Billie vacaciones - Billie Holiday

Billie vacaciones
(Retrato de Billie Holiday y Mister, Downbeat, Nueva York, NY, ca. Febrero de 1947) (LOC) (5020400274) .jpg
Vacaciones con su perro "Mister", c.  1947
Nació
Eleanora Fagan

( 07/04/1915 )7 de abril de 1915
Murió 17 de julio de 1959 (17 de julio de 1959)(44 años)
Nueva York , EE. UU.
Otros nombres Lady Day
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
Años activos C.  1930 -1959
Carrera musical
Géneros
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web billieholiday .com Edita esto en Wikidata

Eleanora Fagan (7 de abril de 1915-17 de julio de 1959), conocida profesionalmente como Billie Holiday , fue una cantante estadounidense de jazz y swing . Apodada " Lady Day " por su amigo y socio musical Lester Young , Holiday tuvo una influencia innovadora en la música jazz y el canto pop . Su estilo vocal, fuertemente inspirado por los instrumentistas de jazz, fue pionera en una nueva forma de manipular el fraseo y el tempo . Era conocida por su entrega vocal y sus habilidades de improvisación.

Después de una infancia turbulenta, Holiday comenzó a cantar en clubes nocturnos de Harlem , donde fue escuchada por el productor John Hammond , a quien le gustó su voz. Firmó un contrato de grabación con Brunswick en 1935. Las colaboraciones con Teddy Wilson produjeron el éxito " What a Little Moonlight Can Do ", que se convirtió en un estándar del jazz. Durante las décadas de 1930 y 1940, Holiday tuvo un gran éxito en sellos como Columbia y Decca . A fines de la década de 1940, sin embargo, estaba plagada de problemas legales y abuso de drogas. Después de una breve sentencia en prisión, actuó en un concierto con entradas agotadas en el Carnegie Hall . Fue una exitosa intérprete de conciertos durante la década de 1950 con dos espectáculos más con entradas agotadas en el Carnegie Hall. Debido a luchas personales y una voz alterada, sus grabaciones finales se encontraron con reacciones mixtas, pero fueron éxitos comerciales leves. Su último álbum, Lady in Satin , fue lanzado en 1958. Holiday murió de cirrosis el 17 de julio de 1959, a los 44 años.

Holiday ganó cuatro premios Grammy , todos póstumamente, como Mejor Álbum Histórico. Fue incluida en el Grammy Hall of Fame y en el National Rhythm & Blues Hall of Fame . También fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll , aunque no en ese género; el sitio web afirma que "Billie Holiday cambió el jazz para siempre". Se han estrenado varias películas sobre su vida, la más reciente The United States vs. Billie Holiday (2021).

Vida y carrera

1915-1929: infancia

Eleanora Fagan nació el 7 de abril de 1915 en Filadelfia , hija de la pareja adolescente afroamericana Sarah Julia "Sadie" Fagan y Clarence Halliday . Sarah se mudó a Filadelfia a los 19 años, luego de que la desalojaron de la casa de sus padres en el vecindario Sandtown-Winchester de Baltimore , Maryland, por quedar embarazada. Sin el apoyo de sus padres, hizo arreglos con su media hermana mayor y casada, Eva Miller, para que Eleanora se quedara con ella en Baltimore. Poco después de que naciera Eleanora, Clarence abandonó a su familia para seguir una carrera como guitarrista y músico de banjo de jazz. Algunos historiadores han disputado la paternidad de Holiday, ya que una copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore enumera a su padre como "Frank DeViese". Otros historiadores consideran esto como una anomalía, probablemente insertada por un trabajador del hospital o del gobierno. DeViese vivía en Filadelfia y Sadie Harris pudo haberlo conocido por su trabajo. Sadie Harris, entonces conocida como Sadie Fagan, se casó con Philip Gough, pero el matrimonio terminó en dos años.

Holiday, dos años, en 1917

Eleanora creció en Baltimore y tuvo una infancia muy difícil. Su madre a menudo tomaba lo que entonces se conocía como "trabajos de transporte", sirviendo en ferrocarriles de pasajeros. Holiday fue criada en gran parte por la suegra de Eva Miller, Martha Miller, y sufrió las ausencias de su madre y el cuidado de otras personas durante su primera década de vida. La autobiografía de Holiday, Lady Sings the Blues , publicada en 1956, es incompleta en los detalles de su vida temprana, pero mucho fue confirmado por Stuart Nicholson en su biografía de 1995 sobre la cantante.

Después de asistir al jardín de infantes en la Academia St. Frances , con frecuencia faltaba a la escuela, y su absentismo escolar resultó en que la llevaran ante el tribunal de menores el 5 de enero de 1925, cuando tenía nueve años. Fue enviada a la Casa del Buen Pastor, un reformatorio católico , donde fue bautizada el 19 de marzo de 1925. Después de nueve meses en el cuidado, fue "puesta en libertad condicional" el 3 de octubre de 1925 con su madre. Sadie había abierto un restaurante, el East Side Grill, y madre e hija trabajaban muchas horas allí. Abandonó la escuela a los 11 años.

El 24 de diciembre de 1926, Sadie llegó a casa y descubrió que un vecino, Wilbur Rich, intentaba violar a Eleanora. Ella se defendió con éxito y Rich fue arrestado. Las autoridades colocaron a Eleanora en la Casa del Buen Pastor bajo custodia protectora como testigo estatal en el caso de violación. Holiday fue liberada en febrero de 1927, cuando tenía casi 12 años. Encontró un trabajo haciendo mandados en un burdel , y fregó los escalones de mármol , así como los pisos de la cocina y el baño de las casas del vecindario. Por esta época, escuchó por primera vez los discos de Louis Armstrong y Bessie Smith . En particular, Holiday citó " West End Blues " como una influencia intrigante, señalando específicamente al dúo de la sección scat con el clarinete como su parte favorita. A fines de 1928, la madre de Holiday se mudó a Harlem, Nueva York, dejando nuevamente a Eleanora con Martha Miller.

A principios de 1929, Holiday se había reunido con su madre en Harlem.

1929-1935: carrera temprana

Cuando era una adolescente, Holiday comenzó a cantar en clubes nocturnos de Harlem. Tomó su seudónimo profesional de Billie Dove , una actriz a la que admiraba, y de Clarence Halliday, su probable padre. Al comienzo de su carrera, deletreó su apellido "Halliday", el apellido de nacimiento de su padre, pero finalmente lo cambió a "Holiday", su nombre de actuación. La joven cantante se asoció con un vecino, el saxofonista tenor Kenneth Hollan. Formaron un equipo de 1929 a 1931, actuando en clubes como el Grey Dawn, Pod's y Jerry's en 133rd Street , y el Brooklyn Elks 'Club. Benny Goodman recordó haber escuchado a Holiday en 1931 en el Bright Spot. A medida que su reputación crecía, tocó en muchos clubes, incluidos el Mexico's y el Alhambra Bar and Grill, donde conoció a Charles Linton, un vocalista que más tarde trabajó con Chick Webb . También fue durante este período que se conectó con su padre, que tocaba en la banda de Fletcher Henderson .

