcción en el sitio de las Cuevas de Ajanta comenzó en el siglo quinto. Durante mucho tiempo se pensó que las cuevas posteriores se hicieron durante un período prolongado desde el siglo IV al VII d.C., pero en las últimas décadas una serie de estudios del principal experto en las cuevas, Walter M. Spink, han argumentado que la mayor parte del trabajo se llevó a cabo durante el muy breve período de 460 a 480 EC, durante el reinado del emperador hindú Harishena de la dinastía Vākāṭaka . Este punto de vista ha sido criticado por algunos estudiosos, pero ahora es ampliamente aceptado por la mayoría de los autores de libros generales sobre arte indio, por ejemplo, Huntington y Harle.
La segunda fase se atribuye al Mahāyāna teísta , o tradición del Budismo del Vehículo Mayor. Las cuevas del segundo período son 1-8, 11, 14-29, algunas posiblemente extensiones de cuevas anteriores. Las cuevas 19, 26 y 29 son chaitya -grihas , el resto viharas . Las cuevas más elaboradas se produjeron en este período, que incluyó algunas reformas y repintados de las primeras cuevas.
Spink afirma que es posible establecer la datación para este período con un nivel de precisión muy alto; a continuación se ofrece un relato más completo de su cronología. Aunque el debate continúa, las ideas de Spink son cada vez más aceptadas, al menos en sus amplias conclusiones. El sitio web Archaeological Survey of India todavía presenta la datación tradicional: "La segunda fase de las pinturas comenzó alrededor de los siglos V-VI d.C. y continuó durante los siguientes dos siglos".
Según Spink, la actividad de construcción en las incompletas Cuevas de Ajanta fue abandonada por clientes adinerados alrededor del 480 d.C., pocos años después de la muerte de Harishena. Sin embargo, afirma Spink, las cuevas parecen haber estado en uso durante un período de tiempo, como lo demuestra el desgaste de los orificios de pivote en las cuevas construidas cerca del año 480 d.C. La segunda fase de construcciones y decoraciones en Ajanta corresponde al mismo apogeo de la India clásica , o la edad de oro de la India . Sin embargo, en ese momento, el Imperio Gupta ya se estaba debilitando por problemas políticos internos y por los asaltos de los Hūṇas , por lo que los Vakatakas eran en realidad uno de los imperios más poderosos de la India. Algunos de los Hūṇas, los Alchon Huns de Toramana , gobernaban precisamente el área vecina de Malwa , a las puertas del Deccan occidental, en el momento en que se construyeron las cuevas de Ajanta. A través de su control de vastas áreas del noroeste de la India, los hunos pueden haber actuado como un puente cultural entre el área de Gandhara y el Deccan occidental , en el momento en que las cuevas de Ajanta o Pitalkhora estaban siendo decoradas con algunos diseños de inspiración gandhariana, como como Budas vestidos con túnicas con abundantes pliegues.
Según Richard Cohen, una descripción de las cuevas realizada por el viajero chino Xuanzang del siglo VII y los grafitis medievales dispersos sugieren que las cuevas de Ajanta eran conocidas y probablemente se utilizaron posteriormente, pero sin una presencia comunitaria estable o estable de la comunidad budista. Las cuevas de Ajanta se mencionan en el texto del siglo XVII Ain-i-Akbari de Abu al-Fazl, como veinticuatro templos excavados en la roca, cada uno con ídolos notables.
Época colonial
El 28 de abril de 1819, un oficial británico llamado John Smith, de la 28a Caballería, mientras cazaba tigres descubrió la entrada a la Cueva No. 10 cuando un pastor local lo guió hasta el lugar y la puerta. Las cuevas ya eran bien conocidas por los lugareños. El Capitán Smith fue a una aldea cercana y pidió a los aldeanos que vinieran al sitio con hachas, lanzas, antorchas y tambores, para cortar el enmarañado crecimiento de la jungla que dificultaba la entrada a la cueva. Luego destrozó la pared al rayar su nombre y la fecha sobre la pintura de un bodhisattva . Dado que estaba parado sobre una pila de escombros de cinco pies de altura recolectada a lo largo de los años, la inscripción está muy por encima de la mirada de un adulto de hoy. Un artículo sobre las cuevas de William Erskine fue leído a la Sociedad Literaria de Bombay en 1822.
En unas pocas décadas, las cuevas se hicieron famosas por su entorno exótico, su impresionante arquitectura y, sobre todo, sus pinturas excepcionales y únicas. Una serie de grandes proyectos para copiar las pinturas se realizaron en el siglo posterior al redescubrimiento. En 1848, la Royal Asiatic Society estableció la "Comisión del Templo de la Cueva de Bombay" para limpiar, ordenar y registrar los sitios de excavación de rocas más importantes de la Presidencia de Bombay , con John Wilson como presidente. En 1861 esto se convirtió en el núcleo del nuevo Estudio Arqueológico de la India.
Durante la era colonial, el sitio de Ajanta estaba en el territorio del estado principesco de Hyderabad y no en la India británica . A principios de la década de 1920, Mir Osman Ali Khan, el último Nizam de Hyderabad, nombró personas para restaurar la obra de arte, convirtió el sitio en un museo y construyó una carretera para llevar a los turistas al sitio por una tarifa. Estos esfuerzos resultaron en una mala administración temprana, afirma Richard Cohen, y aceleraron el deterioro del sitio. Después de la independencia, el gobierno del estado de Maharashtra construyó la llegada, el transporte, las instalaciones y una mejor gestión del sitio. El moderno Centro de visitantes tiene buenas instalaciones de estacionamiento y comodidades públicas, y los autobuses operados por ASI pasan a intervalos regulares desde el Centro de visitantes hasta las cuevas.
El Director de Arqueología de Nizam obtuvo los servicios de dos expertos de Italia, el profesor Lorenzo Cecconi, asistido por el Conde Orsini, para restaurar las pinturas en las cuevas. El Director de Arqueología del último Nizam de Hyderabad dijo sobre el trabajo de Cecconi y Orsini:
Las reparaciones de las cuevas y la limpieza y conservación de los frescos se han llevado a cabo sobre principios tan sólidos y de una manera tan científica que estos monumentos incomparables han encontrado una nueva vida durante al menos un par de siglos.
A pesar de estos esfuerzos, el descuido posterior llevó a que las pinturas volvieran a degradar su calidad.
Desde 1983, las cuevas de Ajanta han sido incluidas en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO de la India. Las cuevas de Ajanta, junto con las cuevas de Ellora, se han convertido en el destino turístico más popular de Maharashtra y, a menudo, están abarrotadas durante las vacaciones, lo que aumenta la amenaza para las cuevas, especialmente las pinturas. En 2012, la Corporación de Desarrollo Turístico de Maharashtra anunció planes para agregar al centro de visitantes de ASI en la entrada réplicas completas de las cuevas 1, 2, 16 y 17 para reducir el hacinamiento en las originales y permitir que los visitantes reciban una mejor idea visual de las pinturas. , que tienen poca luz y son difíciles de leer en las cuevas.
Sitios y monasterios
Sitios
Las cuevas están excavadas en roca basáltica de inundación de un acantilado, parte de las Trampas de Deccan formadas por sucesivas erupciones volcánicas al final del período geológico Cretácico . La roca tiene capas horizontales y su calidad es algo variable. Esta variación dentro de las capas de roca requirió que los artistas enmendaran sus métodos de tallado y planes en algunos lugares. La falta de homogeneidad de la roca también ha provocado grietas y derrumbes en los siglos siguientes, como ocurrió con el pórtico perdido a la cueva 1. La excavación se inició con el corte de un túnel estrecho a nivel del techo, que se expandió hacia abajo y hacia afuera; como lo demuestran algunas de las cuevas incompletas, como las cuevas vihara parcialmente construidas 21 a 24 y la cueva incompleta abandonada 28.
Los artistas de la escultura probablemente trabajaron tanto en la excavación de las rocas como en la realización de intrincados tallados de pilares, techos e ídolos; Además, el trabajo de escultura y pintura dentro de una cueva fueron tareas paralelas integradas. Se talló una gran puerta de entrada al sitio, en el vértice de la herradura del desfiladero entre las cuevas 15 y 16, al acercarse desde el río, y está decorada con elefantes a cada lado y un nāga , o deidad protectora Naga (serpiente). Se observan métodos y aplicaciones similares del talento de los artistas en otros templos rupestres de la India, como los del hinduismo y el jainismo. Estos incluyen las cuevas de Ellora, cuevas de Ghototkacha, cuevas de Elephanta , cuevas de Bagh , cuevas de Badami , cuevas de Aurangabad y cuevas de Shivleni .
Las cuevas del primer período parecen haber sido pagadas por varios patrocinadores diferentes para ganar mérito , con varias inscripciones que registran la donación de partes particulares de una sola cueva. Las últimas cuevas fueron encargadas como una unidad completa por un solo patrón de los gobernantes locales o sus élites cortesanas, nuevamente por mérito en las creencias budistas de la vida futura, como lo demuestran inscripciones como las de la Cueva 17. Después de la muerte de Harisena, los donantes más pequeños motivaron obteniendo mérito, agregaron pequeños "santuarios" entre las cuevas o agregar estatuas a las cuevas existentes, y unas doscientas de estas adiciones "intrusivas" se hicieron en escultura, con un número adicional de pinturas intrusivas, hasta trescientas solo en la cueva 10.
Monasterios
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La mayoría de las cuevas son salas de vihara con planos cuadrados simétricos. A cada salón vihara se añaden celdas de dormitorio cuadradas más pequeñas cortadas en las paredes. La gran mayoría de las cuevas fueron esculpidas en el segundo período, en el que se anexa un santuario o santuario en la parte trasera de la cueva, centrado en una gran estatua del Buda, junto con relieves y deidades exuberantemente detallados cerca de él, así como en el pilares y muros, todos tallados en la roca natural. Este cambio refleja el cambio del budismo Hinayana al budismo Mahāyāna. Estas cuevas a menudo se llaman monasterios.
El espacio cuadrado central del interior de las viharas está definido por columnas cuadradas que forman un área abierta más o menos cuadrada. En el exterior se encuentran a cada lado largos pasillos rectangulares, formando una especie de claustro . A lo largo de las paredes laterales y traseras hay una serie de pequeñas celdas a las que se accede por una puerta estrecha; estos son aproximadamente cuadrados y tienen pequeños nichos en sus paredes traseras. Originalmente tenían puertas de madera. El centro de la pared trasera tiene un santuario más grande detrás, que contiene una gran estatua de Buda.
Las viharas del período anterior son mucho más simples y carecen de santuarios. Spink coloca el cambio a un diseño con un santuario a la mitad del segundo período, con muchas cuevas adaptadas para agregar un santuario a mitad de la excavación o después de la fase original.
El plano de la Cueva 1 muestra una de las viharas más grandes, pero es bastante típico del grupo posterior. Muchos otros, como la Cueva 16, carecen del vestíbulo del santuario, que conduce directamente a la sala principal. La cueva 6 son dos viharas, una encima de la otra, conectadas por escaleras internas, con santuarios en ambos niveles.
