Max Roach - Max Roach

Max Roach
Roach en 2000
Roach en 2000
Información de contexto
Nombre de nacimiento Maxwell Lemuel Roach
Nació ( 01/10/1924 )10 de enero de 1924 (disputado)
Condado de Pasquotank, Carolina del Norte , EE. UU.
Murió 16 de agosto de 2007 (2007-08-16)(83 años)
Nueva York, Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
Instrumentos
  • Tambores
  • percusión
  • piano
Años activos 1944-2002
Etiquetas
Actos asociados
Educación Escuela de Música de Manhattan

Maxwell Lemuel Roach (10 de enero de 1924 - 16 de agosto de 2007) fue un baterista y compositor de jazz estadounidense . Pionero del bebop , trabajó en muchos otros estilos de música y, en general, se le considera uno de los bateristas más importantes de la historia. Trabajó con muchos músicos de jazz famosos, incluidos Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine , Stan Getz , Sonny Rollins , Eric Dolphy y Booker. Poco . Fue incluido en el Salón de la Fama DownBeat en 1980 y en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 1992.

Roach también codirigió un quinteto pionero junto con el trompetista Clifford Brown y el conjunto de percusión M'Boom . Hizo numerosas declaraciones musicales relacionadas con el movimiento de derechos civiles .

Biografía

Vida temprana y carrera

Max Roach nació de Alphonse y Cressie Roach en el municipio de Newland, condado de Pasquotank , Carolina del Norte , que limita con el borde sur de Great Dismal Swamp . El municipio de Newland a veces se confunde con Newland Town en el condado de Avery, Carolina del Norte . Aunque su certificado de nacimiento indica su fecha de nacimiento como el 10 de enero de 1924, Phil Schaap citó a Roach , diciendo que su familia creía que en realidad nació el 8 de enero de 1925.

La familia de Roach se mudó al vecindario Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, Nueva York , cuando tenía cuatro años. Creció en un hogar musical con su madre, cantante de gospel . Comenzó a tocar la corneta en los desfiles a una edad temprana. A los 10 años ya tocaba la batería en algunas bandas de gospel.

En 1942, cuando tenía 18 años y se graduó recientemente de Boys High School en Brooklyn , fue llamado para reemplazar a Sonny Greer con la Duke Ellington Orchestra actuando en el Paramount Theatre en Manhattan . Comenzó a ir a los clubes de jazz en la calle 52 y en la calle 78 y Broadway para el Taproom de Georgie Jay, donde tocaba con su compañero de escuela Cecil Payne . Su primera grabación profesional tuvo lugar en diciembre de 1943, respaldando a Coleman Hawkins .

Fue uno de los primeros bateristas, junto con Kenny Clarke , en tocar en el estilo bebop . Roach actuó en bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell y Miles Davis . Tocó en muchos de los discos más importantes de Parker, incluida la sesión de Savoy Records de noviembre de 1945, que marcó un punto de inflexión en el jazz grabado. Su trabajo de pincel temprano con el trío de Powell, especialmente en tempos rápidos, ha sido muy elogiado.

Roach fomentó el interés y el respeto por la música afrocaribeña y viajó a Haití a fines de la década de 1940 para estudiar con el baterista tradicional Ti Roro .

Max Roach, Three Deuces, Nueva York, ca. Octubre de 1947. Fotografía de William P. Gottlieb .

1950

Roach estudió percusión clásica en la Manhattan School of Music de 1950 a 1953, trabajando para obtener una licenciatura en música . La escuela le otorgó un Doctorado Honoris Causa en 1990.

En 1952, Roach cofundó Debut Records con el bajista Charles Mingus . El sello lanzó un registro de un concierto del 15 de mayo de 1953 anunciado como "el mejor concierto de todos los tiempos", que llegó a ser conocido como Jazz at Massey Hall , con Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach. También se lanzó en este sello la innovadora improvisación libre de bajo y batería , Percussion Discussion .

En 1954, Roach y el trompetista Clifford Brown formaron un quinteto que también contó con el saxofonista tenor Harold Land , el pianista Richie Powell (hermano de Bud Powell) y el bajista George Morrow . Land dejó el quinteto al año siguiente y fue reemplazado por Sonny Rollins . El grupo fue un excelente ejemplo del estilo hard bop también interpretado por Art Blakey y Horace Silver .

