Bud Powell - Bud Powell

Bud Powell
Powell, c.  1953
Powell, c. 1953
Información de contexto
Nombre de nacimiento Conde Rudolph Powell
Nació ( 27 de septiembre de 1924 )27 de septiembre de 1924
Harlem , Nueva York , EE. UU.
Murió 31 de julio de 1966 (31 de julio de 1966)(41 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Géneros Jazz , bebop
Ocupación (es) Músico
Instrumentos Piano
Años activos 1944–1965
Etiquetas Roost , Nota azul , Mercurio , Norgran , Clef , Verve
Actos asociados Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Art Blakey , Miles Davis , Dexter Gordon , Charles Mingus , Sonny Rollins

Earl Rudolph " Bud " Powell (27 de septiembre de 1924 - 31 de julio de 1966) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense . Junto con Charlie Parker , Thelonious Monk y Dizzy Gillespie , Powell fue una figura destacada en el desarrollo del jazz moderno . Su virtuosismo llevó a muchos a llamarlo el Charlie Parker del piano. Powell también fue compositor, y muchos críticos de jazz reconocen que sus obras y su interpretación han "ampliado enormemente el rango de la armonía del jazz".

Vida y carrera

Vida temprana

Nació en Harlem , Nueva York , Estados Unidos. El padre de Powell era un pianista de zancada . Powell comenzó sus lecciones de piano clásico a la edad de cinco años. Su maestro, contratado por su padre, era un hombre antillano llamado Rawlins. A los 10 años, Powell mostró interés en la música swing que se podía escuchar en todo el vecindario. Apareció por primera vez en público en una fiesta de alquiler , donde imitó el estilo de juego de Fats Waller . La primera composición de jazz que dominó fue "Carolina Shout" de James P. Johnson . El hermano mayor de Powell, William, tocaba la trompeta y el violín, y a la edad de 15 años Powell tocaba en la banda de William. Powell escuchó a Art Tatum en la radio e intentó igualar su técnica. El hermano menor de Powell , Richie Powell , también fue un destacado pianista de bebop.

Principios a mediados de la década de 1940

En su juventud, Powell escuchó las actuaciones aventureras en Uptown House, un lugar cerca de su casa. Aquí fue donde Charlie Parker apareció por primera vez como solista cuando vivió brevemente en Nueva York. Thelonious Monk tocó en Uptown House. Cuando Monk conoció a Powell, le presentó a los músicos que estaban empezando a tocar bebop en Minton's Playhouse . Monk era un pianista residente y presentó a Powell como su protegido. Su afecto mutuo creció y Monk se convirtió en el mayor mentor de Powell. Powell experimentó con entusiasmo con la idea de Monk. La composición de Monk " In Walked Bud " es un tributo a su tiempo juntos en Harlem. Powell participó en una serie de bandas de baile, su incubación culminó en convertirse en el pianista de la orquesta de swing de Cootie Williams . A fines de 1943 se le ofreció la oportunidad de presentarse en un club nocturno con el quinteto de Oscar Pettiford y Dizzy Gillespie , pero la madre de Powell decidió que continuaría con el trabajo más seguro con el popular Williams.

Powell fue el pianista en un puñado de fechas de grabación de Williams en 1944. La última incluyó la primera grabación de " 'Round Midnight " de Monk . Su trabajo con Williams se terminó en Filadelfia en enero de 1945. Después de que la banda terminó por la noche, Powell vagó cerca de Broad Street Station y fue detenido, borracho, por la policía ferroviaria privada. Fue golpeado por ellos y encarcelado brevemente por la policía de la ciudad. Diez días después de su liberación, sus dolores de cabeza persistieron y fue hospitalizado en Bellevue , una sala de observación, y luego en un hospital psiquiátrico estatal a sesenta millas de distancia. Allí permaneció dos meses y medio.

Powell volvió a tocar en Manhattan después de su liberación. En 1945-1946 grabó con Frank Socolow , Sarah Vaughan , Dexter Gordon , JJ Johnson , Sonny Stitt , Fats Navarro y Kenny Clarke . Powell se hizo conocido por su lectura a primera vista y su habilidad en tempos rápidos. Charlie Parker eligió a Powell para que fuera su pianista en una sesión de grabación de quinteto en mayo de 1947 con Miles Davis , Tommy Potter y Max Roach ; esta fue la única sesión de estudio en la que Parker y Powell tocaron juntos.

Hospitalización (1947-1948)

La sesión de Parker fue la única aparición que hizo Powell en un estudio en 1947. En noviembre, tuvo un altercado con un cliente en un bar de Harlem. En la pelea que siguió, Powell recibió un golpe en el ojo con una botella. Cuando el personal del Hospital de Harlem lo encontró incoherente y bullicioso, lo enviaron a Bellevue, que tenía un registro de sus confinamientos anteriores. Fue enviado al Hospital Estatal de Creedmoor , donde pasó once meses. Powell se adaptó a estar en el hospital, aunque en entrevistas psiquiátricas expresó sentimientos de persecución basados ​​en el racismo. De febrero a abril de 1948, recibió terapia electroconvulsiva después de un arrebato que pudo haber sido provocado al enterarse por su novia de que estaba embarazada de su hijo. La terapia electroconvulsiva se consideró ineficaz, por lo que los médicos le dieron una segunda serie de tratamientos en mayo. Fue puesto en libertad en octubre de 1948.

