Cuevas de Kizil - Kizil Caves
قىزىل مىڭ ئۆي 克孜尔 千佛洞 | |
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  Mostrado en Xinjiang
 Cuevas de Kizil (China)
 Cuevas de Kizil (Asia)
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| Localización | Xinjiang , China |
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| Coordenadas | 41 ° 47′04 ″ N 82 ° 30′17 ″ E / 41.78444 ° N 82.50472 ° E Coordenadas: 41 ° 47′04 ″ N 82 ° 30′17 ″ E / 41.78444 ° N 82.50472 ° E |
| Cuevas de Kizil | |||||||||
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| Nombre uigur | |||||||||
| Uigur |
قىزىل مىڭ ئۆي "Mil casas de color rojo" |
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| nombre chino | |||||||||
| Chino tradicional | 克孜爾 千佛洞 | ||||||||
| Chino simplificado | 克孜尔 千佛洞 | ||||||||
| Significado literal | "Cuevas de Kizil de los Mil Budas" | ||||||||
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Las cuevas de Kizil ( chino simplificado :克孜尔 千佛洞; chino tradicional :克孜爾 千佛洞; lit. 'Cuevas de Kizil de los mil Budas'; uigur : قىزىل مىڭ ئۆي , lit. 'Las mil casas rojas'; también romanizadas Qizil Caves , variante de ortografía Qyzyl ; Kizil significa 'rojo') son un conjunto de cuevas budistas excavadas en la roca ubicadas cerca del municipio de Kizil (克孜尔 乡, Kèzī'ěr Xiāng ) en el condado de Baicheng , prefectura de Aksu , Xinjiang , China . El sitio está ubicado en la orilla norte del río Muzat, a 65 kilómetros (75 km por carretera) al oeste de Kucha . Esta zona era un centro comercial de la Ruta de la Seda . Las cuevas tienen un papel importante en el arte de Asia Central y en la transmisión del budismo por la Ruta de la Seda , y se dice que son el complejo de cuevas budistas más antiguo de China, cuyo desarrollo se produjo entre los siglos III y VIII d.C. Las cuevas de Kizil son las primeras de su tipo en China, y su modelo se adoptó más tarde en la construcción de cuevas budistas más al este. Otro nombre para el sitio ha sido Ming-oi (明 屋, "Las mil casas"), aunque este término ahora se usa principalmente para el sitio de Shorchuk al este.
Las cuevas de Kizil se inscribieron en 2014 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO como parte de las Rutas de la Seda: la Red de Rutas del Sitio del Patrimonio Mundial del Corredor Chang'an-Tianshan .
Cuevas
El complejo de las cuevas de Kizil es el más grande de los antiguos sitios de cuevas budistas que están asociados con el antiguo reino de Tocharian de Kucha , así como el más grande de Xinjiang. Otros sitios famosos cercanos son las cuevas de Kizilgaha , las cuevas de Kumtura , el templo Subashi y las cuevas de Simsim . Las cuevas de Kizil son "las grutas representativas más antiguas de China". En el momento en que se crearon las cuevas, el área de Kucha seguía la escuela ortodoxa Sarvastivadin del budismo Hinayana , aunque también se ha observado una presencia temprana y minoritaria de Dharmagupta . Las cuevas cuadradas más simples pueden haber sido establecidas por el Dharmagupta desde el siglo IV EC o antes, mientras que las cuevas del "pilar central", que florecieron desde mediados del siglo VI EC, pueden asociarse más bien con la escuela Sarvastivadin .
Visión general
Hay 236 templos en cuevas en Kizil, excavados en el acantilado que se extiende de este a oeste a lo largo de 2 km. De estos, 135 todavía están relativamente intactos. Las primeras cuevas están fechadas, basadas en parte en la datación por carbono radiactivo, alrededor del año 300. La mayoría de los investigadores creen que las cuevas probablemente fueron abandonadas en algún momento a principios del siglo VIII, después de que la influencia de Tang llegara al área. En Kizil se encontraron documentos escritos en lenguas de Tocharian y algunas de las cuevas contienen inscripciones en Tocharian y Sánscrito que dan los nombres de algunos gobernantes.
Muchas de las cuevas tienen un diseño de pilar central, mediante el cual los peregrinos pueden circunvalar alrededor de una columna central que incorpora un nicho para una estatua de Buda, que es una representación de la estupa .
Hay otros tres tipos de cuevas: cuevas cuadradas, cuevas "con una imagen colosal" y celdas monásticas (kuti). Alrededor de dos tercios de las cuevas son kutis, que son viviendas de monjes y almacenes y estas cuevas no contienen pinturas murales. La cronología sigue siendo objeto de debate.
Estructura de la cueva "pilar central"
En el diseño típico de "pilar central", los peregrinos pueden circunvalar alrededor de una columna central que incorpora un nicho para una estatua de Buda, que es una representación de la estupa . El llamado "pilar central" que aparece en un plano en realidad no es un pilar, sino solo la roca en la parte posterior de la cueva, en la que se perforaba un corredor circular que permitía la circunvalación .
Una gran cámara abovedada está ubicada frente a la columna del "pilar central" y una cámara trasera más pequeña detrás con dos pasillos en forma de túnel en los lados que unen estos espacios. En la cámara frontal, una imagen tridimensional de Buda se habría alojado en un gran nicho que servía como foco del interior, sin embargo, ninguna de estas esculturas ha sobrevivido en Kizil. La cámara trasera puede presentar la escena del parinirvana en forma de mural o gran escultura y, en algunos casos, una combinación de ambos. El diseño del "pilar central" posiblemente esté relacionado con el diseño estructural de Kara Tepe en el norte de Bactria .
El programa de las pinturas en las cuevas del "pilar central" generalmente sigue una disposición fija: las paredes de la cella principal muestran sermones del Buda, el techo tiene viñetas romboidales alusivas a Jatakas , el nicho central tiene la escena de la Cueva Indrasala . La habitación trasera o pasillo tiene escenas relacionadas con el Parinirvana , y finalmente la pintura sobre la salida está relacionada con el Cielo Tusita y el futuro Buda Maitreya .
Exploración
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Las cuevas de Kizil fueron descubiertas y exploradas por primera vez en 1902-1904 por la expedición Ōtani , una expedición japonesa dirigida por Tesshin Watanabe (渡 辺 哲 信) y Kenyu Hori (堀 賢 雄), financiada por el Conde Otani , pero la expedición partió apresuradamente después de cuatro meses de exploración en el área de Kucha, luego de un terremoto local.
Las cuevas de Kizil fueron luego exploradas por Albert Grünwedel , jefe de la Tercera Expedición Turfan alemana (diciembre de 1905 - 6 de julio de 1907). Albert von Le Coq también formó parte de la tercera expedición alemana y estuvo bajo la dirección de Albert Grünwedel, pero solo permaneció hasta junio de 1906, cuando tuvo que partir hacia la India británica debido a una grave enfermedad. Se fotografiaron las cuevas, se hicieron dibujos y se retiraron grandes porciones de los murales y se enviaron a Alemania.
Grünwedel eliminó una gran cantidad de pinturas, pero tuvo cuidado de registrar antes de hacerlo para conservar su valor arqueológico y fotografiarlas o dibujarlas antes de recortarlas, por temor a que pudieran ser destruidas al retirarlas o durante el transporte. Usó un lienzo para tomar registros bastante precisos de las pinturas. Por ejemplo, Grünwedel relata cómo descubrió un mural muy interesante con guerreros en la Cueva de los Pintores (207) . Con la intención de eliminarlo, primero hizo un dibujo preciso. Pero una vez que se hizo el dibujo, el mural se desintegró al quitarlo y se perdió, a excepción de algunos fragmentos que aún estaban in situ . En total, la Tercera Expedición Alemana todavía retiró muchas pinturas y envió casi 120 cajas de murales a Berlín. Grünwedel publicó el resultado de sus exploraciones en 1912 en Altbuddhistische Kultstätten en Chinesisch Turkistan, Bericht über archäologische Arbeiten von 1906 bis 1907 bei Kuča, Qarašahr und in der Oase Turfan .
Grünwedel descubrió que las cuevas de Kizil eran esenciales para comprender el desarrollo del arte budista y también sugirió algunas formas de influencias artísticas occidentales:
Durante años me he esforzado por encontrar una tesis creíble para el desarrollo del arte budista y, principalmente, por trazar la antigua ruta por la que el arte de la Roma imperial, etc., llegaba al Lejano Oriente. Lo que he visto aquí va más allá de mis sueños más locos. Si tan solo tuviera las manos suficientes para copiarlo todo, [porque] aquí en Kizil hay alrededor de 300 cuevas, algunas de las cuales contienen frescos, todas muy antiguas y finas ".
- Carta de Grünwedel, 2 de abril de 1906.
El explorador francés Paul Pelliot y su fotógrafo Charles Nouette , que estaban en Kucha desde enero de 1907, visitaron Kizil poco después de la misión alemana, desde el 1 de septiembre de 1907, durante unos días, y Charles Nouette tomó muchas fotografías hermosas e informativas .
Albert von Le Coq regresó a Kizil y las áreas circundantes en 1913-1914, encabezando la Cuarta Expedición Alemana, eliminando muchas pinturas, incluidas las que Grünwedel había dejado en su lugar, pero generalmente con muchos menos registros que su predecesor.
Esquemas de datación
Albert Grünwedel y la escuela alemana
| Esquema de datos según la escuela alemana | |||
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Etapa I "Gandharan" |
Etapa II "Sasánida" |
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500-600 CE: Cuevas 207 , 118 , 76 , 117, 77 , 212 , 83 , 84 |
Cuevas 67 , 198 , 199 , 110 , 129 , 114 , 38 , 205 , 224 , 7, 206 , 13 Circa 650 CE: Cuevas 8 , 219 , 3, 4 , 63, 58, 178 , 175 , 181 Después del 650 d.C .: Cuevas 123 , 185, 184 , 188 |
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En 1912 Grünwedel propuso en 1912 un esquema estructural que se mantuvo influyente durante todo el siglo XX. Se basa esencialmente en la definición de dos escuelas de arte, "Estilo 1" y "Estilo 2". El estilo I, calificado como "indoiranio", deriva del Arte de Gandhara , y los murales tienden a tener fondos oscuros de cinabrio con esquemas de color verde y naranja y sombreado natural, y la arquitectura tiende a consistir en cuevas cuadradas con techos de cúpula. El estilo II deriva del arte sasánida y se caracteriza por un fuerte contraste entre los brillantes pigmentos azul verdoso. Arquitectónicamente, las cuevas de Estilo II tienen un pilar de estupa central rodeado por un corredor circular para circunvalar . Según Grünwedel, el Estilo II fue anterior al siglo VIII d.C. Después de Grünwedel, Albert von Le Coq y Ernst Waldschmidt propusieron fechas, basadas en las inscripciones epigráficas encontradas en las cuevas. Propusieron hasta la fecha el Estilo I del 500 al 600, y el Estilo II del 600 al 650 d.C. Estas pautas cronológicas siguieron siendo extremadamente influyentes a lo largo del siglo XX, incluso en la década de 1980.
Intentos modernos de datación por carbono 14
Se realizaron varios intentos de análisis de radiocarbono a lo largo de los años, con varios grados de éxito, pero con el efecto principal de retrasar las fechas de las primeras cuevas hasta alrededor del 300 a. C. y desafiar la clasificación alemana según los estilos y esquemas de colores.
En 1979, un instituto chino (文物保护 科学 技术 研究所, Wenwu baohu kexue jishu yanjiusuo ) hizo pruebas de carbono en las cuevas 63, 47 , 13.
Su Bai
| Esquema de datos según Su Bai (1981) | |||
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Etapa I " Etapa inicial" 310 CE + -80 350 CE + -60 |
Etapa II " Etapa de florecimiento" 395 CE + -65 465 CE + -65 |
Etapa III " Etapa de declive" 545 CE + -75 685 CE + -65 |
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| Cuevas 38 , 47 , 6, 80 , 13 | Cuevas 77 , 17 , 171 , 104 , 139, 119, 35, 36, 92, 118 , 39, 49, 14 | Cuevas 201, 70, 148, 234, 187, 185, 182, 183, 181 , 189, 190, 172, 8 , 107B, 107A, 180, 197 | |
| Huo y Wang (1993) | |||
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Etapa I 200-350 CE |
Etapa II 350-500 CE |
Etapa III 500-700 CE |
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| Cuevas 118 , 92, 77 , 47 , 48 , 117, 161, 196, 224 , 17 , 104 | Cuevas 38 , 76 , 83 , 84 , 114 , 13, 32, 171 , 172 | Cuevas 110 , 57, 212 , 81, 184 , 188 , 199 , 207 , 8 , 205 , 99, 4 , 123 , 206 , 178 | |
En 1979-1981, Su Bai (宿 白) de la Universidad de Beijing (北京大学 历史 系 考古 教研室, Beijing daxue lishi xi kaogu jiaoyanshi ) realizó una influyente campaña de pruebas de carbono para las cuevas 47 , 3, 38 , 6, 171 , 17 , 190, 8. Basándose en estas fechas y en un análisis de la arquitectura de las cuevas (de las más simples a las más sofisticadas), Su Bai propuso un esquema de datación influyente, retrasando las fechas de las primeras cuevas alrededor del año 300 EC.
Huo y Wang
En 1989-1993, Huo y Wang (中国社会科学院 考古 研究所, Zhongguo shehui kexueyuan kaogu yanjiusuo ) probaron las siguientes cuevas: 224 , 76 , 4 , 8 , 34, 68, 77 , 98, 104 , 114 , 117, 118 , 119, 125, 129 , 135, 162, 171 , 180, 189, 196, 198 , 206 , 212 , 219 , 227 , 27, 39, 48 , 60 , 69 , 84 , 91, 92, 99, 123 , 139 161, 165, 178 , 207 . Propusieron una cronología que tiene algunas diferencias significativas con la cronología propuesta previamente por Su Bai.