El Quinteto Clifford Brown / Max Roach creó una de las mejores series de grabaciones para grupos pequeños en la historia del jazz, digno de consideración junto con los Hot Fives y Sevens de Louis Armstrong y los quintetos de Charlie Parker y Miles Davis . Durante los siguientes ocho años, la estatura de Roach creció mientras grababa con una gran cantidad de otros artistas emergentes (incluidos Bud Powell , Sonny Stitt , Miles Davis y Thelonious Monk ) y cofundó Debut, uno de los primeros sellos propiedad de artistas, con Charles Mingus. . Roach participó en el legendario concierto de bebop cumbre que produjo las grabaciones de Jazz at Massey Hall de 1953. Más tarde ese año, se mudó al área de Los Ángeles, donde reemplazó a Shelly Manne en el popular Lighthouse All Stars.

Brown y Powell murieron en un accidente automovilístico en la autopista de peaje de Pennsylvania en junio de 1956. El primer álbum que Roach grabó después de su muerte fue Max Roach + 4 . Después de la muerte de Brown y Powell, Roach continuó liderando un grupo configurado de manera similar, con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little ) en la trompeta, George Coleman en el tenor y el pianista Ray Bryant . Roach expandió la forma estándar del hard bop usando ritmos y modalidades de vals 3/4 en 1957 con su álbum Jazz in 3/4 Time . Durante este período, Roach grabó una serie de otros álbumes para EmArcy Records con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine .

En 1955, tocó la batería para la vocalista Dinah Washington en varias presentaciones en vivo y grabaciones. Apareció con Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que fue filmado , y en la grabación en vivo de la audiencia de estudio de 1954 de Dinah Jams , considerado uno de los mejores y más olvidados álbumes de jazz vocal de su género.

1960-1970

En 1960 compuso y grabó el álbum We Insist! (subtitulada Freedom Now Suite de Max Roach) , con la voz de su entonces esposa Abbey Lincoln y la letra de Oscar Brown Jr. , luego de haber sido invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la Proclamación de Emancipación de Abraham Lincoln . En 1962, grabó el álbum Money Jungle , una colaboración con Mingus y Duke Ellington . Este es generalmente considerado como uno de los mejores álbumes de trío jamás grabados.

Durante la década de 1970, Roach formó M'Boom , una orquesta de percusión. Cada miembro compuso para el conjunto y tocó en múltiples instrumentos de percusión. El personal incluyó a Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora y Eli Fountain.

Durante mucho tiempo involucrado en la educación del jazz , en 1972, Roach fue reclutado para la facultad de la Universidad de Massachusetts Amherst por el canciller Randolph Bromery . Enseñó en la universidad hasta mediados de la década de 1990.

Década de 1980 a 1990

Keystone Korner , San Francisco , 1979

A principios de la década de 1980, Roach comenzó a presentar conciertos en solitario, demostrando que varios instrumentos de percusión interpretados por un solo jugador podían satisfacer las demandas de la interpretación en solitario y ser completamente satisfactorios para la audiencia. Creó composiciones memorables en estos conciertos en solitario, y el sello de jazz japonés Baystate lanzó un disco en solitario . Uno de sus conciertos en solitario está disponible en video, que también incluye imágenes de la fecha de grabación de Chattahoochee Red , con su cuarteto de trabajo, Odean Pope , Cecil Bridgewater y Calvin Hill.

Roach también se embarcó en una serie de grabaciones a dúo. Partiendo del estilo por el que era más conocido, la mayor parte de la música de estas grabaciones es improvisación libre, creada con Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp y Abdullah Ibrahim . Roach creó dúos con otros artistas, entre ellos: un dúo grabado con la oración del discurso " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr .; un dueto con el artista de video Kit Fitzgerald, quien improvisó imágenes de video mientras Roach creaba la música; un dúo con su amigo de toda la vida y socio Gillespie; y una grabación de un concierto a dúo con Mal Waldron .

Durante la década de 1980, Roach también escribió música para teatro, incluidas obras de Sam Shepard . Fue compositor y director musical de un festival de obras de Shepard, llamado "ShepardSets", en La MaMa Experimental Theatre Club en 1984. El festival incluyó producciones de Back Bog Beast Bait , Angel City y Suicide in B Flat . En 1985, George Ferencz dirigió "Max Roach en vivo en La MaMa: una colaboración multimedia".

Roach encontró nuevos contextos para la interpretación, creando conjuntos musicales únicos. Uno de estos grupos fue "The Double Quartet", con su cuarteto de actuación regular con el mismo personal que el anterior, excepto que Tyrone Brown reemplazó a Hill. Este cuarteto se unió a "The Uptown String Quartet", dirigido por su hija Maxine Roach y con Diane Monroe, Lesa Terry y Eileen Folson .

Otro conjunto fue el "So What Brass Quintet", un grupo compuesto por cinco instrumentistas de metal y Roach, sin instrumento de acordes y sin bajista. Gran parte de la actuación consistió en dúos de batería y trompeta. El conjunto constaba de dos trompetas, trombón, corno francés y tuba. El personal incluyó a Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor y Dennis Jeter.

No contento con expandir la música por la que ya era conocido, Roach pasó las décadas de 1980 y 1990 buscando nuevas formas de expresión e interpretación musical. Realizó un concierto con la Boston Symphony Orchestra . Escribió y actuó con el coro de gospel de Walter White y los John Motley Singers. También actuó con compañías de danza, incluido el Alvin Ailey American Dance Theatre , la Dianne McIntyre Dance Company y la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company . Sorprendió a sus fans actuando en un concierto de hip hop con Fab Five Freddy y los New York Break Dancers. Roach expresó la idea de que existía un fuerte parentesco entre el trabajo de estos jóvenes artistas negros y el arte que había perseguido durante toda su vida.

Aunque Roach tocó con muchos tipos de conjuntos, siempre continuó tocando jazz. Actuó con el Beijing Trio, con el pianista Jon Jang y el intérprete de erhu Jeibing Chen . Su última grabación, Friendship , fue con el trompetista Clark Terry . Los dos eran viejos amigos y colaboradores a dúo y cuarteto. La última actuación de Roach fue en la celebración del 50 aniversario del concierto original de Massey Hall , con Roach actuando solo en el charles .

En 1994, apareció en Roach fiebre del baterista Neil Peart 's Burning para Buddy , la realización de 'tambor también valses' Partes 1 y 2 en el Volumen 1 de los 2 volúmenes disco tributo durante las sesiones de grabación de 1994 de las Estrellas.

Muerte

La tumba de Max Roach

A principios de la década de 2000, Roach se volvió menos activo debido a la aparición de complicaciones relacionadas con la hidrocefalia .

Roach murió de complicaciones relacionadas con el Alzheimer y la demencia en Manhattan en la madrugada del 16 de agosto de 2007. Le sobrevivieron cinco hijos: los hijos Daryl y Raoul, y las hijas Maxine, Ayo y Dara. más de 1.900 personas asistieron a su funeral en Riverside Church el 24 de agosto de 2007. Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx .

En un tributo fúnebre a Roach, el entonces vicegobernador de Nueva York, David Paterson, comparó el coraje del músico con el de Paul Robeson , Harriet Tubman y Malcolm X , diciendo que "nadie escribió nada malo sobre la música de Max Roach o su aura hasta 1960, cuando él y Charlie Mingus protestaron por las prácticas del Festival de Jazz de Newport ".

Vida personal

Dos hijos, el hijo Daryl Keith y la hija Maxine, nacieron del primer matrimonio de Roach con Mildred Roach en 1949. En 1956, conoció a la cantante Barbara Jai ​​(Johnson) y tuvo otro hijo, Raoul Jordu. Durante el período 1961-1970, Roach estuvo casado con la cantante Abbey Lincoln , quien había actuado en varios de sus álbumes. En 1971, sus hijas gemelas, Ayodele Nieyela y Dara Rashida, nacieron de Roach y su tercera esposa, Janus Adams Roach.

Tuvo cuatro nietos: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds y Skye Sophia Sheffield.

Su ahijado es el artista, cineasta y pionero del hip-hop, Fab Five Freddy .

Roach se identificó a sí mismo como musulmán en una entrevista de principios de la década de 1970 con Art Taylor .

Max Roach fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .

Estilo

Roach comenzó como un jugador de agarre tradicional , pero usó un agarre igualado y su carrera progresó.

Las innovaciones más importantes de Roach se produjeron en la década de 1940, cuando él y Kenny Clarke idearon un nuevo concepto de tiempo musical. Al tocar el pulso latido a latido del tiempo estándar de 4/4 en el platillo ride en lugar del retumbante bombo , Roach y Clarke desarrollaron un patrón rítmico flexible y fluido que permitía a los solistas tocar libremente. Esto también creó espacio para que el baterista insertara acentos dramáticos en la caja , el platillo de choque y otros componentes del juego de trampas.

Al combinar su ataque rítmico con la melodía de una melodía , Roach aportó una nueva sutileza de expresión a la batería. A menudo cambiaba el énfasis dinámico de una parte de su batería a otra dentro de una sola frase, creando una sensación de color tonal y sorpresa rítmica. Roach dijo sobre la posición única del baterista: "En ninguna otra sociedad hay una persona que toque las cuatro extremidades".

Si bien esto es común hoy en día, cuando Clarke y Roach introdujeron el concepto en la década de 1940, fue revolucionario. "Cuando los primeros discos de Max Roach con Charlie Parker fueron lanzados por Savoy en 1945", escribió el historiador del jazz Burt Korall en el Oxford Companion to Jazz , "los bateristas experimentaron asombro, perplejidad e incluso miedo". Uno de esos bateristas, Stan Levey , resumió la importancia de Roach: "Me di cuenta de que, gracias a él, tocar la batería ya no era solo tiempo, era música".

En 1966, con su álbum Drums Unlimited (que incluye varias pistas que son completamente solos de batería) demostró que la batería puede ser un instrumento solista capaz de tocar temas, variaciones y frases rítmicamente cohesivas. Roach describió su enfoque de la música como "la creación de un sonido organizado". La pista "The Drum Also Waltzes" fue citada a menudo por John Bonham en su solo de batería de Moby Dick y revisada por otros bateristas, incluidos Neil Peart y Steve Smith . Bill Bruford realizó una versión de la canción en el álbum Flags de 1985 .

Honores

Roach recibió una beca MacArthur Genius Grant en 1988 y fue citado como Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en Francia en 1989. Fue galardonado dos veces con el Grand Prix du Disque de Francia , fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Sociedad Internacional de Arte de Percusión y el Salón de la Fama DownBeat , y fue galardonado con Harvard Jazz Master. Fue celebrado por Aaron Davis Hall y recibió ocho doctorados honorarios , incluidos títulos otorgados por Medgar Evers College , CUNY , la Universidad de Bolonia y la Universidad de Columbia , además de su alma mater , la Escuela de Música de Manhattan .

En 1986, el distrito londinense de Lambeth nombró un parque en Brixton en honor a Roach. Roach pudo abrir oficialmente el parque cuando visitó Londres en marzo de ese año por invitación del Greater London Council . Durante ese viaje, actuó en un concierto en el Royal Albert Hall junto con el maestro baterista de Ghana Ghanaba y otros.

Roach pasó sus últimos años viviendo en la casa de vida asistida Mill Basin Sunrise en Brooklyn, y fue honrado con una proclamación en honor a sus logros musicales por parte del presidente del condado de Brooklyn , Marty Markowitz . Roach fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009.

Discografia

Como líder

Compilaciones

Como colíder

Con Clifford Brown ( originalmente The Max Roach All Stars con Clifford Brown, renombrado después de la muerte de Clifford Brown )

Con M'Boom

Como sideman

Con Chet Baker

Con Don Byas

  • Fiesta de Savoy Jam (1946)

Con Jimmy Cleveland

Con Al Cohn

Con Miles Davis

Con John Dennis

  • Nuevas expresiones de piano (1955)

Con Kenny Dorham

Con Billy Eckstine

  • El metrónomo de todas las estrellas (1953)

Con Duke Ellington

Con Maynard Ferguson

Con Stan Getz

Con Dizzy Gillespie

Con Benny Golson

Con Johnny Griffin

Con Slide Hampton

Con Coleman Hawkins

  • Rainbow Mist (Delmark, 1944 [1992]) compilación de las grabaciones de Apollo
  • Coleman Hawkins y sus todas las estrellas (1944)
  • Cuerpo y alma (1946)

Con Joe Holiday

  • Mambo Jazz (1953)

Con JJ Johnson

Con Thad Jones

Con Abbey Lincoln

Con Booker Little

Con Howard McGhee

  • El sexteto McGhee-Navarro (1950)

Con Gil Mellé

Con Charles Mingus

Con Thelonious Monk

Con Herbie Nichols

Con Charlie Parker

Con Oscar Pettiford

Con Bud Powell

Con Sonny Rollins

Con George Russell

Con AK Salim

Con Hazel Scott

  • Moods relajados del piano (1955)

Con Sonny Stitt

Con Stanley Turrentine

Con Tommy Turrentine

  • Tommy Turrentine (1960)

Con George Wallington

  • El viaje y el septeto de George Wallington (1951)

Con Dinah Washington

Con Randy Weston

Con Joe Wilder

  • La música de George Gershwin: te canto (1956)

Referencias

enlaces externos

Archivos en
Localización Biblioteca del Congreso
Fuente Documentos de Max Roach, 1880-2012
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