A fines de 1932, Holiday, de 17 años, reemplazó a la cantante Monette Moore en Covan's, un club en West 132nd Street. El productor John Hammond , que amaba el canto de Moore y había ido a escucharla, escuchó por primera vez a Holiday allí a principios de 1933. Hammond organizó que Holiday hiciera su debut discográfico a los 18 años, en noviembre de 1933, con Benny Goodman. Grabó dos canciones: " Your Mother's Son-In-Law " y "Riffin 'the Scotch", siendo esta última su primer éxito. "Son-in-Law" vendió 300 copias, y "Riffin 'the Scotch", lanzado el 11 de noviembre, vendió 5,000 copias. Hammond quedó impresionado por el estilo de canto de Holiday y dijo de ella: "Su canto casi cambió mis gustos musicales y mi vida musical, porque fue la primera cantante con la que me encontré que realmente cantaba como un genio del jazz improvisado". Hammond comparó favorablemente a Holiday con Armstrong y dijo que tenía un buen sentido del contenido de las letras a su corta edad.

En 1935, el Holiday tuvo un pequeño papel como una mujer maltratada por su amante en Duke Ellington 's corto musical de la película Sinfonía en Negro: Una rapsodia de Negro Vida . Cantó "Saddest Tale" en su escena.

1935-1938: grabaciones con Teddy Wilson

En 1935, Holiday firmó con Brunswick por John Hammond para grabar melodías pop con el pianista Teddy Wilson en el estilo swing para el creciente comercio de máquinas de discos . Se les permitió improvisar sobre el material. La improvisación de la melodía de Holiday para adaptarse a la emoción fue revolucionaria. Su primera colaboración incluyó " What a Little Moonlight Can Do " y " Miss Brown to You ". "What a Little Moonlight Can Do" se ha considerado su "reclamo a la fama". Brunswick no favoreció la sesión de grabación porque los productores querían que Holiday se pareciera más a Cleo Brown . Sin embargo, después de que "What a Little Moonlight Can Do" tuvo éxito, la compañía comenzó a considerar a Holiday como una artista por derecho propio. Comenzó a grabar bajo su propio nombre un año después para Vocalion en sesiones producidas por Hammond y Bernie Hanighen . Hammond dijo que los registros de Wilson-Holiday de 1935 a 1938 fueron una gran ventaja para Brunswick. Según Hammond, Brunswick estaba en quiebra y no podía grabar muchas melodías de jazz. Wilson, Holiday, Young y otros músicos entraron al estudio sin arreglos escritos, reduciendo el costo de grabación. Brunswick pagó a Holiday una tarifa fija en lugar de regalías , lo que le permitió ahorrar dinero a la empresa. " I Cried for You " vendió 15.000 copias, lo que Hammond llamó "un gran éxito para Brunswick ... La mayoría de los discos que hicieron dinero vendieron entre tres y cuatro mil".

Otro acompañante frecuente fue el saxofonista tenor Lester Young , que había sido huésped en la casa de su madre en 1934 y con quien Holiday tenía una buena relación. Young dijo: "Creo que puedes escuchar eso en algunos de los discos antiguos, ya sabes. En algún momento me sentaba y los escuchaba yo mismo, y sonaba como dos de las mismas voces ... o la misma mente". , o algo así." Young la apodó "Lady Day" y ella lo llamó "Prez".

1937-1938: Trabajando para Count Basie y Artie Shaw

A finales de 1937, Holiday tuvo un breve período como vocalista de big band con Count Basie . Las condiciones de viaje de la banda eran a menudo malas; realizaron muchas noches en clubes, moviéndose de ciudad en ciudad con poca estabilidad. Holiday eligió las canciones que cantaba y participó en los arreglos, eligiendo retratar su personalidad en desarrollo de una mujer desafortunada en el amor. Entre sus temas se encuentran "I Must Have That Man", "Travelin 'All Alone", " I Can't Get Started " y " Summertime ", un éxito de Holiday en 1936, que se originó en Porgy and Bess the year de George Gershwin . antes de. Basie se acostumbró a la gran participación de Holiday en la banda. Él dijo: "Cuando ella ensayó con la banda, en realidad fue sólo una cuestión de conseguir sus melodías como las quería, porque sabía cómo quería sonar y no podías decirle qué hacer". Algunas de las canciones que Holiday interpretó con Basie fueron grabadas. "No puedo empezar", " No pueden quitarme eso " y "Swing It Brother Swing" están disponibles comercialmente. Holiday no pudo grabar en el estudio con Basie, pero incluyó a muchos de sus músicos en sus sesiones de grabación con Teddy Wilson.

Holiday se encontró en competencia directa con la popular cantante Ella Fitzgerald . Los dos se hicieron amigos más tarde. Fitzgerald era el vocalista de la Chick Webb Band, que competía con la banda Basie. El 16 de enero de 1938, el mismo día en que Benny Goodman realizó su legendario concierto de jazz en Carnegie Hall , las bandas de Basie y Webb tuvieron una batalla en el Savoy Ballroom . Webb y Fitzgerald fueron declarados ganadores por la revista Metronome , mientras que la revista DownBeat declaró a Holiday y Basie los ganadores. Fitzgerald ganó una encuesta de la audiencia por un margen de tres a uno.

En febrero de 1938, Holiday ya no cantaba para Basie. Se han dado varias razones por las que fue despedida. Jimmy Rushing , el vocalista masculino de Basie, la llamó poco profesional. Según All Music Guide , Holiday fue despedido por ser "temperamental y poco confiable". Se quejó de los bajos salarios y las malas condiciones de trabajo y puede que se haya negado a cantar las canciones que le pidieron o cambiar su estilo. Holiday fue contratado por Artie Shaw un mes después de ser despedido de Count Basie Band. Esta asociación la colocó entre las primeras mujeres negras en trabajar con una orquesta blanca, un arreglo inusual en ese momento. Esta fue también la primera vez que una cantante negra empleada a tiempo completo realizó una gira por el sur de los Estados Unidos segregado con un líder de banda blanco. En situaciones donde había mucha tensión racial, se sabía que Shaw defendía a su vocalista. En su autobiografía, Holiday describe un incidente en el que no se le permitió sentarse en el quiosco de música con otros vocalistas porque era negra. Shaw le dijo: "Te quiero en el estrado de la banda como Helen Forrest , Tony Pastor y todos los demás". Cuando viajaba por el sur, a veces los miembros de la audiencia interrumpían a Holiday. En Louisville, Kentucky , un hombre la llamó "moza negra" y le pidió que cantara otra canción. Holiday perdió los estribos y tuvo que ser escoltada fuera del escenario.

En marzo de 1938, Shaw and Holiday se había transmitido en la poderosa estación de radio WABC de la ciudad de Nueva York (la WABC original, ahora WCBS ). Debido a su éxito, se les dio un espacio de tiempo adicional para transmitir en abril, lo que aumentó su exposición. El New York Amsterdam News revisó las transmisiones y reportó una mejora en el desempeño de Holiday. Metronome informó que la incorporación de Holiday a la banda de Shaw lo colocó en los "corchetes superiores". Holiday no podía cantar durante los shows de Shaw con tanta frecuencia como podía en los de Basie's; el repertorio fue más instrumental, con menos voces. Shaw también fue presionada para contratar a una cantante blanca, Nita Bradley, con quien Holiday no se llevaba bien pero tuvo que compartir un quiosco. En mayo de 1938, Shaw ganó las batallas de la banda contra Tommy Dorsey y Red Norvo , y el público favoreció a Holiday. Aunque Shaw admiraba el canto de Holiday en su banda, diciendo que tenía un "oído extraordinario" y un "notable sentido del tiempo", su permanencia en la banda estaba llegando a su fin. En noviembre de 1938, se le pidió a Holiday que usara el elevador de servicio en el Hotel Lincoln , en lugar del elevador de pasajeros, porque los clientes blancos de los hoteles se quejaron. Esto puede haber sido la última gota para ella. Ella dejó la banda poco después. Holiday habló sobre el incidente semanas después, diciendo: "Nunca se me permitió visitar el bar o el comedor como lo hicieron otros miembros de la banda ... [y] me obligaron a salir y entrar por la cocina". No hay grabaciones en vivo de Holiday con la banda de Shaw. Debido a que tenía un contrato con un sello discográfico diferente y posiblemente debido a su raza, Holiday solo pudo hacer un disco con Shaw, "Any Old Time". Sin embargo, Shaw tocó el clarinete en cuatro canciones que grabó en Nueva York el 10 de julio de 1936: "Did I Remember?", "No Regrets", "Summertime" y " Billie's Blues ".

A finales de la década de 1930, Holiday había estado de gira con Count Basie y Artie Shaw, anotó una serie de éxitos en la radio y el comercio minorista con Teddy Wilson y se convirtió en un artista establecido en la industria discográfica. Sus canciones "What a Little Moonlight Can Do" y " Easy Living " fueron imitadas por cantantes de todo Estados Unidos y rápidamente se estaban convirtiendo en estándares del jazz . En septiembre de 1938, el sencillo de Holiday " I'm Gonna Lock My Heart " ocupó el sexto lugar como la canción más reproducida ese mes. Su sello discográfico, Vocalion , incluyó el sencillo como su cuarto éxito de ventas durante el mismo mes, y alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos, según Pop Memories: 1890-1954 de Joel Whitburn .

1939: "Strange Fruit" y Commodore Records

Holiday estaba grabando para Columbia a finales de la década de 1930 cuando le presentaron " Strange Fruit ", una canción basada en un poema sobre linchamiento escrito por Abel Meeropol , un maestro de escuela judío del Bronx. Meeropol usó el seudónimo "Lewis Allan" para el poema, que se puso música y se interpretó en las reuniones del sindicato de maestros. Finalmente fue escuchado por Barney Josephson, el propietario de Café Society , un club nocturno integrado en Greenwich Village , quien lo presentó a Holiday. Lo interpretó en el club en 1939, con cierta inquietud, por temor a posibles represalias. Más tarde dijo que las imágenes de la canción le recordaron la muerte de su padre y que esto jugó un papel en su resistencia a interpretarla.

Para su interpretación de "Strange Fruit" en la Café Society, hizo que los camareros silenciaran a la multitud cuando comenzó la canción. Durante la larga introducción de la canción, las luces se atenuaron y todo movimiento tuvo que cesar. Cuando Holiday comenzó a cantar, solo un pequeño foco iluminó su rostro. En la nota final, todas las luces se apagaron, y cuando volvieron a encenderse, Holiday se había ido. Holiday dijo que a su padre, Clarence Holiday , se le negó tratamiento médico por un trastorno pulmonar fatal debido a los prejuicios raciales, y que cantar "Strange Fruit" le recordó el incidente. "Me recuerda cómo murió Pop, pero tengo que seguir cantándolo, no solo porque la gente lo pida, sino porque veinte años después de que Pop murió las cosas que lo mataron siguen sucediendo en el Sur", escribió en su autobiografía. . Cuando los productores de Holiday en Columbia encontraron el tema demasiado delicado, Milt Gabler acordó grabarlo para su sello Commodore Records el 20 de abril de 1939. "Strange Fruit" permaneció en su repertorio durante 20 años. Lo volvió a grabar para Verve . El lanzamiento de Commodore no tuvo difusión, pero la controvertida canción se vendió bien, aunque Gabler lo atribuyó principalmente al otro lado del disco, " Fine and Mellow ", que fue un éxito en la máquina de discos. "La versión que grabé para Commodore", dijo Holiday sobre "Strange Fruit", "se convirtió en mi disco más vendido". "Strange Fruit" fue el equivalente a un éxito entre los veinte primeros en la década de 1930.

La popularidad de Holiday aumentó después de "Strange Fruit". Recibió una mención en la revista Time . "Abro Café Society como un desconocido", dijo Holiday. "Me fui dos años después como una estrella. Necesitaba el prestigio y la publicidad, pero no puedes pagar el alquiler con eso". Pronto exigió un aumento a su gerente, Joe Glaser . Holiday regresó a Commodore en 1944, grabando canciones que hizo con Teddy Wilson en la década de 1930, incluyendo " I Cover the Waterfront ", " I'll Get By " y " It's Funny That Way ". También grabó canciones nuevas que eran populares en ese momento, como " My Old Flame ", "¿Cómo puedo saberlo?", "I'm Yours" y " I'll Be Seeing You ", un éxito número uno. para Bing Crosby . También grabó su versión de " Embraceable You ", que fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2005.

1940-1947: éxito comercial

La madre de Holiday, Sadie, apodada "La Duquesa", abrió un restaurante llamado Mom Holiday's. Usó el dinero de su hija mientras jugaba a los dados con miembros de la banda Count Basie, con quienes realizó una gira a fines de la década de 1930. "Mantuvo a mamá ocupada y feliz y le impidió preocuparse y cuidarme", dijo Holiday. Fagan comenzó a pedir prestado grandes cantidades a Holiday para mantener el restaurante. Holiday accedió, pero pronto pasó por momentos difíciles. "Necesitaba algo de dinero una noche y sabía que mamá seguramente tendría algo", dijo. "Así que entré al restaurante como un accionista y pregunté. Mamá me rechazó de plano. No me daría ni un centavo". Los dos discutieron, y Holiday gritó enojado: "Dios bendiga al niño que tiene lo suyo", y salió furioso. Con Arthur Herzog, Jr. , un pianista, escribió una canción basada en la letra " God Bless the Child " y añadió música. "God Bless the Child" se convirtió en el disco más popular y con más versiones de Holiday. Alcanzó el número 25 en las listas de éxitos en 1941 y fue el tercero en las canciones del año de Billboard , vendiendo más de un millón de discos. En 1976, la canción se agregó al Salón de la Fama de los Grammy. Herzog afirmó que Holiday contribuyó solo con unas pocas líneas a la letra. Dijo que a ella se le ocurrió la frase "Dios bendiga al niño" de una conversación que habían tenido durante la cena.

