1920 en el jazz - 1920s in jazz

Orquesta Ray Miller
Orquesta de Jazz King & Carter, Houston, Texas, 1921

El período comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial y el inicio de la Depresión en 1929 se conoce como la " Edad del Jazz ". El jazz se había convertido en música popular en Estados Unidos, aunque las generaciones anteriores consideraban que la música era inmoral y amenazante para los valores culturales. Los bailes como el Charleston y el Black Bottom fueron muy populares durante el período, y las bandas de jazz por lo general estaban formadas por siete a doce músicos. Fletcher Henderson , Paul Whiteman y Duke Ellington dirigieron importantes orquestas de Nueva York . Muchos jazzistas de Nueva Orleans se habían trasladado a Chicago a finales de la década de 1910 en busca de empleo; entre otros, los New Orleans Rhythm Kings , la Creole Jazz Band de King Oliver y Jelly Roll Morton grabaron en la ciudad. Sin embargo, la importancia de Chicago como centro de la música jazz comenzó a disminuir hacia fines de la década de 1920 a favor de Nueva York.

En los primeros años del jazz, las compañías discográficas a menudo estaban ansiosas por decidir qué canciones iban a grabar sus artistas. Los números populares en la década de 1920 fueron éxitos del pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " y " Bye Bye Blackbird ". El primer artista de jazz al que se le dio cierta libertad para elegir su material fue Louis Armstrong , cuya banda ayudó a popularizar muchos de los primeros estándares en las décadas de 1920 y 1930.

Algunas composiciones escritas por artistas de jazz han perdurado como estándares, incluyendo " Honeysuckle Rose " de Fats Waller y " Ain't Misbehavin ' ". El estándar de los años 20 más registrado es " Stardust " de Hoagy Carmichael y Mitchell Parish . Varias canciones escritas por compositores de Broadway en la década de 1920 se han convertido en estándares, tales como George y Ira Gershwin ' "s The Man I Love " (1924), de Irving Berlin ' s " Blue Skies " (1927) y Cole Porter 's " ¿Qué es ¿Esta cosa llamada amor? "(1929). Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 que los músicos se sintieron cómodos con la sofisticación armónica y melódica de las melodías de Broadway y comenzaron a incluirlas regularmente en su repertorio.

1920

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En 1920, la era del jazz estaba en marcha y fue impulsada indirectamente por la prohibición del alcohol. En Chicago, la escena del jazz se estaba desarrollando rápidamente, ayudada por la inmigración de más de 40 jazzistas prominentes de Nueva Orleans a la ciudad, continua durante gran parte de la década de 1920, incluidos The New Orleans Rhythm Kings, que comenzaron a tocar en Friar's Inn . Sin embargo, en 1920, el negocio del cabaret comenzó en la ciudad de Nueva York y el creciente número de bares clandestinos que se desarrollaban en los sótanos de la ciudad de Nueva York proporcionó a muchos aspirantes a músicos de jazz nuevos lugares que gradualmente vieron a muchos músicos que se habían mudado a Chicago terminar en el Costa este. Es importante señalar que Classic Blues se hizo muy prominente a partir de 1920 después de que Mamie Smith grabara Crazy Blues y creciera en popularidad junto con el jazz.

En 1920, Paul Whiteman y su banda grabaron " Whispering " en la ciudad de Nueva York, en un subgénero conocido como jazz sinfónico . Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, Adrian Rollini comenzó a tocar el saxofón bajo con los Ramblers de California y más tarde en la década tocaría con Bix Beiderbecke . Duke Ellington se había convertido en un líder de banda exitoso y Louis Armstrong comenzó a asombrar al público con New Orleans Jazz.

