Educación de jazz - Jazz education

Cada estilo y era del jazz adoptó nuevas técnicas para ayudar a educar a los músicos más jóvenes. Las primeras formas de educación del jazz eran más informales. Desde que se fundó el primer programa de grado en 1947, el surgimiento de la educación del jazz institucionalizada dio como resultado que la educación del jazz se volviera más formalizada y estructurada. La educación formalizada del jazz ha traído una nueva ola de interés por el jazz. JazzTimes.com enumera actualmente 492 programas universitarios de jazz a nivel mundial. Esta base de datos es exclusiva de las escuelas que ofrecen especializaciones y no incluye el número de escuelas que también ofrecen cursos de jazz en su plan de estudios. La formalización del jazz fue y sigue siendo un tema controvertido. Muchos músicos profesionales creen que ha dañado el espíritu de la música, mientras que otros sostienen que ha sido beneficioso para la forma de arte.

Educación temprana de jazz

Artículo principal: Cronología de la educación jazzística

El jazz se ha celebrado durante mucho tiempo por sus raíces como tradición auditiva. Esto definió la educación temprana del jazz en Nueva Orleans , donde la música se originó entre músicos que en gran parte no sabían leer música. Los primeros músicos alfabetizados musicalmente que pudieron pagar lecciones de música formales, como Jelly Roll Morton , despreciaron la educación formal y se quedaron con diversos grados de alfabetización musical. En Nueva Orleans, a principios del siglo XX, a medida que el jazz tomaba forma desde sus raíces, los músicos aprendían en un estilo que se describe mejor como aprendizaje. Los músicos más jóvenes estudiarían con un músico mayor y con más experiencia, y aprenderían escuchando la música que tocaba su mentor. Esta relación también se extendió a nivel personal. Muchos de estos músicos más jóvenes hacían recados para sus mentores para recompensarlos por las lecciones musicales. Un ejemplo temprano de este estilo de educación es Louis Armstrong , quien estudió con el famoso trompetista King Oliver . Esta forma educativa dependía de las habilidades auditivas . Este estilo de pedagogía prevaleció en una época en la que la música dependía en gran medida de la improvisación grupal. El uso, casi exclusivamente, del entrenamiento auditivo entre los pedagogos y la influencia cultural de Nueva Orleans hicieron de este estilo de jazz el más práctico y popular.

A fines de la década de 1910 y principios de la de 1920, el jazz comienza a moverse hacia el norte, a Chicago y la ciudad de Nueva York . Estas dos áreas urbanas fueron particularmente populares porque proporcionaban una base de audiencia más amplia para los artistas intérpretes o ejecutantes y una mayor proximidad a los estudios de grabación. Durante la primera parte de la década de 1920, el jazz de Nueva Orleans prevalecía en los muchos clubes nocturnos que surgieron en Chicago. En Nueva York, un nuevo estilo de jazz se hizo inmensamente popular. Este estilo, conocido como Big Band , marcó el comienzo de una nueva era en la educación del jazz.

La música de big band es particularmente importante para la educación del jazz porque introduce una serie de nuevos foros para la promoción de la música jazz. El primer foro de este tipo es el arreglista . Con el surgimiento de las grandes bandas surgió la necesidad de arreglos más detallados y completos . Los arreglistas ayudaron a estandarizar el vocabulario de las big band. Con el arreglista, el jazz comenzó a madurar desde sus raíces como una forma de arte exclusivamente auditiva. El arreglista ayudó a introducir nuevas influencias, especialmente la música impresionista durante la era de las big band.

La siguiente introducción influyente de la era de las big band fue el surgimiento de las sesiones de improvisación after hours . Muchas ideas de arreglos se desarrollaron a partir de sesiones improvisadas fuera de horario. Muchas de estas ideas eventualmente se convertirían en arreglos propios. Duke Ellington utilizó esta técnica para crear nuevas melodías y arreglos.

Estas sesiones de improvisación también fueron un foro fundamental para el desarrollo de la improvisación del jazz . Las sesiones de improvisación fueron el hogar de la exploración y la autoeducación en la improvisación. Los músicos utilizaron estas sesiones como una forma de aprender de sus compañeros músicos para mejorar sus propias habilidades. Clubes como Uptown House de Monroe y Playhouse de Minton se convirtieron en el hogar público de los fenómenos que ya tenían lugar en apartamentos y lugares más pequeños en Manhattan y el resto del país. El estilo que descendió más directamente de estas sesiones de improvisación se conoce como bebop . Los primeros músicos de bebop como Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Thelonious Monk introdujeron un estilo de improvisación nuevo y más virtuoso que resultó influyente para las generaciones futuras de músicos de jazz.

Programas de jazz universitarios tempranos

Las bandas de jazz en las escuelas secundarias y universidades generalmente surgieron como conjuntos auxiliares extracurriculares, derivados de conciertos más grandes o bandas de música. Las primeras bandas de jazz universitarias no se ofrecían para obtener créditos académicos y, por lo general, estaban organizadas y dirigidas por estudiantes. (Música de Oxford en línea)

Antes del primer grado de jazz, se ofrecieron algunas clases académicas. En 1941, la New School for Social Research de Manhattan ofreció un curso de historia del jazz. En 1945 se abrió una escuela conocida como Schillenger House en Boston . Esta escuela "ofreció un plan de estudios de dos años y otorgó un diploma de artista". En 1973, la Schillenger House, que se convirtió en Berklee School of Music en 1954, cambió oficialmente su nombre a Berklee College of Music . El primer título universitario en jazz se ofreció en 1947 en la Universidad del Norte de Texas . En el transcurso de las siguientes décadas, los programas de jazz aparecieron en todo el país y en todo el mundo. Esta línea de tiempo de la educación del jazz , señala las fechas de inicio de muchos de estos programas influyentes.

En 1950, había más de 30 colegios y universidades que ofrecían cursos de jazz. Junto con este crecimiento en las universidades vino una serie de programas de verano que sirvieron para educar a los jóvenes músicos sobre el jazz. Stan Kenton es particularmente famoso por iniciar uno de esos programas de verano. Estos campamentos de verano fueron algunas de las primeras instituciones académicas de cualquier tipo en invitar a músicos profesionales para ayudar a educar a los jóvenes estudiantes. Este precedente continuó haciéndose más prominente.

Crear un plan de estudios de jazz

Uno de los pasos más difíciles, controvertidos y necesarios para convertir el jazz en un programa académico fue la estandarización y formalización de la música jazz. Antes de la introducción de los primeros programas académicos de jazz, los músicos intentaron producir literatura que explicara el jazz de manera formal. Norbert Beihoff (né Norbert John Beihoff; 1904-2003) intentó por primera vez explicar la improvisación y los arreglos del jazz en una publicación de 1935 titulada Modern Arranging and Orchestration ( OCLC  191822905 ). Los músicos profesionales escribieron libros de métodos, algunos con acompañamientos de acompañamiento. La revista Down Beat publicó solos transcritos y artículos pedagógicos. En 1941, Joseph Schillinger publicó The Schillinger System of Musical Composition, un texto ampliamente utilizado basado en su propio sistema de arreglos de jazz. George Russell escribió un texto titulado Concepto cromático lidio de organización tonal en 1953, promoviendo la idea de que los acordes de jazz tienen escalas correspondientes que pueden usarse para improvisar ". Estos libros no tuvieron un impacto universal y fueron rápidamente olvidados. A medida que la disciplina se expandió Se hizo cada vez más necesario crear material estandarizado para apoyar un plan de estudios de jazz. Los primeros educadores de jazz como Jamey Aebersold , David Baker y Jerry Coker sentaron las bases para una práctica educativa más universal. La primera ronda de libros de texto y otros recursos se caracterizó por un énfasis en formalización y estructura estrictas, en la definición de niveles y en el establecimiento de un núcleo relativamente estrecho de los primeros libros de Aebersold. En este proceso de aclaración, las estructuras armónicas también se codificaron, y progresiones como el blues de doce compases y el ii-VI se definieron como los más fáciles y comunes, como de hecho lo eran en ese momento ".

El libro Play-A-Long y las combinaciones de discos de Aebersold tuvieron una influencia particular, con ventas de más de 5 millones de copias desde que se introdujeron por primera vez en 1967. Trabajando con muchos educadores musicales a través de talleres, incluido el Summer Jazz Workshop, Aebersold expandió sus materiales en un sistema , recomendando un enfoque particular para la improvisación a escala de acordes y el uso de su Programa de Escalas. Hoy en día, muchos músicos continúan usando materiales Play-A-Long, de Aebersold o proveedores basados ​​en software, para aprender teoría mientras tocan sobre pistas de acompañamiento.

"La necesidad de justificar la educación del jazz como digna de atención institucional y cultural llevó a una definición clara, aunque en retrospectiva, un poco limitada, de un solo estilo de jazz y un conjunto de habilidades relacionadas". El estilo que pasó a primer plano para los primeros educadores de jazz fue el bebop. La improvisación de bebop se basa en estos patrones bastante estándar y generalmente se realiza en tempos que obligan a los músicos a adquirir un alto nivel de facilidad con su instrumento. El vocabulario bebop se convirtió rápidamente en una parte importante de la educación temprana formalizada del jazz.

Este enfoque pasó por alto las técnicas escritas igualmente desarrolladas de la música jazz. En este momento, la composición y los arreglos del jazz habían alcanzado por derecho propio niveles virtuosos. El jazz escrito, gracias en gran parte a la popularidad de la era del swing, estableció sus propias tradiciones dentro de la música jazz. Uno de los primeros educadores en incorporar este aspecto del jazz fue Gene Hall , un graduado de la Universidad del Norte de Texas . Gene Hall , que había escrito una tesis de maestría allí en la que describía un plan de estudios de jazz propuesto a nivel universitario, se convirtió en el primer miembro de la facultad en el nuevo programa. Un aspecto central del plan de estudios de Hall era una clase de arreglos para la cual un conjunto de laboratorio realizaba arreglos y composiciones de los estudiantes. Ese conjunto se convirtió en la One O'Clock Lab Band ".

Conjuntos educativos

El final de la Segunda Guerra Mundial significó el final de la era de las big band. Incluso antes de esto, los líderes de la banda experimentaron dificultades financieras para apoyar a conjuntos más grandes. Ya en 1930, las bandas se reducían a conjuntos más pequeños. Después de la guerra, solo sobrevivió un puñado de las big bands más prolíficas. Muchas de estas bandas continuaron de gira durante varios años, pero las grandes bandas nunca han disfrutado del éxito profesional que disfrutaron durante la era del swing . Los programas de jazz universitario revitalizaron el estilo moribundo.

En 1970 había más de 450 bandas de jazz universitarias y en 1980 había más de 500.000 estudiantes de secundaria y universitarios involucrados en actividades de jazz. La afluencia de estudiantes de música provocada por la educación formal del jazz proporcionó repentinamente a las instituciones académicas el número necesario para crear sus propias big bands. Las big bands también tienen un propósito pedagógico muy importante. Estas bandas permiten a los educadores acceder a un mayor número de estudiantes al mismo tiempo.

En 1967, a medida que aumentaba rápidamente el número de bandas de jazz universitarias, se formó un nuevo conjunto en Mount Hood Community College . Este conjunto tomó el repertorio de big band y lo configuró para coro. Genesis se convirtió en el primer coro de jazz. La creación del conjunto de jazz vocal es indicativa de la dirección de la educación jazzística. Los educadores que buscaban nuevas formas de hacer accesible la música recurrieron a la fusión de diferentes estilos. El conjunto de jazz vocal combina las tradiciones clásicas de la música artística occidental , las tradiciones vocales e instrumentales del jazz y la influencia pedagógica de la educación del jazz.

Controversia en la educación del jazz

"El tema de la educación del jazz ha generado controversia desde sus inicios. Muchos académicos evitan el tema casi por completo en sus publicaciones sobre jazz. La historia del jazz de Ted Gioia prácticamente no menciona las escuelas de música, ni el documental de Ken Burns de PBS de diez partes. La colección de 2004 de Gary Giddins Weather Bird consta de 146 ensayos cortos ... Giddins nunca aborda el tema de la educación del jazz ". La estandarización del repertorio de jazz por parte de los primeros educadores, como Jamey Aebersold, generó críticas por la lente estrecha con la que abordó la educación del jazz. Muchos sienten que ajustar el jazz a estructuras y escalas reglamentadas elimina el sentimiento de la música. Algunos también argumentan que este nuevo estilo de educación del jazz está demasiado centrado en el músico individual. Las clases y lecciones han reemplazado a las improvisaciones, que sirvieron como la principal forma de educación del jazz durante la primera mitad del siglo XX. Las sesiones de improvisación obligaron a los músicos a aprender unos de otros para desarrollar la técnica y el vocabulario. Los críticos de la educación formal del jazz denuncian el nuevo énfasis que se pone en aprender música a partir de partituras en lugar de hacerlo de oído. Libros como Charlie Parker Omnibook , que es una publicación particularmente popular, son denunciados por la calidad de los estudiantes que producen. En respuesta, los educadores de jazz señalan el interés revitalizado en la música de jazz y la alta calidad de los músicos que ahora tocan música de jazz. Además de esto, la estandarización de las técnicas del jazz es un evento que ocurrió antes de la introducción de la educación jazzística institucionalizada. Tanto los arreglistas como los instrumentistas desarrollaron técnicas que se convirtieron en una práctica estándar.

Organizaciones de educación de jazz

Desde el surgimiento del jazz en la academia, muchas instituciones han tratado de traer una cara unificada a la educación del jazz. Uno de los grupos más grandes se conocía como la Asociación Internacional para la Educación del Jazz , que programaba conferencias periódicas en ciudades de todo el mundo. Sin embargo, el IAJE se declaró en quiebra en abril de 2008. Una nueva organización que ha salido a la luz es conocida como Jazz Education Network, cuyo sitio web se puede encontrar en el sitio web de Jazz Education Network . JEN fue fundada por Orbert Davis , Lou Fischer y Mary Jo Papich en 2008. La organización celebra una conferencia anual cada año y patrocina otros festivales.

Notas

Trabajos citados

enlaces externos