Plano de la cueva 12: un tipo temprano de vihara (siglo I a. C.) sin santuario interno
Plano de la cueva 1, un monasterio conocido por sus pinturas
Cueva 6: un monasterio de dos pisos con "Milagro de Sravasti" y "Tentación de Mara" pintadas
Cueva 16: un monasterio con dos pasillos laterales
Salones de adoración
El otro tipo de arquitectura de la sala principal es el plano rectangular más estrecho con techo abovedado tipo chaitya -griha - literalmente, "la casa de la estupa". Este salón se divide longitudinalmente en una nave y dos pasillos laterales más estrechos separados por una fila simétrica de pilares, con una estupa en el ábside . La estupa está rodeada de pilares y un espacio para caminar concéntrico para circunvalar. Algunas de las cuevas tienen entradas talladas elaboradas, algunas con grandes ventanas sobre la puerta para permitir la entrada de luz. A menudo hay un porche o veranda con columnas , con otro espacio dentro de las puertas que se extiende a lo ancho de la cueva. Las salas de culto más antiguas de Ajanta se construyeron entre el siglo II y el I a.C., las más nuevas a finales del siglo V d.C., y la arquitectura de ambas se asemeja a la arquitectura de una iglesia cristiana , pero sin el cruce ni el chevette de la capilla. Las cuevas de Ajanta siguen la arquitectura de estilo catedral que se encuentra en tallas de cuevas excavadas en la roca aún más antiguas de la antigua India, como la cueva Lomas Rishi de los Ajivikas cerca de Gaya en Bihar que data del siglo III a. C. Estos chaitya-griha se denominan salas de adoración o de oración.
Las cuatro salas de chaitya completadas son las cuevas 9 y 10 del período temprano, y las cuevas 19 y 26 del período posterior de construcción. Todos siguen la forma típica que se encuentra en otros lugares, con techos altos y una "nave" central que conduce a la estupa, que está cerca de la parte posterior, pero permite caminar detrás de ella, ya que caminar alrededor de las estupas era (y sigue siendo) un elemento común del culto budista ( pradakshina ). Los dos últimos tienen altos techos de nervaduras tallados en la roca, que reflejan formas de madera, y se cree que los dos anteriores utilizaron nervaduras de madera reales y ahora son lisas, se presume que la madera original pereció. Los dos pasillos posteriores tienen una disposición bastante inusual (también se encuentra en la Cueva 10 en Ellora) donde la estupa tiene al frente una gran escultura en relieve del Buda, de pie en la Cueva 19 y sentado en la Cueva 26. La Cueva 29 es un tardío y muy incompleto sala de chaitya .
La forma de las columnas en la obra del primer período es muy simple y sin adornos, con ambas salas de chaitya usando columnas octogonales simples, que luego fueron pintadas con imágenes de Buda, personas y monjes con túnicas. En el segundo período, las columnas eran mucho más variadas e inventivas, a menudo cambiaban de perfil a lo largo de su altura y con capiteles tallados elaborados, a menudo extendidos. Muchas columnas están talladas en toda su superficie con motivos florales y deidades Mahayana, algunas estriadas y otras talladas con decoración por todas partes, como en la cueva 1.
Cueva 10: una sala de culto con arte relacionado con los cuentos de Jataka (siglo I a. C.)
Cueva 9: una sala de culto con pinturas antiguas y frisos de animales (siglo I d.C.)
Cueva 19: conocida por sus figuras de Buda, Kubera y otras artes (siglo V d.C.)
Cueva 19: otra vista (siglo V d.C.)
Pinturas
Las pinturas de las cuevas de Ajanta narran predominantemente los cuentos de Jataka . Estas son leyendas budistas que describen los nacimientos anteriores del Buda. Estas fábulas incorporan antiguas tradiciones morales y culturales que también se encuentran en las fábulas y leyendas de los textos hindúes y jainistas. Los cuentos de Jataka se ejemplifican a través del ejemplo de vida y los sacrificios que el Buda hizo en cientos de sus encarnaciones pasadas, donde se lo representa renaciendo como animal o humano.
Las pinturas murales sobreviven tanto de los grupos de cuevas anteriores como de los posteriores. Varios fragmentos de murales conservados de las cuevas anteriores (Cuevas 10 y 11) son supervivencias únicas de la pintura antigua en la India de este período, y "muestran que en la época de Sātavāhana , si no antes, los pintores indios habían dominado un naturalismo fácil y fluido. estilo, tratando con grandes grupos de personas de una manera comparable a los relieves de las barras transversales de Sāñcī toraņa ". También se pueden observar algunas conexiones con el arte de Gandhara , y hay evidencia de un idioma artístico compartido.
Cuatro de las últimas cuevas tienen pinturas murales grandes y relativamente bien conservadas que, según James Harle, "han llegado a representar la pintura mural india para los no especialistas" y representan "las grandes glorias no solo de Gupta sino de todo el arte indio ". Se dividen en dos grupos estilísticos, el más famoso en las Cuevas 16 y 17, y aparentemente pinturas posteriores en las Cuevas 1 y 2. Se pensaba que este último grupo era un siglo o más tarde que los otros, pero la cronología revisada propuesta por Spink sería colocarlos también en el siglo V, tal vez contemporáneos con él en un estilo más progresivo, o uno que refleje un equipo de una región diferente. Los frescos de Ajanta son pinturas clásicas y obra de artistas seguros, sin clichés, ricos y completos. Son lujosas, sensuales y celebran la belleza física, aspectos que los primeros observadores occidentales sintieron que estaban sorprendentemente fuera de lugar en estas cuevas que se suponía que estaban destinadas al culto religioso y la vida monástica ascética.
Las pinturas están en " fresco seco ", pintadas sobre una superficie de yeso seco en lugar de yeso húmedo. Todas las pinturas parecen ser el trabajo de pintores apoyados por conocedores discriminatorios y mecenas sofisticados de una atmósfera urbana. Sabemos por fuentes literarias que la pintura fue muy practicada y apreciada en el período Gupta. A diferencia de gran parte de la pintura mural india, las composiciones no están dispuestas en bandas horizontales como un friso, sino que muestran grandes escenas que se extienden en todas direcciones desde una sola figura o grupo en el centro. Los techos también están pintados con motivos decorativos sofisticados y elaborados, muchos derivados de la escultura. Las pinturas de la cueva 1, que según Spink fueron encargadas por el propio Harisena , se concentran en esos cuentos de Jataka que muestran vidas anteriores del Buda como rey, en lugar de como ciervo o elefante u otro animal Jataka. Las escenas muestran al Buda a punto de renunciar a la vida real.
En general, las cuevas posteriores parecen haber sido pintadas en áreas terminadas ya que los trabajos de excavación continuaron en otras partes de la cueva, como se muestra en las cuevas 2 y 16 en particular. Según el relato de Spink sobre la cronología de las cuevas, el abandono del trabajo en 478 después de un breve período de actividad explica la ausencia de pintura en lugares como la cueva 4 y el santuario de la cueva 17, este último fue enlucido en preparación para pinturas que fueron nunca hecho.
Cueva 2, que muestra la extensa pérdida de pintura de muchas áreas. Sus artistas nunca terminaron y muestra Vidhura Jataka.
Entrada de la galería de la cueva 17; ocho Budas por encima de ocho parejas
Sección del mural en la Cueva 17, la 'llegada de Sinhala '. El príncipe ( Príncipe Vijaya ) se ve en ambos grupos de elefantes y jinetes.
Hamsa jâtaka, cueva 17: el Buda como la gallina de los huevos de oro en su vida anterior
Cueva 13
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Cronología e historia de la cueva de Spink
Walter Spink ha desarrollado en las últimas décadas una cronología muy precisa y circunstancial para el segundo período de trabajo en el sitio, que a diferencia de los estudiosos anteriores, ubica por completo en el siglo quinto. Esto se basa en pruebas como las inscripciones y el estilo artístico, la datación de los sitios de los templos de las cuevas cercanas, la cronología comparativa de las dinastías, combinados con los muchos elementos incompletos de las cuevas. Él cree que el grupo anterior de cuevas, que al igual que otros estudiosos fecha sólo aproximadamente, en el período "entre 100 a. C. - 100 d. C.", en algún momento posterior fueron completamente abandonadas y permanecieron así "durante más de tres siglos". Esto cambió durante el emperador hindú Harishena de la dinastía Vakataka , que reinó desde el 460 hasta su muerte en 477, quien patrocinó numerosas cuevas nuevas durante su reinado. El gobierno de Harisena extendió el Imperio Vakataka de la India Central para incluir un tramo de la costa este de la India; el Imperio Gupta gobernó el norte de la India en el mismo período, y la dinastía Pallava gran parte del sur.
Según Spink, Harisena alentó a un grupo de asociados, incluido su primer ministro Varahadeva y Upendragupta, el sub-rey en cuyo territorio estaba Ajanta, a excavar nuevas cuevas, que fueron encargadas individualmente, algunas con inscripciones que registran la donación. Esta actividad comenzó en muchas cuevas simultáneamente alrededor de 462. Esta actividad se suspendió principalmente en 468 debido a las amenazas de los reyes vecinos de Asmaka. A partir de entonces, el trabajo continuó solo en las Cuevas 1, la propia comisión de Harisena, y la 17-20, encargada por Upendragupta. En 472 la situación era tal que el trabajo se suspendió por completo, en un período que Spink llama "el Hiato", que duró hasta aproximadamente el 475, momento en el que los Asmakas habían reemplazado a Upendragupta como gobernantes locales.
Luego se reanudó el trabajo, pero nuevamente interrumpido por la muerte de Harisena en 477, poco después de lo cual cesó la excavación importante, excepto en la cueva 26, que los Asmaka estaban patrocinando. Los Asmaka lanzaron una revuelta contra el hijo de Harisena, lo que provocó el final de la dinastía Vakataka. En los años 478–480 d. C., una gran excavación realizada por importantes mecenas fue reemplazada por una serie de "intrusiones": estatuas agregadas a las cuevas existentes y pequeños santuarios salpicados donde había espacio entre ellos. Estos fueron encargados por individuos menos poderosos, algunos monjes, que previamente no habían podido hacer adiciones a las grandes excavaciones de los gobernantes y cortesanos. Se agregaron a las fachadas, los lados de retorno de las entradas y a las paredes dentro de las cuevas. Según Spink, "después de 480, no se volvió a hacer una sola imagen en el sitio". Sin embargo, existe una inscripción de Rashtrakuta fuera de la cueva 26 que data de finales del siglo VII o principios del VIII, lo que sugiere que las cuevas no fueron abandonadas hasta entonces.
Spink no usa "circa" en sus fechas, pero dice que "se debe permitir un margen de error de un año o quizás incluso dos en todos los casos".
