Anna Pavlová -Anna Pavlova

ana pavlova
Anna pavlova-c.  1905.jpg
Pavlova, c. 1905
Nacido
Anna Matveyevna Pavlova

( 02/12/1881 )12 de febrero de 1881
Murió 23 de enero de 1931 (1931-01-23)(49 años)
Nacionalidad ruso
Ocupación Bailarina
Años activos 1899-1931
Esposos)
( m.  1914 )
Padres)

Anna Pavlovna Pavlova ( inglés: / ˈ p æ v l ə v ə , p ɑː v ˈ l v ə , p æ v -/ PAV -lə-və, pahv- LOH -və, pav- , ruso: Анна Павловна Павлова [ˈanːə ˈpavləvə] ), nacida como Anna Matveyevna Pavlova (en ruso: Анна Матвеевна Павлова ; 12 de febrero [ OS 31 de enero] de 1881 - 23 de enero de 1931), fue una primera bailarina rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue artista principal del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev . Pavlova es más reconocida por su creación del papel de The Dying Swan y, con su propia compañía, se convirtió en la primera bailarina en realizar una gira por todo el mundo, incluidas actuaciones en América del Sur, India y Australia.

Primeros años de vida

Anna Matveyevna Pavlova nació en el hospital del Regimiento Preobrazhensky , San Petersburgo , donde sirvió su padre, Matvey Pavlovich Pavlov. Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre, Lyubov Feodorovna Pavlova, provenía de campesinos y trabajó como lavandera en la casa de un banquero ruso-judío, Lazar Polyakov , durante algún tiempo. Cuando Anna saltó a la fama, el hijo de Polyakov, Vladimir, afirmó que ella era una hija ilegítima de su padre; otros especularon que el propio Matvey Pavlov supuestamente procedía de los caraítas de Crimea (incluso hay un monumento construido en una de las kenesas de Eupatoria dedicado a Pavlova), pero ambas leyendas no encuentran pruebas históricas. Anna Matveyevna cambió su patronímico a Pavlovna cuando comenzó a actuar en el escenario.

Estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet, San Petersburgo, en Un conte de fées de Marius Petipa . A Pavlova, de diez años (arrodillada a la izquierda, sosteniendo una jaula de pájaros) apareció en su primera actuación de ballet. 1891.

Pavlova era una niña prematura , se sentía enferma regularmente y pronto fue enviada al pueblo de Ligovo donde su abuela la cuidó. La pasión de Pavlova por el arte del ballet despegó cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de La Bella Durmiente en el Teatro Imperial Maryinsky . El lujoso espectáculo impresionó a Pavlova. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la renombrada Escuela de Ballet Imperial . Por su juventud, y por lo que se consideraba su aspecto "enfermizo", fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en Un conte de fées ( Un cuento de hadas ) de Petipa, que el maestro de ballet representó para los alumnos de la escuela.

Escuela Imperial de Ballet

Los años de entrenamiento de la joven Pavlova fueron difíciles. El ballet clásico no fue fácil para ella. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto favorito de la bailarina de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage . Sin inmutarse, Pavlova entrenó para mejorar su técnica. Practicaba y practicaba después de aprender un paso. Ella dijo: "Nadie puede llegar solo por ser talentoso. Dios da talento, el trabajo transforma el talento en genio". Tomó lecciones adicionales de los maestros destacados de la época : Christian Johansson , Pavel Gerdt , Nikolai Legat , y de Enrico Cecchetti , considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti , una técnica de ballet muy influyente que se utiliza hasta el día de hoy. . En 1898, ingresó a la clase de perfección de Ekaterina Vazem , ex prima ballerina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.

Durante su último año en la Imperial Ballet School, interpretó muchos papeles con la compañía principal. Se graduó en 1899 a los 18 años, elegida para ingresar en el Ballet Imperial un rango por delante del cuerpo de baile como corifea . Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues ( Las falsas dríadas ) de Pavel Gerdt. Su actuación recibió elogios de la crítica, en particular del gran crítico e historiador Nikolai Bezobrazov.