1921

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1922

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Portada de una edición de 1922 de F. Scott Fitzgerald libro 's Cuentos de la era del jazz

En 1922, Chicago y la ciudad de Nueva York se estaban convirtiendo en los centros más importantes para el jazz, y el jazz se estaba volviendo muy rentable para los directores de jazz como Paul Whiteman, quien en 1922 dirigía unos 28 conjuntos de jazz diferentes en la costa este, ganando más de $ 1 millón en 1922. Sin embargo, como forma de música todavía no era apreciada por muchos críticos, incluida Anne Faulkner, quien hizo pasar el jazz como "una disonancia destructiva", preguntando si la música "ponía el pecado en la síncopa" y Henry van Dyke, quien describió el jazz como "una cacofonía absoluta, una especie de música inventada por los demonios para la tortura de los imbéciles".

Chicago en 1922 en particular atraía a bandas como la Creole Jazz Band de Joe "King" Oliver en los Lincoln Gardens, a la que se unió Louis Armstrong el 8 de agosto de 1922 y Austin High Gang con Frank Teschemacher (clarinete), Jimmy McPartland (corneta), Richard McPartland (guitarra y banjo) y Lawrence "Bud" Freeman (saxo) que comenzaron a tocar en el Friar's Inn de Chicago. Mientras tanto, en la escena de Nueva York, Duke Ellington llegó a la ciudad de Nueva York con Sonny Greer y el bañista Elmer Snowden y conoció a su ídolo James P. Johnson , Fats Waller, que había comenzado a hacerse un nombre con sus rollos de piano y Willie ". El León "Smith . Coleman Hawkins , ya bien conocido por su alto nivel de competencia, se unió a los Jazz Hounds de Mamie Smith y luego fue contratado en Nueva York por Fletcher Henderson .

El jazz comenzó a surgir en la Unión Soviética con la "Primera Orquesta Excéntrica de la República Socialista Federada de Rusia: la Banda de Jazz de Valentin Parnakh ".

1923

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  • 1923 - " Charleston " es una orquestación de jazz para la danza de Charleston , compuesta por James P. Johnson con letra de Cecil Mack . Presentado por Elisabeth Welch en el musical de Broadway de 1923 Runnin 'Wild , su éxito llevó al baile de Charleston a la popularidad internacional. El acompañamiento rítmico original de Johnson inspiró varias canciones posteriores, muchas de las cuales usaban la palabra "Charleston" en el título. La canción se tocó en la película de 1946 It's a Wonderful Life , con James Stewart y Donna Reed , en una escena de baile. También fue un número de producción destacado en la película Tea for Two de 1950 .
  • 1923 - " Tin Roof Blues " es una composición de jazz de George Brunies, Paul Mares, Ben Pollack, Leon Roppolo y Mel Stitzel de los New Orleans Rhythm Kings. La banda grabó la melodía por primera vez en 1923 y se convirtió en una gran influencia para los grupos de jazz blancos posteriores. Es una de las primeras piezas de jazz de Nueva Orleans que se toca con más frecuencia. Acreditado a los miembros de la banda de Rhythm Kings en el disco original, la melodía puede haberse basado en la interpretación de Joe "King" Oliver de "Jazzin 'Babies Blues" del pianista de Nueva Orleans Richard M. Jones . El éxito de 1953 de Jo Stafford , " Make Love to Me ", utilizó la música de la melodía con anuncios.

1924

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En 1924, el solo improvisado se había convertido en una parte integral de la mayoría de las actuaciones de jazz. El jazz se estaba volviendo cada vez más popular en Nueva Orleans, Kansas City, Chicago y Nueva York, y 1924 era una especie de punto de referencia en el que el jazz se consideraba una forma musical seria. John Alden Carpenter hizo una declaración en la que insistió en que el jazz era ahora 'nuestra música popular contemporánea', e Irving Berlin hizo una declaración de que el jazz era el "ritmo rítmico de nuestra vida cotidiana" y que la música "la rapidez es una interpretación de nuestro brío y velocidad". . Leopold Stokowski , director de la Orquesta de Filadelfia en 1924, abrazó públicamente el jazz como una forma de arte musical y elogió a varios músicos de jazz. En 1924, George Gershwin escribió Rhapsody in Blue , considerada una de las mejores composiciones del siglo XX.