Los equipos japoneses de la Universidad de Nagoya (日本 名古屋 大学) probaron en 1995, 1997, 1998 y 2011 las siguientes cuevas: 8 , 171 , 224 , 13, 67, 76 , 77 , 92, 205 .
Muchos de los resultados siguen sin ser concluyentes, a veces incluso contradictorios, y el período histórico en cuestión es demasiado corto en relación con el margen de incertidumbre de la datación del Carbono 14, para proporcionar una segmentación significativa de las cuevas. Las fechas de carbono más estrechas dadas para las cuevas de Kizil se refieren a un nivel de probabilidad del 68% (1σ), lo que implica un nivel significativo de incertidumbre, y cuando las fechas se ajustan al nivel de probabilidad del 95% (2σ) como requiere la práctica arqueológica estándar, entonces la El lapso de tiempo entre las fechas más tempranas y más bajas se vuelve tan grande (alrededor de 200 a 300 años), que hace que las comparaciones individuales entre las cuevas carezcan de sentido. La mayoría de los investigadores ahora utilizan un enfoque que combina el análisis artístico y arquitectónico junto con la datación por carbono, como una forma de abordar una nomenclatura confiable, como lo propuso Marylin Martin Rhie en 2001.
Cuevas, murales y arquitectura
En 1906, el equipo de expedición alemán de Albert Grünwedel exploró las cuevas de Kizil. Albert von Le Coq , que trabajaba bajo la dirección de Grünwedel, tuvo que marcharse en junio de 1906 por problemas de salud. Grünwedel generalmente fotografiaba y copiaba los murales, antes de eliminar los que consideraba esenciales. La mayoría de los fragmentos extraídos se encuentran ahora en el Museo de Arte Asiático (anteriormente Museo für Indische Kunst) en Dahlem , Berlín. Otros exploradores eliminaron algunos fragmentos de murales, que ahora se pueden encontrar en museos de Rusia, Japón, Corea y Estados Unidos. Aunque el sitio ha sido dañado y saqueado, quedan alrededor de 5000 metros cuadrados de pinturas murales.Estos murales representan principalmente historias de Jataka , avadanas y leyendas del Buda, y son una representación artística en la tradición de la escuela Hinayana de los Sarvastivadas .
Las pruebas de carbono y el análisis estilístico ayudaron a determinar tres períodos principales en las pinturas de Kizil, que abarcan un período comprendido entre el 300 d. C. y el 650 d. C. El arte de Kizil corresponde a la escuela de arte occidental en la cuenca del Tarim , y muestra principalmente influencias de Gandhara y el mundo iraní, particularmente la influencia de los heftalitas , y ninguna influencia del este de Asia.
Las cuevas de Kizil fueron designadas por los alemanes por una serie de nombres, y los chinos las han numerado por separado. Rhie ha elaborado un cuadro de correspondencia.
Algunas cuevas muy tempranas, ahora numeradas del 90 al 17 al 90 al 24, se han descubierto desde la década de 1990 en las partes más bajas del acantilado en la entrada del valle central. Estas cuevas eran cuadradas o rectangulares con techos de bóveda de cañón, pero sin ningún tipo de decoración.
Características generales
Una característica notable de los murales de Kizil es el uso extensivo de pigmentos azules, incluido el precioso pigmento ultramarino derivado del lapislázuli de Afganistán. En la clasificación del arte de la región de Ernst Waldschmidt , hay tres períodos diferenciados: los murales de la primera fase se caracterizan por el uso de pigmentos rojizos, mientras que los de la segunda fase utilizan pigmentos azulados en abundancia. Las pinturas anteriores reflejan más Greco-indias o Gandhara influencias, mientras que los segundos muestran iraníes ( sasánidas influencias). Las cuevas posteriores parecen tener menos leyendas y / o jatakas, siendo reemplazadas por los diseños repetitivos de numerosos budas pequeños (el llamado motivo de los mil budas), o budas sentados con nimbuses. Las pinturas de las dos primeras fases mostraron una falta de elementos chinos. La última fase, el período turco-chino, es más evidente en el área de Turfan , pero en Kizil solo dos cuevas mostraron influencia china Tang.
Otra característica de los murales de Kizil es la división en bloques en forma de diamante en los techos de las bóvedas de la sala principal de muchas cuevas. Las escenas budistas se representan dentro de estas formas de diamantes en muchas capas una encima de la otra para mostrar las secuencias narrativas de las escenas.
Pigmentos de color
Los pigmentos en la pintura de las cuevas de Kizil han sido analizados por análisis de difracción de rayos X . Los rojos son principalmente bermellón y rojo plomo , que hoy están muy descoloridos, y ocre rojo . Los pigmentos azules son de lapislázuli . Los pigmentos verdes provienen de minerales de hidroxicloruro de cobre como la atacamita . Los pigmentos de color negro pardusco son PbO2, obtenido de la oxidación del plomo rojo. Los pigmentos blancos se obtuvieron principalmente del yeso .
Periodos de estilo
Se ha aceptado en general una amplia clasificación de estilos, formalizada por Le Coq y Waldschmidt en 1933.
El primer estilo se llama "estilo Indo-Iraní I" y cubre todas las cuevas tempranas con delicadas pinturas tono sobre tono, usando marrones, naranjas y verdes. El nombre "indoiraní" denota ampliamente la influencia artística de la India, combinada con algunos elementos del arte iraní, que presidió la creación de las primeras pinturas rupestres en Kizil. Las principales cuevas representativas de este estilo son la Cueva del Hipocampo (Cueva 118), la Cueva de los Pintores (Cueva 207), la Cueva del Pavo Real (Cueva 76), la Cueva Pintada (Cueva 117), la Cueva de las Estatuas ( Cueva 77) y la Cueva de los Marinos (Cueva 112). El pequeño grupo de la Cueva del Tesoro (Cueva 83, 84) se considera contemporáneo, pero con un estilo ligeramente personal, a veces llamado "Estilo especial" ( Sonderstil ). El primer estilo solo se encuentra en Kizil, a excepción de una cueva en la cercana Kumtura : la Cueva con la cúpula .
El segundo estilo se llama "estilo indo-iraní II" y cubre la mayoría de las otras cuevas de Kizil, que usan colores fuertemente contrastados y trazos de líneas fuertes, usando marrones, naranjas y verdes y especialmente un vívido azul lapislázuli. El nombre "Indo-iraní" denota de nuevo ampliamente la influencia artística de la India, combinada con importantes influencias de Asia Central y el mundo iraní. Este estilo se divide a su vez en tres grandes períodos.
Finalmente, un tercer estilo uigur-chino aparece en solo dos cuevas en Kizil.
Primer estilo indo-iraní: delicadas pinturas "naranjas y verdes"
El Reino de Kucha , el oasis más poblado de la cuenca del Tarim, ocupaba una posición estratégica en la Ruta de la Seda del Norte, lo que le trajo prosperidad y lo convirtió en un rico centro de comercio y cultura. Kucha formaba parte de la economía de la Ruta de la Seda y estaba en contacto con el resto de Asia Central, incluidas Sogdiana y Bactria , y por tanto también con las culturas de India, Irán y las zonas costeras de China. Se conocen los primeros visitantes, como Maes Titianus . Desde el siglo 2 EC, bajo los auspicios de la dinastía Han y el Imperio Kushan , numerosos grandes misioneros budistas pasan a través de la cuenca del Tarim en su camino a China, como el de los partos Un Shigao , la Yuezhis Lokaksema y Zhi Qian , o el indio Chu Sho-fu (竺 朔 佛). Cultura floreció, y el indio en sánscrito escrituras se está traduciendo por el Kuchean monje y traductor Kumarajiva (344-413 dC), el propio hijo de un hombre budista de Cachemira y una princesa Kuchean, hermana del rey.
El primer estilo, a veces llamado "primer estilo indo-iraní" para denotar influencias de la India y Asia Central, cubre un período de 300 a 500 d.C. y se caracteriza por temas de Gandhara y tonos naranjas y verdes, con un fuerte sabor indio: femenino Los bailarines y músicos suelen estar desnudos o semidesnudos con los pechos llenos. El arte de estas pinturas es bastante refinado y forma el período "clásico" del arte de Kizil: los tonos son delicados, las líneas son finas y elegantes, los colores se mezclan progresivamente para dar una sensación de textura y volumen. Las pinturas de Bamiyán en el norte de Afganistán generalmente se consideran las precursoras del arte de las cuevas de Kizil. Hacia el final del período, la influencia del arte de Gandhara se considera una consecuencia de la unificación política del área entre Bactria y Kucha bajo los heftalitas , que duró del 480 al 560 d.C., o unas décadas más tarde.
Período 1: estilo temprano "clásico" (circa 300-400 d.C.)
Las primeras pinturas de Kizil pertenecen a una etapa "clásica". Su estilo es muy elegante y "pictórico", con sofisticados matices de los cuerpos para expresar un volumen escultórico. Las líneas son refinadas y sutiles, los colores se mezclan suavemente. Este estilo también es característicamente indio y puede estar relacionado con Gandhara o Cachemira . Este estilo temprano está ejemplificado por la Cueva del Hippocampi (Cueva 118), y puede formar una escuela distintiva. Esto contrasta con el estilo de la siguiente etapa, como se ve en los paneles de la cella de la Cueva de las Estatuas , como el " Cowherd Nanda ", que es mucho más atrevido, usando colores intensos (pero aún marrones, verdes y naranjas solamente). ), líneas más gruesas y patrones más simples.
Pinturas tempranas
Las primeras inscripciones en tocario , un idioma indoeuropeo que utiliza una derivación de la escritura Brahmi india, se utilizan en varias pinturas tempranas en tablillas, como se encuentra en la Cueva sobre la cueva del artesonado (Cueva 171) , o la Cueva del Nicho. (Cueva 27).
Primer período de Kizil 300-395 d.C.
Primer período de Kizil 300-395 EC (detalle de devoto)
Primer período de Kizil 300-395 EC. Inscripción de Tocharian: "El Buda fue pintado por la mano de Ratna (...)".
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Cuevas pintadas más antiguas
(cueva 118, 300-350 d.C.)
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Según las crónicas chinas de la dinastía Jin (265-316 d.C.), ya había mil estupas y templos budistas en Kucha en el siglo III d.C.
Se cree que las primeras cuevas pintadas en Kizil son la Cueva del hipocampo (Cueva 118) y las Cuevas del tesoro C y B (Cuevas 83 y 84, respectivamente). La cueva 118, posiblemente la más antigua de las tres, se encuentra en las profundidades del valle central. Las Cuevas 83 y 84 están ubicadas a la entrada del mismo valle. Estas cuevas tienen estructuras arquitectónicas simples, junto con pinturas en un claro estilo indio. Donantes tocarios nobles o ricos de Kucha , vestidos con túnicas, a veces aparecen arrodillados al lado de pinturas devocionales.
"Cueva del hipocampo" (Cueva 118, 300-350 CE)
La cueva del hipocampo (cueva 118) fue visitada y fotografiada por la tercera expedición alemana de 1906-1907 , y por la expedición francesa de Paul Pelliot en 1907. Grandes porciones de los murales fueron retirados y enviados a Alemania, especialmente por von Le Coq en 1914, quien quitó las lunetas y los lados de la bóveda.
La cueva consta de una sala rectangular (3,6x4,8 metros), la entrada es en el lado largo y el techo forma una bóveda de cañón transversal. Frente a la cueva, a la que se accede a través de una puerta, solía haber un espacio abierto igualmente amplio, tal vez adornado con pinturas, con restos de un techo piramidal. Las dos habitaciones están separadas por un muro de 1 metro de espesor. El modelo para este tipo de cueva abovedada se puede encontrar en Bactria en Kara Tepe , que data de los siglos II-III d.C.
En medio de la pared trasera de la cella principal se encuentra un gran cuadro (3,42 m de ancho y 2,16 m de alto), con una escena no identificada de un Rey con asistentes, posiblemente "La habilidad y la música en el palacio celestial" (天宫 伎乐). Las actitudes y posturas de las figuras recuerdan los relieves del 3-4to siglo CE Nagarjunakonda . Un rey está sentado en el centro, con numerosos asistentes a su alrededor, especialmente una mujer casi desnuda sentada a su izquierda. Llevan pesados pendientes redondos con un diseño de roseta central. El modelado de los rostros recuerda las estatuas de Hadda en Gandhara . La imagen se elaboradamente enmarcada por cinco bordes decorativos sucesivas con la vid naturalista Rinceau , sugerente de arte romano.
Los colores de los murales son de varios tonos de marrón, con toques de verde claro, pero no de azul, lo que define el estilo llamado "naranja y verde". El centro del techo tiene motivos del sol y la luna, dos monjes y un pájaro volando con una figura humana en sus garras. Los lados del techo están compuestos por montañas en forma de diamante, alrededor de las cuales hay motivos naturalistas de humanos, animales, lagos y árboles, un diseño posiblemente del Cercano Oriente que generalmente se adoptó en cuevas posteriores en Kizil. Una banda de animales fantásticos separaba el techo de las paredes laterales. El estilo general parece ser temprano y posiblemente derivado de Cachemira y la Cueva 24 en Bamiyán .
Las lunetas que bordean el techo exhiben ornamentadas escenas budistas. La luneta derecha es difícil de identificar, pero parece representar a un rey o un Bodhisattava inclinado hacia una figura guerrera. La parte inferior muestra una escena palaciega, con una figura en un diván rodeada de devatas . La luneta izquierda muestra al Buda del futuro Maitreya en el cielo de Tusita . Debajo hay una representación del monte Sumeru rodeado de varios nagas, figuras de devotos y animales.
Pequeñas figuras de devotos arrodillados con túnicas , de unos 40 centímetros de altura, algunos armados con una daga, aparecen junto a las esquinas izquierda y derecha del mural de la pared posterior: probablemente donantes nobles y ricos de Kuche del siglo IV d.C. Uno de los donantes sostiene tres conos de incienso encendidos. Está vestido con una túnica sin cuello con ribetes y vuelta con mangas ajustadas. La túnica, que llega ligeramente por encima de la rodilla, está abrochada. Los pantalones son del mismo color y tienen el mismo borde. Lleva botas de becerro grises con ligamentos cruzados que corren debajo de la suela. La figura de atrás sostiene una corona y una especie de incensario, está vestida con una chaqueta negra con cinturón y mangas ajustadas, que está provista de un borde rojo alrededor, y un amplio vestido verde. Su cabello se corta recto al nuque, un peinado que también se hace referencia a la gente de Kucha en las crónicas chinas contemporáneas Jin Shu . Un monje arrodillado apareció junto a la esquina superior izquierda del mural principal, con una túnica roja y con el pelo rapado de color ocre, ocupado en dar forma a un frasco ceremonial con un martillo, mientras detrás de él apareció un pintor con una túnica similar a las de los donantes. del otro lado, pero cuya cabeza solo quedaba.
Una reconstitución del mural de la pared trasera
Cueva del hipocampo , detalle del techo
Monjes con " pelo rapado ocre ", en el techo de la Cueva del Hipocampo.
Parte derecha de la cueva, fotografiada por Charles Nouette en 1907
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"Treasure Cave C" (Cueva 83, 300-350 CE)
(300-350 CE)
La Cueva 83 (Cueva del Tesoro C) es parte del grupo compacto de las cuatro "Cuevas del Tesoro" (82, 83, 84, 85) ubicadas en la entrada del valle central. Es una cueva cuadrada relativamente pequeña (3.6x3.6m), con un podio en el medio, probablemente para una estatua o estupa . Aquí el techo se ha derrumbado, pero probablemente formó una cúpula .
La pared trasera tenía una escena bien conservada de una historia de Jataka , la leyenda Rudrayana del Divyavadana , con el rey Rudrayana observando la danza de su reina Chandraprabha, que aparece desnuda excepto por finos velos y joyas. Durante el baile, el rey tuvo la premonición de que su esposa moriría pronto y ella pidió convertirse en monja budista. El estilo y las actitudes de las figuras son generalmente indios, como la postura del bailarín Tribhanga , de la forma en que se sienta el Rey. Sin embargo, las cintas onduladas de la diadema que llevaba el rey fueron adoptadas del simbolismo real iraní.
En esta cueva, los marcos de las pinturas, especialmente los rinceaux de la vid, probablemente se derivan del arte romano del siglo I d.C. Esta cueva puede ser algo anterior a la cueva 84. El mural fue enviado a Berlín por Grünwedel (Ref: MIK III 8443).
Estas pinturas son suaves y delicadas: los volúmenes se definen por gradaciones de sombras y colores, no por el límite agudo de una línea. En general, "el pincel tiene prioridad sobre el dibujo".
Treasure Cave C con mural visible en la pared posterior, a partir de 1912.
El mural, "Danza de la princesa Chandraprabha", con marcos probablemente derivados del arte romano del siglo I d.C. Treasure Cave C (Cueva 83). MIK III 8443.
Treasure Cave 83, asistentes, con un capitel ornamentado al fondo (detalle)
"Treasure Cave B" (Cueva 84, 300-350 CE)
La Cueva 84 (Cueva del Tesoro B) era una cueva cuadrada, probablemente abovedada (4x4m, aquí también el techo se ha derrumbado), ejemplificando una estructura de cueva anterior y más simple en Kizil, que también se conoce de Bamiyán (Cueva 24). El origen de las pinturas en las cuevas 84 parece indio, probablemente de Cachemira . Muestran grupos de personas parados alrededor de figuras de Buda, que está sentado o de pie. La profundidad de colocación es bastante superficial, las figuras son elegantes con torsos curvos. Los rostros son redondos y regordetes. Rhies sugiere una fecha de la primera mitad del siglo IV para la Cueva 84. Todas las pinturas fueron enviadas a Berlín por Grünwedel.
Estas dos cuevas están contiguas a la cueva 82, un vihara sin decorar que también data del 300-350 EC, y la cueva 85, una pequeña cueva en ruinas.
Treasure Cave B (Cueva 84), con murales visibles en la pared posterior de 1912.
Estructura conocida y distribución decorativa de la cueva del tesoro B (cueva 84)
Gente alrededor del Buda, Cueva 84
Asistente, Cueva 84
"Cueva del pavo real" (Cueva 76, alrededor del año 400 d. C.)
alrededor del año 400 d.C.
La " Cueva del pavo real " ( Pfauenhöhle en alemán) es también una cueva temprana, aunque data un poco más tarde de alrededor del año 400 d.C., y se encuentra a continuación "Cueva de las estatuas" (Cueva 77), en el segundo afloramiento rocoso a las afueras del valle central. . Ha sido datado por carbono a mediados del siglo IV a finales del siglo V d.C. Se dice que es "el indio más reconocible de todo el ciclo de Kizil". Las pinturas se hacen eco del Arte de Gandhara y los murales de las Cuevas de Ajanta .
Un vestíbulo rectangular, cuyo techo abovedado ahora se derrumbó, precedió a la cámara principal. La cámara principal tiene un techo abovedado, una innovación que se vio por primera vez en las primeras cuevas de Bamiyán y en las cuevas 83 y 84 de Kizil. En la antecámara de la cueva se descubrieron numerosas estatuillas de Buda, así como bancos de madera decorados y mesas de exposición bajas.
En el centro de la cámara principal, hay un gran podio, en el que probablemente se encontraban algunas estatuas importantes asociadas con el Buda. La arquitectura de la cueva muestra un marcado avance en comparación con las cuevas anteriores, pero es anterior a la estructura de la cueva del "pilar central". Varias pinturas ilustran la vida de Buda. Solo la pared izquierda de la cella principal había permanecido en gran parte intacta cuando Grünwedel la visitó. La parte superior de la pared mostraba cuatro momentos importantes de la vida del Buda, mientras que los observadores celestiales se paran en un balcón arriba: 1) el nacimiento de Siddharta y los primeros Tres Pasos en los que el Buda aparece desnudo y ya alto, 2) el Cuatro Encuentros fuera del Palacio, 3) la Seducción de las hijas de Mara , que se convierten en ancianas, y 4) el Asalto de Mara . La fila del medio estaba casi completamente dañada, aunque se podían identificar escenas del Buda predicador. Los paneles se pueden numerar del 5 al 9, pero el 5 y el 9 son medios paneles que van sobre las paredes adyacentes. En uno de los paneles aparecen soldados similares a los de la Cueva de los Pintores . La parte inferior de la pared contenía fragmentos de paneles que mostraban: 10) el Parinirvana , 11) devotos mirando al Buda puesto en un ataúd, 11) El Buda en su ataúd, y 12) habría sido la Cremación del Buda. La parte superior del mural fue removida por Grünwedel y enviada a Alemania en paneles, donde algunos todavía se conservan en el Museum für Indische Kunst .
Esta presentación de los diversos acontecimientos de la vida de Buda en paneles sucesivos recuerda ejemplos de Gandhara , como la estupa Sikri , aunque los paneles de la Cueva del Pavo Real destacan por su rigurosa ordenación cronológica. También se han encontrado tipos similares de paneles narrativos en Andhra .
La cúpula sobre la cella está compuesta por ocho pares de segmentos rellenos de una apsara voladora entre plumas de pavo real. Numerosos devatas y budas del pasado están pintados alrededor de la cúpula.
Según el historiador del arte Benjamin Rowland, al comentar uno de los fragmentos restantes, el " grupo de figuras con espada son tipos étnicos indios reconocibles".
En la pared de la puerta aparecieron imágenes de monjes y un donante kucheano sosteniendo una canasta de flores, todas etiquetadas con inscripciones de Brahmi. En el arte de Kizil, a menudo se añadían etiquetas explicativas a las fotografías de los donantes. Por el contrario, tales etiquetas nunca se utilizaron para representaciones narrativas.
La seducción de las hijas de Mara (izquierda), que se convierten en ancianas (derecha).
Detalle del músico, Cueva 76
Uno de los ocho pares de segmentos de la cúpula con plumas de pavo real.
Parte superior de dos de los segmentos de "pavo real".
Pared izquierda de la cella principal ("2" en el plano), que muestra los eventos de la vida temprana del Buda y los devatas celestiales arriba.
Fila inferior de paneles en la pared izquierda.
Pedestal central en la cueva del pavo real (ancho total de 2,18 metros)
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La "Cueva de los marineros" (cueva 212, alrededor del año 400 d. C.)
Circa 400 CE
La " Cueva de los marineros " ( Höhle der Seereise ) está fechada por Rhies a principios del siglo V d.C., basándose en un análisis estilístico. Las fechas del carbono son significativamente posteriores, alrededor de 561-637 d.C. La cueva contenía largas secuencias narrativas sobre varios caminos hacia la iluminación. La mayoría de los paneles se encuentran ahora en el Museo de Dahlem . El contenido de las pinturas de la "Cueva de los marineros" se deriva claramente de prototipos indios, específicamente de Gandharan .
Un pintor "Rumakama" ( 
, "el de Roma"), aparece en una inscripción en sánscrito en la cueva. La inscripción, garabateada en el lado derecho del mural, dice:
“Después de que se hizo esta pintura, el que vino de Rumakama ( Siria ), el pintor Manibhadra, hizo estos círculos abajo”.
Según Grünwedel, "los círculos (mandalâni) se refieren indudablemente a los bordes hechos de follaje y cráneos humanos", es decir, el borde clásico de hojas de acanto y calaveras budistas pintadas a lo largo del borde inferior del mural.
La palabra Rumakama o Romakam aparece en las pinturas de Kizil, así como en el documento tibetano posterior, y se cree que se refiere a un pintor que vino del Imperio Romano o del Imperio Bizantino .
Período 2: "Escuela nueva" con un estilo más atrevido (alrededor del 400-500 d. C.)
Siguiendo el estilo "clásico" más antiguo de las pinturas de Kizil, que era especialmente elegante y "pictórica", con un sofisticado sombreado de los cuerpos para expresar el volumen escultórico, aparece una nueva escuela con la Cueva de las Estatuas , con obras como la " Cowherd Nanda ", que es mucho más atrevido, usando colores intensos (pero aún limitados a marrones, verdes y naranjas), líneas más gruesas y patrones más simples, algo así como" dibujos de colores ". Se cree que este estilo se deriva de la confluencia de influencias helenísticas, iraníes e indias bajo los kushans , y su principal centro de creación fue Bamiyán , que se convirtió en "una especie de monasterio principal para el asentamiento de monjes en Asia Central".
Esta evolución de estilo va acompañada de un cambio en los principales temas que se retratan. En el período clásico, la historia de la vida de Buda y numerosos cuentos de Jataka ocuparon un lugar central. Ahora el acento principal está en los sermones de Buda, que típicamente cubren las paredes de la cella principal, junto con la aparición de pasillos laterales y traseros en los que se representan los eventos de la muerte de Buda, el Parinirvana .
Rhie atribuye las repentinas variaciones de estilos en Kizil, sin muchos signos de evolución interna (especialmente en las primeras etapas), a la llegada repentina de nuevos grupos de artistas de otras regiones, que traen sus propios lenguajes y técnicas artísticas. Este período también está marcado por la aparición de autorretratos de pintores con largas túnicas y botas altas armados con dagas cortas, como el pintor de la Cueva de las Estatuas o los varios pintores de la "Cueva de los Pintores" , con a menudo sus propias etiquetas de identificación en sánscrito. El estilo y el tipo de ropa de estos pintores a menudo se ha descrito como sasánidas , pero recientemente se ha propuesto que son más bien heftalitas , debido a las similitudes con las figuras heftalitas en Dilberjin Tepe , Balalyk Tepe o Bamiyan , y porque los hepthalitas sí controlaban el Tarim. Cuenca durante casi un siglo alrededor de este período de tiempo.
"Cueva de las estatuas" (Cueva 77, 375-400 CE)
375-400 CE
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La " Cueva de las Estatuas " ( Statuenhöhle ) era una cueva magnífica, ubicada junto a la "Cueva del Pavo Real" (Cueva 76). Es una "cueva de imágenes colosal", sin nicho en la cella principal, pero con un podio en el que probablemente se encontraba una estatua colosal del Buda. En un diseño atípico, el pasillo trasero es bastante grande y más ancho que la cella principal, con un ancho de 8,70 metros, para una altura de 5,10 metros. En Kizil solo se conocen otras siete "cuevas de imágenes colosales", incluidas las cuevas 47 , 48 , 70, 136, 139, 146. Se caracterizan por una cella principal muy alta diseñada para albergar una imagen gigantesca del Buda, la altura del cella que alcanza alrededor de 5 metros ya veces hasta 16,5 metros (como en la cueva 47), y también una habitación trasera bastante alta (a menudo alrededor de 5-6 metros de altura).
Las numerosas estatuas de la cueva estaban hechas de arcilla y paja, fibras o pelo para reforzar, y a menudo datan del siglo VI d.C., pero ahora datan del 375-400 d.C. junto con fechas de carbono. Muchas de las estatuas estaban hechas de moldes, que tenían nombres en sánscrito , que probablemente son los nombres de los artesanos o de los propietarios.
La cueva es una cueva de "pilar central", pero el techo de la cella principal, que formaba una bóveda que culminaba a unos 6 metros, se ha derrumbado por completo. Algunas pinturas permanecieron en las paredes de la cella principal: eran sermones del Buda organizados en varias filas, el tamaño de cada una de estas imágenes era de 1,34 m de ancho y 96 cm de alto. Las imágenes del sermón eran "de puro estilo Gandhara". Su estilo era muy parecido al de la "Cueva de los Pintores (Cueva 207)" y, según Grünwedel, "parecen haber sido ejecutados por la misma mano". Albert Grünwedel atribuyó ambas cuevas al mismo período de "Etapa I" (500-600 d. C.).