Carrera profesional

San Petersburgo

Marius Petipa

En el apogeo del academicismo estricto de Petipa , el público quedó desconcertado por el estilo de Pavlova, una combinación de un don que prestaba poca atención a las reglas académicas: a menudo actuaba con las rodillas dobladas, mala asistencia, port de bras fuera de lugar y giras incorrectamente colocadas . . Tal estilo, en muchos sentidos, se remonta a la época del ballet romántico y las grandes bailarinas de antaño.

Pavlova actuó en diversas variaciones clásicas , pas de deux y pas de trois en ballets como La Camargo , Le Roi Candaule , Marcobomba y La Bella Durmiente . Su entusiasmo a menudo la llevó por mal camino: una vez durante una actuación como el río Támesis en La hija del faraón de Petipa, sus enérgicos dobles piques la llevaron a perder el equilibrio y terminó cayendo en la caja del apuntador . Sus tobillos débiles le causaron dificultades mientras actuaba como el hada Cándido en La bella durmiente de Petipa , lo que llevó a la bailarina a revisar los saltos en punta del hada , para sorpresa del maestro de ballet. Intentó desesperadamente imitar a la renombrada Pierina Legnani , Prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales. Una vez, durante la clase, intentó las famosas fouettés de Legnani , lo que provocó que su profesor, Pavel Gerdt, se enfureciera. Le dijo a ella,

... deja las acrobacias a los demás. Es positivamente más de lo que puedo soportar ver la presión que esos pasos ejercen sobre tus delicados músculos y el severo arco de tu pie. Te ruego que nunca más trates de imitar a aquellos que son físicamente más fuertes que tú. Debes darte cuenta de que tu delicadeza y fragilidad son tus mayores activos. Siempre debes hacer el tipo de baile que saca a relucir tus propias cualidades raras en lugar de tratar de ganar elogios con meros trucos acrobáticos.

Pavlova ascendió de rango rápidamente, convirtiéndose en la favorita del viejo maestro Petipa. Fue del propio Petipa que Pavlova aprendió el papel principal en Paquita , la princesa Aspicia en La hija del faraón , la reina Nisia en Le Roi Candaule y Giselle . Fue nombrada danseuse en 1902, première danseuse en 1905 y, finalmente, prima ballerina en 1906 después de una actuación contundente en Giselle . Petipa revisó muchos grand pas para ella, así como muchas variaciones complementarias. Fue muy celebrada por los fanáticos balletomanes del zarista San Petersburgo, sus legiones de admiradores se hacían llamar Pavlovatzi .

Cuando la bailarina Mathilde Kschessinska estaba embarazada en 1901, entrenó a Pavlova en el papel de Nikiya en La Bayadère . Kschessinska, que no quería ser eclipsada, estaba segura de que Pavlova fracasaría en el papel, ya que se la consideraba técnicamente inferior debido a sus pequeños tobillos y piernas ágiles. En cambio, el público quedó encantado con Pavlova y su apariencia frágil y etérea, que encajaba perfectamente con el papel, especialmente en la escena El reino de las sombras .

michel fokine

Anna Pavlova en Fokine/Saint-Saëns El cisne moribundo , San Petersburgo, 1905

Pavlova es quizás más conocida por crear el papel de The Dying Swan , un solo coreografiado para ella por Michel Fokine . El ballet, creado en 1905, se baila al ritmo de Le cygne de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns . Pavlova también coreografió varios solos ella misma, uno de los cuales es The Dragonfly , un breve ballet con música de Fritz Kreisler. Mientras interpretaba el papel, Pavlova vestía un vestido de gasa con grandes alas de libélula fijadas en la espalda.

Pavlova tuvo una rivalidad con Tamara Karsavina . Según la película Retrato de Giselle , Karsavina recuerda un mal funcionamiento del vestuario . Durante una actuación, se le cayeron las correas de los hombros y accidentalmente se expuso, y Pavlova hizo llorar a una avergonzada Karsavina.

ballets rusos

En los primeros años de los Ballets Russes , Pavlova trabajó brevemente para Sergei Diaghilev . Originalmente, iba a bailar el papel principal en El pájaro de fuego de Mikhail Fokine , pero rechazó el papel, ya que no podía adaptarse a la partitura vanguardista de Igor Stravinsky , y el papel se le dio a Tamara Karsavina . Toda su vida, Pavlova prefirió la melodiosa "musique dansante" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus , y se preocupó poco por cualquier otra cosa que se desviara de la música de ballet estilo salón del siglo XIX.