El empresario y productor de black jazz Clarence Williams grabó con éxito grupos en el área de Nueva Orleans, entre ellos Sidney Bechet y Louis Armstrong . Williams, como Armstrong, pronto se mudó de Nueva Orleans y abrió una tienda de discos en Chicago. En Chicago, Earl Hines formó un grupo y, de paso, habitó el apartamento vecino a Armstrong mientras estaba en Chicago. También en Chicago, el trompetista Tommy Ladnier comienza a tocar en la banda de Joe Oliver . Mientras tanto, Bechet pronto se mudó a Nueva Inglaterra con Ellington durante el verano de 1924, tocando bailes y luego a la ciudad de Nueva York.

En 1924, en el jazz, los conjuntos en el área de Kansas City comenzaron a tocar un estilo con un ritmo de tierra de cuatro tiempos uniformes en lugar de un ritmo de tierra de dos tiempos de Nueva Orleans detrás de una melodía de 4/4. Charlie Parker creció en Kansas City escuchando este estilo de jazz.

En 1924, Django Reinhardt se convirtió en guitarrista y comenzó a tocar en clubes de París. La reconocida cantante de Classic Blues Bessie Smith comenzó a alcanzar una gran fama.

En octubre de 1924, Louis Armstrong se unió a la banda de Fletcher Henderson en la ciudad de Nueva York ante la insistencia de su esposa. Comenzaron a actuar en el Roseland Ballroom en la calle 51 y Broadway en Manhattan. Su nuevo estilo de tocar el jazz influyó mucho en el estilo de otros músicos de Nueva York como Coleman Hawkins y Duke Ellington . Ellington y sus habitantes de Washington actuaron en el Hollywood Club en la calle 49 y Broadway, mientras que Bix Beiderbecke y los Wolverines, rebautizados como Personality Kids, actuaron en el Cinderella Ballroom de la calle 41 y Broadway. El 5 de diciembre de 1924, Jimmy McPartland , de 17 años, reemplazó a Beiderbecke en la banda de Wolverines (Personality Kids) y se une el violinista Dave Harmon.