Patrocinio hindú y budista
Las cuevas de Ajanta se construyeron en un período en el que tanto el Buda como los dioses hindúes eran venerados simultáneamente en la cultura india. Según Spink y otros eruditos, los patrocinadores reales de Vakataka de las cuevas de Ajanta probablemente adoraban a dioses hindúes y budistas. Esto se evidencia en las inscripciones en las que estos gobernantes, también conocidos como devotos hindúes, hicieron dedicaciones budistas a las cuevas. Según Spink,
Que uno pudiera adorar tanto al Buda como a los dioses hindúes bien puede explicar la participación de Varahadeva aquí, al igual que puede explicar por qué el mismo emperador Harisena pudo patrocinar la notable Cueva 1, aunque la mayoría de los eruditos están de acuerdo en que ciertamente era un hindú, como antes. Reyes Vakataka.
- Walter Spink, Ajanta: Historia y desarrollo, cueva por cueva ,
También se encontró una placa de terracota de Mahishasuramardini , también conocida como Durga , en un monasterio de vihara de ladrillo cocido frente a las cuevas en la margen derecha del río Waghora que ha sido excavado recientemente. Esto sugiere que posiblemente los artesanos adoraran a la deidad. Según Yuko Yokoschi y Walter Spink, los artefactos excavados del siglo V cerca del sitio sugieren que las cuevas de Ajanta desplegaron una gran cantidad de constructores.
Cuevas individuales
Cueva 1
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La cueva 1 se construyó en el extremo oriental de la escarpa en forma de herradura y ahora es la primera cueva que encuentra el visitante. Esta cueva, cuando se hizo por primera vez, habría sido una posición menos prominente, justo al final de la fila. Según Spink, es una de las últimas cuevas excavadas, cuando se tomaron los mejores sitios, y nunca se inauguró por completo para el culto con la dedicación de la imagen de Buda en el santuario central. Esto se demuestra por la ausencia de depósitos de hollín de las lámparas de mantequilla en la base de la imagen del santuario, y la falta de daños a las pinturas que habrían ocurrido si los ganchos de las guirnaldas alrededor del santuario hubieran estado en uso durante un período de tiempo. Spink afirma que el emperador Vākāṭaka Harishena fue el benefactor del trabajo, y esto se refleja en el énfasis en las imágenes de la realeza en la cueva, y se seleccionaron esos cuentos de Jataka que hablan de las vidas anteriores del Buda en las que él era real.
El acantilado tiene una pendiente más pronunciada aquí que en otras cuevas, por lo que para lograr una gran fachada alta fue necesario cortar hacia atrás en la pendiente, dando un gran patio frente a la fachada. Originalmente había un pórtico con columnas frente a la fachada actual, que se puede ver "medio intacto en la década de 1880" en las imágenes del sitio, pero este se cayó por completo y los restos, a pesar de contener finas tallas, fueron arrojados descuidadamente por el suelo. pendiente hacia el río, desde donde se han perdido.
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Esta cueva (35,7 m × 27,6 m) tiene una de las fachadas talladas más elaboradas, con esculturas en relieve sobre entablamento y crestas, y la mayoría de las superficies adornadas con tallas decorativas. Hay escenas talladas de la vida de Buda, así como varios motivos decorativos. Un pórtico de dos pilares, visible en las fotografías del siglo XIX, ha muerto desde entonces. La cueva tiene un patio delantero con celdas con vestíbulos con pilares a ambos lados. Estos tienen un nivel de zócalo alto. La cueva tiene un porche con celdas simples en ambos extremos. La ausencia de vestíbulos con pilares en los extremos sugiere que el pórtico no fue excavado en la última fase de Ajanta, cuando los vestíbulos con pilares se habían vuelto habituales. La mayoría de las áreas del porche alguna vez estuvieron cubiertas con murales, de los cuales quedan muchos fragmentos, especialmente en el techo. Hay tres puertas: una puerta central y dos puertas laterales. Se tallaron dos ventanas cuadradas entre las puertas para iluminar los interiores.
Cada pared de la sala interior mide casi 12 m (40 pies) de largo y 6,1 m (20 pies) de alto. Doce pilares forman una columnata cuadrada en el interior que sostiene el techo y crea pasillos espaciosos a lo largo de las paredes. Hay un santuario tallado en la pared trasera para albergar una impresionante imagen sentada del Buda, con las manos en el mudra dharmachakrapravartana . Hay cuatro celdas en cada una de las paredes izquierda, trasera y derecha, aunque debido a fallas en la roca no hay ninguna en los extremos del pasillo trasero.
Las pinturas de la Cueva 1 cubren las paredes y los techos. Se encuentran en buen estado de conservación, aunque el esquema completo nunca se completó. Las escenas representadas son en su mayoría didácticas, devocionales y ornamentales, con escenas de las historias de Jataka de las vidas anteriores del Buda como bodhisattva , la vida del Buda Gautama y las de su veneración. Las dos imágenes individuales pintadas más famosas en Ajanta son las dos figuras de tamaño extra -natural de los bodhisattvas protectores Padmapani y Vajrapani a ambos lados de la entrada al santuario de Buda en la pared del pasillo trasero (ver ilustraciones arriba). Otros frescos importantes en la Cueva 1 incluyen los cuentos de Sibi, Sankhapala, Mahajanaka, Mahaummagga y Champeyya Jataka. Las pinturas rupestres también muestran la Tentación de Mara, el milagro de Sravasti donde el Buda se manifiesta simultáneamente en muchas formas, la historia de Nanda y la historia de Siddhartha y Yasodhara.
Uno de los cuatro frescos del cuento Mahajanaka Jataka: el rey anuncia su abdicación para convertirse en asceta .
Sibi Jataka: el rey se somete a los rituales tradicionales de los renunciantes. Recibe un baño ceremonial.
El Bodhisattva de la compasión Padmapani con loto
El Vajrapani
Kinnara con kachchapa veena, parte de la pintura del Bodhisattva Padmapani en la Cueva 1.
Cueva de Ajanta 1 Grupo de extranjeros en el techo
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Cueva 2
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La cueva 2, adyacente a la cueva 1, es conocida por las pinturas que se han conservado en sus paredes, techos y pilares. Tiene un aspecto similar a la Cueva 1 y está en mejor estado de conservación. Esta cueva es mejor conocida por su enfoque femenino, intrincados grabados rupestres y obras de arte de pintura, pero está incompleta y carece de consistencia. Uno de los frescos del siglo V en esta cueva también muestra a los niños en una escuela, con los de las primeras filas prestando atención al maestro, mientras que los de la última fila se muestran distraídos y actuando.
La cueva 2 (35,7 m × 21,6 m) se inició en la década de 460, pero en su mayoría tallada entre 475 y 477 d.C., probablemente patrocinada e influenciada por una mujer estrechamente relacionada con el emperador Harisena. Tiene un porche bastante diferente al de la Cueva 1. Incluso las tallas de la fachada parecen ser diferentes. La cueva está sostenida por robustos pilares, ornamentados con diseños. El porche delantero consta de celdas sostenidas por vestíbulos con pilares en ambos extremos.
El salón tiene cuatro columnatas que sostienen el techo y rodean un cuadrado en el centro del salón. Cada brazo o columnata de la plaza es paralelo a las respectivas paredes de la sala, formando un pasillo en el medio. Las columnatas tienen vigas de roca encima y debajo de ellas. Los capiteles están tallados y pintados con diversos temas decorativos que incluyen motivos ornamentales, humanos, animales, vegetativos y semidivinos. Las tallas principales incluyen la de la diosa Hariti . Ella es una deidad budista que originalmente era la demonio de la viruela y una devoradora de niños, a quien Buda convirtió en una diosa guardiana de la fertilidad, el parto fácil y una que protege a los bebés.
Las pinturas de los techos y las paredes de la Cueva 2 se han publicado ampliamente. Representan los cuentos de Hamsa, Vidhurapandita, Ruru, Kshanti Jataka y Purna Avadhana. Otros frescos muestran el milagro de Sravasti, Ashtabhaya Avalokitesvara y el sueño de Maya. Así como las historias ilustradas en la cueva 1 enfatizan la realeza, las de la cueva 2 muestran a muchas mujeres nobles y poderosas en roles prominentes, lo que lleva a sugerir que el patrón era una mujer desconocida. La pared trasera del porche tiene una puerta en el centro, que permite la entrada al pasillo. A cada lado de la puerta hay una ventana de forma cuadrada para iluminar el interior.
El fresco de la cueva 2 sobre la puerta derecha muestra a Buda en el cielo de Tushita
Una escena de Vidurapandita Jataka: el nacimiento del Buda
Las obras de arte de Cave 2 son conocidas por su enfoque femenino, como estas dos mujeres
El milagro de Sravasti
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Cueva 3
La cueva 3 es simplemente el comienzo de una excavación; según Spink, se inició justo al final del último período de trabajo y pronto se abandonó.
Este es un monasterio incompleto y solo existen las excavaciones preliminares de la galería con pilares . La cueva fue uno de los últimos proyectos que se iniciaron en el sitio. Su fecha podría atribuirse a alrededor del 477 d.C., justo antes de la repentina muerte del emperador Harisena. El trabajo se detuvo después de la excavación de una entrada en bruto del pasillo.
Cueva 4
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La cueva 4, una Vihara , fue patrocinada por Mathura, probablemente no un funcionario noble o cortesano, sino un devoto rico. Este es el vihara más grande del grupo inaugural, lo que sugiere que tenía una inmensa riqueza e influencia sin ser un funcionario estatal. Se coloca en un nivel significativamente más alto, posiblemente porque los artistas se dieron cuenta de que la calidad de la roca en el nivel inferior y el mismo de otras cuevas era deficiente y tenían más posibilidades de un vihara importante en una ubicación superior. Otra posibilidad probable es que los planificadores quisieran excavar en la roca otra gran cisterna en el lado izquierdo de la cancha para más residentes, reflejando el derecho, un plan implícito en la altura de las celdas delanteras en el lado izquierdo.
El estudio arqueológico de la India lo remonta al siglo VI d.C. Spink, por el contrario, fecha la inauguración de esta cueva un siglo antes, aproximadamente en el 463 d.C., basándose en el estilo de construcción y otras inscripciones. La cueva 4 muestra evidencia de un colapso dramático de su techo en la sala central, probablemente en el siglo VI, algo causado por la inmensidad de la cueva y las fallas geológicas en la roca. Más tarde, los artistas intentaron superar esta falla geológica elevando la altura del techo mediante una excavación más profunda de la lava de basalto incrustada.
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La cueva tiene un plan cuadrado, alberga una imagen colosal del Buda en pose de predicación flanqueada por bodhisattvas y ninfas celestiales que se ciernen sobre ella. Consiste en una galería, una sala hipóstilar, un santuario con una antecámara y una serie de celdas inacabadas. Este monasterio es el más grande entre las cuevas de Ajanta y mide casi 970 metros cuadrados (10,400 pies cuadrados) (35 mx 28 m). El marco de la puerta está exquisitamente esculpido y flanqueando a la derecha está tallado el Bodhisattva como relevador de los Ocho Grandes Peligros. La pared trasera de la veranda contiene el panel de letanía de Avalokiteśvara . El colapso del techo de la cueva probablemente afectó su plan general, lo que provocó que se quedara incompleto. Solo se completaron la estatua de Buda y las esculturas principales, y excepto por lo que el patrocinador consideró los elementos más importantes, todos los demás elementos dentro de la cueva nunca fueron pintados.