Grabaciones en solitario y en trío (1949-1958)

Después de una breve hospitalización a principios de 1949, Powell realizó varias grabaciones durante los siguientes dos años y medio, la mayoría de ellas para Blue Note , Mercury , Norgran y Clef. También grabó ese verano para dos productores independientes, una sesión que resultó en ocho masters. Max Roach y Curly Russell fueron sus acompañantes. Las grabaciones no se publicaron hasta 1950, cuando Roost Records compró los masters y los lanzó en una serie de discos de 78 rpm. El musicólogo Guthrie Ramsey escribió sobre la sesión que "Powell demuestra ser igual a cualquiera de los demás beboppers en técnica, versatilidad y sentimiento". La primera sesión de Blue Note en agosto de 1949 incluyó a Fats Navarro , Sonny Rollins , Tommy Potter y Roy Haynes , y las composiciones "Bouncing with Bud" y "Dance of the Infidels". La segunda sesión de Blue Note en 1951 fue un trío con Curley Russell y Max Roach e incluyó "Parisian Thoroughfare" y " Un Poco Loco ". Este último fue seleccionado por el crítico literario Harold Bloom por su breve lista de las mejores obras del arte estadounidense del siglo XX . Las sesiones para Granz incluyeron a Ray Brown , George Duvivier , Percy Heath , Roach, Russell, Lloyd Trotman , Art Blakey , Kenny Clarke , Osie Johnson , Buddy Rich y Art Taylor .

La rivalidad de Powell con Parker provocó disputas y amargura en el quiosco de música. Los factores que contribuyeron fueron el empeoramiento de la salud física y mental de Powell. Powell grabó para Blue Note y Granz durante la década de 1950, interrumpido por otra estadía en un centro psiquiátrico desde fines de 1951 hasta principios de 1953 después de ser arrestado por posesión de heroína. Fue puesto en libertad bajo la tutela de Oscar Goodstein, propietario del club nocturno Birdland . Una sesión de trío de 1953 para Blue Note con Duvivier y Taylor incluyó la composición de Powell " Glass Enclosure ", el título inspirado posiblemente por su casi encarcelamiento en el apartamento de Goodstein. El 15 de mayo de 1953 tocó en el Massey Hall de Toronto con el quinteto, que incluía a Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Charles Mingus y Max Roach . La actuación fue grabada y lanzada por Debut Records como el álbum Jazz at Massey Hall . Después de ser dado de alta del hospital, su interpretación del piano se vio afectada negativamente por el Largactil que estaba tomando como tratamiento para la esquizofrenia . En 1956, su hermano Richie Powell y el trompetista Clifford Brown murieron en un accidente automovilístico.

París (1959-1963)

Después de varios períodos más en el hospital, Powell se mudó a París en 1959 con Altevia "Buttercup" Edwards y su hijo, John. Powell había conocido a Edwards directamente después de un encarcelamiento en 1954. La pareja y el niño se mudaron al Hotel La Louisiane . Ella manejó sus finanzas y su medicina. Powell continuó actuando y grabando.

Últimos años (1964-1966)

En 1963, Powell contrajo tuberculosis . Durante el año siguiente, regresó a Nueva York para actuar en Birdland con el baterista Horace Arnold y el bajista John Ore . Sus actuaciones durante estos años se vieron afectadas negativamente por su alcoholismo. Sus emociones se desequilibraron y fue hospitalizado en Nueva York después de meses de comportamiento errático y auto-negligencia. El 31 de julio de 1966 murió de tuberculosis, desnutrición y alcoholismo.

Música

Bud Powell fue influenciado principalmente por Thelonious Monk y Art Tatum.

Sus solos imitaban el ataque de los trompistas, contenían arpegios frecuentes y utilizaban mucho cromatismo . Según el autor Alan Morrison, "Powell liberó la mano derecha para la exploración lineal continua a expensas del desarrollo de la izquierda".

Su composición a menudo consistía en notas de bajo individuales que delineaban la raíz y la quinta . Usó voces de la raíz y la décima o la raíz con la séptima menor .

Recepción e influencia

Miles Davis en su autobiografía dijo de Powell: "[Él] era uno de los pocos músicos que conocía que podía tocar, escribir y leer todo tipo de música". "Bud era un pianista genial, el mejor de todos los pianistas de bebop".

En 1986 Francis Paudras escribió un libro sobre su amistad con Powell, traducido al inglés en 1997 como Dance of the Infidels: A Portrait of Bud Powell . El libro fue la base de Round Midnight , una película inspirada en las vidas de Powell y Lester Young , en la que Dexter Gordon interpretó el papel principal de un jazzista expatriado en París.