Postal fotográfica de Anna Pavlova como la princesa Aspicia en la versión de Alexander Gorsky de Petipa/Pugni La hija del faraón para el Teatro Bolshoi. Moscú, 1908

Compañía de ballet de Pavlova

recorriendo el mundo

Después de la primera temporada de París de Ballets Russes, Pavlova lo dejó para formar su propia compañía. Se presentó en todo el mundo, con un repertorio compuesto principalmente por resúmenes de las obras de Petipa y piezas coreografiadas especialmente para ella. Independizarse fue

"un acto muy emprendedor y atrevido. Realizó giras por su cuenta... durante veinte años hasta su muerte. Viajó por todo el mundo donde viajar era posible y presentó el ballet a millones de personas que nunca habían visto ninguna forma de danza occidental. "

Pavlova también realizó muchos bailes "étnicos", algunos de los cuales aprendió de los maestros locales durante sus viajes. Además de las danzas de su Rusia natal, interpretó danzas mexicanas, japonesas e indias orientales. Apoyado por su interés, Uday Shankar , su pareja en Krishna Radha (1923), revivió el arte de la danza, descuidado durante mucho tiempo, en su India natal. También realizó una gira por China.

En 1916, produjo una adaptación de 50 minutos de La bella durmiente en la ciudad de Nueva York. Los miembros de su compañía eran en su mayoría chicas inglesas con nombres rusos. En 1918-1919, su compañía realizó una gira por América del Sur, tiempo durante el cual Pavlova ejerció una influencia sobre la joven bailarina estadounidense Ruth Page .

En 1915, apareció en la película The Dumb Girl of Portici , en la que interpretó a una niña muda traicionada por un aristócrata.

Inglaterra

Después de dejar Rusia, Pavlova se mudó a Londres , Inglaterra, instalándose, en 1912, en Ivy House en North End Road, Golders Green , al norte de Hampstead Heath , donde vivió el resto de su vida. La casa tenía un lago ornamental donde alimentaba a sus cisnes, y donde ahora se encuentra una estatua de ella realizada por el escultor escocés George Henry Paulin . La casa apareció en la película Anna Pavlova . Solía ​​ser el Centro Cultural Judío de Londres , pero una placa azul lo marca como un sitio de gran interés histórico por ser el hogar de Pavlova. Mientras estuvo en Londres, Pavlova influyó en el desarrollo del ballet británico, sobre todo inspirando la carrera de Alicia Markova . El pub Gate, ubicado en la frontera de Arkley y Totteridge (barrio londinense de Barnet), tiene una historia, enmarcada en sus paredes, que describe una visita de Pavlova y su compañía de danza.

Hay al menos cinco monumentos a Pavlova en Londres, Inglaterra: una escultura contemporánea de Tom Merrifield de Pavlova como la libélula en los terrenos de Ivy House, una escultura del escocés George Henry Paulin en medio del estanque de Ivy House, una placa azul en el frente de Ivy House, una estatuilla sentada con la urna que contiene sus cenizas en Golders Green Crematorium, y la estatua dorada en lo alto del Victoria Palace Theatre. Cuando se inauguró el Teatro Victoria Palace en Londres, Inglaterra, en 1911, se instaló una estatua dorada de Pavlova sobre la cúpula del teatro. Esto fue retirado por su seguridad durante la Segunda Guerra Mundial y se perdió. En 2006, se restauró en su lugar una réplica de la estatua original.