Cueva 5
Cueva 5, una excavación inacabada se planeó como un monasterio (10,32 × 16,8 m). La cueva 5 carece de esculturas y elementos arquitectónicos, excepto el marco de la puerta. Las tallas ornamentales en el marco tienen figuras femeninas con criaturas míticas makara que se encuentran en las artes indias de la era antigua y medieval. La construcción de la cueva probablemente se inició alrededor del año 465 EC, pero se abandonó porque la roca tiene fallas geológicas. La construcción se reanudó en 475 EC después de que Asmakas reiniciara el trabajo en las cuevas de Ajanta, pero se abandonó nuevamente cuando los artistas y el patrocinador rediseñaron y se centraron en una Cueva 6 ampliada que linda con la Cueva 5.
Cueva 6
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La cueva 6 es un monasterio de dos plantas (16,85 × 18,07 m). Consiste en un santuario, un salón en ambos niveles. El nivel inferior tiene pilares y celdas adjuntas. La sala superior también tiene celdas subsidiarias. Los santuarios de ambos niveles cuentan con un Buda en la postura de enseñanza. En otros lugares, el Buda se muestra en diferentes mudras. Las paredes del nivel inferior representan las leyendas del Milagro de Sravasti y la Tentación de Mara . Solo se terminó el piso inferior de la cueva 6. El piso superior inacabado de la cueva 6 tiene muchas esculturas votivas privadas y un santuario de Buda.
El nivel inferior de la Cueva 6 probablemente fue la excavación más temprana en la segunda etapa de construcción. Esta etapa marcó el tema Mahayana y el período renacentista Vakataka de la reconstrucción de Ajanta que comenzó unos cuatro siglos después de la construcción del tema Hinayana anterior. El piso superior no se imaginó al principio, se agregó como una ocurrencia tardía, probablemente en el momento en que los arquitectos y artistas abandonaron el trabajo adicional en la roca geológicamente defectuosa de la Cueva 5 inmediatamente al lado. Tanto la cueva 6 inferior como la superior muestran errores de experimentación y construcción burdos. Lo más probable es que el trabajo de la cueva estuviera en progreso entre el 460 y el 470 d.C., y es el primero que muestra a los Bodhisattvas asistentes. La construcción de la cueva superior probablemente comenzó en 465, progresó rápidamente y mucho más profundamente en la roca que el nivel inferior.
Las paredes y el marco de la puerta del santuario de ambos niveles están intrincadamente tallados. Estos muestran temas como makaras y otras criaturas míticas, apsaras, elefantes en diferentes etapas de actividad, hembras en gesto de saludo o bienvenida. El nivel superior de la Cueva 6 es significativo porque muestra a un devoto en una postura de rodillas a los pies del Buda, una indicación de las prácticas de adoración devocional en el siglo quinto. El colosal Buda del santuario tiene un elaborado respaldo del trono, pero se terminó apresuradamente en 477/478 EC, cuando murió el rey Harisena. La antecámara del santuario de la cueva presenta un grupo escultórico inacabado de los Seis Budas del Pasado, de los cuales solo se tallaron cinco estatuas. Esta idea puede haber sido influenciada por las de las cuevas de Bagh de Madhya Pradesh .
La pintura más intacta de la Cueva 6: Buda sentado en dharma-chakra-mudra
Pintura que muestra el culto devocional Mahayana al Buda
Buda en el nivel superior, ciervos abajo y apsaras arriba (iluminación artificial)
Buda Mahatma
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Cueva 7
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La Cueva 7 también es un monasterio (15,55 × 31,25 m) pero de una sola planta. Consiste en un santuario, una sala con pilares octogonales y ocho pequeñas habitaciones para los monjes. El santuario de Buda se muestra en una postura de predicación. Hay muchos paneles de arte que narran temas budistas, incluidos los del Buda con Nagamuchalinda y El milagro de Sravasti.
La cueva 7 tiene una gran fachada con dos pórticos. La veranda tiene ocho pilares de dos tipos. Uno tiene una base octogonal con amalaka y capitel de loto. El otro carece de una base de forma distintiva, presenta un eje octogonal en cambio con un capitel liso. La veranda se abre a una antecámara. En el lado izquierdo de esta antecámara hay esculturas sentadas o de pie, como las de 25 Budas sentados tallados en varias posturas y expresiones faciales, mientras que en el lado derecho hay 58 relieves de Buda sentado en diferentes posturas, todos colocados en loto. Estos Budas y otros en las paredes internas de la antecámara son una representación escultórica del Milagro de Sravasti en la teología budista. La fila inferior muestra dos nagas (serpientes con capuchas) que sostienen el tallo de loto en flor. La antecámara conduce al santuario a través de un marco de puerta. En este marco están talladas dos hembras de pie sobre makaras (criaturas marinas míticas). Dentro del santuario está el Buda sentado en un trono de león en postura de piernas cruzadas, rodeado por otras figuras de Bodhisattva, dos asistentes con chauris y apsaras voladores arriba.
Quizás debido a fallas en la roca, la Cueva 7 nunca fue llevada muy profundamente en el acantilado. Consta únicamente de los dos pórticos y una sala del santuario con antecámara, sin salón central. Se instalaron algunas celdas. La obra de arte de la cueva probablemente se sometió a revisiones y renovaciones con el tiempo. La primera versión se completó alrededor del 469 d.C., la miríada de Budas se agregaron y pintaron unos años más tarde, entre 476 y 478 d.C.
Plano de la cueva 7 (boceto de Robert Gill, 1850)
Cueva 7: Budas en la pared izquierda de la antecámara (boceto de James Burgess, 1880)
Budas en la pared derecha de la antecámara
El pasillo poco profundo antes del santuario
Cueva 8
La Cueva 8 es otro monasterio inacabado (15,24 × 24,64 m). Durante muchas décadas en el siglo XX, esta cueva se utilizó como sala de almacenamiento y generador. Está al nivel del río con fácil acceso, relativamente más bajo que otras cuevas, y según Archaeological Survey of India es posiblemente uno de los primeros monasterios. Gran parte de su frente está dañado, probablemente por un deslizamiento de tierra. La excavación de la cueva resultó difícil y probablemente se abandonó después de que una falla geológica que consistía en una capa mineral resultara perjudicial para las tallas estables.
Spink, por el contrario, afirma que la Cueva 8 es quizás la cueva más antigua del segundo período, su santuario una "ocurrencia tardía". Bien puede ser el monasterio Mahayana más antiguo excavado en la India, según Spink. La estatua puede haber estado suelta en lugar de tallada en la roca viva, ya que ahora ha desaparecido. La cueva fue pintada, pero solo quedan rastros.
Cueva 9
Las cuevas 9 y 10 son las dos chaitya o salas de culto del siglo II al I a.C., el primer período de construcción, aunque ambas fueron reelaboradas al final del segundo período de construcción en el siglo V d.C.
La cueva 9 (18,24 m × 8,04 m) es más pequeña que la cueva 10 (30,5 m × 12,2 m), pero más compleja. Esto ha llevado a Spink a pensar que la Cueva 10 fue quizás originalmente del siglo I a. C. y la Cueva 9 unos cien años después. Los pequeños "santuarios" llamados cuevas 9A a 9D y 10A también datan del segundo período. Estos fueron encargados por particulares. El arco de la cueva 9 tiene un perfil remanente que sugiere que probablemente tenía accesorios de madera.
La cueva tiene una forma absidal distinta, una nave, un pasillo y un ábside con un icono, una arquitectura y un plan que recuerda a una de las catedrales construidas en Europa muchos siglos después. El pasillo tiene una fila de 23 pilares. El techo está abovedado. La estupa está en el centro del ábside, con un camino de circunvalación a su alrededor. La estupa se asienta sobre una base cilíndrica alta. En la pared izquierda de la cueva hay devotos acercándose a la estupa, lo que sugiere una tradición devocional.
Según Spink, las pinturas en esta cueva, incluidos los budas intrusivos de pie en los pilares, se agregaron en el siglo quinto. Sobre los pilares y también detrás de la estupa hay pinturas coloridas del Buda con Padmapani y Vajrapani junto a él, usan joyas y collares, mientras que yoguis, ciudadanos y bhikshu budistas se muestran acercándose al Buda con guirnaldas y ofrendas, con hombres que usan dhoti y turbantes envueltos alrededor de sus cabezas. En las paredes hay frisos de cuentos de Jataka, pero probablemente de la fase Hinayana de la construcción temprana. Algunos de los paneles y relieves del interior y del exterior de la Cueva 10 no tienen sentido narrativo, pero están relacionados con leyendas budistas. Esta falta de flujo narrativo puede deberse a que estos fueron agregados por diferentes monjes y donantes oficiales en el siglo V donde había espacio vacío disponible. Este devocionalismo y el carácter de sala de adoración de esta cueva es la razón probable por la que se agregaron cuatro santuarios adicionales 9A, 9B, 9C y 9D entre las Cuevas 9 y 10.
Estatua de Buda en el porche de la cueva 9
La sala absidal con estupa semiesférica lisa en el centro del ábside
Pinturas de pilares
Cueva 9: fresco con Budas con túnicas naranjas y protegido por sombrillas de chatra
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Cueva 10
La cueva 10, una vasta sala de oración o Chaitya , data aproximadamente del siglo I a. C., junto con la cercana cueva vihara n. ° 12. Estas dos cuevas se encuentran, por lo tanto, entre las más antiguas del complejo de Ajanta. Tiene un gran salón absidal central con una hilera de 39 pilares octogonales, una nave que separa su pasillo y la estupa al final para el culto. La estupa tiene un pradakshina patha (camino circumambulatorio).
Esta cueva es significativa porque su escala confirma la influencia del budismo en el sur de Asia en el siglo I a. C. y su influencia continua, aunque decreciente, en la India hasta el siglo V d. C. Además, la cueva incluye una serie de inscripciones donde partes de la cueva son "obsequios de prasada" de diferentes individuos, lo que a su vez sugiere que la cueva fue patrocinada como un esfuerzo comunitario en lugar de un solo rey o un funcionario de élite. La cueva 10 también es históricamente importante porque en abril de 1819, un oficial del ejército británico, John Smith, vio su arco y presentó su descubrimiento a la atención de la audiencia occidental.
- Cronología
Varias otras cuevas también se construyeron en el oeste de la India alrededor del mismo período bajo el patrocinio real. Se cree que la cronología de estas primeras Cuevas de Chaitya es la siguiente: primero la Cueva 9 en las Cuevas de Kondivite y luego la Cueva 12 en las Cuevas de Bhaja , ambas anteriores a la Cueva 10 de Ajanta. Luego, después de la Cueva 10 de Ajanta, en orden cronológico: Cueva 3 en Pitalkhora , Cueva 1 en las Cuevas de Kondana , Cueva 9 en Ajanta, que, con sus diseños más ornamentados, puede haber sido construida aproximadamente un siglo después, Cueva 18 en las Cuevas de Nasik. y la Cueva 7 en Bedse Caves , para finalmente culminar con la "perfección final" del Gran Chaitya en Karla Caves .