El 24 de junio de 1942, Holiday grabó " Trav'lin Light " con Paul Whiteman para un nuevo sello, Capitol Records . Debido a que tenía un contrato con Columbia, usó el seudónimo de "Lady Day". La canción alcanzó el puesto 23 en las listas de éxitos y el número uno en las listas de R&B , luego se llamó Harlem Hit Parade. En septiembre de 1943, la revista Life escribió: "Tiene el estilo más distintivo de cualquier vocalista popular y es imitada por otros vocalistas".

Milt Gabler, además de ser dueño de Commodore Records, se convirtió en un hombre de A&R para Decca Records . Firmó a Holiday para Decca el 7 de agosto de 1944, cuando ella tenía 29 años. Su primera grabación de Decca fue " Lover Man " (número 16 Pop, número 5 R&B), uno de sus mayores éxitos. El éxito y la distribución de la canción hicieron de Holiday un elemento básico en la comunidad pop, lo que llevó a conciertos en solitario, algo poco común para los cantantes de jazz a fines de la década de 1940. Gabler dijo: "Hice de Billie una verdadera cantante de pop. Eso estaba bien en ella. A Billie le encantaban esas canciones". Jimmy Davis y Roger "Ram" Ramírez , los escritores de la canción, habían tratado de interesar a Holiday en la canción. En 1943, un extravagante cantante masculino de antorchas , Willie Dukes, comenzó a cantar "Lover Man" en la calle 52 . Debido a su éxito, Holiday lo agregó a sus programas. La otra cara del disco fue " No More ", uno de sus favoritos. Holiday le pidió a Gabler las cuerdas de la grabación. Tales arreglos se asociaron con Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. "Me arrodillé ante él", dijo Holiday. "No quería hacerlo con las seis piezas ordinarias. Le rogué a Milt y le dije que tenía que tener cuerdas detrás de mí". El 4 de octubre de 1944, Holiday entró en el estudio para grabar "Lover Man", vio el conjunto de cuerdas y se marchó. El director musical, Toots Camarata , dijo que Holiday estaba abrumada de alegría. También puede haber querido cadenas para evitar comparaciones entre su trabajo temprano comercialmente exitoso con Teddy Wilson y todo lo que se produjo después. Sus grabaciones de 1930 con Wilson utilizaron un pequeño combo de jazz; las grabaciones de Decca a menudo involucraban cuerdas. Un mes después, en noviembre, Holiday regresó a Decca para grabar " That Ole Devil Called Love ", "Big Stuff" y " Don't Explain ". Ella escribió "Don't Explain" después de que sorprendió a su esposo, Jimmy Monroe, con lápiz labial en el cuello.

Holiday no hizo más discos hasta agosto de 1945, cuando grabó "Don't Explain" por segunda vez, cambiando la letra "Sé que crias a Cain" por "Solo di que te quedarás" y cambiando "Te mezclaste con alguna dama "a" ¿Qué hay para ganar? " Otras canciones grabadas fueron "Big Stuff", " What Is This Thing Called Love? " Y "You Better Go Now". Ella Fitzgerald nombró a "You Better Go Now" su grabación favorita de Holiday. "Big Stuff" y "Don't Explain" se grabaron de nuevo, pero con cuerdas adicionales y una viola . En 1946, Holiday grabó " Good Morning Heartache ". Aunque la canción no llegó a las listas, la cantó en presentaciones en vivo; Se conocen tres grabaciones en vivo.

Holiday y su perro Mister, Nueva York, c.  1946

En septiembre de 1946, Holiday comenzó su única película importante, Nueva Orleans , en la que actuó junto a Louis Armstrong y Woody Herman . Acosados ​​por el racismo y el macartismo , el productor Jules Levey y el guionista Herbert Biberman se vieron presionados a reducir los papeles de Holiday y Armstrong para evitar la impresión de que los negros creaban el jazz. Los intentos fracasaron porque en 1947 Biberman fue incluido como uno de los Diez de Hollywood y enviado a la cárcel. Se eliminaron varias escenas de la película. "Habían tomado millas de imágenes de música y escenas", dijo Holiday, pero "nada quedó en la imagen. Y muy poco de mí. Sé que usé un vestido blanco para un número que hice ... y que fue cortado de la imagen ". Grabó "The Blues Are Brewin '" para la banda sonora de la película. Otras canciones incluidas en la película son " ¿Sabes lo que significa para la señorita Nueva Orleans? " Y "Adiós a Storyville". Las adicciones a las drogas de Holiday fueron un problema en el set. Ganaba más de mil dólares a la semana de empresas de clubes, pero gastó la mayor parte en heroína . Su amante, Joe Guy , viajó a Hollywood mientras Holiday estaba filmando y le suministró drogas. Guy fue expulsado del set cuando el gerente de Holiday, Joe Glaser, lo encontró allí.

A fines de la década de 1940, Holiday había comenzado a grabar una serie de baladas lentas y sentimentales. Metronome expresó su preocupación en 1946 sobre "Good Morning Heartache", diciendo, "existe el peligro de que la fórmula actual de Billie se agote, pero hasta ahora se está desgastando bien". El New York Herald Tribune informó de un concierto en 1946 que su actuación tuvo poca variación en la melodía y ningún cambio en el tempo.

1947-1952: cuestiones legales y concierto en el Carnegie Hall

En 1947, Holiday estaba en su apogeo comercial, habiendo ganado 250.000 dólares en los tres años anteriores. Ella ocupó el segundo lugar en la encuesta DownBeat de 1946 y 1947, su clasificación más alta en esa encuesta. Ella ocupó el quinto lugar en la encuesta universitaria anual de Billboard sobre "chicas cantantes" el 6 de julio de 1947 ( Jo Stafford fue la primera). En 1946, Holiday ganó la encuesta de popularidad de la revista Metronome .

Foto policial de Holiday después de ser arrestado en 1947

El 16 de mayo de 1947, Holiday fue arrestada por posesión de narcóticos en su apartamento de Nueva York. El 27 de mayo estuvo en la corte. "Se llamaba 'Los Estados Unidos de América contra Billie Holiday'. Y así es como se sintió", recordó. Durante el juicio, escuchó que su abogado no iría al juicio para representarla. "En un lenguaje sencillo, eso significaba que nadie en el mundo estaba interesado en cuidarme", dijo. Deshidratada e incapaz de retener la comida, se declaró culpable y pidió que la enviaran al hospital. La fiscal del distrito habló en su defensa y dijo: "Si su señoría, por favor, este es un caso de un adicto a las drogas, pero más grave que la mayoría de nuestros casos, la señorita Holiday es una animadora profesional y se encuentra entre los de mayor rango hasta ahora. en lo que respecta a los ingresos ". Fue sentenciada al campo de prisioneros federal de Alderson en Virginia Occidental. La condena por posesión de drogas le hizo perder su tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York , lo que le impidió trabajar en cualquier lugar que vendiera alcohol; a partir de entonces, actuó en salas de conciertos y teatros.