Powell influyó en innumerables músicos jóvenes, especialmente pianistas. Estos incluyeron a Horace Silver , Wynton Kelly , Andre Previn , McCoy Tyner , Cedar Walton y Chick Corea . Corea debutó una canción llamada "Bud Powell" en su álbum en vivo con Gary Burton , In Concert, Zürich, el 28 de octubre de 1979 , y en 1997 le dedicó un álbum completo, Remembering Bud Powell .

Bill Evans , quien describió a Powell como su única influencia más grande, rindió un homenaje al pianista en 1979: "Si tuviera que elegir un solo músico por su integridad artística, por la incomparable originalidad de su creación y la grandeza de su trabajo, ser Bud Powell. Estaba solo en una clase ".

Herbie Hancock dijo de Powell, en una entrevista con la revista Down Beat en 1966: "Él fue la base de la cual surgió todo el edificio del piano de jazz moderno".

El pianista de jazz Bill Cunliffe dijo que Powell fue "el primer pianista en tomar el lenguaje de Charlie Parker y adaptarlo con éxito al piano". Esto se debió, en parte, a su deseo de ver al pianista obtener la adulación generalmente reservada para el saxofonista o el trompetista.

El baterista Art Taylor , que figura entre el personal de una docena de grabaciones de Powell, provocó comentarios sobre Powell de numerosos músicos en su libro de entrevistas de 1993, Notes and Tones . Entre los comentarios estaban estos:

  • Art Blakey : "Creo que hubo una época en la que Bud Powell jugaba más que Charlie Parker".
  • Don Cherry : "Bud ... podría tocar lo mismo de manera diferente cada vez".
  • Kenny Clarke : "Un músico excepcional".
  • Erroll Garner : "Bud fue la segunda cosa más grande de Art Tatum ... Bud era un genio en el piano".
  • Hampton Hawes : "Bud Powell fue el pianista de be-bop más grande del mundo. Nadie podía expresar como él".
  • Freddie Hubbard : "Para mí, ellos [Bud ​​Powell y Dizzy Gillespie ] eran verdaderos genios para crear algo tan espontáneo".
  • Elvin Jones : "Siempre tuve la impresión de que Bud se había lastimado tanto. Era como una pieza de porcelana muy delicada. Creo que era una persona extremadamente sensible, una persona muy hermosa. Era realmente agradable y lo amaba . Pensé que era un genio en lo que estaba haciendo. Sus ideas sobre la música moderna eran revolucionarias. Hay muy pocos pianistas incluso ahora que se han acercado al nivel de competencia que Bud Powell alcanzó y mantuvo constantemente. Es uno de los maestros ".
  • Carmen McRae : "Era un pianista fenomenal, un gato cuyo potencial nunca llegó a donde podría haber llegado. Creo que nuestra forma de vida estadounidense tiene mucho que ver con eso".
  • Max Roach : "Bud Powell jugó un papel importante en mi desarrollo".
  • Sonny Rollins : "En mi opinión, Bud era un genio como Bird . Eran intocables en lo que se refería a su musicalidad. No podían equivocarse en nada de lo que hacían ..."
  • Randy Weston : "Sin duda, es uno de nuestros líderes".
  • Tony Williams : "Ojalá hubiera nacido antes debido a todo ese período con Bud y Bird".

Discografia

Referencias

Fuentes

  • Bishop, Walter (1994), Complete Bud Powell en Verve , Nueva York: Polygram Records
  • Crawford, Marc (1966), Réquiem por un peso pesado torturado , Chicago: Down Beat
  • Davis, Miles; Troupe, Quincy (1989), Miles, The Autobiography , Nueva York: Simon and Schuster, ISBN 9780671635046
  • Fichet, Jean-Baptiste (2017), La Beauté Bud Powell , París: Bartillat
  • Gitler, Ira (1966), Jazz Masters of the Forties , Nueva York: Macmillan, ISBN 0-306-76155-6
  • Hentoff, Nat (1956), Sólo llámalo Thelonious , Chicago: Down Beat
  • Morrison, Allan (1953), ¿Puede un músico regresar del borde de la locura? , Chicago: ébano
  • Patrick, James (1983), Al Tinney, Uptown House de Monroe y el surgimiento del jazz moderno en Harlem , New Brunswick, Nueva Jersey: Revisión anual de estudios de jazz, IJS, ISBN 0-87855-906-X
  • Paudras, Francis; Monet, Rubye (traducción) (1998), Dance of the Infidels: A Portrait of Bud Powell , Nueva York: Da Capo Press, ISBN 0-306-80816-1
  • Pullman, Peter (2012), Lamento: La vida de Bud Powell , Brooklyn, NY: Cambios en Bop, ISBN 978-0-9851418-0-6
  • Spellman, AB (1998), Four Jazz Lives , Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-08967-3

enlaces externos