- Inscripción
La cueva 10 presenta una inscripción en sánscrito en escritura brahmi que es arqueológicamente importante. La inscripción es la más antigua del sitio de Ajanta, las letras de Brahmi están fechadas paleográficamente alrededor del siglo II a. C. Se lee:
𑀯𑀲𑀺𑀣𑀺𑀧𑀼𑀢𑀲 𑀓𑀝𑀳𑀸𑀤𑀺𑀦𑁄 𑀖𑀭𑀫𑀼𑀔 𑀤𑀸𑀦𑀁
Vasithiputasa Kaṭahādino gharamukha dānaṁ
"El regalo de la fachada de una cueva por Vasisthiputra" Katahadi ".- Inscripción de la Cueva No 10.
- Pinturas
Las pinturas de la cueva 10 incluyen algunos sobrevivientes del período temprano, muchos de un programa incompleto de modernización en el segundo período, y un gran número de imágenes tardías intrusivas más pequeñas con fines votivos, alrededor del 479-480 d. C., casi todos los Budas y muchos con inscripciones de donantes de individuos. En su mayoría, estos evitaron pintar en exceso el programa "oficial" y, una vez que se agotaron las mejores posiciones, se escondieron en posiciones menos prominentes que aún no se han pintado; el total de estos (incluidos los que ahora se pierden) fue probablemente de más de 300, y las manos de muchos artistas diferentes son visibles. Las pinturas son numerosas y de dos períodos, muchos de los cuales narran los cuentos de Jataka en una secuencia en el sentido de las agujas del reloj. Tanto las pinturas escénicas Hinayana como Mahayana son perceptibles, aunque las primeras están más descoloridas y manchadas con los primeros siglos de adoración al Hinayana. Aquí es de interés el cuento de Saddanta Jataka, la fábula sobre el elefante de seis colmillos y el Shyama Jataka, la historia sobre el hombre que dedica su vida al servicio de sus padres ciegos. Según Stella Kramrisch, la capa más antigua de las pinturas de la Cueva 10 data de aproximadamente el año 100 a. C., y los principios detrás de su composición son análogos a los de la misma época en Sanchi y Amaravati.
Cueva 10, estado en 1839
El Buda con una túnica larga y pesada, un diseño derivado del arte de Gandhara
Pintura posterior con figuras devocionales, en pilares y techo.
Pinturas de Budas y Bodhisattvas en los arcos.
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Cuevas 11
La cueva 11 es un monasterio (19,87 × 17,35 m) de finales del siglo V. La galería de la cueva tiene pilares con fustes octogonales y bases cuadradas. El techo de la veranda muestra evidencia de diseños florales y relieves erosionados. Solo se puede discernir el panel central en el que se ve al Buda con los devotos haciendo fila para orar ante él. En el interior, la cueva consta de una sala con un banco de roca largo que se abre a seis habitaciones. Bancos de piedra similares se encuentran en las cuevas de Nasik . Otra veranda con pilares termina en un santuario con Buda sentado contra una estupa incompleta y tiene cuatro celdas.
La cueva tiene algunas pinturas que muestran a Bodhisattvas y al Buda. De estos, el Padmapani, una pareja reunida para rezar, un par de pavos reales y una pintura de figura femenina han sobrevivido en las mejores condiciones. El santuario de esta cueva puede estar entre las últimas estructuras construidas en Ajanta porque presenta un camino de circunvalación alrededor del Buda sentado.
Cuevas 12
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Según Archaeological Survey of India (ASI), la Cueva 12 es un monasterio Hinayana ( Theravada ) de etapa temprana (14,9 × 17,82 m) del siglo II al I a.C. Spink, sin embargo, solo lo fecha en el siglo I a. C.
La cueva está dañada con su pared frontal completamente colapsada. Sus tres lados interiores tienen doce celdas, cada una con dos camas de piedra.
Cueva 13, 14, 15, 15A
La Cueva 13 es otro pequeño monasterio del período temprano, que consta de una sala con siete celdas, cada una con dos camas de piedra, todas excavadas en la roca. Cada celda tiene lechos excavados en la roca para los monjes. En contraste con la estimación de ASI, Gupte y Mahajan fechan estas dos cuevas aproximadamente dos o tres siglos después, entre los siglos I y II d.C.
La cueva 14 es otro monasterio inacabado (13,43 × 19,28 m) pero tallado sobre la cueva 13. El marco de la puerta de entrada muestra sala bhanjikas .
La cueva 15 es un monasterio más completo (19,62 × 15,98 m) con evidencia de que tenía pinturas. La cueva consta de una sala de ocho celdas que termina en un santuario, una antecámara y una galería con pilares. Los relieves muestran al Buda, mientras que el santuario de Buda se muestra sentado en la postura de Simhasana . El marco de la puerta de la cueva 15 tiene tallas de palomas comiendo grano.
La cueva 15A es la cueva más pequeña con una sala y una celda a cada lado. Su entrada está ubicada justo a la derecha de la entrada decorada con elefantes a la Cueva 16. Es una antigua cueva Hinayana con tres celdas que se abren alrededor de una minúscula sala central. Las puertas están decoradas con un patrón de riel y arco. Tenía una inscripción en una escritura antigua, que se ha perdido.
Cueva 13
Cueva 14
Cueva 15
Cueva 15A
Interior de la cueva 15A
Cueva 16
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La cueva 16 ocupa una posición privilegiada cerca del medio del sitio, y fue patrocinada por Varahadeva, ministro del rey Harishena de Vakataka (r. C. 475 - c. 500 d. C.). Lo dedicó a la comunidad de los monjes, con una inscripción que expresa su deseo, que "el mundo entero (...) entre en ese estado noble y pacífico libre de pena y enfermedad" y afirmando su devoción a la fe budista: "respecto a la ley sagrada como su único compañero, (era) extremadamente devoto del Buda, el maestro del mundo ". Él era, afirma Spink, probablemente alguien que veneraba tanto a Buda como a los dioses hindúes, mientras proclama su herencia hindú en una inscripción en la cercana cueva de Ghatotkacha . El viajero chino del siglo VII, Xuan Zang, describió la cueva como la entrada al sitio.
La cueva 16 (19,5 m × 22,25 m × 4,6 m) influyó en la arquitectura de todo el sitio. Spink y otros eruditos la llaman la "cueva crucial" que ayuda a rastrear la cronología de la segunda y última etapa de la construcción de todo el complejo de la cueva. La cueva 16 es un monasterio Mahayana y tiene la disposición estándar de una entrada principal, dos ventanas y dos pasillos. La galería de este monasterio mide 19,5 m × 3 m, mientras que la sala principal es casi un cuadrado perfecto con 19,5 m de lado.
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Las pinturas de la Cueva 16 son numerosas. Las narraciones incluyen varios cuentos de Jataka como Hasti, Mahaummagga y las fábulas de Sutasoma. Otros frescos representan la conversión de Nanda, el milagro de Sravasti, la ofrenda de Sujata , la visita de Asita, el sueño de Maya, la historia de Trapusha y Bhallika y el festival del arado. Los frescos de Hasti Jataka cuentan la historia de un elefante Bodhisattva que se entera de que un gran grupo de personas muere de hambre y luego les dice que vayan por debajo de un acantilado donde podrían encontrar comida. El elefante procede a sacrificarse saltando de ese acantilado convirtiéndose así en comida para que la gente pueda sobrevivir. Estos frescos se encuentran inmediatamente a la izquierda de la entrada, en el pasillo delantero y la narración sigue una dirección en el sentido de las agujas del reloj.
Los frescos de Mahaummagga Jataka se encuentran en la pared izquierda del pasillo, que narra la historia de un niño Bodhisattva. A partir de entonces, en el pasillo izquierdo está la leyenda que rodea la conversión de Nanda, el medio hermano del Buda. La historia representada es una de las dos versiones principales de la leyenda de Nanda en la tradición budista, una en la que Nanda quiere llevar una vida sensual con la chica con la que acababa de casarse y el Buda lo lleva al cielo y luego al infierno para mostrar los peligros espirituales. de una vida sensual. Después de los frescos relacionados con Nanda, la cueva presenta a los Budas Manushi, seguidos de devotos voladores con ofrendas para adorar al Buda y al Buda sentados en la enseñanza de asana y mudra del chakra del dharma .
La pared derecha del pasillo muestra las escenas de la vida de Buda. Estos incluyen a Sujata ofreciendo comida al Buda con un cuenco de mendicidad vestido de blanco, Tapussa y Bhalluka junto al Buda después de ofrecer trigo y miel al Buda como monje, el futuro Buda sentado solo debajo de un árbol y el Buda arando festival. Un mural muestra a los padres de Buda tratando de disuadirlo de convertirse en monje. Otro muestra al Buda en el palacio rodeado de hombres con dhoti y mujeres con sari, ya que su comportamiento presenta los cuatro signos a los que es probable que renuncie. En este lado del pasillo también hay pinturas que muestran al futuro Buda como un bebé con la salvia Asita con apariencia de rishi . Según Spink, algunas de las pinturas de la cueva 16 quedaron incompletas.
La conversión de Nanda impulsada por la sensualidad al budismo, pasillo izquierdo
Fresco de la escena del palacio, pasillo derecho de la cueva 16
El Buda en la etapa de ascetismo , obteniendo arroz con leche dulce de Sujata
Pintura de los Budas de Manushi en la cueva 16
Cueva 16: rey rindiendo homenaje al Buda
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Cueva 17
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La cueva 17 (34,5 m × 25,63 m) junto con la cueva 16 con dos grandes elefantes de piedra en la entrada y la cueva 26 con el Buda dormido, fueron algunas de las muchas cuevas patrocinadas por el primer ministro hindú Vakataka, Varahadeva. La cueva 17 tenía donantes adicionales, como el rey local Upendragupta, como lo demuestra la inscripción allí.
La cueva presenta un diseño vihara grande y más sofisticado, junto con algunas de las pinturas mejor conservadas y conocidas de todas las cuevas. Si bien la Cueva 16 es conocida por representar las historias de vida de Buda, las pinturas de la Cueva 17 han atraído mucha atención por ensalzar las virtudes humanas al narrar los cuentos de Jataka. La narración incluye atención a los detalles y un realismo que Stella Kramrisch llama "elegancia espléndida" lograda por artesanos eficientes. Los artistas antiguos, afirma Kramrisch, intentaron mostrar el paso del viento sobre una cosecha mostrándola doblada en ondas, y una profusión similar de secuencias rítmicas que se desenvuelven historia tras historia, presentando visualmente lo metafísico.
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El monasterio de la Cueva 17 incluye un porche con columnas, varios pilares cada uno con un estilo distinto, un diseño de peristilo para el salón interior, una antecámara del santuario ubicada en lo profundo de la cueva, ventanas y puertas más grandes para obtener más luz, junto con extensas tallas integradas de Dioses y diosas indios. El salón de este monasterio es un cuadrado de 380,53 metros cuadrados (4096,0 pies cuadrados), con 20 pilares. La gran escala de la talla también introdujo errores de sacar demasiada roca para dar forma a las paredes, afirma Spink, lo que llevó a que la cueva se extendiera hacia la parte trasera.
La cueva 17 tiene una larga inscripción del rey Upendragupta , en la que explica que ha "gastado abundantes riquezas" en la construcción de este vihara, dando mucha satisfacción a los devotos. En total, se sabe que Upendragupta ha patrocinado al menos 5 de las cuevas de Ajanta. Sin embargo, es posible que haya gastado demasiada riqueza en actividades religiosas, ya que finalmente fue derrotado por los ataques de Asmaka .
La cueva 17 tiene treinta murales importantes. Las pinturas de la cueva 17 representan a Buda en varias formas y posturas: Vipasyi, Sikhi, Visvbhu, Krakuchchanda, Kanakamuni, Kashyapa y Sakyamuni. También se representan Avalokitesvara, la historia de Udayin y Gupta, la historia de Nalagiri, la Rueda de la vida , un panel que celebra a varios músicos indios antiguos y un panel que narra la expedición del príncipe Simhala a Sri Lanka. Los frescos narrativos representan los diversos cuentos de Jataka como Shaddanta, Hasti, Hamsa, Vessantara, Sutasoma, Mahakapi (en dos versiones), Sarabhamiga, Machchha, Matiposaka, Shyama, Mahisha, Valahassa, Sibi, Ruru y Nigrodamiga Jatakas. Las representaciones entretejen las normas de la cultura y la sociedad de principios del primer milenio. Muestran temas tan diversos como un naufragio, una princesa maquillándose, amantes en escenas de coqueteo y una escena bebiendo vino de una pareja con la mujer y el hombre amorosamente sentados. Algunos frescos intentan mostrar a los personajes clave de varias partes de un cuento de Jataka co-representando animales y asistentes en la misma escena.
Vessantara Jataka: la historia del generoso rey Vessantara
Shaddanta Jataka: elefante de seis colmillos regalando sus colmillos
Cuadro que representa a "Darpana Sundari", una dama con un espejo
El Buda en el santuario de la cueva 17
Músico con Alapini Vina (extremo izquierdo), junto a Indra .
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Cueva 18
La cueva 18 es un pequeño espacio rectangular (3,38 × 11,66 m) con dos pilares octogonales y se une a otra celda. Su papel no está claro.
Cueva 19 (siglo V d.C.)
La cueva 19 es una sala de culto (chaitya griha, 16,05 × 7,09 m) que data del siglo V d.C. La sala muestra a Buda pintado, representado en diferentes posturas. Esta sala de adoración ahora se visita a través de lo que antes era una sala tallada. La presencia de esta sala antes de la sala sugiere que el plan original incluía un patio estilo mandala para que los devotos se reunieran y esperaran, una entrada y una fachada a este patio, cuyas ruinas ahora se han perdido en la historia. La cueva 19 es una de las cuevas conocidas por su escultura. Incluye figuras Naga con un dosel de serpiente que protege al Buda, similares a las que se encuentran para los íconos espirituales en las antiguas tradiciones jainistas e hindúes. Incluye imágenes de Yaksha dvarapala (guardián) en el costado de su vatayana (arcos), parejas voladoras, budas sentados, budas de pie y evidencia de que su techo alguna vez fue pintado.
La cueva 19 se basó en el plano y la experimentación de la cueva 9. Se apartó de la tradición anterior del Hinayana, al tallar un Buda en la estupa, una decisión que afirma que Spink debe haber venido de "los niveles más altos" en el quinto. establecimiento budista Mahayana del siglo XX porque el rey y la dinastía que construyeron esta cueva eran de la tradición hindú Shaivismo. La excavación y la estupa de la cueva 19 probablemente estaban en su lugar en el año 467 d.C., y su trabajo artístico y de acabado continuó hasta principios de la década de 470, pero también era una cueva incompleta cuando se dedicó en el 471 d.C.
La fachada de entrada de la sala de culto de la Cueva 19 está ornamentada. Dos pilares redondos con motivos florales estriados y guirnaldas talladas sostienen un porche. Su capital es un loto invertido que se conecta a un amalaka . A su izquierda está Buda de pie en varada hasta mudra con un devoto postrado a sus pies. A la derecha hay un relieve de una mujer con una mano sosteniendo una jarra y la otra tocándose la barbilla. Arriba hay un Buda sentado meditando mudra. Hacia la derecha de la entrada se encuentra la escultura "Madre e hijo". Una figura con cuenco de mendicidad es el Buda, mirándolo son su esposa e hijo.
La sala de culto es absidal, con 15 pilares que la dividen en dos pasillos laterales y una nave. Los pilares redondos tienen relieves florales y un fuste estriado rematado con Buda en sus capiteles. Junto al Buda en las capitales hay elefantes, caballos y frisos de apsara voladores que se encuentran en otras partes de la India, lo que refleja el estilo de la obra de arte del Imperio Gupta. Según Sharma, las similitudes en las cuevas de Karla Great Chaitya, construidas en el siglo II d.C., sugieren que la cueva 19 puede haber sido modelada a partir de ella.
Las paredes y el techo de los pasillos laterales dentro de la sala de culto están cubiertos de pinturas. Estos muestran al Buda, las flores y, en el pasillo izquierdo, nuevamente la leyenda de la "Madre y el Niño".
El plan de la cueva 19 sugiere que alguna vez tuvo un patio y obras de arte adicionales
Nagaraja en ardhaparyanka asana , con su esposa sosteniendo un loto y vistiendo mangalasutra
La nave tiene 15 pilares con relieves de Buda.
Pinturas de Buda en el pasillo lateral de la cueva 19
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Cueva 20
La cueva 20 es una sala del monasterio (16,2 × 17,91 m) del siglo V. Su construcción, afirma Spink, fue iniciada en los años 460 por el rey Upendragupta, con su expreso deseo de "hacer crecer el gran árbol del mérito religioso". El trabajo en la Cueva 20 se prosiguió en paralelo con otras cuevas. La cueva 20 tiene detalles exquisitos, afirma Spink, pero tenía una prioridad relativamente menor que las cuevas 17 y 19. El trabajo en la cueva 20 se detuvo intermitentemente y luego continuó en la década siguiente.
El vihara consta de un santuario, cuatro celdas para los monjes y una galería con pilares con dos ventanas cortadas en piedra para la luz. Antes de entrar al salón principal, a la izquierda de la veranda hay dos Budas tallados sobre la ventana y la celda lateral. El techo del salón principal tiene restos de pintura. El santuario de Buda está en postura de predicación. La cueva es conocida por la escultura que muestra siete Budas con asistentes en su dintel. La cueva tiene una inscripción dedicatoria en sánscrito en escritura brahmi en su veranda, y llama a la cueva como mandapa .
Muchas de las tallas de figuras y ornamentales en la Cueva 20 son similares a la Cueva 19, y en menor grado a las que se encuentran en la Cueva 17. Esto puede deberse a que los mismos arquitectos y artesanos fueron los responsables de la evolución de las tres cuevas. Los marcos de las puertas de la Cueva 20 son casi estructurales, algo único en el sitio de Ajanta. Las decoraciones también son innovadoras en la Cueva 20, como una que muestra al Buda sentado contra dos almohadas y "un árbol de mango ricamente cargado detrás de él", afirma Spink.
El Buda en el trono del León
El santuario tiene dos Nagarajas al lado como guardianes.
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Cuevas 21, 22, 23, 24 y 25
Las cuevas 21, 22, 23 y 24 son todos monasterios, que representan las fases finales de la construcción de Ajanta. La cueva 21 es una sala (28,56 × 28,03 m) con doce habitaciones excavadas en la roca para los monjes, un santuario, una galería de doce pilares y pilastras. Las tallas de la pilastra incluyen animales y flores. Los pilares presentan relieves de apsaras, Nagaraja y Nagarani, así como devotos que se inclinan con el namaste mudra. La sala muestra evidencia de que solía estar completamente pintada. El santuario de Buda se muestra en una postura de predicación.
La cueva 22 es una pequeña vihara (12,72 × 11,58 m) con una galería estrecha y cuatro celdas sin terminar. Está excavado en un nivel superior y se accede por una escalera. En el interior, el Buda está sentado en pralamba-padasana. Las figuras pintadas en la Cueva 22 muestran a Manushi-Buddhas con Maitreya. Una pilastra en el lado izquierdo de la galería de la Cueva 22 tiene una inscripción en prosa en sánscrito. Está dañado en algunas partes, y las partes legibles indican que se trata de un "regalo meritorio de un mandapa por parte de Jayata", llamando a la familia de Jayata como "un gran Upasaka" y terminando la inscripción con "que el mérito de esto sea por un excelente conocimiento a todos los seres sintientes, comenzando por el padre y la madre ".
La cueva 23 también está inacabada, y consta de una sala (28,32 × 22,52 m) pero un diseño similar a la cueva 21. La cueva se diferencia por la decoración de sus pilares y los porteros naga.
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La cueva 24 es como la cueva 21, inacabada pero mucho más grande. Cuenta con la segunda sala del monasterio más grande (29,3 × 29,3 m) después de la Cueva 4. El monasterio de la Cueva 24 ha sido importante para los estudios académicos del sitio porque muestra cómo varias cuadrillas de trabajadores completaron sus objetivos en paralelo. La construcción de la celda comenzó tan pronto como se excavó el pasillo y mientras la sala principal y el santuario estaban en construcción. La construcción de la Cueva 24 se planeó en 467 EC, pero probablemente comenzó en 475 EC, con el apoyo de Buddhabhadra, y luego terminó abruptamente en 477 con la muerte del rey patrocinador Harisena.
La cueva 24 es significativa por tener uno de los capiteles más complejos en un pilar en el sitio de Ajanta, una indicación de cómo los artistas sobresalieron y mejoraron continuamente su sofisticación mientras trabajaban con la roca dentro de la cueva. Los artistas tallaron catorce complejas figuras en miniatura en el panel central del pilar del porche central derecho, mientras trabajaban con poca luz en un espacio de cueva estrecho. Los relieves del medallón en la Cueva 24 muestran de manera similar parejas amorosas y artes antropomórficas, en lugar de flores de construcción anterior. El santuario de Cave 24 tiene un Buda sentado en pralamba-padasana.
La cueva 25 es un monasterio. Su salón (11,37 × 12,24 m) es similar a otros monasterios, pero no tiene santuario, incluye un patio cerrado y está excavado en un nivel superior.
El Buda de la Cueva 21
Cueva 22: pasillo interior
Cueva 23: pasillo interior
Pilares sofisticados de la Cueva 24 con parejas amorosas incrustadas; evidencia de trabajo paralelo
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Cueva 26 (siglo V d.C.)
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La cueva 26 es una sala de culto (chaityagriha, 25,34 × 11,52 m) similar en planta a la cueva 19. Es mucho más grande y con elementos de diseño vihara. Una inscripción dice que un monje Buddhabhadra y su amigo ministro sirviendo al rey de Asmaka obsequiaron esta vasta cueva. La inscripción incluye una declaración de visión y el objetivo de hacer "un monumento en la montaña que perdurará mientras la luna y el sol continúen", traduce Walter Spink. Es probable que los constructores se centraran en la escultura, en lugar de las pinturas, en la Cueva 26 porque creían que la escultura de piedra perduraría mucho más que las pinturas en la pared.
La cueva se basó en las experiencias en la construcción de la Cueva 10, con alas adjuntas similares a la antigua Vihara de estilo Hinayana de la Cueva 12. El complejo de la Cueva 26 tiene dos pisos superiores y muestra evidencia de que se planearon cuatro alas de la cueva, pero estas fueron abandonadas y solo se completaron los Budas tallados en la pared derecha e izquierda.
Las esculturas de la Cueva 26 son elaboradas y más intrincadas. Es una de las últimas cuevas excavadas, y una inscripción sugiere finales del siglo V o principios del VI según ASI. La cueva consta de una sala absidal con pasillos laterales para circunvalación ( pradikshana ). Este camino está lleno de leyendas budistas talladas, tres representaciones del Milagro de Sravasti en el lado derecho del ambulatorio del pasillo y Budas sentados en varios mudras. Muchos de estos fueron agregados más tarde por devotos y, por lo tanto, son intrusivos a los objetivos de los planificadores originales. La obra de arte comienza en la pared del pasillo, inmediatamente en el lado izquierdo de la entrada. Las principales obras de arte incluyen el Mahaparinirvana de Buda (Buda reclinado) en la pared, seguido de la leyenda llamada "Tentaciones de Mara". Las tentaciones incluyen la seducción de las hijas de Mara, que se representan debajo del Buda meditando. Se los muestra escasamente vestidos y en posturas seductoras, mientras que tanto en el lado izquierdo como en el derecho del Buda hay ejércitos de Mara que intentan distraerlo con ruido y amenazarlo con violencia. En la esquina superior derecha está la imagen de un Mara abatido frustrado por su incapacidad para perturbar la resolución o el enfoque del Buda asceta.
En el centro del ábside hay una estupa excavada en la roca. La estupa tiene una imagen de Buda en su frente, 18 paneles en su base, 18 paneles encima de ellos, una torana de tres niveles encima de él, y apsaras están talladas en la estupa anda (huevo hemisférico). En la parte superior de la Pagoda es un niño de nueve niveles harmika , un simbolismo de los nueve saṃsāra (budismo) cielos en Mahayana cosmología. Las paredes, pilares, ménsulas y el triforio están profundamente tallados con temas budistas. Muchos de los relieves de las paredes y las imágenes de esta cueva sufrieron graves daños y se han restaurado como parte de los esfuerzos de conservación del sitio.
Entre la cueva 26 y su ala izquierda, hay una inscripción de un cortesano de Rashtrakuta Nanaraj (que se menciona en las placas de Multai y Sangaloda), de finales del siglo VII o principios del VIII. Es la última inscripción en Ajanta.
Plano de la cueva 26 completado. Los grabados sugieren que el plan original era más ambicioso.
La dagoba (estupa) esculpida en la sala de adoración. Tiene 36 paneles tallados.
Tentación del Buda; las hijas de Mara talladas debajo están tratando de seducirlo. Mara está arriba a la derecha.
Cueva 26, pared del pasillo izquierdo: Mahaparinirvana de Buda o Buda moribundo
Cuevas 27, 28 y 29
La cueva 27 es un monasterio y puede haber sido planeado como un anexo a la cueva 26. Sus dos pisos están dañados, con el nivel superior parcialmente derrumbado. Su plan es similar al de otros monasterios. La cueva 28 es un monasterio inacabado, parcialmente excavado, en el extremo más occidental del complejo de Ajanta y apenas accesible.
La Cueva 29 es un monasterio inacabado en el nivel más alto del complejo de Ajanta, aparentemente desapercibido cuando se estableció el sistema de numeración inicial, y está ubicado físicamente entre las Cuevas 20 y 21.
Cueva 30
En 1956, un deslizamiento de tierra cubrió el sendero que conduce a la Cueva 16. En los intentos de limpiar y restaurar la pasarela, los trabajadores notaron una pequeña abertura y una estupa votiva en los escombros, en un lugar cerca del lecho del arroyo. El rastreo y las excavaciones adicionales llevaron a una cueva del monasterio Hinayana previamente desconocida que data de los siglos II y I a.C. La cueva 30 puede ser en realidad la cueva más antigua del complejo de Ajanta. Es una cueva de 3,66 m × 3,66 m con tres celdas, cada una con dos camas de piedra y almohadas de piedra a los lados de cada celda. Los dinteles de las puertas de las celdas muestran tallas de flores de loto y guirnaldas. La cueva tiene dos inscripciones en una escritura desconocida. También tiene una plataforma en su galería con una hermosa vista del barranco del río debajo y la cubierta forestal. Según Gupte y Mahajan, esta cueva puede haberse cerrado en algún momento con grandes piezas cuidadosamente talladas, ya que distraía la vista de la entrada de la cueva 16.
Otra infraestructura
Más del 80% de las cuevas de Ajanta eran vihara (residencias de viajeros temporales, monasterios). Los diseñadores y artesanos que construyeron estas cuevas incluyeron instalaciones para recolectar donaciones y almacenar granos y alimentos para los visitantes y monjes. Muchas de las cuevas incluyen grandes depósitos excavados en el suelo. Los espacios de almacenamiento más grandes se encuentran, afirma Spink, en los "nichos muy cómodos de los santuarios de Ajanta Cave Lower 6 y Cave 11". Probablemente se eligieron estas cuevas por su relativa conveniencia y la seguridad que ofrecían debido a su mayor nivel. La elección de integrar bóvedas cubiertas cortadas en el piso puede haber sido impulsada por la necesidad de proporcionar espacio para dormir y facilidad logística.
Excavaciones recientes
Recientemente se ha excavado un monasterio de vihara de ladrillo cocido frente a las cuevas en la margen derecha del río Waghora . Tiene varias celdas que dan a un patio central, en el que se estableció una estupa . En las excavaciones se encontraron una moneda del gobernante de los sátrapas occidentales , Visvasena (gobernada entre 293 y 304 d. C.), así como una moneda de oro del emperador bizantino Teodosio II (que gobernó entre 402 y 450 d. C.), lo que proporciona una confirmación numismática adicional de la datación de las cuevas. . También se encontró una placa de terracota de Mahishasuramardini , que posiblemente estaba siendo adorada por los artesanos.
Estructura de la celda de vihara budista en el monasterio de ladrillos recientemente excavado en Ajanta
Moneda de sátrapa occidental Visvasena (293-304), encontrada en las excavaciones del monasterio
Moneda del bizantino Teodosio II (402–450), encontrada en las excavaciones del monasterio
Placa de terracota de la diosa hindú Mahishasuramardini encontrada en el sitio
Copias de las pinturas
Las pinturas se han deteriorado significativamente desde que fueron redescubiertas, y una serie de copias y dibujos del siglo XIX son importantes para una comprensión completa de las obras. Varios intentos de copiar las pinturas de Ajanta comenzaron en el siglo XIX para museos europeos y japoneses. Algunas de estas obras se han perdido posteriormente en desastres naturales e incendios. En 1846, por ejemplo, el comandante Robert Gill , un oficial del ejército de la presidencia de Madrás y pintor, fue designado por la Royal Asiatic Society para hacer copias de los frescos de las paredes de la cueva. Gill trabajó en su pintura en el sitio desde 1844 hasta 1863. Hizo 27 copias de grandes secciones de murales, pero todos menos cuatro fueron destruidos en un incendio en el Crystal Palace de Londres en 1866, donde se exhibieron. Gill regresó al sitio y reanudó sus labores, replicando los murales hasta su muerte en 1875.
Se hizo otro intento en 1872 cuando la presidencia de Bombay encargó a John Griffiths que trabajara con sus estudiantes para hacer copias de las pinturas de Ajanta, nuevamente para enviarlas a Inglaterra. Trabajaron en esto durante trece años y se produjeron unos 300 lienzos, muchos de los cuales se exhibieron en el Imperial Institute en Exhibition Road en Londres, uno de los precursores del Victoria and Albert Museum . Pero en 1885 otro incendio destruyó más de un centenar de pinturas almacenadas en un ala del museo. El V&A todavía tiene 166 pinturas que sobreviven de ambos conjuntos, aunque ninguna ha estado en exhibición permanente desde 1955. Las más grandes miden unos 3 por 6 metros (9,8 pies × 19,7 pies). En 2006 se llevó a cabo un proyecto de conservación en aproximadamente la mitad de ellos, en el que también participó la Universidad de Northumbria . Desafortunadamente, Griffith y sus estudiantes habían pintado muchas de las pinturas con "barniz barato" para que fueran más fáciles de ver, lo que se ha sumado al deterioro de las originales, al igual que, según Spink y otros, la reciente limpieza de la ASI.
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Christiana Herringham (Lady Herringham) y un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte de Calcuta hicieron un conjunto adicional de copias entre 1909 y 1911 que incluía al futuro pintor modernista indio Nandalal Bose . Las copias se publicaron a todo color como la primera publicación de la incipiente India Society de Londres . Más que las copias anteriores, estas tenían como objetivo llenar los agujeros y dañar para recrear la condición original en lugar de registrar el estado de las pinturas tal como las veía. Según una escritora, a diferencia de las pinturas creadas por sus predecesores Griffiths y Gill, cuyas copias fueron influenciadas por los estilos de pintura victorianos británicos , los de la expedición Herringham prefirieron una estética de 'Renacimiento indio' del tipo iniciado por Abanindranath Tagore .
Los primeros estudios fotográficos fueron realizados por Robert Gill, cuyas fotos, incluidas algunas usando estereoscopía , fueron utilizadas en libros por él y Fergusson (muchos están disponibles en línea en la Biblioteca Británica ), luego Victor Goloubew en 1911 y EL Vassey, quien tomó las fotos en el estudio de cuatro volúmenes de las cuevas de Ghulam Yazdani (publicado 1930-1955).
Thomas Holbein Hendley (1847-1917) encargó algunas copias ligeramente creativas de los frescos de Ajanta, especialmente la pintura de la Adoración de Buda de la antecámara del santuario de la Cueva 17, para la decoración de las paredes de la sala del Museo Albert Hall. , Jaipur , India . Hizo pintar la obra a un artista local llamado Murli o Murali. El museo se abrió al público en 1887. Por lo demás, esta obra se presenta como característica de finales del siglo XIX.
Otro intento de hacer copias de los murales fue realizado por el artista japonés Arai Kampō (荒 井 寛 方: 1878-1945) después de ser invitado por Rabindranath Tagore a la India para enseñar técnicas de pintura japonesa. Trabajó en la realización de copias con calcos en papel japonés de 1916 a 1918 y su trabajo se conservó en la Universidad Imperial de Tokio hasta que los materiales perecieron durante el gran terremoto de Kantō de 1923 .