Vacaciones en el Downbeat Jazz Club , Nueva York, c. Febrero de 1947

Holiday fue liberado antes de tiempo (el 16 de marzo de 1948) debido a su buen comportamiento. Cuando llegó a Newark , la estaban esperando su pianista Bobby Tucker y su perro Mister. El perro saltó hacia Holiday, le quitó el sombrero y la tiró al suelo. "Empezó a lamerme y a quererme como loco", dijo. Una mujer pensó que el perro estaba atacando a Holiday. Ella gritó, se reunió una multitud y llegaron los periodistas. "También podría haber ido en coche a Penn Station y haber tenido una pequeña reunión tranquila con Associated Press , United Press e International News Service ", dijo.

Ed Fishman (quien luchó con Joe Glaser para ser el manager de Holiday) pensó en un concierto de regreso en Carnegie Hall. Holiday vaciló, pues el público no estaba seguro de que la aceptara después del arresto. Ella cedió y accedió a aparecer. El 27 de marzo de 1948, Holiday tocó en el Carnegie Hall ante un público agotado. Se vendieron 2.700 entradas por adelantado, un récord en ese momento para el lugar. Su popularidad fue inusual porque no tenía un récord actual de éxitos. Su último disco en llegar a las listas de éxitos fue "Lover Man" en 1945. Holiday cantó 32 canciones en el concierto de Carnegie según su recuento, incluyendo " Night and Day " de Cole Porter y su éxito de los años 30, "Strange Fruit". Durante el show, alguien le envió una caja de gardenias . "Mi antigua marca", dijo Holiday. "Los saqué de la caja y los sujeté a un lado de mi cabeza sin siquiera mirar dos veces". Había un alfiler de sombrero en las gardenias y Holiday, sin saberlo, se lo clavó en un lado de la cabeza. "No sentí nada hasta que la sangre empezó a correr por mis ojos y oídos", dijo. Después de la tercera llamada a la cortina, se desmayó.

El 27 de abril de 1948, Bob Sylvester y su promotor Al Wilde organizaron un espectáculo de Broadway para ella. Titulado Holiday on Broadway , se agotó. "Los críticos de música y de teatro habituales vinieron y nos trataron como si fuéramos legítimos", dijo. Pero cerró después de tres semanas.

Holiday fue arrestada nuevamente el 22 de enero de 1949 en su habitación del Hotel Mark Twain en San Francisco . Holiday dijo que comenzó a consumir drogas duras a principios de la década de 1940. Se casó con el trombonista Jimmy Monroe el 25 de agosto de 1941. Mientras aún estaba casada, se involucró con el trompetista Joe Guy, su traficante de drogas. Se divorció de Monroe en 1947 y también se separó de Guy.

Vacaciones en la corte por una disputa contractual, finales de 1949

En octubre de 1949, Holiday grabó " Crazy He Calls Me ", que fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2010. Gabler dijo que el éxito fue su grabación más exitosa para Decca después de "Lover Man". Las listas de éxitos de la década de 1940 no incluían canciones fuera del top 30, lo que hacía imposible reconocer éxitos menores. A fines de la década de 1940, a pesar de su popularidad y poder de concierto, sus sencillos se escuchaban poco en la radio, tal vez debido a su reputación.

La pérdida de su tarjeta de cabaret redujo las ganancias de Holiday. No había recibido derechos de autor adecuados hasta que se unió a Decca, por lo que sus principales ingresos eran los conciertos en clubes. El problema empeoró cuando los registros de Holiday se agotaron en la década de 1950. Rara vez recibió regalías en sus últimos años. En 1958, recibió una regalía de solo $ 11. Su abogado a fines de la década de 1950, Earle Warren Zaidins, registró con BMI solo dos canciones que había escrito o coescrito, lo que le costó sus ingresos. En 1948, Holiday jugó en el Ebony Club, lo cual estaba en contra de la ley. Su gerente, John Levy, estaba convencido de que podía recuperar su tarjeta y le permitió abrir sin una. "Abrí asustado", dijo Holiday, "[estaba] esperando que la policía viniera a coro y me llevara. Pero no pasó nada. Tuve un gran éxito".

Holiday grabó " I Loves You, Porgy " de Gershwin en 1948. En 1950, Holiday apareció en el cortometraje de Universal Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie y su sexteto , cantando "God Bless the Child" y "Now, Baby or Never ".

1952-1959: Lady Sings the Blues

En la década de 1950, el uso de drogas, la bebida y las relaciones con hombres abusivos de Holiday hicieron que su salud se deteriorara. Apareció en la serie de telerrealidad de ABC The Comeback Story para discutir los intentos de superar sus desgracias. Sus grabaciones posteriores mostraron los efectos del deterioro de la salud en su voz, a medida que se volvía tosca y ya no proyectaba su vitalidad anterior.

Holiday realizó una gira por Europa por primera vez en 1954 como parte de un paquete Leonard Feather . El empresario sueco Nils Hellstrom inició la gira "Jazz Club USA" (después del programa de radio Leonard Feather) comenzando en Estocolmo en enero de 1954 y luego en Alemania, Holanda, París y Suiza. La fiesta de la gira fue Holiday, Buddy DeFranco , Red Norvo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny Clark , Berryl Booker, Jimmy Raney y Red Mitchell . Se lanzó una grabación de un set en vivo en Alemania como Lady Love - Billie Holiday .

La autobiografía de Holiday, Lady Sings the Blues , fue escrita por William Dufty y publicada en 1956. Dufty, una escritora y editora del New York Post luego casada con la amiga cercana de Holiday, Maely Dufty, escribió el libro rápidamente a partir de una serie de conversaciones con la cantante en el Apartamento de la calle 93 de Duftys. También se basó en el trabajo de entrevistadores anteriores y tenía la intención de dejar que Holiday contara su historia a su manera. En su estudio de 2015, Billie Holiday: The Musician and the Myth , John Szwed argumentó que Lady Sings the Blues es un relato generalmente preciso de su vida, pero que el coguionista Dufty se vio obligado a diluir o suprimir el material por la amenaza de legalidad. acción. Según el crítico Richard Brody , "Szwed rastrea las historias de dos relaciones importantes que faltan en el libro, con Charles Laughton , en la década de 1930, y con Tallulah Bankhead , a fines de la década de 1940, y de una relación que ha disminuido drásticamente en la libro, su romance con Orson Welles en la época de Citizen Kane ". Para acompañar su autobiografía, Holiday lanzó el LP Lady Sings the Blues en junio de 1956. El álbum incluía cuatro temas nuevos, " Lady Sings the Blues ", " Too Marvelous for Words ", " Willow Weep for Me " y " I Thought About You ", y ocho nuevas grabaciones de sus mayores éxitos hasta la fecha. Las regrabaciones incluyeron "Trav'lin 'Light", "Strange Fruit" y "God Bless the Child". La revista Billboard publicó una reseña del álbum el 22 de diciembre de 1956, calificándolo como un digno complemento musical de su autobiografía. "Holiday está en buena voz ahora", escribió el crítico, "y sus seguidores apreciarán mucho estas nuevas lecturas". "Strange Fruit" y "God Bless the Child" se llamaron clásicos, y "Good Morning Heartache", otra pista reeditada del LP, también se notó favorablemente.