En 1928, Anna Pavlova contrató al director de orquesta de San Petersburgo Efrem Kurtz para que la acompañara a bailar, lo que hizo hasta su muerte en 1931. Durante los últimos cinco años de su vida, una de sus solistas, Cleo Nordi , otra bailarina de San Petersburgo, se convirtió en su asistente dedicada, habiendo dejado el Ballet de la Ópera de París en 1926 para unirse a su compañía y la acompañó en su segunda gira australiana a Adelaide , Brisbane y Sydney en 1929. En el camino de regreso a bordo, Nordi se casó con el director musical británico de Pavlova, Walford Hyden. Nordi mantuvo encendida la llama de Pavlova en Londres, hasta bien entrada la década de 1970, donde fue tutora de cientos de alumnos, incluidas muchas estrellas de ballet.

Arnold Genthe , Anna Pavlova , 1915, Biblioteca del Congreso

Los Estados Unidos

Entre 1912 y 1926, Pavlova realizó giras casi anuales por los Estados Unidos, viajando de costa a costa.

"Una generación de bailarinas recurrió al arte gracias a ella. Despertó a Estados Unidos como nadie lo había hecho desde Elssler ... Estados Unidos se volvió consciente de Pavlova y, por lo tanto, consciente del ballet. La danza y la pasión, la danza y el drama se fusionaron".

Bostón

Pavlova fue presentada al público en los Estados Unidos por Max Rabinoff durante su tiempo como director general de la Boston Grand Opera Company de 1914 a 1917 y se presentó allí con su Russian Ballet Company durante ese período.

San Louis

En 1914, Pavlova actuó en St. Louis, Missouri, luego de ser contratada en el último minuto por Hattie B. Gooding , responsable de una serie de valiosas atracciones musicales presentadas al público de St. Louis durante la temporada de 1913–14. Gooding fue a Nueva York para concertar con los directores musicales las atracciones que se ofrecían. De una larga lista, seleccionó a aquellos que representan lo más alto en su propio campo especial, y que estaba segura de que los habitantes de St. Louis disfrutarían. La lista comenzaba con Madame Louise Homer , prima donna contralto de la Metropolitan Grand Opera Co., seguida de Josef Hoffman , pianista, y Anna Pavlova y el ballet ruso. Por último, los gastos fueron de $5,500.00 ($150,796 en dólares de 2021) por dos noches, y los recibos $7,500.00 ($205,631 en dólares de 2021), resultando una ganancia neta de $2,000.00 ($54,835 en dólares de 2021); sus otras noches fueron proporcionalmente exitosas financieramente. Las ventas anticipadas fueron mayores que en cualquier otra ciudad de los Estados Unidos. En el concierto de Pavlova, cuando Gooding contrató, en el último momento, a la bailarina rusa por dos noches, los gerentes de Nueva York dudaron y apresuraron ansiosamente a cuatro agentes avanzados especiales para que la ayudaran. Al ver las reservas para ambas noches, regresaron silenciosamente a Nueva York completamente convencidos de su capacidad para atraer audiencias en St. Louis, que hasta ahora siempre había sido llamada "la peor ciudad de espectáculos" del país.

Vida personal

Victor Dandré , su manager y compañero, afirmó que él era su esposo en su biografía de la bailarina en 1932: Anna Pavlova: In Art & Life ( Dandré 1932 , prólogo del autor). Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen que 1900). Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en Golders Green Crematorium y sus cenizas se colocaron debajo de las de Anna.

Dandré escribió sobre los muchos espectáculos de baile benéficos de Pavlova y los esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París posterior a la Primera Guerra Mundial.

...quienes estaban en peligro de encontrarse literalmente en la calle. Ya sufrían terribles privaciones y parecía que pronto no habría medios para continuar con su educación.

Quince niñas fueron adoptadas en una casa que Pavlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisada por la Condesa de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pavlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America , quienes la hicieron un miembro honorario.

Durante su vida, tuvo muchas mascotas, incluido un gato siamés , varios perros y muchos tipos de aves, incluidos los cisnes. Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida y esto se evidencia en los retratos fotográficos para los que posó, que a menudo incluían un animal que amaba. Se hizo un retrato de estudio formal de ella con Jack, su cisne favorito.

Muerte

Pavlova llegando a La Haya en 1927
Las cenizas de Pavlova, por encima de las de Victor Dandré, Golders Green Crematorium

Mientras viajaba de París a La Haya , Pavlova se enfermó gravemente y empeoró a su llegada a La Haya. Envió a París por su médico personal, el Dr. Zalewski, para que la atendiera. Le dijeron que tenía neumonía y necesitaba una operación. También le dijeron que nunca podría volver a bailar si seguía adelante. Ella se negó a someterse a la cirugía y dijo: "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta". Murió de pleuresía , en el dormitorio contiguo al Salón Japonés del Hotel Des Indes de La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.

Victor Dandré escribió que Pavlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, el Dr. Zalevsky y él mismo junto a su cama. Sus últimas palabras fueron: "Prepara mi disfraz de 'Cisne'". Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de lilas. A las 7 am, un sacerdote ortodoxo ruso llegó para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 am, su ataúd fue llevado a la capilla mortuoria anexa al hospital católico de La Haya.

De acuerdo con la antigua tradición del ballet, el día que iba a tener su próxima actuación, el espectáculo continuó, como estaba previsto, con un solo foco dando vueltas en torno a un escenario vacío donde habría estado. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa en Londres. Pavlova fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en Golders Green Crematorium , donde su urna fue adornada con sus zapatillas de ballet (que desde entonces han sido robadas).

Las cenizas de Pavlova han sido fuente de mucha controversia, luego de los intentos de Valentina Zhilenkova y el alcalde de Moscú, Yury Luzhkov , de enviarlas a Moscú para enterrarlas en el cementerio Novodevichy . Estos intentos se basaron en afirmaciones de que el último deseo de Pavlova era que sus cenizas fueran devueltas a Rusia tras la caída de la Unión Soviética . Más tarde se descubrió que estas afirmaciones eran falsas, ya que no hay evidencia que sugiera que este fuera su deseo en absoluto. La única evidencia documental que sugiere que tal movimiento sería posible está en el testamento del esposo de Pavlova, quien estipuló que, si las autoridades rusas estaban de acuerdo con tal movimiento y trataban sus restos con la debida reverencia, entonces los cuidadores del crematorio deberían estar de acuerdo. A pesar de esta cláusula, el testamento no contiene una solicitud formal o planes para un viaje póstumo a Rusia.

El intento más reciente de trasladar los restos de Pavlova a Rusia se produjo en 2001. Golders Green Crematorium había hecho arreglos para que fueran trasladados en avión a Rusia para su entierro el 14 de marzo de 2001, en una ceremonia a la que asistieron varios dignatarios rusos. Este plan se abandonó más tarde después de que las autoridades rusas retiraran el permiso para la mudanza. Más tarde se reveló que ni la familia de Pavlova ni el gobierno ruso habían sancionado la mudanza y que habían acordado que los restos permanecieran en Londres.

Legado

Pavlova inspiró al coreógrafo Frederick Ashton cuando, siendo un niño de 13 años, la vio bailar en el Teatro Municipal de Lima , Perú.

El postre Pavlova de Nueva Zelanda y Australia lleva su nombre. La nacionalidad de su creador ha sido motivo de discusión entre las dos naciones durante muchos años.

El Jarabe Tapatío , conocido en inglés como "Mexican Hat Dance", ganó popularidad fuera de México cuando Pavlova creó una versión escénica con zapatillas de punta , por lo que su público mexicano la llenó de sombreros. Posteriormente, en 1924, el Jarabe Tapatío fue proclamado baile nacional de México.

En 1980, Igor Carl Faberge autorizó una colección de copas de vino de cristal de plomo de 8 pulgadas para conmemorar el centenario del nacimiento de Pavlova. Las gafas se fabricaron en Japón bajo la supervisión de The Franklin Mint . Una imagen escarchada de Pavlova aparece en el tallo de cada vaso. Originalmente, cada juego contenía 12 vasos.

La vida de Pavlova se representó en la película de 1983 Anna Pavlova .

Los bailes de Pavlova inspiraron muchas obras de arte del pintor irlandés John Lavery . El crítico de The Observer escribió el 16 de abril de 1911: "El retrato del Sr. Lavery de la bailarina rusa Anna Pavlova, atrapada en un momento de movimiento grácil e ingrávido... Su vuelo milagroso, como una pluma, que parece desafiar la ley de gravitación".