Nos han llegado varios finos fragmentos de pintura muy fina, que se atribuyen a la Cueva de las Estatuas. Grünwedel explicó que solo quedaban tres pinturas en la cella, todas escenas del sermón del Buda:
1) En la pared derecha de la cella, Grünwedel describió la imagen de un sermón, con "un joven en ropa interior ligera rezando frente a Buda", que corresponde a la imagen ahora descrita como el " pastor de vacas Nanda ", que se sabe que proviene de la Cueva de las Estatuas.
2) En el lugar opuesto, en la pared de la izquierda, Grünwedel describió una escena de sermón en la que al Buda "sólo le quedaban los pies", correspondiente al panel fotografiado por Charles Nouette in-situ en 1907.
3) Finalmente Grünwedel describió un sermón escena en la que sólo queda un "adorador arrodillado", correspondiente al Vajrapani arrodillado , que se sabe que proviene de la Cueva de las Estatuas.
El estilo de estos paneles de la cella principal es marcadamente diferente del estilo refinado y "clásico" de las bóvedas de los pasillos laterales y el pasillo trasero. Sugieren diferentes pintores y diferentes escuelas de arte. En la cella, las pinturas son mucho más atrevidas, con colores intensos, líneas más gruesas y patrones más simples, como en el " Cowherd Nanda ". Los colores de las pinturas de la cella, aunque más intensos, todavía se limitan a marrones, verdes y naranjas. Los ojos grandes y los párpados anchos recuerdan las últimas obras de Kushana . Estos nuevos tipos de pinturas sugieren la aparición de un estilo nuevo y audaz en Kucha en esa época.
En uno de los murales de la cueva se ve un pintor, sosteniendo una taza de pintura , y cuya ropa "coincide exactamente" con los pintores de la "Cueva de los Pintores" (caftán, botas ...). Originalmente en el extremo frontal del corredor izquierdo, detrás de la primera estatua , la pintura ahora se encuentra en el Museo del Hermitage . También se ubicaron dos figuras devotas más con la misma ropa en el pasillo trasero.
Una de las estatuas es un hombre con un tipo particular de armadura con áreas seccionadas , que solía estar de pie como protector (posiblemente un Vajrapani ) al lado izquierdo del colosal Buda de la cella principal. Este tipo de armadura se utilizó durante varios siglos en el arte del segmento norte de la Ruta de la Seda, y más tarde se hizo común en China. La cabeza es una adición tentativa. Lü Guang , un general chino enviado por el emperador Fu Jian (r. 357-385) de la antigua dinastía Qin (351-394), quien conquistó temporalmente Kucha en 383-385 EC, mencionó la poderosa armadura de los soldados Kuchaen, un tipo de cota de malla y armaduras de láminas de inspiración sasánida que también se pueden ver en las pinturas de las cuevas de Kizil:
Eran diestros con las flechas y los caballos, y buenos con las lanzas cortas y largas. Su armadura era como un eslabón de cadena; incluso si uno la dispara, [la flecha] no puede entrar.
- Biografía del general chino Lü Guang
Frente a la cueva. La cella principal, de unos 6 metros de altura, se ha derrumbado y las entradas a los dos pasillos laterales están directamente expuestas.
Planta y vista lateral de la Cueva de las Estatuas. La sala del frente, de unos 6 metros de altura, tiene un enorme podio (3,8x1,4 metros) para una colosal estatua de Buda. La gran habitación trasera tiene un techo a dos aguas poco común .
La escena del sermón justo antes de la entrada al corredor izquierdo, fotografiada in situ por Charles Nouette en 1907
Vajrapani sentado, Cueva de las Estatuas, Cuevas de Kizil. 14C fecha : 406-425 CE.
Los pasillos laterales son estructuralmente muy sofisticados y siguen siendo visibles hasta el día de hoy. Una plataforma baja corre a lo largo de la pared externa de cada corredor, en la que se exhibieron filas de estatuas, con murales detrás de ellas que incluyen la figura del pintor con túnica y botas . Encima de ellos, la parte superior de cada corredor formaba una bóveda alta, equipada con una luneta en el lado sur, y decorada a lo largo de hileras de devatas detrás de una balaustrada , alrededor de un Buda Maitreya , y encima de ellas paisajes con rombo losange. diseños con monjes, animales, árboles y estanques , del tipo que se ve en la bóveda de la Cueva del Hippocampi (Cueva 118).
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El corredor trasero, también visible hoy, es bastante inusual, ya que su bóveda es trabeada, formada por tres superficies planas longitudinales, sobre las que se alinean figuras de devatas como una baraja de cartas. En el banco a lo largo de la pared del fondo, se encontraba una colosal imagen de Buda reclinada en una escena del Parinirvana , con elegantes devatas voladores flotando sobre el Buda. Se veían restos de estatuas femeninas sentadas en el banco trasero, con, a sus pies, el busto de un hombre-elefante .
El estilo de las pinturas de esta cueva, especialmente en los pasillos laterales y traseros, es muy elegante y "pictórico", con sofisticados matices de los cuerpos para expresar un volumen escultórico. Es bastante similar al estilo de la Cueva del Hippocampi (Cueva 118), y puede pertenecer a la misma escuela. Este estilo refinado contrasta con el estilo de los paneles de la cella, el " Cowherd Nanda ", que es mucho más atrevido, con colores intensos (marrones, verdes y naranjas), líneas más gruesas y patrones más simples. Esta divergencia sugiere que la "Cueva de las estatuas" puede ser una transición entre estos dos primeros estilos. Cuevas posteriores como la Cueva de los Músicos apuntan a un estilo aún más diferente, utilizando colores vivos y líneas nítidas de Ligne claire para delinear formas corporales junto con el uso abundante de pigmentos azules intensos, con diferentes raíces inspiradas en el arte occidental de la IV. siglo EC.
Restos de estatuas en el pasillo izquierdo ("2" en el mapa). El pintor en caftán está en la esquina detrás de la primera estatua de la izquierda . Las estatuas también fueron pintadas.
Cueva de las estatuas, mural de la trastienda, sobre una estatua reclinada del Buda Parinirvana .
Pasillo izquierdo, devatas de pie en un balcón (detalle).
Techo del pasillo trasero (detalle)
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"Cueva de los Pintores" (Cueva 207, fechada 478-536 CE)
(Cueva 207, 478-536 CE)
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La " Cueva de los Pintores " ( Malerhöhle , 画家 窟, Cueva 207) es una de las cuevas más antiguas de Kizil y una de las más hermosas. La cueva contenía una estatua del Buda contra la pared trasera de la cella, y un deambulatorio con bóveda de cañón la rodeaba. El sótano principal contenía nueve murales del Buda predicador en cada pared lateral.
El nombre de la cueva proviene de los numerosos autorretratos de pintores de pie al costado de los murales, sosteniendo copelas de pintura y pinceles. Varios de los pintores tienen una etiqueta, como la etiqueta escrita en sánscrito ( escritura Gupta ): "Pintura de Tutuka" ( Citrakara Tutukasya ) junto al pintor en cuestión . "Citrakara" no es Tocario , pero sánscrito (y más tarde Hindi , चित्रकला ) para "pintor / de la pintura". En el arte de Kizil, a menudo se añadían etiquetas de identificación a las fotografías de los donantes, pero nunca a las escenas narrativas.
La paleografía, el análisis estilístico y la datación por carbono se combinan para dar una fecha de alrededor del año 500 d.C. para estas pinturas. Algunos elementos estilísticos tienen un fuerte toque clásico, como los frisos de estilo romano en la parte superior de las paredes, sobre escenas de Buda.
La Cueva de los Pintores, como otras cuevas de Kizil, representa a hombres con caftanes con un cuello triangular en el lado derecho y un peinado único. Otro marcador es el sistema de suspensión de dos puntos para espadas, que parece haber sido una innovación heftalita , y fue introducido por ellos en los territorios que controlaban. Estas pinturas parecen haber sido realizadas durante el gobierno heftalita en la región, alrededor de 480-550 EC. La influencia del arte de Gandhara en algunas de las pinturas de las cuevas de Kizil, que datan de alrededor del año 500 d.C., se considera una consecuencia de la unificación política del área entre Bactria y Kucha bajo los heftalitas.
Las pinturas de las Cuevas de los Pintores han sido fechadas al carbono en 478-536 d.C. Albert Grünwedel en 1912 consideró que los murales de la "Cueva de las Estatuas" habían sido "realizados por los mismos artistas que los de la Cueva de los Pintores", y que eran de "puro estilo Gandhara". Además, un autorretrato pintor en las Cuevas de las Estatuas, sosteniendo una taza de pintura, tiene ropas que "coinciden exactamente" con las de los pintores de la "Cueva de los Pintores" (caftán, botas ...). El estilo de vestimenta de los pintores de Kizil a menudo se ha descrito como sasánida , pero ahora se considera más bien como heftalita debido a las similitudes con las figuras de Bamiyán , Dilberjin Tepe o Balalyk Tepe . Grünwedel atribuyó ambas cuevas al mismo período de "Etapa I" (500-600 d. C.).
La cella principal contiene 18 escenas de la predicación de Buda. El nicho debió contener una estatua monumental del Buda y pinturas relacionadas con la narrativa de la cueva de Indrasala . El techo es prismático , reproduciendo un tipo de arquitectura conocida en Bamiyán . El corredor derecho contenía murales relacionados con la Guerra por las Reliquias y el Compartir las reliquias del Buda, uno de ellos mostrando guerreros armados a caballo. Los murales del pasillo trasero desaparecieron casi por completo en 1912. Solo quedaban unos pocos rastros, lo que sugiere escenas del Parinirvana . El pasillo de la izquierda tenía un hermoso mural que mostraba a un monje transmitiendo las enseñanzas del Buda a una familia real arrodillada, si el mural frente a él en la pared exterior había desaparecido por completo.
Se han observado similitudes entre las pinturas de la Cueva de los Pintores y las de Dilberjin Tepe y Penjikent de los siglos V-VI.
Cueva de los Pintores, plano
Autorretratos de los pintores de Kizil. Etiquetas en sánscrito ( escritura Gupta ): "Pintura de + (nombre)"
Mural en la Cueva de los Pintores, con pintor en caftán en la esquina inferior derecha, alrededor del año 500 d.C. Tiene una etiqueta escrita en sánscrito ( escritura Gupta ): "El pintor Tutuka" ( Citrakara Tutukasya ). "Citrakara" ( चित्रकला ) es sánscrito e hindi para "pintor / pintura". Fotografía y dibujo de 1912 y estado actual in situ.
Mural con guerreros en el pasillo derecho, pared exterior: la Guerra por las reliquias de Buda . Llevan cascos de láminas y sus protectores de espada tienen diseños típicos de Hunnish de formas rectangulares u ovaladas con ornamentación cloisonné : el
armamento se puede fechar en el siglo V d.C. El mural era muy claro, pero se desintegró cuando Grünwedel lo quitó: solo quedan unos pocos fragmentos in situ .
La puesta en común de las reliquias de Buda por el Brâhmana Drona , a ocho reyes (cuatro son visibles). Alivio del pasillo derecho, pared interior.
Detalle de un Devata (pared derecha, nivel superior, escena izquierda)
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Cueva 60: "Cueva más grande"
La Cueva 60 , también llamada la "Cueva más grande", es una cueva que se amplió durante varios períodos, y todavía contiene algunas pinturas pertenecientes al estilo refinado del Primer Período Clásico, mientras que la mayoría de las pinturas son del Segundo Período posterior. La cueva es conocida por su retrato de donantes reales, característicamente acompañado de una etiqueta en escritura Brahmi . Este es el único ejemplo posible conocido de un retrato de donantes reales en una pintura del primer estilo, mientras que ocurren con mucha frecuencia durante el segundo período. El estilo de la pintura es muy similar al que se ve en la Cueva de los Pintores (Cueva 207). El peinado del donante masculino es bastante parecido al del famoso pintor de la Cueva de los Pintores.
La cueva también es notable por la presencia de patos al estilo sasánida en marcos redondos de cuentas, un motivo muy conocido que se extendió por Asia Central, y se conoce por el vestido de un embajador de Asia Central de Afrasiab . Este motivo probablemente fue pintado más tarde que los retratos de los donantes reales.
La "cueva más grande", cueva 60
El panel en First Style, con donantes reales y etiqueta Brahmi.
Detalle del donante real con peinado similar al del pintor principal en la Cueva de los Pintores.
Motivo sasánida de pájaros en círculos de perlas, probablemente una pintura posterior.
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Segundo estilo indo-iraní: pinturas "azules y verdes" fuertemente contrastadas
El "segundo estilo indo-iraní" evolucionó con algunas etapas intermedias, expresando la influencia continua de la India, combinada con la influencia de la esfera del este de Irán, en ese momento ocupada por el Imperio Sasánida y los Heftalitas , con fuertes elementos culturales sogdianos . Los heftalitas perdieron el poder político alrededor del año 550 d.C. después de ser derrotados por los sasánidas y los turcos occidentales , pero siguieron siendo influyentes durante mucho tiempo, habiéndose fragmentado en principados semiindependientes. Sogdia , en el centro de una nueva Ruta de la Seda entre China y el Imperio Sasánida y el Imperio Bizantino, se volvió extremadamente próspera en esa época.
Elementos estilísticos de Asia Central
Este estilo se caracteriza por fuertes elementos iraní- sogdianos probablemente traídos con el intenso comercio sogdiano-tocario durante el período, cuya influencia es especialmente evidente en los caftanes centroasiáticos con diseños textiles sogdianos, así como en las espadas largas sogdianas de muchas de las figuras. . Otros diseños característicos de Sogdian son animales, como patos, dentro de medallones de perlas. La influencia indo-iraní también aparece en figuras mitológicas, como el pájaro Garuda con serpientes en el pico, el dios del viento Vayu , el dios del sol Aditya o el dios de la luna Chandra .