1925

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1926

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Hombre caucásico de unos treinta años sonriendo y mirando a la cámara. Tiene una cara redonda, labios carnosos y grandes ojos oscuros, y su cabello corto y oscuro está peinado hacia un lado. Lleva una chaqueta oscura, una camisa blanca y una corbata negra con lunares blancos.
Cole Porter fue uno de los pocos compositores de Tin Pan Alley que escribió tanto la letra como la música de sus canciones. Sus estándares incluyen "¿Qué es esto llamado amor?" (1929), "Love for Sale" (1930) y "Night and Day" (1932).
  • 1926 - " Big Butter and Egg Man " es una canción de jazz escrita por Percy Venable para Louis Armstrong y May Alix . Fue grabado por primera vez por Hot Five de Armstrong ; la grabación original de 1926 contiene uno de los solos de corneta más respetados de Armstrong .
  • 1926 - " Bye Bye Blackbird " es una canción compuesta por Ray Henderson con letra de Mort Dixon . Fue grabado por primera vez por Gene Austin, cuya interpretación se convirtió en un éxito número uno. Nick Lucas grabó una versión popular el mismo año. Entre los intérpretes de jazz, la melodía solo ganó popularidad después de su inclusión en la banda sonora de la película Pete Kelly's Blues de 1955 y en el álbum de Miles Davis de 1957 'Round About Midnight .
  • 1926 - " 'Deed I Do " es una canción compuesta por Fred Rose con letra de Walter Hirsch. Fue introducido por el intérprete de vodevil SL Stambaugh y popularizado por la grabación de Ben Bernie. Fue la grabación debut del influyente clarinetista y líder de banda Benny Goodman , realizada con Ben Pollack and His Californians en 1926. La interpretación de Ruth Etting de la canción se convirtió en un éxito entre los diez primeros en 1927.
  • 1926 - " If I could be with you (One Hour Tonight) " es una canción compuesta por James P. Johnson con letra de Henry Creamer . Fue presentado por Blue Five de Clarence Williams con la vocalista Eva Taylor . Los Cotton Pickers de McKinney popularizaron la canción con su grabación de 1930 y la utilizaron como tema principal. Louis Armstrong también grabó una versión popular en 1930.
  • 1926 - " I Found a New Baby " es una canción de Jack Palmer y Spencer Williams. También conocido como "Encontré un nuevo bebé", fue presentado por Blue Five de Clarence Williams. La versión de 1940 de la Benny Goodman Orchestra incluye un influyente solo de guitarra de Charlie Christian . Charlie Parker grabó la melodía varias veces, la primera en 1940 como parte de la Orquesta de Jay McShann . La interpretación de Parker fue influenciada por Lester Young, y el saxofonista incluso incluyó citas de Young en sus grabaciones posteriores. La melodía es particularmente popular entre las bandas de Dixieland.
  • 1926 - " Muskrat Ramble " es una composición de jazz de Kid Ory . Las letras fueron añadidas en 1950 por Ray Gilbert . Grabado por primera vez por Louis Armstrong y sus Hot Five en 1926, se convirtió en la pieza más grabada del grupo. El crédito de compositor se le dio a Ory, aunque el líder de la banda Armstrong ha afirmado haber escrito la canción él mismo. Otros, como el clarinetista de Nueva Orleans Sidney Bechet , han argumentado que originalmente era una melodía de Buddy Bolden titulada "The Old Cow Died and the Old Man Cried". La melodía fue una parte prominente del repertorio de avivamiento de Dixieland en las décadas de 1930 y 1940.
  • 1926 - " Someone to Watch Over Me " es una melodía del musical de Broadway Oh, Kay! , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. Gertrude Lawrence presentó la canción en el escenario, cantándola a una muñeca de trapo. Lawrence también hizo la primera grabación exitosa de la canción en 1927. El letrista Howard Dietz afirma haber inventado el nombre de la canción y haber ayudado con la letra, pero no recibió crédito oficial. La popularidad del jazz de la canción se estableció a mediados de la década de 1940 con las grabaciones de Billy Butterfield , Eddie Condon , Coleman Hawkins e Ike Quebec .
  • 1926 - " Sugar " es una canción de Maceo Pinkard , Edna Alexander y Sidney D. Mitchell . Fue grabado por primera vez por Ethel Waters en 1926 y popularizado como estándar por la grabación de 1927 de Eddie Condon que contó con los debutantes Gene Krupa , Joe Sullivan y Frank Teschmaker. La canción también se conoce como "That Sugar Baby o 'Mine", y no debe confundirse con otra canción llamada "Sugar" de 1927, escrita por Jack Yellen, Milton Ager, Frank Crum y Red Nichols.

