Audrey Hepburn - Audrey Hepburn

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Audrey Hepburn
Audrey Hepburn 1956.jpg
Hepburn en 1956
Nació
Audrey Kathleen Ruston

(4 de mayo de 1929 ) 4 de mayo de 1929
Ixelles , Bruselas, Bélgica
Fallecido 20 de enero de 1993 (20 de enero de 1993) (63 años)
Lugar de descanso Cementerio de Tolochenaz, Tolochenaz, Vaud
Nacionalidad británico
Ocupación
  • Actriz
  • Humanitario
Años activos 1948-1989 (actriz)
1954-1992 (humanitaria)
Trabajo notable
Lista llena
Esposos)
Socios) Robert Wolders
(1980-1993; su muerte)
Niños 2, incluido Sean Hepburn Ferrer
Padres)
Parientes
Premios Lista llena
Firma
Audrey Hepburn signature.svg

Audrey Hepburn (nacida Audrey Kathleen Ruston ; 4 de mayo de 1929 - 20 de enero de 1993) fue una actriz británica y humanitaria. Reconocida como un ícono del cine y de la moda, fue clasificada por el American Film Institute como la tercera leyenda femenina más grande de la pantalla de la Edad de Oro de Hollywood , y fue incluida en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de Mejor Vestidas .

Nacida en Ixelles , Bruselas , Hepburn pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Estudió ballet con Sonia Gaskell en Amsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Comenzó a actuar como corista en producciones de teatro musical del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas. Hepburn protagonizó la obra de Broadway de 1951 Gigi después de ser descubierta por la novelista francesa Colette , en cuya obra se basó la obra.

Saltó al estrellato en la comedia romántica Roman Holiday (1953) junto a Gregory Peck , por la que fue la primera actriz en ganar un Oscar , un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación. Ese mismo año, Hepburn ganó un premio Tony por Mejor Actriz Principal en una Obra por su actuación en Ondina . Luego protagonizó varias películas de éxito como Sabrina (1954), en la que Humphrey Bogart y William Holden compiten por su afecto; Funny Face (1957) un musical en el que cantó sus propias partes de canciones; el drama La historia de la monja (1959); la comedia romántica Breakfast at Tiffany's (1961); el thriller-romance Charade (1963), junto a Cary Grant ; y el musical My Fair Lady (1964). En 1967, protagonizó la película de suspenso Wait Until Dark , recibiendo nominaciones al Oscar, al Globo de Oro y al BAFTA. Después de eso, solo apareció ocasionalmente en películas, una de ellas Robin y Marian (1976) con Sean Connery . Sus últimas actuaciones grabadas fueron en la serie de televisión documental de 1990 Gardens of the World con Audrey Hepburn .

Ganó tres premios BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico . En reconocimiento a su carrera cinematográfica, recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award, el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award , el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Special Tony Award . Ella sigue siendo una de las 16 personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony .

Más adelante en la vida, dedicó gran parte de su tiempo al UNICEF , al que había contribuido desde 1954. Luego, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. En diciembre de 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF . Un mes después, murió de cáncer de apéndice en su casa de Suiza a la edad de 63 años.

Vida temprana

1929-1938: familia y primera infancia

Hepburn nació como Audrey Kathleen Ruston o, más tarde, Hepburn-Ruston el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la Rue Keyenveld en Ixelles , Bruselas , Bélgica. Su familia la conocía como Adriaantje .

El abuelo de Hepburn, Aarnoud van Heemstra , era el gobernador de la holandesa colonia de la Guayana Holandesa .

La madre de Hepburn, la baronesa Ella van Heemstra (12 de junio de 1900 - 26 de agosto de 1984), era una noble holandesa. Era hija del barón Aarnoud van Heemstra , quien se desempeñó como alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y como gobernador de Surinam holandés de 1921 a 1928, y la baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939). A la edad de diecinueve años, Ella se había casado con Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un ejecutivo petrolero con sede en Batavia, Indias Orientales Holandesas , donde posteriormente vivieron. Tuvieron dos hijos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010), antes de divorciarse en 1925.

Su padre, Joseph Victor Anthony Ruston (21 de noviembre de 1889 - 16 de octubre de 1980), era un sujeto británico nacido en Auschitz , