Billy Eckstine - Billy Eckstine

Billy Eckstine
Billy Eckstine en la ciudad de Nueva York c.1946
Billy Eckstine en la ciudad de Nueva York c.1946
Información de contexto
Nombre de nacimiento William Clarence Eckstein
Nació ( 08/07/1914 )8 de julio de 1914
Pittsburgh, Pensilvania , EE. UU.
Murió 8 de marzo de 1993 (8 de marzo de 1993)(78 años)
Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU.
Géneros Jazz
Ocupación (es) Músico
Instrumentos Voz, trombón de válvula, trompeta, guitarra
Años activos 1939–1990
Actos asociados Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Ray Vasquez , Sarah Vaughan

William Clarence Eckstine (8 de julio de 1914 - 8 de marzo de 1993) fue un cantante de jazz y pop estadounidense y líder de banda durante la era del swing . Se destacó por su voz rica y casi operística de barítono bajo. Su grabación de " I Apologize " (MGM, 1948) recibió el premio Grammy Hall of Fame en 1999. El New York Times lo describió como un "líder de banda influyente" cuyo "suave bajo-barítono" y "pleno, dulce El enfoque de las canciones populares inspiró a cantantes como Earl Coleman, Johnny Hartman, Joe Williams , Arthur Prysock y Lou Rawls ".

Temprana edad y educación

Sarah Vaughan y Billy Eckstine en el Festival de Jazz de Monterey 1981.

Eckstine nació en Pittsburgh , Pensilvania , Estados Unidos, hijo de William Eckstein, chófer, y Charlotte Eckstein, costurera. Los abuelos paternos de Eckstine fueron William F. Eckstein y Nannie Eckstein, una pareja casada mestiza que vivía en Washington, DC ; ambos nacieron en 1863. William nació en Prusia y Nannie en Virginia. La hermana de Billy, Maxine, era profesora de secundaria.

Eckstine asistió a Peabody High School antes de mudarse a Washington, DC Asistió a Armstrong High School , St. Paul Normal and Industrial School y Howard University . Dejó Howard en 1933 después de ganar el primer lugar en un concurso de talentos amateur.

Un marcador histórico estatal se coloca en 5913 Bryant Street en el vecindario de Highland Park de Pittsburgh para marcar la casa donde creció Eckstine.

Marcador histórico en Highland Park , Pittsburgh, Pennsylvania

Carrera profesional

Con rumbo a Chicago , Illinois , Eckstine se unió a la Grand Terrace Orchestra de Earl Hines en 1939, permaneciendo con la banda como vocalista y trompetista hasta 1943. En ese momento, Eckstine había comenzado a hacerse un nombre a través de los éxitos de la banda de discos de Hines. como " Stormy Monday Blues " y su propia "Jelly Jelly".

En 1944, Eckstine formó su propia big band, y se convirtió en la escuela final para jóvenes músicos aventureros que darían forma al futuro del jazz. En este grupo estaban Dizzy Gillespie , Dexter Gordon , Miles Davis , Art Blakey , Charlie Parker y Fats Navarro , así como la vocalista Sarah Vaughan. Tadd Dameron , Gil Fuller y Jerry Valentine se encontraban entre los arreglistas de la banda. Se considera que la orquesta de Billy Eckstine es la primera big band de bop y tuvo entradas en las listas de los diez primeros que incluían " A Cottage for Sale " y " Prisoner of Love ". Ambos recibieron un disco de oro de la RIAA .

Dizzy Gillespie, al reflexionar sobre la banda en su autobiografía de 1979 To Be or Not to Bop , da esta perspectiva: "No había ninguna banda que sonara como la de Billy Eckstine. Nuestro ataque fue fuerte, y tocábamos bebop , el estilo moderno. No existía otra banda como esta en el mundo ". En 1946, Eckstine interpretó al héroe en la película musical Rhythm in a Riff , que también protagonizó Ann Baker y Lucky Millinder .

Eckstine se convirtió en solista en 1947, con discos con orquestaciones exuberantes y sofisticadas. Incluso antes de doblar su banda, Eckstine había grabado en solitario para apoyarlo, consiguiendo dos millones de ventas en 1945 con " Cottage for Sale " y una reposición de " Prisoner of Love ". Mucho más exitosas que las grabaciones de su banda, estas prefiguraron la futura carrera de Eckstine. Eckstine grabaría más de una docena de éxitos a finales de la década de 1940. Firmó con la recién establecida MGM Records , y tuvo éxitos inmediatos con reestrenos de " Everything I Have Is Yours " (1947), " Blue Moon " de Rodgers y Hart (1948) y " Caravan " de Juan Tizol (1949). ).

Eckstine tuvo más éxito en 1950 con el tema principal de Victor Young para " My Foolish Heart ", y al año siguiente con un resurgimiento del éxito de Bing Crosby de 1931 , " I Apologize ".

Su aparición en 1950 en el Paramount Theatre en la ciudad de Nueva York, atrajo a una audiencia más grande que Frank Sinatra en su actuación de Paramount.

En 1951, Eckstine actuó en el séptimo concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 8 de julio. También se presentaron Lionel Hampton y su Revue, Percy Mayfield , Jimmy Witherspoon , Joe Liggins. 'Honeydrippers y Roy Brown .

Eckstine fue el tema de un perfil de tres páginas en el número del 25 de abril de 1950 de la revista LIFE , en el que la fotógrafa Martha Holmes acompañó a Eckstine y su séquito durante una semana en la ciudad de Nueva York. Una fotografía tomada por Holmes y publicada en LIFE mostraba a Eckstine con un grupo de admiradoras blancas, una de las cuales tenía su mano en su hombro y su cabeza en su pecho mientras ella reía. El biógrafo de Eckstine, Cary Ginell, escribió sobre la imagen que Holmes "... capturó un momento de exuberancia, alegría y afecto compartidos, sin mancha por la tensión racial". Holmes más tarde describiría la fotografía como la favorita de las muchas que había tomado en su carrera, ya que "... decía exactamente cómo debería ser el mundo". La fotografía se consideró tan controvertida que un editor de LIFE buscó la aprobación personal de Henry Luce , el editor de la revista, quien dijo que debería publicarse. La publicación de la imagen provocó que se escribieran cartas de protesta a la revista, y posteriormente el cantante Harry Belafonte dijo de la publicación que "Cuando esa foto golpeó, en esta publicación nacional, fue como si se hubiera roto una barrera". La controversia que resultó de la fotografía tuvo un efecto fundamental en la trayectoria de la carrera de Eckstine. Tony Bennett recordaría que "cambió todo ... Antes de eso, tenía una gran cantidad de seguidores ... y simplemente ofendió a la comunidad blanca", un sentimiento compartido por el pianista Billy Taylor, quien dijo que "la cobertura y esa imagen simplemente golpearon la puerta se le cerró ".

Entre las grabaciones de Eckstine de la década de 1950 se encontraba un dueto de 1957 con Sarah Vaughan, " Passing Strangers ", un éxito menor en 1957, pero un éxito inicial No. 22 en la lista de singles del Reino Unido .

El álbum en vivo de Las Vegas de 1960 , No Cover, No Minimal , presentó a Eckstine tomando algunos solos de trompeta y exhibiendo su actuación en un club nocturno. Grabó álbumes para Mercury y Roulette a principios de la década de 1960 y apareció en álbumes de Motown desde mediados hasta finales de la década de 1960. Después de grabar con moderación durante la década de 1970 para el sello Stax / Enterprise de Al Bell , la gira internacional Eckstine hizo su última grabación, Billy Eckstine Sings, nominado al Grammy, con Benny Carter en 1986.

Eckstine hizo numerosas apariciones en programas de variedades de televisión, incluso en The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show , The Tonight Show con Steve Allen , Jack Paar y Johnny Carson , The Merv Griffin Show , The Art Linkletter Show , The Joey Bishop Show , The Dean Martin Show , The Flip Wilson Show y Playboy After Dark . También actuó como actor en la comedia televisiva Sanford and Son , y en películas como Skirts Ahoy , Let's Do It Again y Jo Jo Dancer . Interpretó The Star-Spangled Banner antes del Juego 4 de la Serie Mundial de 1979 en el Three Rivers Stadium en su Pittsburgh natal.

Culturalmente, Eckstine fue un icono de la moda. Era famoso por su "Mr. B. Collar", un cuello alto enrollado que formaba una "B" sobre una corbata con nudos Windsor (o sin corbata). Los cuellos fueron usados ​​por muchos hipster a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.