El uso de colores "azul y verde" fuertemente contrastados, hecho posible por la importación de pigmentos de azul lapislázuli de Asia Central, y el dibujo de una línea para los contornos, son característicos de este estilo. Este estilo, ejemplificado por la Cueva de los Músicos , que utiliza colores vivos y líneas nítidas de Ligne claire para delinear las formas corporales, parece estar inspirado en el arte occidental del siglo IV d.C., y es muy diferente del estilo de las cuevas de Kizil de el período anterior, que por el contrario es muy elegante y "pictórico" con colores matizados y matizado sofisticado de los cuerpos para expresar volumen escultórico, y que probablemente apunta a diferentes raíces artísticas. Todavía no se aprecia ninguna influencia del este de Asia en estas pinturas.
Medallones de estilo sasánida en Cave 60 , Kizil Caves.
Dios del viento greco-budista Boreas o Vayu , parte central del techo de la cueva 38
Pájaro de dos cabezas Jivajivaka, en estilo azul y verde. Cueva de Kizil 38.
Dios Sol Aditya en su carro, Cueva 171
Cueva 38, símbolo de la luna
Período 1: estilo de transición inicial
El primer período consiste en un breve intervalo de estilo de transición, en el que las pinturas siguen siendo sutiles y bastante matizadas, pero han comenzado a aparecer pigmentos azules. La Cueva del Diablo C (Cueva 198) y la Cueva del Diablo A (Cueva 199) , así como la Cueva con los Pasos (Cueva 110) y, a veces, la Cueva A con cúpula roja (Cueva 67) se consideran las primeras período de este nuevo estilo.
Escena de la luneta. Cueva 198
Mural, Cueva 198
Monjes y devotos, Cueva 199
Murales con Príncipes, Cueva 199
Devoto (derecha) haciendo una ofrenda al Buda, Cueva 110
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Período 2: período estilístico principal
"Cueva de los Músicos" (Cueva 38)
Según Rhie, la " Cueva de los Músicos " es probablemente la más antigua de las cuevas del "pilar central" de Kizil, que data de mediados del siglo IV d.C., y su iconografía también se encuentra entre las más antiguas. Las pruebas de carbono realizadas por Su Bai dieron fechas que van desde 310 +/- 80 CE hasta 350 +/- 60 CE (es decir, un rango máximo de 230-410 CE). Huo y Wang atribuyeron la cueva al Segundo Período, dándole una fecha de mediados del siglo IV a finales del siglo V (alrededor de 350-499 d.C.). La datación tradicional alemana estimó que la cueva era del período 600-650 EC, y la presentó como un ejemplo del posterior "estilo azul-verde", que se dice que sucedió cronológicamente al grupo del "estilo naranja-verde".
El llamado "pilar central" que aparece en un plano en realidad no es un pilar, sino solo la roca en la parte posterior de la cueva, en la que se perforaba un corredor circular que permitía la circunvalación . Hay un nicho en el "pilar central" diseñado para albergar una estatua del Buda, y otros dos nichos a cada lado de la entrada principal y nichos en el pasillo trasero. El nicho central probablemente representaba al Buda meditando en la cueva de la cueva de Indrasala , con una decoración de fondo de una montaña, un tema central recurrente en Kizil. Maitreya , el Buda del futuro, en el cielo de Tusita , aparece en un hermoso mural sobre la puerta de salida. Estructuralmente, la cueva sigue siendo relativamente simple, ya que no tiene antesala ni vestíbulo.
El estilo de las pinturas se deriva del arte de Gandhara y Cachemira , el arte de Mathura y el arte temprano de Gupta , con sorprendentes influencias del arte romano y el arte de Palmira . Se sabe que Kumārajīva viajó repetidamente entre Kucha y Cachemira en esta época, y puede haber sido fundamental, entre muchos otros, en la transmisión de este arte. El prototipo estructural de la cueva puede ser Kara Tepe en Bactria . Las superficies planas y bien delineadas de las pinturas recuerdan la técnica sectil del Opus romano , que prosperó alrededor del año 331-359 d.C.
Entrada de la cueva 38
Techo, fotografiado en 1907 por Charles Nouette
Maitreya , el Buda del futuro, en el cielo de Tusita , sobre la puerta de salida.
Escena de Parinirvana , en la pared trasera del pasillo trasero.
Guerrero con armadura, techo de la cueva 38.
Comerciante haciendo una dedicación al Buda, Cueva 38.
Escena de Jataka en el techo: Sabu liderando el camino de los comerciantes, Cueva de Kizil 38 "Cueva de los Músicos"
Cueva Kizil 38, techo.
Cueva 14: comerciantes de Asia Central
La cueva 14, una habitación pequeña y casi cuadrada con un techo abovedado (2,17x2,17 metros), se considera posterior a la " Cueva de los Músicos " y data de finales del siglo IV d.C. a principios del siglo V d.C., alrededor del año 400. CE, de Rhie. La cueva tiene muchos diseños que muestran a los comerciantes de Asia Central que se encuentran con varios peligros en su camino, como perderse en la oscuridad y ser salvados por el Rey Dragón Mabi. La cueva 14 se considera un marcador histórico importante para los estilos de vestimenta o los tipos de armaduras que usan algunas de las figuras.
Kizil, hombre con armadura, cueva 14. 智 马 舍身救 王命 故事 "La historia del caballo inteligente que se sacrifica por el rey".
Dragon-King Mabi salvando a los comerciantes, Cueva 14
Deidad en elefante, Cueva 14
Cueva 17: realeza de Tocharian (alrededor del año 500 d.C.)
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La Cueva 17 ( Cueva de la Bóveda del Bodhisattva ) es una gran cueva de "pilar central" ubicada cerca de la Cueva 14, y en lo alto de la roca a la derecha de la Cueva 8. Probablemente fue la cueva principal del grupo de cuevas del 14 al 19, que también incluye varias viviendas sin decoración o viharas , y estaba dedicado a servicios religiosos. Su Bai fecha la Cueva 17 a la Segunda Etapa (395-465 EC - + 65), junto con la Cueva 14. Luo y Wang la fechan en 465 EC + -65. Rhie atribuye a Cave 17 alrededor del año 500, basándose en consideraciones estilísticas. Es una cueva de "pilar central", con una pequeña bodega cuadrada (3,80x3,90 metros) muy colorida, con techo abovedado, un pilar central con dos pasillos laterales y una trastienda. Estas cuevas eran posiblemente pequeñas capillas de viharas cercanas .
En la cueva 17, en el panel inferior izquierdo de la pared de entrada, apareció una familia real, compuesta por el rey, la reina y dos jóvenes príncipes. Los acompañan monjes y hombres en caftán. El relieve se encuentra ahora en el Museo del Hermitage . El Rey lleva una corona y un triple halo, con cintas reales de tipo sasánida. Lleva un largo caftán blanco decorado con pequeños diseños de diamantes y botas largas. Su mano derecha está frente a su pecho, sosteniendo una lámpara de incienso, y sostiene una espada akinakes y una bolsa roja en la mano izquierda. El final de la espada de un caballero largo es visible detrás de la primera bota. El rey puede identificarse como un rey tocario de Kucha. Su reina viste una túnica larga y sus dos hijos, los príncipes, visten un caftán ornamentado y son rubios.
Según el historiador del arte Benjamin Rowland, los retratos en Kizil muestran "que los tocharianos eran más europeos que mongoles en apariencia, con tez clara, ojos azules y cabello rubio o rojizo, y los trajes de los caballeros y sus damas tienen sugerencias inquietantes". de la época caballeresca de Occidente ". Los chinos nombraron reyes kucheanos añadiendo el prefijo "白", que significa "blanco", probablemente apuntando a la tez clara de los kucheanos. El monje chino Xuanzang en 645 EC, señaló que "se visten con prendas ornamentadas de seda y bordados".
Esta cueva también muestra a los comerciantes de Asia Central que se encuentran con varios peligros en su camino, como perderse en la oscuridad y ser salvados por el Rey Dragón Mabi. Otra es la historia del buen comerciante Sabu (萨 缚), quien, para mostrar el camino a un grupo de 500 comerciantes perdidos en la oscuridad, prende fuego a sus propias armas para usarlas como antorchas y los rescata con éxito. La historia aparece en numerosas pinturas, en las que los comerciantes están vestidos con atuendos de Asia Central y acompañados de camellos, y Sab tiene los atributos de un Bodhisattva .
Plano de la cueva 17
Dragón de dos cabezas capturando comerciantes, Cueva 17
Sab liderando el camino para los 500 comerciantes, Kizil Cave 17.
Asistentes del Rey, Cueva 17, Kizil
Buda Vairocana , pasillo derecho, Cueva 17
"Cueva de los dieciséis portadores de espadas" (Cueva no. 8, 432-538 CE)
(Cueva 8, 432-538 CE)
La " Cueva de los 16 portadores de espadas " ("Höhle der Schwertträger", 十六 带 剑 者 窟) es una cueva famosa con una serie de murales que muestran a espadachines con caftanes y armados con espadas largas y dagas. Estos murales tienen una fecha de carbono del 432 al 538 d. C. Los espadachines también han sido apodados los " donantes de Tocharian ".
Las interpretaciones de la nacionalidad o etnia de los donantes han variado. Algunos autores afirman que los donantes son de hecho tocarios , un pueblo esquivo de la cuenca del Tarim que hablaba la bien documentada lengua tocaria , la lengua indoeuropea más oriental . Según esta tesis, los donantes de los murales son de tipo indoeuropeo, visten ropas de estilo iraní y cabellos rojizos.
Una interpretación más reciente es que los portadores de espadas son en realidad heftalitas , que se sabe que ocuparon la cuenca del Tarim entre el 490 y el 560 d.C., precisamente en el momento en que se hicieron las pinturas. Kucha fue específicamente parte de su dominio entre 502 y 556 EC. Se dice que el estilo de la vestimenta, la iconografía y la fisonomía de los donantes están muy cerca de los representados en las pinturas de Tokharistan ( Bactria ), el centro del poder heftalita, en sitios como Balalyk tepe o Dilberjin Tepe . En particular, el abrigo con solapa plegada se considera como resultado de la influencia heftalita, mientras que los abrigos kucheanos tradicionales tenían dos solapas. En la actualidad, la opinión más prevalente entre los académicos parece ser que los heftalitas fueron inicialmente de origen turco.
Se pueden ver donantes similares en las cuevas de Kumtura .
En la "Cueva de los dieciséis espadachines", los murales de los dieciséis espadachines se ubican en los pasillos laterales izquierdo y derecho alrededor del pilar central, simulando una procesión de devotos. Los lados de la sala principal están ocupados por paneles que muestran grupos alrededor de Budas sentados, mientras que la bóveda está decorada con una miríada de pequeños Budas con llamas que emanan.
Cueva de los 16 portadores de espadas, en el extremo oeste del complejo de cuevas de Kizil
Cueva de los 16 portadores de espadas (plano)
Uno de los espadachines, con caftán de solapa derecha.
Cueva 8, detalle del portador de la espada
Portador de espada y sirviente
Hombre con turbante, de la pared lateral de la cella principal.
El pasillo trasero, que forma una trastienda detrás del pilar central, es una sala rectangular con bóveda de cañón con los dos pasillos de acceso lateral. Estaba decorado con muchos murales espectaculares, incluido un gran mural que muestra cómo se comparten las reliquias , con soldados con armadura montando caballos y elefantes (β en el plano). La bóveda estaba profusamente decorada con asparas voladoras que sostenían instrumentos musicales. La pared del fondo tenía una representación del Parinirvana con una imagen reclinada del Buda y asparas volando. Los murales fueron fotografiados en blanco y negro in situ por Charles Nouette en septiembre de 1907, pero todos ellos fueron posteriormente llevados a Alemania por Von Le Coq. Recientemente se construyó una reconstrucción del pasillo trasero en el Museum für Asiatische Kunst .
Sala del pasillo trasero de la Cueva de los Dieciséis Portadores de la Espada, mirando hacia la cella principal (reconstitución).
Decoración de la bóveda sobre el mural de "La guerra de las reliquias": fotografía en el lugar en 1907 por Charles Nouette , y paneles de color eliminados en el Museo Dalhem.
Mural en la pared interior del pasillo trasero (β en el plano). Los reyes alrededor del Brahmana Drona , y abajo, soldados en elefantes y caballos. Guerra de las reliquias .
Hombres armados a caballo y elefantes, en el pasillo trasero, escena de la Guerra de las Reliquias (detalles)
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Cueva 181: Cueva del Lugar Alto en el Valle Pequeño
(Cueva 181)
La Cueva del Lugar Alto en el Valle Pequeño (Cueva 181) , también llamada la "Cueva más alta", es descrita extensamente por Albert Grünwedel, como una cueva particularmente interesante del pequeño barranco . Explica que la cueva se encuentra en lo alto del lado derecho del barranco, lo que explica que sus murales se hayan conservado del habitual vandalismo iconoclasta : los rostros en particular están bien conservados. Además, los murales no utilizaron láminas de oro para la decoración, lo que redujo el incentivo para el robo. En sus láminas, Grünwedel ilustra los murales de la cueva, donde nombra la cueva por su nombre oficial: Hochliegende Höhle der 2. Schlucht ("Cueva del lugar alto en el segundo valle"), que es el nombre alemán de la cueva 181. .
Grünwedel explica que la estructura de la cueva es extremadamente rara, ya que no es una cueva con bóveda de cañón: en cambio, el techo tiene la forma de una tienda. La planitud de los lados del techo en forma de tienda es la razón por la que Grünwedel pudo eliminar fácilmente la mayoría de las pinturas del techo en paneles grandes, algo que es imposible con la superficie fuertemente curvada de un techo abovedado. El techo en forma de tienda está bordeado por una fila de siete príncipes enjoyados a cada lado.