1927

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1928

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  • " Basin Street Blues " es una canción de blues escrita por Spencer Williams e introducida por Louis Armstrong. El trombonista y cantante Jack Teagarden grabó la canción varias veces, primero en 1929 con los Louisiana Rhythm Kings. La grabación de Teagarden en 1931 con The Charleston Chasers, dirigida por Benny Goodman, popularizó la canción. Más tarde, Teagarden y Glenn Miller agregaron un verso adicional, quienes también afirmaron haber escrito la letra del coro.
  • " Crazy Rhythm " es una melodía de espectáculo compuesta por Roger Wolfe Kahn y Joseph Meyer con letra de Irving Caesar . Fue introducido en el musical de Broadway Here Howe por Ben Bernie, quien también hizo una exitosa grabación vocal. Roger Wolfe Kahn y su orquesta lo grabaron el mismo año con el vocalista Franklyn Baur. La canción ha inspirado los nombres de varios álbumes, grupos de jazz, organizaciones y clubes nocturnos.
  • " Creole Love Call " es una composición de jazz de Duke Ellington , James "Bubber" Miley y Rudy Jackson. Estaba basado en la melodía de "Camp Meeting Blues" de Joe "King" Oliver . La grabación de Ellington es conocida por la interpretación vocal sin palabras de Adelaide Hall . La melodía también se conoce como "Canción de amor criolla".
  • " If I Had You " es una balada popular de Irving King (seudónimo de James Campbell y Reginald Connelly) y Ted Shapiro . Fue popularizado en Gran Bretaña por Al Bowlly con Fred Elizalde y su orquesta, y poco después por Rudy Vallée en los Estados Unidos. Fue comercializado como "el fox-trot favorito del Príncipe de Gales ". La primera grabación de jazz fue realizada en 1941 por el sexteto de Benny Goodman. Art Blakey grabó una memorable versión de balada con el saxofonista Lou Donaldson en 1954.
  • " Lover, Come Back to Me " es una melodía del espectáculo de Broadway The New Moon , compuesta por Sigmund Romberg con letra de Oscar Hammerstein II . Paul Whiteman, la Orquesta Arden-Ohman y Rudy Vallée grabaron versiones exitosas en 1929 mientras el musical se estaba ejecutando. Billie Holiday interpretó la canción en varios registros, por primera vez en 1944. Nat King Cole revivió la canción en 1953. Una parte de la composición se basó en Pyotr Tchaikovsky 's Barcarolle .
  • " Mack The Knife " es una canción de The Threepenny Opera , compuesta por Kurt Weill con letra de Bertolt Brecht . Originalmente llamada "Die Moritat von Mackie Messer" en alemán, la canción fue traducida al inglés por Marc Blitzstein en 1954. La primera grabación de jazz fue realizada por Sidney Bechet en 1954 bajo el título "La Complainte de Mackie". La versión de Louis Armstrong de 1955 estableció la popularidad de la canción en el mundo del jazz. También se la conoce como "La balada de Mack the Knife".
  • " Nagasaki " es una canción de jazz compuesta por Harry Warren con letra de Mort Dixon . Fue grabado por primera vez por Friar's Society Orchestra. The Ipana Troubadors hizo una exitosa grabación en 1928. Las versiones de jazz más famosas fueron grabadas por Benny Goodman en 1936 y 1947. Fletcher Henderson la tocó en 1934 en la Ópera de Harlem como el "himno nacional de Harlem".
  • " Softly, As in a Morning Sunrise " es una canción del espectáculo de Broadway The New Moon , compuesta por Sigmund Romberg con letra de Oscar Hammerstein II. Artie Shaw hizo la primera grabación de jazz en 1938. La melodía era un tema habitual en el repertorio del Modern Jazz Quartet ; ya se consideraba un estándar cuando el grupo grabó su primera interpretación en 1952.
  • " Sweet Lorraine " es una canción compuesta por Cliff Burwell con letra de Mitchell Parish . La versión de Teddy Wilson fue la primera en llegar a las listas de éxitos en 1935. La canción está estrechamente asociada con Nat King Cole, quien la grabó en 1940 y varias veces después. Según una historia común, la carrera de cantante de Cole comenzó en 1938 cuando un cliente borracho insistió en que el pianista cantara "Sweet Lorraine" durante un espectáculo.