El 10 de noviembre de 1956, Holiday realizó dos conciertos ante un público abarrotado en el Carnegie Hall. Las grabaciones en vivo del segundo concierto del Carnegie Hall se lanzaron en un álbum de Verve / HMV en el Reino Unido a fines de 1961 llamado The Essential Billie Holiday . Las 13 pistas incluidas en este álbum incluían sus propias canciones "I Love My Man", "Don't Explain" y " Fine and Mellow ", junto con otras canciones estrechamente asociadas con ella, como " Body and Soul ", " My Man ", y" Lady Sings the Blues "(sus letras acompañadas de una melodía del pianista Herbie Nichols ). Las notas de este álbum fueron escritas en parte por Gilbert Millstein del New York Times , quien, según estas notas, se desempeñó como narrador de los conciertos del Carnegie Hall. Intercalados entre las canciones de Holiday, Millstein leyó en voz alta cuatro largos pasajes de su autobiografía, Lady Sings the Blues . Más tarde escribió:

La narración comenzó con el relato irónico de su nacimiento en Baltimore: 'Mamá y papá eran solo un par de niños cuando se casaron. Él tenía dieciocho años, ella dieciséis y yo tres ', y terminó, casi con timidez, con su esperanza de amor y una larga vida con' mi hombre 'a su lado. Era evidente, incluso entonces, que la señorita Holiday estaba enferma. La había conocido casualmente a lo largo de los años y me sorprendió su debilidad física. Su ensayo había sido inconexo; su voz sonaba metálica y se apagó; su cuerpo se hundió con cansancio. Pero no olvidaré la metamorfosis de esa noche. Se apagaron las luces, empezaron a tocar los músicos y empezó la narración. La señorita Holiday salió de entre las cortinas, hacia el foco blanco que la esperaba, con un vestido de noche blanco y gardenias blancas en su cabello negro. Estaba erguida y hermosa; sereno y sonriente. Y cuando terminó la primera sección de la narración, cantó, sin disminuir la fuerza, con todo el arte que era suyo. Me emocioné mucho. En la oscuridad, mi rostro ardía y mis ojos. Solo recuerdo una cosa. Sonreí."

El crítico Nat Hentoff de la revista DownBeat , que asistió al concierto del Carnegie Hall, escribió el resto de las notas de la portada del álbum de 1961. Escribió sobre la actuación de Holiday:

Durante toda la noche, Billie estuvo en una forma superior a lo que a veces había sido el caso en los últimos años de su vida. No solo había seguridad en la redacción y la entonación; pero también había una calidez extrovertida, un ansia palpable por llegar y tocar al público. Y hubo ingenio burlón. Una sonrisa era a menudo levemente evidente en sus labios y en sus ojos como si, por una vez, pudiera aceptar el hecho de que había personas que la apreciaban. El ritmo fluía en su forma singularmente sinuosa y flexible de hacer avanzar la historia; las palabras se convirtieron en sus propias experiencias; y atravesándolo todo estaba el sonido de Lady: una textura a la vez con bordes de acero y, sin embargo, suave por dentro; una voz que era casi insoportablemente sabia por la desilusión y, sin embargo, todavía infantil, de nuevo en el centro. El público era suyo desde antes de que ella cantara, saludándola y despidiéndose con un fuerte y cariñoso aplauso. Y en un momento, los músicos también aplaudieron. Fue una noche en la que Billie estaba en la cima, sin duda la mejor y más honesta cantante de jazz del mundo.

Su interpretación de "Fine and Mellow" en la CBS 's The Sound of Jazz programa es memorable para su interacción con el amigo de su largo tiempo de Lester Young. Ambos estaban a menos de dos años de la muerte. Young murió en marzo de 1959. Holiday quiso cantar en su funeral, pero su solicitud fue denegada.

Cuando Holiday regresó a Europa casi cinco años después, en 1959, hizo una de sus últimas apariciones en televisión para el Chelsea de Granada en el Nine de Londres. Sus últimas grabaciones de estudio se realizaron para MGM Records en 1959, con el exuberante respaldo de Ray Ellis y su orquesta, quienes también la habían acompañado en el álbum de Columbia Lady in Satin el año anterior (ver más abajo). Las sesiones de MGM se lanzaron póstumamente en un álbum homónimo, luego retitulado y reeditado como Last Recording .

El 28 de marzo de 1957, se casó con Louis McKay vacaciones, una turba ejecutor. McKay, como la mayoría de los hombres de su vida, era abusivo. Se separaron en el momento de su muerte, pero McKay tenía planes de iniciar una cadena de estudios vocales Billie Holiday, siguiendo el modelo de las escuelas de baile Arthur Murray . Holiday no tenía hijos, pero tuvo dos ahijados: la cantante Billie Lorraine Feather (la hija de Leonard Feather) y Bevan Dufty (el hijo de William Dufty).

Enfermedad y muerte

A principios de 1959, a Holiday le diagnosticaron cirrosis hepática. Aunque inicialmente había dejado de beber por orden de su médico, no pasó mucho tiempo antes de que recayera. En mayo de 1959, había perdido 9,1 kg (20 libras). Su mánager Joe Glaser, el crítico de jazz Leonard Feather, el fotoperiodista Allan Morrison y los propios amigos de la cantante intentaron en vano persuadirla de que fuera a un hospital. El 31 de mayo de 1959, Holiday fue trasladado al Hospital Metropolitano de Nueva York para recibir tratamiento por enfermedades del hígado y del corazón . Según el escritor y periodista Johann Hari, la Oficina Federal de Narcóticos bajo Harry J. Anslinger , había estado apuntando a Holiday desde al menos 1939, cuando comenzó a interpretar " Strange Fruit ". La policía de narcóticos fue a su habitación del hospital, alegando que habían encontrado heroína en su habitación. Se convocó a un gran jurado para acusarla y fue arrestada y esposada a su cama y puesta bajo vigilancia policial. Según Hari, después de 10 días, se suspendió la metadona como parte de la política de Anslinger; Hari acusó a Anslinger de ser responsable de su muerte. El 15 de julio recibió los últimos ritos . Murió a los 44 años, a las 3:10 am del 17 de julio, de edema pulmonar e insuficiencia cardíaca causada por cirrosis hepática.

En sus últimos años, Holiday había sido estafada progresivamente con sus ganancias y murió con 0,70 dólares en el banco. Su misa funeral se celebró el 21 de julio de 1959 en la Iglesia de San Pablo Apóstol en Manhattan. Fue enterrada en el cementerio de Saint Raymond en el Bronx. La historia de su parcela de entierro y cómo fue administrada por su ex marido, Louis McKay, se documentó en NPR en 2012.