Significado
Nativos, sociedad y cultura en las artes en Ajanta
Las artes rupestres de Ajanta son una ventana a la cultura, la sociedad y la religiosidad de la población nativa de la India entre el siglo II a. C. y el siglo V d. C. Diferentes académicos los han interpretado de diversas formas desde la perspectiva de los estudios de género, la historia, la sociología y la antropología del sur de Asia. El vestido, las joyas, las relaciones de género, las actividades sociales representadas muestran al menos un estilo de vida de la realeza y la élite, y en otros definitivamente los trajes del hombre común, los monjes y los rishi representados en ellos. Brillan "luz sobre la vida en la India" a mediados del primer milenio de nuestra era.
Las obras de arte de Ajanta proporcionan un contraste entre la vida espiritual de los monjes que habían renunciado a todas las posesiones materialistas y la vida sensual de aquellos a quienes consideraba materialistas, lujosos, símbolos de riqueza, pausados y de alta costura. Muchos frescos muestran escenas de tiendas, festivales, bufones en procesiones, palacios y pabellones de artes escénicas. Estos frisos comparten temas y detalles de los encontrados en Bharhut , Sanchi , Amaravati , Ellora , Bagh , Aihole , Badami y otros sitios arqueológicos de la India. Las cuevas de Ajanta contribuyen al sentido visual y descriptivo de la cultura y las tradiciones artísticas indias antiguas y medievales, en particular las que rodean el período de la era del Imperio Gupta.
Orientalismo y cuevas de Ajanta
A principios del siglo XIX, cuando los europeos visitaron por primera vez las cuevas de Ajanta, no tenían precedentes literarios a través de los cuales determinar lo que veían. Por lo tanto, vieron muy poco más allá de escenas de caza, escenas domésticas, escenas de serrallos, pelucas galesas, bellezas de la corte de Hampton, elefantes y caballos, un príncipe negro abisinio, escudos y lanzas, y estatuas que llamaron 'Buda' debido al cabello rizado.
- Richard Cohen
Más allá de la iluminación: budismo, religión, modernidad
La descripción de las cuevas de Ajanta en la era colonial temprana fue en gran parte orientalista y crítica, inconsistente con los valores y estereotipos victorianos. Según William Dalrymple, los temas y las artes de las cuevas de Ajanta desconcertaron a los orientalistas del siglo XIX. Al carecer de la herencia cultural asiática y el marco que ve "nada extraño en la yuxtaposición de monje y bailarina", y sin conocimiento de los cuentos de Jataka o fábulas indias equivalentes, no pudieron comprenderlo. Proyectaron sus propios puntos de vista y suposiciones, llamándolo algo que carece de razón y fundamento, algo que es una cruda representación sin sentido de la realeza y los extranjeros con misticismo y sensualidad. Las opiniones e interpretaciones del siglo XIX de las cuevas de Ajanta estaban condicionadas por ideas y suposiciones en la mente colonial, vieron lo que querían ver.
Para muchos que desconocen las premisas de las religiones indias en general, y del budismo en particular, la importancia de las cuevas de Ajanta ha sido como el resto del arte indio. Según Richard Cohen, las Cuevas de Ajanta para ellos han sido otro ejemplo de "adorar esta estirpe, o esa piedra, o ídolo monstruoso". En contraste, para la mente india y la comunidad budista en general, es todo lo que el arte debería ser, lo religioso y lo secular, lo espiritual y lo social fusionado a la perfección ilustrada.
Según Walter Spink, uno de los historiadores del arte más respetados de Ajanta, estas cuevas eran en 475 EC un sitio muy venerado por los indios, con multitud de "viajeros, peregrinos, monjes y comerciantes". El sitio se transformó enormemente a su forma actual en solo 20 años, entre principios del 460 d.C. y principios del 480 d.C., por arquitectos y artesanos regionales. Este logro, afirma Spink, hace de Ajanta, "uno de los logros creativos más notables en la historia del hombre".
Extranjeros en las pinturas de Ajanta
La pintura de las cuevas de Ajanta es una fuente importante de información socioeconómica en la antigua India, particularmente en relación con las interacciones de la India con culturas extranjeras en el momento en que se hicieron la mayoría de las pinturas, en el siglo V d.C. Según el historiador indio Haroon Khan Sherwani : "Las pinturas de Ajanta demuestran claramente el carácter cosmopolita del budismo, que abrió su camino a hombres de todas las razas, griegos, persas, saka , pahlava , kushan y huna ". Abundan las representaciones de extranjeros: según Spink, "las pinturas de Ajanta están llenas de tipos extranjeros". A veces han sido una fuente de malas interpretaciones como en la llamada "Escena de la Embajada Persa". Estos extranjeros pueden reflejar los comerciantes sasánidas, los visitantes y las florecientes rutas comerciales de la época.
- La llamada "escena de la embajada persa"
La cueva 1, por ejemplo, muestra un fresco mural con personajes con rostros o vestidos de extranjeros, la llamada "Escena de la embajada persa". Esta escena se encuentra a la derecha de la puerta de entrada al entrar al pasillo. Según Spink, James Fergusson , un historiador de la arquitectura del siglo XIX, había decidido que esta escena correspondía al embajador persa en el 625 EC en la corte del rey hindú Chalukya Pulakeshin II . Una teoría alternativa ha sido que el fresco representa a un embajador hindú visitando al rey persa Khusrau II en 625 EC, una teoría con la que Fergusson no estaba de acuerdo. Estas suposiciones de los historiadores del arte de la época colonial británica, el estado Spink y otros eruditos, han sido responsables de fechar erróneamente esta pintura al siglo VII, cuando en realidad esto refleja una pintura incompleta de la era Harisena de un cuento de Jataka (el Mahasudarsana jataka, en el que el rey entronizado es en realidad el Buda en una de sus vidas anteriores como rey) con la representación del comercio entre la India y tierras lejanas como Sasánida cerca de Oriente que era común en el siglo quinto.
- Comercio internacional, crecimiento del budismo
La cueva 1 tiene varios frescos con personajes con rostros o vestidos de extranjeros. Se encuentran representaciones similares en las pinturas de la Cueva 17. Tales murales, afirma Pia Brancaccio, sugieren una sociedad próspera y multicultural en la India del siglo V activa en el comercio internacional. Estos también sugieren que este comercio era lo suficientemente importante económicamente para la región de Deccan que los artistas decidieron incluirlo con precisión.
Evidencia adicional del comercio internacional incluye el uso del pigmento lapislázuli azul para representar a extranjeros en las pinturas de Ajanta, que deben haber sido importadas de Afganistán o Irán. También sugiere, afirma Branacaccio, que el mundo monástico budista estaba estrechamente relacionado con los gremios comerciales y la cultura de la corte en este período. Un pequeño número de escenas muestran a extranjeros bebiendo vino en las Cuevas 1 y 2. Algunas muestran a reyes extranjeros del Cercano Oriente con vino y su séquito, lo que presumiblemente se suma al "énfasis real general" de la cueva. Según Brancaccio, las pinturas de Ajanta muestran una variedad de textiles delicados y coloridos y mujeres que fabrican algodón. Probablemente el textil fue una de las principales exportaciones a tierras extranjeras, junto con las gemas. Estos se exportaron primero a través del Mar Rojo y luego a través del Golfo Pérsico , lo que trajo un período de intercambio económico y cultural entre los indios, el Imperio Sasánida y los comerciantes persas antes de que se fundara el Islam en la península arábiga.
Si bien los estudiosos generalmente están de acuerdo en que estos murales confirman las conexiones comerciales y culturales entre la India y el oeste sasánida, su significado e interpretación específicos varían. Brancaccio, por ejemplo, sugiere que el barco y las jarras en ellos probablemente reflejen barcos extranjeros que transportan vino importado a la India. Por el contrario, Schlinghoff interpreta que los frascos contienen agua y los barcos se muestran como barcos indios utilizados en el comercio internacional.
Se encuentran representaciones similares en las pinturas de la Cueva 17, pero esta vez en relación directa con la adoración del Buda . En la cueva 17, una pintura del Buda que desciende del cielo de Trayastrimsa muestra que está siendo atendido por muchos extranjeros. Muchos extranjeros en esta pintura se muestran así como oyentes del Dharma budista . La diversidad étnica está representada en la pintura en la ropa ( kaftanes , cascos sasánidas, gorras redondas), peinados y colores de piel. En el Visvantara Jataka de la Cueva 17, según Brancaccio, la escena probablemente muestra a un sirviente de Asia Central sosteniendo una jarra de metal extranjera, mientras que un sirviente de tez oscura sostiene una taza a una pareja amorosa. En otra pintura de la cueva 17, relacionada con la conversión de Nanda , un hombre posiblemente del noreste de África aparece como un sirviente. Estas representaciones muestran, afirma Brancaccio, que los artistas estaban familiarizados con la gente de Sogdia , Asia Central , Persia y posiblemente África Oriental . Otra hipótesis la ofrece Upadhya, quien afirma que los artistas que construyeron las cuevas de Ajanta "muy probablemente incluían extranjeros".
Cueva 2, techo: extranjeros compartiendo una copa de vino
Cueva 1, techo: otro grupo extranjero de estilo persa, uno de los cuatro grupos (ahora falta uno) en el centro de cada cuadrante del techo
Un sirviente de Asia Central, Cueva 17.
Cueva 17: extranjeros que asisten al Buda
Cueva 17: extranjeros a caballo asistiendo al Buda
Dama de vestido azul con tiara, de posible "origen persa" ".
Impacto en la pintura posterior y otras artes.
Las pinturas de Ajanta, o más probablemente el estilo general del que provienen, influyeron en la pintura en el Tíbet y Sri Lanka . Algunas influencias de Ajanta también se han sugerido en las cuevas de Kizil de la cuenca del Tarim , en particular en cuevas tempranas como la cueva del pavo real .
El redescubrimiento de antiguas pinturas indias en Ajanta proporcionó a los artistas indios ejemplos de la antigua India a seguir. Nandalal Bose experimentó con técnicas para seguir el estilo antiguo que le permitió desarrollar su estilo único. Abanindranath Tagore y Syed Thajudeen también utilizaron las pinturas de Ajanta como inspiración.
El ballet Ajanta's Frescoes de Anna Pavlova se inspiró en su visita a Ajanta, coreografiada por Ivan Clustine , con música de Nikolai Tcherepnin (un informe dice Mikhail Fokine en 1923). y se estrenó en Covent Garden en 1923.
La poeta judía estadounidense Muriel Rukeyser escribió sobre las cuevas en "Ajanta", el poema de apertura de su tercera colección Beast in View (1944). Rukeyser se inspiró en parte en los escritos sobre las cuevas del artista Mukul Dey en 1925 y de la historiadora de arte Stella Kramrisch en 1937.
Ver también
Notas
Referencias
Bibliografía
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enlaces externos
- Bibliografía de las cuevas de Ajanta , Akira Shimada (2014), Oxford University Press
- El desarrollo temprano del complejo de la cueva 26 en Ajanta
- La mayor galería de imágenes antiguas. William Dalrymple, New York Review of Books (23 de octubre de 2014)
- Cuevas de Ajanta en la Lista de la UNESCO
- Google Streetview Tours de cada cueva de Ajanta
- Inscripciones con traducciones: Ajanta Caves , Richard Cohen