En 1984, Eckstine grabó su penúltimo álbum, I Am a Singer , arreglado y dirigido por Angelo DiPippo y con Toots Thielemans en armónica. En noviembre de 1986, Eckstine grabó con el saxofonista Benny Carter para su álbum de 1987 Billy Eckstine Sings con Benny Carter . Eckstine hizo sus grabaciones finales para Motorcity Records , un sello para ex artistas de Motown fundado por Ian Levine .

Vida personal

Se casó con su primera esposa, June, en 1942. Después de su divorcio en 1952, se volvió a casar poco después con la actriz y modelo Carolle Drake en 1953, y permanecieron casados ​​hasta su muerte. Fue padre de cuatro hijos de su segundo matrimonio y dos hijastros, entre ellos Ed Eckstine, presidente de Mercury Records ; Guy Eckstine, ejecutivo y productor discográfico de Columbia and Verve Records A&R; la cantante Gina Eckstine; y el actor Ronnie Eckstine .

Enfermedad y muerte

Eckstine sufrió un derrame cerebral mientras actuaba en Salina, Kansas , en abril de 1992, y nunca volvió a actuar. Aunque su habla mejoró en el hospital, Eckstine tuvo un ataque cardíaco y murió unos meses después, el 8 de marzo de 1993, a los 78 años. La última palabra de Eckstine fue "Basie".

Tributos

Su amigo Duke Ellington recordó el arte de Eckstine en su autobiografía de 1973 Music is My Mistress :

Las canciones de amor al estilo de Eckstine abrieron nuevas líneas de comunicación para el hombre en el tiovivo hombre-mujer, y el blues a la B era la esencia de lo cool. Cuando hizo una grabación de "Caravan", me sentí feliz y honrado de ver una de nuestras melodías ayudar a llevarlo a la estratosfera de la aclamación universal. Y, por supuesto, no ha mirado atrás desde entonces. Un artista notable, el sonoro B. ... Su estilo y técnica han sido copiados extensamente por algunos de los cantantes neocomerciales, pero a pesar de sus esfuerzos, permanece al frente para mostrar cómo y qué debería haberse hecho.

Sammy Davis, Jr. hizo varias apariciones en vivo y se hizo pasar por Eckstine. Eckstine fue portador del féretro en el funeral de Davis en 1990.

Quincy Jones declaró en Billboard :

Miré al Sr. B como un ídolo. Quería vestirme como él, hablar como él, plasmar toda mi vida como músico y como persona completa a la imagen de dignidad que proyectaba ... Como hombre negro, Eckstine no era inmune al prejuicio que caracterizaba al 1950.

Jones es citado en The Pleasures of Jazz diciendo también de Eckstine:

Si hubiera sido blanco, el cielo habría sido el límite. Tal como estaba, no tenía su propio programa de radio o televisión, y mucho menos una carrera cinematográfica. Tuvo que luchar contra el sistema, por lo que las cosas nunca encajaron del todo ".

Lionel Hampton :

Fue uno de los mejores cantantes de todos los tiempos ... Estábamos orgullosos de él porque fue el primer cantante popular negro que cantaba canciones populares en nuestra carrera. Nosotros, toda la profesión musical, estábamos muy felices de verlo lograr lo que estaba haciendo. Era uno de los más grandes cantantes de esa época ... Era nuestro cantante ".

El título de una película promocional de 1956 de CG Conn Company, Mr. B Natural , deriva del apodo de Eckstine "Mr. B." (El personaje del título no se parece a Eckstine).