Un McDonnell Douglas MD-11 de la aerolínea holandesa KLM , con matrícula PH-KCH llevaba su nombre. Fue entregado el 31 de agosto de 1995.

Pavlova aparece como un personaje en la novela El vuelo del cisne de Rosario Ferre .

Pavlova aparece como un personaje en el cuarto episodio de la serie británica Mr Selfridge , interpretada por la bailarina de la vida real Natalia Kremen.

Pavlova aparece como un personaje, interpretado por Maria Tallchief, en la película Million Dollar Mermaid de 1952 .

zapatos de punta

Los pies de Pavlova estaban extremadamente arqueados, por lo que fortaleció su zapato de punta agregando un trozo de cuero duro en las suelas para brindar apoyo y aplanar la caja del zapato. En su momento, muchos consideraron esto como "trampa", pues a una bailarina de la época se le enseñó que ella, no sus zapatos, debía sostener su peso en puntas . En el caso de Pavlova, esto fue extremadamente difícil, ya que la forma de sus pies requería que equilibrara su peso sobre los dedos gordos. Su solución se convirtió, con el tiempo, en la precursora de las zapatillas de punta modernas, ya que el trabajo de las puntas se volvió menos doloroso y más fácil para los pies curvos. Según la biografía de Margot Fonteyn , a Pavlova no le gustaba cómo se veía su invento en las fotografías, por lo que lo quitaba o alteraba las fotografías para que pareciera que estaba usando un zapato de punta normal.

Notación coreográfica

A principios del siglo XX, el Ballet Imperial comenzó un proyecto que anotó gran parte de su repertorio en el método de notación coreográfica de Stepanov . La mayoría de las coreografías anotadas se grabaron mientras los bailarines realizaban los ensayos. Después de la revolución de 1917 , esta colección de notación fue sacada de Rusia por el ex regidor del Ballet Imperial Nicholas Sergeyev , quien utilizó estos documentos para representar obras como El cascanueces , La bella durmiente y El lago de los cisnes , así como las versiones definitivas de Marius Petipa. de Giselle y de Coppélia para el Paris Opéra Ballet y el Vic-Wells Ballet de Londres (precursor del Royal Ballet ). Las producciones de estas obras formaron la base a partir de la cual se basarían todas las versiones posteriores en una medida u otra. Eventualmente, estas anotaciones fueron adquiridas por la Universidad de Harvard y ahora son parte del alijo de materiales relacionados con el Ballet Imperial conocido como la Colección Sergeyev que incluye no solo los ballets anotados, sino también las partituras de ensayo que usaba la compañía a principios del siglo XX . siglo.

Las anotaciones de Giselle y Paquita de cuerpo entero se grabaron alrededor de 1901-1902, mientras que el propio Marius Petipa llevó a Anna Pavlova a los ensayos. Pavlova también se incluye en algunas de las otras coreografías notadas cuando participó en actuaciones como solista. Varias de las reducciones para violín o piano utilizadas como partituras de ensayo reflejan las variaciones que Pavlova eligió para bailar en una actuación particular, ya que, en ese momento, las variaciones clásicas a menudo se interpretaban ad libitum, es decir, a elección del bailarín. Una variación, en particular, fue interpretada por Pavlova en varios ballets, compuesta por Riccardo Drigo para la actuación de Pavlova en el ballet Le Roi candaule de Petipa que presenta un arpa solista. Esta variación todavía se realiza en los tiempos modernos en la puesta en escena del Paquita grand pas classique del Mariinsky Ballet.

Repertorio

El repertorio de Pavlova incluye los siguientes roles:

Fecha Ballet Rol(es) Ubicación notas
1891 Un cuento de hadas
1905 El cisne moribundo Cisne moribundo San Petersburgo
1921 La Peri (Dukas) Peri París
Giselle
La Camargo
Les Dryades frétendues San Petersburgo
Le Roi Candaule reina nisia
marcobomba
Paquita Paquita
La hija del faraón Princesa Aspicia, río Támesis
La bella Durmiente

Galería

Ver también

notas

Fuentes

enlaces externos

colecciones de archivo

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