La pared lateral muestra escenas bastante tumultuosas del sermón del Buda, no menos de ocho de ellas, con una multitud de asistentes en diversas actitudes y vestimentas. La pared de entrada tenía pinturas de donantes y monjes de Tocharian a ambos lados. Encima de la entrada estaba la pintura habitual de Maitreya con los Devaputras circundantes. Los pasillos laterales tenían pinturas de historias de Jataka , mientras que el pasillo trasero detrás del nicho tenía un banco o pedestal a lo largo de la pared trasera para la exhibición del Parinirvana del Buda, con deidades volando. En la pared opuesta había una escena de la Cremación del Buda. Grünwedel envió la mayoría de los murales a Alemania.
En la cueva se encontró una estatua de madera sin cabeza de un Buda Dhyanasana , de unos 164 cm de altura.
Los murales y las pinturas del techo generalmente se atribuyen a la Cueva 181, pero algunos autores los atribuyen a la Cueva 178 en su lugar. Para aumentar la confusión, von Le Coq escribió en 1924 que las pinturas del techo en realidad provenían de la cueva 184 con bóveda de cañón , y afirmó que Grünwedel, quien logró la eliminación de los murales en 1906-1907, describió erróneamente la bóveda como siendo "como una tienda de campaña". El acceso a la cueva 181 sigue siendo difícil y también se ha afirmado que nunca se pintó.
Mural plano de la mitad derecha del techo. Mide unos 4 cm de grosor y pesa unos 400 kg. Museo de Dahlem .
Sab liderando el camino hacia un comerciante con un camello.
El Buda y sus asistentes
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Período 2 (fase posterior, 500-700 d.C.)
(Cueva 224, 550-600 CE)
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La tercera fase cubre un período desde mediados del siglo VI d.C. hasta principios del siglo VII d.C. Las pruebas de carbono de este período arrojaron fechas que van desde 545 +/- 75 CE a 685 +/- 65 CE (es decir, un rango máximo de 470-750 CE). Maya Cave (n. 224) es una de las famosas cuevas de este período. Históricamente, las pinturas de este período parecen corresponder a la expansión turca, luego de su levantamiento contra Rouran Khaganate en 552 y su posterior expansión territorial. En esto también se puede apreciar el estilo de armaduras de algunos de los soldados en los murales, especialmente con sus cascos en forma de pera.
Se utilizan colores vivos, con gran contraste, a veces de forma poco natural y llamativa. Se incorpora mucho azul lapislázuli en la paleta de este artista. El color de la piel o el color del cabello suelen ser poco naturales. Los fondos suelen tener muchas flores, frutas u hojas. Los adornos suelen ser extravagantes. Una vez más, en estas pinturas no se aprecia ninguna influencia del este de Asia.
Cueva Māyā (Tercer complejo, cueva 224, c.550-600 d.C.)
La Cueva Maya (Cueva 224) de "III Anlage" es una de las cuevas más famosas del Tercer Período. Está fechado alrededor de 550-600 EC, y posiblemente sigue los eventos del levantamiento turco contra Rouran Khaganate en 552 EC y la posterior expansión turca. Se ha dicho que los cascos de los Caballeros representados en algunos de los murales son característicos cascos segmentados en forma de peradel tipo turco.
Un famoso mural del Duelo de Buda en su Cremación aparece en Maya Cave (224), desde el pasaje trasero de la cueva, con varias figuras en trajes étnicos. Tres de los hombres entre los dolientes se cortaron la piel de la frente o el pecho con sus cuchillos, una práctica de automutilación practicada por los escitas . Se cree que uno de los dolientes es turco .
El rey Ajatasaru, su reina y su ministro Varshakara, Kizil, Maya Cave, (cueva 224).
La Guerra de las Reliquias , corredor trasero de la Cueva Maya (224).
Caballeros en Kucha , tras los eventos del levantamiento turco del 552 d.C. y la posterior expansión turca. Segunda mitad del siglo VI d.C. El casco es un característico casco segmentado en forma de pera del tipo turco.
Príncipe de Tocharian de luto por el Buda.
Un monje de "El primer sermón", pintura del pasillo derecho.
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Cueva Māyā (Segundo complejo, Cueva 205, finales del siglo VI d.C.)
(Cueva 205, 600 d.C.)
La Cueva Maya de "II Anlage" (Cueva 205) ha sido datada por carbono en los siglos VI-VII EC. La cueva tiene inscripciones en sánscrito que mencionan al rey de Kucha Anantavarma. Se lo muestra acompañado de dos asistentes armados.
"Cuando Anantavarma, el gran rey (¿maharajá?) De Kucha, vio la carta de Ilmonis, la dedicación y el pequeño recipiente de almizcle, le hizo honor al Buda".
- Traducción de Albert Grünwedel.
Un príncipe aparece con su esposa en los frescos adyacentes, mencionado en una inscripción cercana como el futuro rey Tottika y su princesa Swayamprabha.
Esta cueva ha sido fechada con bastante precisión a fines del siglo VI d.C., basándose en los nombres de los gobernantes que se encuentran en las inscripciones, particularmente el rey Tottika y su esposa Svayamprabha (un nombre sánscrito), quienes también aparecen junto con Suvarnapushpa (conocido por han gobernado 600-625 EC) y su hijo Suvarnadeva en las inscripciones en las paredes de la Cueva de la Cúpula Roja. La epigrafía también sugiere fechas posteriores a la Cueva de los Pintores, con su inscripción más antigua sobre el "pintor Tutuka".
Presentación del Parinirvana , Cueva 205
El Monje Ajnatakaundinya, Cueva Maya, Sitio 2, (Cueva 205)
Cremación del Buda
Rey Anandavarman y asistentes.
Meditando Mahakasyapa con su túnica remendada, detalle del techo, Cueva 205.
La inscripción en sánscrito que menciona a Anandavarman
Cueva 67 de la cúpula roja: más dedicatorias reales
Otra cueva cercana, la Cueva de cúpula roja A (Cueva 67) también tiene inscripciones que mencionan una lista de donantes que incluyen una reina y seis reyes, entre ellos Suvarnapuspa (gobernó 600-625 CE) y su hijo Suvarnadeva (gobernó 625-648 CE) . También se incluyen en las inscripciones los nombres del rey Tottika y su esposa Svayamprabha (un nombre sánscrito), quienes también aparecen en la Cueva Maya del Segundo Grupo (Cueva 205), lo que sugiere la proximidad en el tiempo de estas dos cuevas. La epigrafía también sugiere fechas posteriores a la Cueva de los Pintores, con su inscripción más antigua sobre el "pintor Tutuka".
La cueva de la cúpula roja contenía una biblioteca en la que se encontraron manuscritos muy antiguos, incluido uno de los manuscritos más antiguos conocidos en sánscrito .
Plano de la cueva de cúpula roja A (cueva 67)
Vista de la cúpula y pinturas.
Príncipes y princesas en la cueva de la cúpula roja
Cueva 69: retrato y dedicación del rey de Kucha (fechada con seguridad en 600-647 d.C.)
Este período tiene la única datación segura conocida en las cuevas de Kizil: la cueva 69 tiene una pintura de una pareja real kucheana con una inscripción en el halo del rey: "Templo construido en beneficio de Suvarnapushpa por su hijo", habiendo gobernado Suvarnapuspa entre 600 y 625, y sus tres hijos murieron antes del 647 EC según fuentes chinas.
Cuando visitó Kucha en 630 EC, el monje chino Xuanzang recibió los favores de Suvarnadeva, el hijo y sucesor de Suvarna-puspa, y el rey Hinayana de Kucha.
Xuanzang describió con muchos detalles las características de Kucha (屈 支 国qūzhīguó , en "大唐 西域 记" "Relato de la dinastía Tang de las regiones occidentales"), y probablemente visitó Kizil:
1) "El estilo de escritura es indio, con algunos diferencias "
2)" Se visten con prendas ornamentales de seda y bordados. Se cortan el pelo y llevan una cubierta que fluye (sobre la cabeza) "
3)" El rey es de raza Kuchean ("屈 支" qūzhī ) "
4) "Hay alrededor de cien conventos (saṅghārāmas) en este país, con cinco mil y más discípulos. Estos pertenecen al Pequeño Vehículo de la escuela de los Sarvāstivādas (Shwo-yih-tsai-yu-po). Su doctrina (enseñanza de Sūtras) y sus reglas de disciplina (principios del Vinaya) son como las de la India, y quienes las leen usan las mismas (originales) ".
5) "A unos 40 li al norte de esta ciudad desértica hay dos conventos muy juntos en la ladera de una montaña".
Estos eventos ocurrieron poco antes de la campaña Tang contra Kucha en 648 EC.
Una pintura en el pasillo izquierdo, Cueva 69
Devotos de Kuchean, Cueva 69, Kizil
El rey Suvarnapuspa y su reina (龟兹 国王 与 王后 供养 像) en la cueva 69 (fechada 600-647 d.C. según fuentes chinas).
Paloma portadora de corona, Cueva 69
Período 3: evolución narrativa final
La etapa final en Kizil es el período 3 del segundo estilo indo-iraní. Hacia el final de su florecimiento, Kizil vio el surgimiento de la cueva del pilar central abovedado, una especie de estructura de "pilar central", con nicho y corredor circundante, pero con una cella principal casi cúbica muy poco característica coronada por una magnífica cúpula decorada con divinidades. El estilo de la pintura es muy refinado, y también se puede ver en algunas otras cuevas de la región como en Kumtura . La iconografía también ha evolucionado, con un Buda cosmológico volviéndose omnipresente y majestuoso, a menudo rodeado por miríadas de emanaciones de Budas más pequeños. Este tipo de cueva excepcional y muy refinada está ejemplificada por la Cueva 123, la "Cueva de las palomas portadoras de anillos". Representa una evolución narrativa final, en la que predominan las figuras del Buda cosmológico, mientras que las figuras secundarias y las historias toman un papel cada vez menor.
"Cueva de las palomas portadoras de anillos" (Cueva 123)
(Cueva 123, 600-650 CE)
La " Cueva de las Palomas Anilladas " (Cueva 123) tenía una estructura tipo "pilar central", con hornacina y corredor circundante, pero con una cella principal cúbica muy poco característica coronada por una magnífica cúpula decorada con divinidades. La cella principal forma un vestíbulo cuadrado o sala principal (3,42 x 3,42 metros) frente al pilar que forma la pared trasera, el vestíbulo está coronado por una cúpula decorada. El prototipo de la cúpula decorada con deidades budistas en pie se encuentra en el Grupo C de las cuevas de Bamiyán . También se puede ver en algunas otras cuevas de la región, como en Kumtura .
La cueva lleva el nombre de un patrón de "gansos voladores sosteniendo una corona" (o anillo). Este patrón también se conoce de la cueva 69 , que data del 625-647 d.C. debido a la representación e inscripción de un rey históricamente identificado. Debido a este marcador, la Cueva 123 puede estar fechada en el mismo período.
Dos imágenes monumentales de Buda ocupan los lados de la cella principal. Tienen halos de " mandorla " de cuerpo completo llenos de una multitud de Budas sentados o de pie. Estas imágenes monumentales representan el segundo Gran Milagro del Buda Sakyamuni en Shravasti . Las miríadas de Budas que emanan de él, cada uno de pie sobre un loto, son el resultado de su profunda meditación en Shravasti, como se relata en el Divyavadana . Esta comprensión del Gran Milagro es más prominente entre los Sarvastivadin y Mulasarvastivadin . Los dos Budas monumentales están rodeados de asistentes, algunos de piel clara y otros de piel oscura, y un Vajrapani .
Los pasillos laterales también tienen imágenes de Buda similares , pero esta vez con una banda decorada suplementaria alrededor del Buda, que está llena de una hilera de palomas con anillos , de ahí el nombre que se le da a la cueva. Todas las imágenes de Buda están rodeadas de numerosos asistentes, Devatas y Vajrapanis .
Las pinturas fueron en gran parte traídas a Europa por la cuarta expedición real prusiana a Asia Central de 1913-1914 dirigida por Albert von Le Coq . La cueva fue reconstruida en Berlín alrededor de 1928, pero sufrió daños durante la guerra. Ha sido reconstruido de nuevo recientemente en el Museum für Asiatische Kunst . La pintura de la pared lateral izquierda permanece in situ, bastante deteriorada.
Cueva 123, con antecámara frontal colapsada.
Cueva 123, según lo registrado por Charles Nouette en septiembre de 1907 (compuesto)
Cúpula decorativa sobre el nicho. "Cueva de las palomas portadoras de anillos". Museo Etnológico de Berlín
La cueva es bastante sobresaliente y refinada, ya sea en términos de arquitectura y decoración, y se aparta de la corriente principal de otras cuevas en Kizil. Marianne Yaldiz lo ha llamado "Uno de los misterios de Xinjiang". De manera inusual, las escenas narrativas se colocan sobre la entrada, ocupando una segunda posición frente a los monumentales Budas de pie de la pared lateral. Este es un diseño que se hizo popular más al este de Gansu . En una evolución narrativa final, la cueva magnifica la figura de Buda y otorga un papel cada vez menor a figuras e historias secundarias.
El Buda con sus mil emanaciones
Pared de entrada, Sermón de Buda.
Bodhisattava sobre el nicho.
Cueva 123, Detalle de la cúpula.
Cueva 123, Detalle de la cúpula.
Otras cuevas del tercer período
La Cueva del Centro (Cueva 186), la Tercera a la Última Cueva (Cueva 184) y la Tercera Cueva del Frente (Cueva 187) también se consideran representantes de este tercer período.
Monjes y donantes, Cueva 186
Cueva 186, grupo.
Cueva 186
Monjes y devotos, Cueva 184
Devotos, Cueva 184
Estilo uigur-chino (siglos VIII-IX d.C.)
Un cuarto período, también descrito como "El tercer estilo" recibe una fuerte influencia de la pintura china, resultado de la actividad artística y expansión de la dinastía Tang . La civilización de Kucha, con toda la cuenca del Tarim desde Turfan hasta Khotan , cayó ante la invasión punitiva china del 648 d.C. , poniendo fin a los estilos indio e iraní de Kucha. Ashina She'er, la general turca oriental que lidera el cuerpo expedicionario de la dinastía Tang, ordenó la ejecución de once mil habitantes kucheanos por decapitación. Se registró que "destruyó cinco grandes ciudades y con ellas muchas miríadas de hombres y mujeres ... las tierras del oeste fueron tomadas por el terror".
Dos cuevas en Kizil tienen arte del período Tang : la cueva 43 y la cueva 229. En la cercana Kumtura y en Turfan , ahora prevalecían los estilos chinos.
En 670 EC, el Imperio Tibetano conquistó la mayor parte de la cuenca del Tarim, incluidos Khotan , Kucha, Karashahr y Kashgar , que mantuvieron hasta que los chinos recuperaron el control del área en 692.
En 753 EC, la parte norte de la cuenca del Tarim fue tomada por los turcos del uigur Khaganate , con base en Turfan . Una nueva conquista tibetana tuvo lugar en 790 EC. Para el año 900 d.C., el área estaba bajo dominación musulmana.
Textos e inscripciones
Poema de amor
La mayoría de los textos conocidos de los tocarios son religiosos, a excepción de un poema de amor conocido en tocario B , encontrado en Kizil y fechado alrededor del año 600 d.C. (manuscrito B-496):
| Traducción (inglés) |
Transcripción | Inscripción ( escritura tocaria ) |
|---|---|---|
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Tocharian B Love Poem, manuscrito B496 (uno de dos fragmentos).
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"Biblioteca Kyzil"
La biblioteca de Kyzil tenía algunas de "las copias más antiguas del teatro indio que se conoce hoy" escritas en sánscrito o en tokhariano B : estas obras indias, llamadas Nāṭaka en la literatura sánscrita , alternan prosa y verso, música y pantomima, y también proporcionan indicaciones escénicas para que un solo intérprete puede representar una obra completa cambiando actitudes y voces. Estas obras de teatro están en el origen de los "chantefables" o "textos de transformación" chinos llamados Bianwen .
Documento tibetano del siglo XIII sobre Kizil
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Albert Grünwedel , uno de los descubridores alemanes de las cuevas de Kizil, encontró en San Petersburgo un texto tibetano del siglo XIII relacionado con Kucha y las cuevas de Kizil, incluido un mapa, que describe las cuevas desde la perspectiva del budismo tántrico . Según el texto tibetano, las pinturas de algunas de las cuevas fueron encargadas por un rey tokhariano (Thogar) llamado "Mendre" (probablemente Māndhātṛ) con el consejo de Anandavarman, un monje de alto rango. El rey ordenó a un artista indio, Naravahanadatta, y a un artista sirio, Priyaratna, con sus discípulos que pintaran las cuevas. Los reyes Khotanese vecinos Vijayavardhana y Murlimin también ayudaron con la pintura de otra cueva enviando artistas al sitio.
El rey de Thogar, llamado Mendre, o "el persa" ( Po-lo-si ), o Anandavarma, hizo pintar en estas cuevas imágenes para los seguidores de Buda, por el artista y pintor Mitradatta, también por Naravahanadatta, que vino de un lugar de culto (Kultort) de los Niganthas , finalmente por Priyaratna que vino de Siria también con sus aprendices (Werkschüler). Mendre, el rey, recibió una imagen de Amitabha del emperador de China y fue a la tierra de la bendición ( Sukhavati ). Un hijo del emperador de China llegó al castillo de Mir-li, mató, según un juramento que había hecho, a todos los Jaina - Niganthas y a todos los seguidores de Kalachakra y restauró todas las cuevas para la adoración de Buda (Buddha-Kultus ).
- Traducción de Albert Grünwedel del texto tibetano.
El erudito budista japonés Teramoto Enga dio una traducción bastante diferente:
El rey Mendre, o el rey de Persia ( Polosi ) o Anandavarma los reyes de Tukhara (覩 货 罗, Tokharistan ) tenían imágenes pintadas en estas cuevas para todos los seguidores del Buda, por el artista y pintor Mitradatta, también por Naravahanadatta, quien vino de un lugar de culto de los Niganthas , finalmente por Priyaratna que vino de Siria ( Rumakama , " Imperio Romano ") también con sus aprendices. El rey Mendre y el rey de Tukhara recibieron las reliquias de Amitabha y fueron a la tierra de la bendición ( Sukhavati ). El hijo del rey de Tukhara llamado Dahuangfa (大黄 发 王) llegó a la ciudad de Mir-li, predicó el Kalachakra a todos los Jaina - Niganthas y restauró todas las cuevas para la adoración de Buda.
- Traducción Teramoto Enga del texto tibetano (fragmento).
Según una traducción reciente de Sam van Schaik , el texto debería ser:
Entre los budistas había un rey de Tocharian ( Tho-gar ) llamado Men-dre, o Polosi, o Ānandavarmā. Hizo pintar las cuevas por restauradores y pintores: Mitradatta; Naravāhanadatta de las tierras de los "desnudos" ( Niganthas ); Priyaratna de Romakam ( Imperio Bizantino ); y otros expertos en restauración. Amitābha se llevó los cuerpos del rey de Rgya-ser y del rey Men-dre y se fue a la tierra de la dicha. Cuando el hijo del gran rey de Rgya-ser llegó al fuerte de Mir-li, gracias al poder de la oración, todos los "desnudos" ( Niganthas ) fueron asesinados por los seguidores de Kālacakra , y todas las cuevas budistas. fueron restaurados.
- Traducción de Sam van Schaik .
Según Sam van Schaik , "Mendre" podría ser el rey indo-griego Menandro , o el mítico rey Manadhatṛ de fuentes budistas; "Polosi" podría ser una abreviatura china del rey Prasenajit ; "Romakam" puede ser el Imperio Bizantino ; los "desnudos" serían los Niganthas .
En tibetano, el país llamado "Tho-gar" "Thod-kar" corresponde a Tokharistan (antigua Bactria ).
Influencias
Las cuevas de Kizil son "las grutas representativas más antiguas de China". Se cree que el arte de las cuevas de Kizil influyó en el arte rupestre en Dunhuang , en las cuevas de Mogao , ya durante la dinastía Liang del Norte (421-439 d.C.), y en las artes pictóricas en China a partir de entonces.
Según el historiador Daniel C. Waugh :
Dada la importancia de la región de Kucha en la transmisión del budismo a China y la evidencia que tenemos sobre el movimiento de traductores como Kumarajiva , es razonable sugerir que el arte (y posiblemente los artistas) de Kizil influyó en el arte temprano de la Complejo de cuevas de Mogao cerca de Dunhuang, más al este a lo largo de la Ruta de la Seda. La más antigua de las cuevas de Dunhuang existentes (que datan de principios del siglo V) muestra rasgos distintivamente "centroasiáticos" en su pintura, estilísticamente similar a lo que encontramos en Kizil. Entre los temas representados en Kizil y Mogao de una manera sorprendentemente similar se encuentra el del "Buda cosmológico", cuya túnica muestra imágenes relacionadas con el mundo fenoménico.
Decadencia, vandalismo, desmantelamiento y turismo
Desde su construcción y decoración entre los siglos IV y VIII d.C., las Cuevas de Kizil han sufrido numerosos períodos de vandalismo y decadencia religiosa.
Por supuesto, los arqueólogos occidentales orquestaron el muestreo masivo de las mejores obras de arte restantes a principios del siglo XX. Aparte de su perspectiva colonial, una de sus supuestas motivaciones fue proteger estas obras de arte del vandalismo debido a la iconoclasia islámica y las depredaciones de los buscadores de tesoros. La mayoría de los paneles desmantelados se enviaron al Museum für Indische Kunst , Berlín, Alemania, pero, irónica y trágicamente, muchos se perdieron en las destrucciones de la Segunda Guerra Mundial , y en el mejor de los casos solo quedaron fotografías o dibujos. Un número significativo de los murales también fueron capturados por los soviéticos en Berlín y aparecieron recientemente en el Museo del Hermitage .
En épocas más recientes, los Guardias Rojos también contribuyeron a la destrucción del sitio y, por último, pero no menos importante, la transformación del sitio con fines turísticos desde 2005 ha provocado la desfiguración de muchas cuevas y la pérdida irrecuperable de conocimientos arqueológicos. Hoy en día, ninguna de las cuevas se ha mantenido completamente intacta, aunque muchas siguen siendo bastante impresionantes.
Principales cuevas de Kizil
Las cuevas fueron nombradas por primera vez en alemán por Albert Grünwedel basándose en varias características individuales. Muchos de estos nombres se han quedado en inglés. Más recientemente, los chinos adoptaron un sistema de numeración, generalmente basado en la posición geográfica de las cuevas de oeste a este.
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Número / nombre chino |
Nombre alemán | nombre inglés | Comentarios / período estilístico (Rhie, 2019) |
C14 fecha (Su Bai, 1983) |
Fecha C14 (Huo y Wang, 1993) |
Localización | Cueva | Pinturas | Plan |
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| 1 |
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| 2 "克孜尔 石窟 第 2 窟" 壁炉 窟 C, D, E |
Höhlengruppe mit der Kamin C, D, E | Grupo Cueva con la Chimenea C, D, E |
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| 3 壁炉 窟 B |
Höhlengruppe mit der Kamin B | Grupo Cueva con la Chimenea B | |||||||
| 4 壁炉 窟 A |
Höhlengruppe mit der Kamin A | Grupo Cueva con la Chimenea A | 570 d.C. + -65 |
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| 7 绘画 地 坪 窟 |
Höhle mit dem Freskoboden | Cueva con el piso Fresco |
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| 8 十六 带 剑 者 窟 |
Höhle der sechzehn Schwertträgger | Cueva de los Dieciséis Portadores de Espadas | 432–538 CE | 640 CE + 38-50 |
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| 13 | Cueva 13 |
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| 14 | Cueva 14 | Mediados a finales del siglo IV. | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. |
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| 17 菩萨顶 窟 |
Höhle mit dem Bodhisattvagewölbe También: Höhle mit dem Bodhisattva-Plafond |
Cueva de la Bóveda del Bodhisattva | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. | 465 CE + -65 |
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| 25, 25A, 25B, 25C 龛 窟 | Cuevas de nicho | Pequeñas cuevas tempranas, de forma aproximadamente cúbica y de aproximadamente 1x1x1 metros de tamaño |
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| 27 壁龛 窟 |
Nischenhöhle | Cueva del Nicho |
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| 30 | Cueva 30 |
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| 33 | Cueva 33 |
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| 34 思惟 日 神 窟 |
Höhle mit dem meditierenden sonnengott | Cueva con dios sol meditando | Circa 400 d.C. |
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| 36, 37 禅房 B, D |
Das Kloster sogenannte / mit Kloster der Treppe, B und a . |
La llamada cueva del claustro | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. |
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| 38 伎乐 窟 |
Höhle mit dem Musikerchor | Cueva de los Músicos | Mediados del siglo IV d.C. Posiblemente la cueva más antigua del "pilar central". | 310 d.C. + -80 | mediados del siglo IV a finales del siglo V. |
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| 39 | Cueva 39, una cueva cuadrada | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. |
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| 40 | Cueva 40, una cueva de vihara , sin decoración |
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| 41, 42, 43 |
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| 44, 45, 46, 46a | Cuevas de almacenamiento. |
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| 47 | Kultstatten | Cueva Imagen Colosal (Cueva 47) | Un Buda de pie colosal, de unos 10 metros de altura, solía pararse frente al "pilar central". Seis pisos de decoraciones adornaban las paredes laterales (el primer piso con estatuas de estuco y los otros pisos con pinturas). La cueva tiene una gran trastienda con una escena de Parinirvana . Probablemente la "cueva de imágenes colosales" más antigua de Kizil. 310 CE + -80 a 350 CE + -60. | 350 CE +/- 60. |
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| 48 | Cueva 48 | Otra antigua "cueva de imágenes colosales", pero más pequeña que la cueva 47. 350-400 d. C. | 350 CE +/- 60. |
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| ? | Bibliothek | Biblioteca |
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| 58 戴 盔 者 窟 |
Höhle der Behelmten | Cueva del hombre con casco |
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| 60 最大 窟 |
Grösste Höhle | Cueva más grande (Cueva 60) | 422-529 CE |
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| 最大 窟 上方 的 窟 | Cueva sobre la cueva más grande |
![centro] Mahakasyapa, carbono fechado en 422-529 d. C.](https://wikipedia.org/wiki/File:Kizil_Caves_Mahakasyapa,_carbon_dated_to_422-529_CE.jpg){kind=small}
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| 63 迦叶 窟 |
Kāśiapa Höhle | Cueva de Kāśiapa |
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| 66 红 穹窿 顶 窟 B |
Rotkuppelhöhle B | Cueva B de cúpula roja | Espacio vital vihara |
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| 67 红色 穹窿 顶 窟 A |
Rotkuppelhöhle A | Cueva de cúpula roja A | Inscripciones que mencionan una lista de donantes que incluyen una reina y seis reyes, incluido Suvarnapuspa (gobernó 600-625 EC) y su hijo Suvarnadeva. |
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| 新 1 (克孜尔 石窟 新 1 窟) |
Nueva cueva 1 (entre las cuevas 68 y 69). |
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| 69 | Cueva 69 | Mural del rey Suvarnapusa y su reina, con la inscripción "Templo construido en beneficio de Suvarnapousa por su hijo", datable del 600 al 647 d.C., ya que el rey es conocido y fechado por fuentes chinas. |
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| 70 | Cueva 70 | Una "cueva de imágenes colosales" |
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| 76 孔雀 窟 |
Pfauenhöhle | Cueva del pavo real | Circa 400 d.C. | mediados del siglo IV a finales del siglo V d.C. |
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| 77 塑像 群 窟 |
Höhle der Statuen también Figuren Höhle |
Cueva de las estatuas | 375-400 CE. | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. | 3ro-mediados del siglo IV. |
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| 80 地狱 油锅 窟 |
Höllentopfthöhle | Cueva de la olla del infierno | 310 CE + -80 a 350 CE + -60. |
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| 81 | Cueva 81 | Siglos VI-VII d.C. |
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| 82 宝藏 窟 D, E |
Schatzhöhle D, E | Cuevas del tesoro D, E | 300-350 CE. Un vihara sin decorar . |
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| 83 财宝 窟 C |
Schatzhöhle C | Cueva 83 (Cueva del tesoro C) | 300-350 CE. Una de las cuevas decoradas más antiguas de Kizil. | mediados del siglo IV a finales del siglo V d.C. |
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| 84 财宝 窟 B |
Schatzhöhle B | Cueva 84 (Cueva del tesoro B) | 300-350 CE. Una de las cuevas decoradas más antiguas de Kizil. | mediados del siglo IV a finales del siglo V d.C. |
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| 85 宝藏 窟 A |
Schatzhöhle A | Cueva del tesoro A | 300-350 CE. Pequeña cueva con bóveda de cañón de la 2ª época. |
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| 92 雌 猴 窟 |
Höhle mit der Äffin | Cueva de la hembra mono | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. | 3ro-mediados del siglo IV. |
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| 99 | 99 |
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| 100 | 100 |
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| 104 | Cueva 104 |
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| 110 阶梯 窟 |
Treppenhöhle | Cueva con los Pasos (Cueva 110) | El conjunto de murales más completo sobre la vida de Buda. | Siglos VI-VII d.C. |
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| 114 法轮 窟 |
Höhle mit dem Gebetmühle | Cueva con la Rueda de Oración (Cueva 114) | Circa 400 d.C. | 355 CE (+ 50 / -100) |
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| 116 壁画 重 层 窟 旁 小 窟 |
Kleine Höhle neben der übermalten Höhle | Pequeña cueva cerca de la cueva pintada |
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| 117 壁画 重 层 窟 |
Übermalte Höhle | Cueva pintada | 3ro-mediados del siglo IV. |
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| 118 海马 窟 |
Hippokampen Höhle | Cueva del hipocampo | 300-350 CE. | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. | 3a mitad del siglo IV d.C. Una de las cuevas decoradas más antiguas de Kizil. |
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| 123 衔 环 飞鸽 窟 |
Höhle mit dem ringtragenden Tauben (Höhle 24) | Cueva de las palomas portadoras de anillos | Siglos V-VI por Dahlem Museum . | 620 CE + 60-80 |
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| 129 小 穹窿 顶 窟 |
Kleine Kuppelhöhle (Höhle 23) | Pequeña cueva abovedada |
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| 135 | 135 | Cueva con cúpula. La mitad de la cúpula ahora se ha derrumbado. |
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| 136 | Cueva 136 | Una "cueva de imágenes colosal" |
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| 139 | Cueva 139 | Una "cueva de imágenes colosales" similar a la cueva 77. |
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| 146 | Cueva 146 | Una "cueva de imágenes colosal". |
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| 149 A 印度 瘤 牛车 窟 |
Höhle mit dem Zebuwagen | Cueva del carro cebú (149 A, ahora perdido) |
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| 154 | 154 | Una "cueva de imágenes colosales", similar a la cueva 139. |
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| 163 | 163 |
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| 165-168 套 头顶 窟 5, 4, 3, 2 |
Casetten Höhle 5, 4, 3, 2 | Techo en voladizo [techo Laternendecke] Cuevas 5, 4, 3, 2 |
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| 171 | Höhle über Kassettenhöhlen | Cueva sobre la cueva con techo en voladizo (171) | Cueva de pilar central con bóveda de cañón, con muchas pinturas restantes. | 395 CE + -65 a 465 CE + -65. | mediados del siglo IV a finales del siglo V d.C. |
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| 172 |
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| 175 诱惑 窟 |
Versuchungs Höhle | Cueva de la Tentación (175) | Cueva de pilar central con bóveda de cañón. |
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| 176 倒数 第 2 窟 |
Zweirletzte Höhle | Segunda cueva desde la izquierda |
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| 177 第 4 窟 |
Höhle 4 | Cueva 4 | Una cueva minúscula con forma de corredor con un pasaje lateral a la cueva 178 |
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| 178 峡谷 窟 |
Schlucht Höhle (3. Höhle) | Cueva del barranco (Cueva 178) | Cueva de pilar central con bóveda de cañón y antecámara. De lejos, la cueva más grande del grupo. Esta cueva a menudo se atribuye erróneamente a las pinturas de la cueva 181. | 695 CE + 110-95 |
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| 179 日本人 窟 ／ 第 2 窟 |
Japaner Höhle (2. Höhle) | Cueva japonesa (Cueva 179) | Cueva de pilar central con bóveda de cañón. Llamado así por Grünwedel porque el equipo de exploración del Conde Otani trabajó en esta cueva. |
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| 180 |
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| 181 高位 窟 |
Hochliegende Höhle [der 2. Schlucht] | Cueva del Lugar Alto [en el pequeño valle] | "Carpa" - cueva de pilar central abovedada: "El techo de la cella es de un tipo muy raro: no tiene bóveda de cañón, sino que se eleva como una carpa". Las pinturas de esta cueva, trasladadas a Alemania por Grünwedel, a menudo se atribuyen erróneamente a la cueva 178. |
545 CE + -75 a 685 CE + -65. |
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| 182 |
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| 183 | Pequeña cueva de nicho de 1x1 metros. |
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| 184 倒数 第 3 窟 |
Drittletzte Höhle | De la tercera a la última cueva (cueva 184) | Siglos VI-VII d.C. |
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| 185 附属 小 窟 |
Templo de Kleiner nebenan | Pequeño templo de al lado | Una pequeña cueva de nicho de 1x1 metros. |
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| 186 中心 窟 |
Mittlere Höhle | Cueva central (cueva media) |
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| 187 | Pequeño agujero de meditación de 1x1 metro | ||||||||
| 188 正 数 第 3 窟 ／ 十二 立 佛窟 |
12 Buddha Höhle (3. Höhle von vorn) | Cueva de Buda (tercera cueva desde el frente, cueva 188) . | Cueva cuadrada con bóveda de cañón con filas de budas de pie. |
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| 189 正 数 第 2 窟 |
2. Höhle von vorn | Segunda cueva desde el frente |
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| 190 |
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| 191 | |||||||||
| 193 龙王 窟 |
Nāgarāja Höhle | Cueva Nāgarāja |
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| 198 魔鬼 窟 C |
Teufelshöhle mit Annexen C | Cueva del Diablo con Anexo C (Cueva 198) | Siglos VI-VII d.C. |
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| 198 側 廊 妖 魔窟 B |
Teufelshöhle mit Annexen B | Cueva del Diablo con Anexo B (pasillo lateral 198) |
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| 199 魔鬼 窟 B |
Teufelshöhle mit Annexen A | Cueva del Diablo con Anexo A (Cueva 199) |
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| 203 | 2 Anlage Höhle 21 | 203 | Cuarto de estar, con chimenea. |
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| 204 | 2 Anlage Höhle 20 | 204 |
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| 205 2 区 佛母 窟 |
Höhle mit der Maya, 2. Anlage (Höhle 19) | Cueva Maya de 2nd Anlage (Cueva 205) | Siglos VI-VII d.C. |
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| 206 洗 足 窟 |
Höhle mit der Fusswaschung (Höhle 18) | Cueva del Lavado de Pies (Cueva 206) | 640 CE + 55-45 |
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| 207 画家 窟 |
Höhle der Maler (Höhle 17) | Cueva de los Pintores (Cueva 207) | 480–550 CE. | 630 CE + 65-75 |
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| 212 航海 窟 |
Höhle der Seereise (Höhle 11) | Cueva de los Marinos (Cueva 212) | A principios del siglo V d.C. | 561-637 CE | Siglos VI-VII d.C. |
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| 216 |
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| 219 未 生 怨 窟 |
Ajātaśatru-Höhle (Höhle 1) | Cueva Ajātaśatru (Cueva 219) |
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| 222 | Schakalshöhle (Höhle 7) | Cueva de los Chacales (Cueva 7) | |||||||
| 223 | Höhle 6 | Cueva 6 | |||||||
| 224 3 区 佛母 窟 |
Höhle mit der Maya, 3. Anlage (Höhle 5) | Cueva Maya del 3er Anlage (Cueva 224) | 440 CE + 95-60. |
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| 225 第 4 窟 |
Höhle 4 | Cueva 4 |
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| 227 饿鬼 窟 |
Pretahöhle (Höhle 3) | Cueva Preta (Cueva 3) | Cueva con techo en voladizo, siglo VII d.C. |
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| 232-235 | 232-235 | Algunas cuevas posteriores en el extremo este de la cara principal de la montaña (que contienen las cuevas 1–201) |
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||||||
| Fuente : Rhie, Marylin Martin (15 de julio de 2019). Arte budista temprano de China y Asia central, volumen 2 El período oriental de Chin y los dieciséis reinos en China y Tumshuk, Kucha y Karashahr en Asia central (2 vols) . RODABALLO. pag. 649. ISBN 978-90-04-39186-4. | |||||||||
Ver también
- Bezeklik Thousand Buddha Caves (Cuevas de los mil budas de Bezeklik)
- Cuevas de los mil budas de Kumtura
- Cuevas de Mogao
- Grutas de Tianlongshan
- Cuevas de Ajanta
- Principales sitios históricos y culturales nacionales (Xinjiang)
- Arte serindio
Notas al pie
Bibliografía
- Alt-Kutscha: vol. 1
- Arlt, Robert; Hola, Satomi (2013). "Frutos de la investigación sobre la historia del arte de Asia Central en Berlín: la identificación de dos escenas de sermones de la cueva 206 de Kizil (Fußwaschungs- höhle)". Indo-Asiatische Zeitschrift (Berlín) 17: 16-26.
- Beckwith, Christopher (1993). El imperio tibetano en Asia central: una historia de la lucha por el gran poder entre tibetanos, turcos, árabes y chinos durante la Alta Edad Media . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-02469-3.
- Beckwith, Christopher I. (2009). Imperios de la ruta de la seda: una historia de Eurasia central desde la Edad del Bronce hasta el presente . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-13589-2.
- Grousset, René (1970). El imperio de las estepas: una historia de Asia central . Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 978-0-8135-1304-1.
- Grünwedel, Albert (1912). Altbuddhistische Kultstätten en Chinesisch-Turkistan: Bericht über archäologische Arbeiten von 1906 bis 1907 bei Kuča, Qarašahr und in der Oase Turfan . Berlín: Arthur-Baessler-Institut. Doi: 10.20676 / 00000191.
- Hopkirk, Peter (1984). Demonios extranjeros en la ruta de la seda: la búsqueda de las ciudades perdidas y los tesoros del Asia Central China . Amherst: Prensa de la Universidad de Massachusetts. ISBN 9780870234354 .
- Hiyama, Satomi 檜 山 智 美 (2013) Estudio sobre los murales de primer estilo de Kucha: análisis de algunos motivos relacionados con el período de los heftalitas ク チ ャ の 第一 樣式 壁畫 に 見 ら れ る エ フ タ ル 期 の モ チ ー フ フ 期 の モ チ ー フ に チ ー フ に i mirareru Efutaru ki no mochīfu ni tsuite ”). En budismo y arte en Gandhāra y Kucha: cultura budista a lo largo de la Ruta de la Seda; Gandhāra, Kucha y Turfan, Sección I, editado por Miyaji Akira, págs. 125–63. Kioto: Universidad Ryukoku.
- Howard, Angela Falco; Vignato, Giuseppe (2015). Fuentes arqueológicas y visuales de meditación en los antiguos monasterios de Kuca . Leiden: Brillante. ISBN 9789004278578 .
- Le Coq, Albert von (1913). Chotscho: Facsimile-Wiedergaben der wichtigsten Funde der 1. Kgl. Preuss. Expedición nach Turfan en Ostturkistan . Berlina.
- (mil novecientos ochenta y dos). A lo largo de las antiguas rutas de la seda: arte de Asia Central de los Museos Estatales de Berlín Occidental . Exposición del Museum für Indische Kunst, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlín y República Federal de Alemania en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
- Morita, Miki (2015). " Las pinturas de Kizil en el Museo Metropolitano " en The Metropolitan Museum Journal, vol. 50, págs. 115-136.
- Vignato, Giuseppe (2006). "Estudio arqueológico de Kizil, sus grupos de cuevas, distritos, cronología y escuelas budistas" en Oriente y Occidente (Roma) 56/4: 359–416.
- Zin, Monika (2007). "La identificación de las pinturas de Kizil II [3. Sudåya, 4. Brhaddyuti]" en Indo-Asiatische Zeitschrift (Berlín) 11: 43–52.
- Enciclopedia de arte budista 世界 佛教 美術 圖 說 大 辭典. FGS.
enlaces externos
- A lo largo de las antiguas rutas de la seda: arte de Asia Central de los Museos Estatales de Berlín Occidental , un catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material de las Cuevas de Kizil
- Los oasis de la cuenca norte del Tarim
- Revelando la belleza de las cuevas de Kizil
- "Exposición de la Galería Sackler en 2002- Cuevas como lienzo: imágenes ocultas de adoración a lo largo de la antigua ruta de la seda" . Institución Smithsonian.
- Pinturas de Kizil en el Museo del Hermitage
- Pinturas de Kizil en el Museo de Dahlem