Discografia

Lanzamientos LP de 10 "

  • 1940: Earl Hines - Billy Eckstine [Registro 1: Stormy Monday Blues // Water Boy; Registro 2: Lo tengo mal (y eso no es bueno) // De alguna manera; Record 3: Jelly, Jelly // Skylark] (RCA Victor) Conjunto de álbumes de 3x78 rpm
  • 1949 Billy Eckstine Sings ( Nacional ) - grabado en 1945-1947
  • 1950 Canciones de Billy Eckstine ( MGM )
  • 1951 Billy Eckstine Favoritos (MGM)
  • 1952 Canciones de amor de Rodgers y Hammerstein (MGM)
  • 1953 Billy Eckstine canta tiernamente (MGM)
  • 1953 Earl Hines - Billy Eckstine: A Treasury Of Immortal Performances ( RCA Victor ) - grabado 1940-1942
  • 1953 The Great Mr. B: Billy Eckstine and His All-Star Band ( DeLuxe / King) - grabado en 1944
  • 1954 dejo que una canción salir de mi corazón: Billy Eckstine Canta 8 Gran Duke Ellington canciones (MGM)
  • 1954 Blues For Sale ( EmArcy )
  • 1954 Las canciones de amor del Sr. B (EmArcy)

Lanzamientos LP de 12 "

Recopilaciones de LP / CD destacadas

  • 1960 Mr. B: The Great Billy Eckstine and His Orchestra (Audio Lab) - Reedición en LP de 12 "de The Great Mr. B de DeLuxe / King.
  • 1963 Billy & Sarah con Sarah Vaughan (Lion) - compilación
  • 1971 Billy Eckstine Together (Spotlite) - 1945 grabaciones de "transmisión de radio" en vivo
  • 1979 Billy Eckstine Sings ( Savoy Jazz ) - compilación
  • 1986 Mister B. and the Band: The Savoy Sessions (Savoy Jazz) - compilación
  • 1986 I Want To Talk About You ( Xanadu ): esta compilación presenta las primeras grabaciones de Eckstine, 13 selecciones tomadas de sus lados Bluebird de 1940-1942 con la Orquesta de Earl Hines; El álbum se completa con 3 baladas extraídas de una "transmisión de radio" en vivo de 1945 con su propia big band.
  • 1991 Everything I Have Is Yours : The Best Of The MGM Years (Verve) - Antología de 2 CD con 42 pistas (nota: el conjunto original de 2 LP se publicó en 1985 con solo 30 pistas)
  • 1991 Compact Jazz: Billy Eckstine (Verve) - compilación
  • 1994 Jazz 'Round Midnight: Billy Eckstine (Verve) - compilación
  • 1994 Verve Jazz Masters (Volumen 22): Billy Eckstine (Verve) - compilación
  • 1996 Air Mail Special (Drive Archive): reedición de las grabaciones en vivo de la "transmisión de radio" de 1945.
  • 1996 The Magnificent Mr. B (Flapper / Pearl) - antología / compilación de material grabado con Earl Hines (para el sello Bluebird), y grabaciones de Eckstine con su orquesta (para los sellos DeLuxe y National).
  • 1997 The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra 1944-1945 ( Clásicos ) - antología / compilación
  • 1999 The Chronological Billy Eckstine and His Orchestra 1946-1947 (Clásicos) - antología / compilación
  • 2001 Mr. B (ASV / Living Era) - antología / compilación
  • 2002 Timeless Billy Eckstine (Savoy Jazz) - compilación
  • 2002 The Legendary Big Band 1943-1947 (Savoy Jazz) - Antología 2CD (todas las grabaciones de Eckstine para los sellos DeLuxe y National).
  • 2003 Kiss of Fire (Sepia) - compilación (contiene 25 pistas grabadas entre 1947 y 1952 para el sello MGM).
  • 2003 The Motown Years (Motown / UMe) - Antología 2CD
  • 2004 Love Songs (Savoy Jazz) - compilación
  • 2004 A Proper Introduction To Billy Eckstine: Ballads, Blues and Bebop ( Proper ) - antología / compilación
  • 2005 Jukebox Hits 1943-1953 (Acrobat) - antología / compilación
  • 2005 Early Mr. B: 1940-1953 (Jazz Legends) - antología / compilación de material grabado con Earl Hines (para el sello Bluebird) y grabaciones de Eckstine con su orquesta (para los sellos DeLuxe, National y MGM).
  • 2006 Prisoner of Love: The Romantic Billy Eckstine (Savoy Jazz): esta es una reedición de Timeless Billy Eckstine .
  • 2008 All of My Life ( Jasmine ) - Antología 2CD (contiene 35 pistas grabadas para el sello MGM; también incluye las 10 grabaciones de RCA de 1956 y 10 de sus grabaciones de Mercury de 1957-1958).

Referencias

Bibliografía

enlaces externos