1929

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  • " Ain't Misbehavin ' " es una canción de la revista musical Hot Chocolates , compuesta por Fats Waller y Harry Brooks con letra de Andy Razaf. Leo Reisman and His Orchestra fue el primero en llevar la canción a las listas de éxitos en 1929, seguido por varios artistas como Bill Robinson , Gene Austin y Louis Armstrong. En el intermedio de Hot Chocolates en el Hudson Theatre, Armstrong hizo su debut en Broadway tocando un solo de trompeta en la canción. La grabación instrumental original de Waller fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1984.
  • " Black and Blue " es una canción del musical Hot Chocolates , compuesta por Fats Waller con letra de Harry Brooks y Andy Razaf. Fue presentado por Louis Armstrong. La versión de 1930 de Ethel Waters se convirtió en un éxito. La canción también se conoce como "¿Qué hice para ser tan negro y azul".
  • " Honeysuckle Rose " es una canción de la revista musical Load of Coal , compuesta por Fats Waller con letra de Andy Razaf. Fue popularizado por Fletcher Henderson and His Orchestra en 1933. La grabación de la canción de Waller en 1934 fue incluida en el Grammy Hall of Fame en 1999. Benny Goodman Orchestra tocó una jam session de 16 minutos en la melodía en su concierto del Carnegie Hall de 1938, con miembros de las bandas de Count Basie y Duke Ellington. Charlie Parker usó una parte de la armonía de la canción en " Scrapple from the Apple " (1947).
  • " Just You, Just Me " es una canción de la película Marianne , compuesta por Jesse Greer con letra de Raymond Klages. Fue presentado por Marion Davies y Cliff Edwards . Lester Young grabó la melodía varias veces. La composición de Thelonious Monk de 1948 "Evidence" se basó vagamente en ella.
  • " Liza (All the Clouds'll Roll Away) " es una melodía del musical de Broadway Show Girl , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn . Fue presentado en el escenario por Ruby Keeler y Dixie Dugan, acompañados por la Orquesta de Duke Ellington. El esposo de Keeler y el popular cantante Al Jolson apareció en la presentación de apertura y cantó un coro de la canción desde la tercera fila, creando sensación y popularizando la canción.
  • " Mean to Me " es una canción compuesta por Fred E. Ahlert con letra de Roy Turk . Fue grabado por primera vez por Ruth Etting . La canción era un número habitual en el repertorio de Billie Holiday, y la grabación de Holiday de 1937 con el saxofonista Lester Young se considera la versión vocal definitiva. Posteriormente, Young hizo una grabación instrumental con Nat King Cole y Buddy Rich .
  • " More Than You Know " es una melodía de Broadway compuesta por Vincent Youmans con letra de Edward Eliscu y Billy Rose . Presentada por Mayo Methot en Great Day , la canción se convirtió en un éxito a pesar de que el musical solo duró 29 presentaciones. Ruth Etting lo llevó al número nueve en 1930, y el sexofonista Benny Carter tocó un aclamado solo de trompeta en su grabación de 1939, a pesar de que la trompeta no era su instrumento principal.
  • " Rockin 'Chair " es una canción de Hoagy Carmichael. Fue grabado por primera vez por Louis Armstrong a dúo con el compositor. Carmichael ha dicho que escribió la canción como una especie de secuela de su " Washboard Blues " de 1926 , que tenía letra de Fred Callahan. La canción se hizo famosa por Mildred Bailey , quien la usó como su tema principal. La primera grabación exitosa de Bailey se realizó en 1937.
  • " Stardust " es una canción compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Mitchell Parish. Originalmente grabada por Carmichael como un instrumental de jazz de tiempo medio, la interpretación de la balada romántica de 1930 de Isham Jones and His Orchestra se convirtió en un éxito de ventas. Louis Armstrong grabó una interpretación de balada influyente en 1931. La canción es posiblemente la canción popular más grabada y uno de los estándares de jazz más importantes. La revista Billboard realizó una encuesta a los principales disc jockeys en 1955 sobre el "récord de canciones populares de todos los tiempos"; cuatro versiones diferentes de "Stardust" llegaron a la lista, incluida la de Glenn Miller (1941) en el tercer lugar y la de Artie Shaw (1940) en el número uno. El título se deletreaba "Star Dust" en la publicación de 1929, y se utilizan ambas grafías.
  • " What Is This Thing Called Love? " Es una canción escrita por Cole Porter para la revista musical Wake Up and Dream . Fue presentado por Elsie Carlisle en Londres. Las grabaciones de Ben Bernie y Fred Rich llegaron a las listas de éxitos en 1930. Una de las versiones instrumentales más conocidas fue grabada por Clifford Brown y Max Roach con Sonny Rollins en 1956. La progresión de acordes de la canción ha inspirado varias composiciones posteriores, incluida la de Tadd Dameron . s bebop estándar " Hot House ".

Referencias

Bibliografía