Gilbert Millstein de The New York Times , quien fue el locutor en los conciertos del Carnegie Hall de 1956 de Holiday y escribió partes de las notas de la portada del álbum The Essential Billie Holiday (ver arriba), describió su muerte en estas notas de portada, fechadas en 1961:

Billie Holiday murió en el Metropolitan Hospital, Nueva York, el viernes 17 de julio de 1959, en la cama en la que había sido arrestada por posesión ilegal de narcóticos poco más de un mes antes, ya que estaba mortalmente enferma; en la habitación de la que habían sacado a un guardia policial - por orden judicial - pocas horas antes de su muerte, que, como su vida, fue desordenada y lamentable. Había sido sorprendentemente hermosa, pero físicamente estaba consumida por una pequeña y grotesca caricatura de sí misma. Los gusanos de todo tipo de exceso (las drogas eran solo una) se la habían comido. Existe la posibilidad de que entre los últimos pensamientos de esta cínica, sentimental, profana, generosa y talentosa mujer de 44 años esté la creencia de que sería procesada a la mañana siguiente. Ella lo habría sido, eventualmente, aunque posiblemente no tan rápido. En cualquier caso, finalmente se retiró de la jurisdicción de cualquier tribunal aquí abajo.

Cuando murió Holiday, The New York Times publicó un breve obituario en la página 15 sin firma. Dejó una herencia de $ 1,000 y sus mejores grabaciones de la década de 1930 estaban casi agotadas. La estatura pública de Holiday creció en los años siguientes. En 1961, fue votada para el Salón de la Fama de Down Beat , y poco después Columbia reeditó casi un centenar de sus primeros discos. En 1972, la interpretación de Diana Ross de Holiday en Lady Sings the Blues fue nominada a un Oscar y ganó un Globo de Oro. Holiday fue nominada póstumamente a 23 premios Grammy.

Legado

Billie Holiday recibió varios premios de la revista Esquire durante su vida. Sus premios póstumos incluyen también está incluido en el Salón de la Fama del Grammy, Ertegun Jazz Hall of Fame , Rock and Roll Hall de la Fama , y la ASCAP Jazz Wall of Fame. En 1985, se erigió una estatua de Billie Holiday en Baltimore; la estatua se completó en 1993 con paneles adicionales de imágenes inspiradas en su canción seminal Strange Fruit. En 2019, Chirlane McCray anunció que la ciudad de Nueva York construiría una estatua en honor a Holiday cerca de Queens Borough Hall .

Billie Holiday fue uno de los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 .

El Billie Holiday Monument está ubicado en las avenidas Pennsylvania y West Lafayette en el vecindario Upton de Baltimore .

Estilo y rango vocal

Billie en el Club Bali, Washington con Al Dunn (batería) y Bobby Tucker (piano)
Holiday actuando en el Club Bali, Washington, con Al Dunn (batería) y Bobby Tucker (piano) en 1948

La entrega de Holiday hizo que sus actuaciones fueran reconocibles a lo largo de su carrera. Su improvisación compensó la falta de educación musical. Holiday dijo que siempre quiso que su voz sonara como un instrumento y algunas de sus influencias fueron Louis Armstrong y la cantante Bessie Smith. Su última gran grabación, un álbum de 1958 titulado Lady in Satin , cuenta con el respaldo de una orquesta de 40 miembros dirigida y arreglada por Ray Ellis, quien dijo sobre el álbum en 1997:

Yo diría que el momento más emotivo fue cuando escuchó la reproducción de "I'm a Fool to Want You". Había lágrimas en sus ojos ... Después de que terminamos el álbum entré en la sala de control y escuché todas las tomas. Debo admitir que no estaba contento con su actuación, pero solo escuchaba musicalmente en lugar de emocionalmente. No fue hasta que escuché la mezcla final unas semanas después que me di cuenta de lo grandiosa que fue su actuación.

Frank Sinatra fue influenciado por sus actuaciones en la calle 52 cuando era joven. Le dijo a la revista Ebony en 1958 sobre su impacto:

Con pocas excepciones, todas las grandes cantantes de pop de los Estados Unidos durante su generación se han sentido conmovidas de alguna manera por su genio. Es Billie Holiday quien fue, y sigue siendo, la mayor influencia musical para mí. Lady Day es sin duda la influencia más importante en el canto popular estadounidense en los últimos veinte años.

Películas y obras de teatro sobre vacaciones

La película biográfica Lady Sings the Blues , basada libremente en la autobiografía de Holiday, fue lanzada en 1972 y fue nominada a cinco premios de la Academia , incluida Diana Ross como Mejor Actriz . Otra película, Estados Unidos contra Billie Holiday , protagonizada por Andra Day y se estrenó en 2021. Está basada en el libro Chasing the Scream de Johann Hari . La directora Lee Daniels vio cómo se retrataba a Holiday en la película biográfica de 1972 y quiso mostrar su legado como "una líder de derechos civiles [...] no sólo una drogadicta o una cantante de jazz". Day fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación y ganó un Globo de Oro a la Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Drama en 2021.

Holiday es el personaje principal de la obra Lady Day en Emerson's Bar and Grill , con música de Lanie Robertson. Tiene lugar en el sur de Filadelfia en marzo de 1959. Se estrenó en 1986 en el Alliance Theatre y ha sido revivido varias veces. Una producción de Broadway protagonizada por Audra McDonald fue filmada y transmitida por HBO en 2016; McDonald recibió una nominación al premio Emmy y una victoria récord en el premio Tony , convirtiéndose en el artista más condecorado en la historia del Tony con seis premios en las cuatro categorías competitivas elegibles. Billie es una película documental de 2019 basada en entrevistas en la década de 1970 de Linda Lipnack Kuehl , quien estaba investigando un libro sobre Holiday que nunca se completó.

Billie Holiday también fue interpretada por la actriz Paula Jai Parker en Tocados por un ángel " 2000 s episodio "God Bless the Child".

Discografia

Billie Holiday grabó extensamente para cuatro sellos: Columbia Records, que emitió sus grabaciones en sus sellos subsidiarios Brunswick Records , Vocalion Records y OKeh Records , desde 1933 hasta 1942; Commodore Records en 1939 y 1944; Decca Records desde 1944 hasta 1950; brevemente para Aladdin Records en 1951; Verve Records y en su sello anterior Clef Records de 1952 a 1957, luego nuevamente para Columbia Records de 1957 a 1958 y finalmente para MGM Records en 1959. Muchas de las grabaciones de Holiday aparecieron en discos de 78 rpm antes de la era de los discos de vinilo de larga duración. , y solo Clef, Verve y Columbia publicaron álbumes durante su vida que no eran compilaciones de material publicado anteriormente. Se han publicado muchas compilaciones desde su muerte, así como conjuntos completos de cajas y grabaciones en vivo.

Hit récords

En 1986, la compañía Record Research de Joel Whitburn recopiló información sobre la popularidad de las grabaciones lanzadas desde la era anterior al rock and roll y creó listas de éxitos que se remontan al comienzo de la industria de las grabaciones comerciales. Los hallazgos de la compañía se publicaron en el libro Pop Memories 1890-1954 . Varios de los registros de Holiday se enumeran en las listas de éxitos que creó Whitburn.

Holiday comenzó su carrera discográfica con una nota alta con su primer lanzamiento importante, "Riffin 'the Scotch", del cual se vendieron 5.000 copias. Fue lanzado bajo el nombre de "Benny Goodman & His Orchestra" en 1933.

La mayoría de los primeros éxitos de Holiday se publicaron con el nombre de "Teddy Wilson & His Orchestra". Durante su estancia en la banda de Wilson, Holiday cantaba algunos compases y luego otros músicos hacían un solo. Wilson, uno de los pianistas de jazz más influyentes de la era del swing, acompañó a Holiday más que a ningún otro músico. Holiday y él publicaron 95 grabaciones juntos.

En julio de 1936, Holiday comenzó a publicar lados con su propio nombre. Estas canciones fueron lanzadas bajo el nombre de la banda "Billie Holiday & Her Orchestra". Lo más notable es que el popular estándar de jazz "Summertime" se vendió bien y se incluyó en las listas de éxitos de la época en el número 12, la primera vez que el estándar de jazz llegó a las listas. Sólo la versión R&B de Billy Stewart de "Summertime" alcanzó una posición más alta en las listas que la de Holiday, situándose en el número 10 treinta años después, en 1966.

Holiday tuvo 16 canciones más vendidas en 1937, lo que la convirtió en su año de mayor éxito comercial. Fue en este año que Holiday obtuvo su único éxito número uno como vocalista destacada en las listas de éxitos disponibles de la década de 1930, "Descuidadamente". El éxito " Tengo mi amor para mantenerme caliente ", también fue grabado por Ray Noble , Glen Gray y Fred Astaire , cuya interpretación fue un éxito de ventas durante semanas. La versión de Holiday ocupó el sexto lugar en la lista de sencillos de fin de año disponible para 1937.

En 1939, Holiday grabó su disco más vendido, "Strange Fruit" para Commodore, y se ubicó en el puesto 16 en las listas de éxitos disponibles para la década de 1930.

En 1940, Billboard comenzó a publicar sus listas de éxitos modernos, que incluían la lista Best Selling Retail Records , la precursora de Hot 100. Ninguna de las canciones de Holiday se colocó en las listas de éxitos modernos, en parte porque Billboard solo publicó los primeros diez espacios de las listas. en algunos temas. Los éxitos menores y los lanzamientos independientes no tenían forma de ser destacados.

"God Bless the Child", que vendió más de un millón de copias, ocupó el tercer lugar en las mejores canciones de fin de año de Billboard de 1941.

El 24 de octubre de 1942, Billboard comenzó a publicar sus listas de R&B. Dos de las canciones de vacaciones colocado en la tabla, "Trav'lin' luz" con Paul Whiteman, que encabezó la lista, y 'Lover Man', que alcanzó el número 5. "Trav'lin' Light" también llegó a 18 en la Billboard ' s gráfico de fin de año.

LP de estudio

Filmografia

Películas teatrales

Apariciones en televisión

Año Programa Anfitrión Canciones
14 de octubre de 1948 Nosotros la gente Dwight Weist Desconocido
1949 Aventuras en el Jazz Fred Robbins Desconocido
27 de agosto de 1949 Espectáculo de Arlene Francis , Nueva York (1) Arlene Francis " El hombre que amo ", " Todo de mí ", "Hombre amante"
27 de agosto de 1949 Art Ford Show , Nueva York (1) "Lover Man", "I Cover the Waterfront", entrevista de dos minutos, "All of Me"
27 de agosto de 1949 Espectáculo de piso de Eddie Condon , NY (1) "Amo a mi hombre", "Sigue lloviendo", "Hombre amante"
3 de septiembre de 1949 Espectáculo de piso de Eddie Condon , NY (1) Eddie Condon "Fine & Mellow", "Porgy", " Them There Eyes ", "I Love My Man"
15 de octubre de 1949 Art Ford Show , Nueva York (1) Arte Ford "Them There Eyes", " Desvío hacia adelante ", "Ahora o nunca"
24 de mayo de 1950 Espectáculo de teatro Apollo , NY (1) - "Eres mi emoción"
25 de julio de 1951 Espectáculo de teatro Apollo , NY (1) - "Mi hombre"
12 de octubre de 1952 Espectáculo de teatro Apollo , NY (1) Count Basie "Tiernamente"
16 de octubre de 1953 The Comeback Story , Nueva York (1) George Jessel Entrevista de veinte minutos, "Dios bendiga al niño"
8 de febrero de 1955 The Tonight Show , Nueva York (1) Steve Allen "My Man", "Them There Eyes", "Lover Man"
10 de febrero de 1956 The Tonight Show , Nueva York (1) Steve Allen "Por favor, no hables de mí", entrevista de dos minutos, "Fantasma de la oportunidad"
13 de agosto de 1956 Estrellas del Jazz , LA, CA (2) Bobby Troup "Por favor, no hables de mí cuando me haya ido", "Billie's Blues", "My Man"
29 de agosto de 1956 Quiosco de música NBC EE . UU. , NY (1) Bert Parks "Willow Llora por mí", " Solo tengo ojos para ti ", "Mi hombre", "Por favor, no hables de mí"
29 de octubre de 1956 Quiosco de música NBC EE . UU. , NY (1) Bert Parks "Buen trabajo si puedes conseguirlo", "Dios bendiga al niño", "Por favor, no hables de mí", "No expliques"
8 de noviembre de 1956 Night Beat , Nueva York (1) Mike Wallace Entrevista de quince minutos
8 de noviembre de 1956 Peacock Alley , Nueva York (1) Tex McCrary Entrevista de veinte minutos
8 de noviembre de 1956 The Tonight Show , Nueva York (1) Steve Allen "Pargo"
3 de noviembre de 1957 Transmisión en vivo desde Mr.Kelly's, Chicago (1) - "Buenos días dolor de corazón", "Será mejor que te vayas ahora"
8 de diciembre de 1957 Las siete artes animadas: el sonido del jazz , LA (2) - "Bien y suave"
12 de abril de 1958 Club Oasis , Nueva York (1) Martha Raye "Has cambiado", "Mi hombre"
26 de mayo de 1958 Teletón , NY Dean Martin Desconocido
29 de mayo de 1958 Fiesta de Jazz de Art Ford , WNTA-TV NY Arte Ford "Has cambiado", "Amo a mi hombre", "Cuando tu amante se ha ido"
10 de julio de 1958 Fiesta de Jazz de Art Ford , NY (2) Arte Ford "Foolin 'Myself", "Es fácil de recordar", "Lo que puede hacer una pequeña luz de luna"
17 de julio de 1958 Fiesta de Jazz de Art Ford , NY (2) Arte Ford "Moanin 'Low", "Don't Explain", "When Your Lover Has Gone"
25 de septiembre de 1958 Hoy es el show Dave Garroway " Mi divertido San Valentín "
18 de noviembre de 1958 Mars Club, Music Hall Parade Voyons Un Peu, París Francia (2) - "Solo tengo ojos para ti"
20 de noviembre de 1958 Programa Gilles Margaritis , París Francia (2) Gilles Margaritis "Trav'lin 'Light"
27 de noviembre de 1958 (Sin confirmar - Posiblemente el 4 de diciembre) Fiesta de Jazz de Art Ford , Nueva York Arte Ford "All of Me", "Good Morning Heartache", "Travelin 'Light"
23 de febrero de 1959 Chelsea at Nine , Londres, Inglaterra (2) Robert Beatty "Porgy", "Por favor, no hables de mí", "Fruta extraña"

(1) = Disponible en audio (2) = Disponible en DVD

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos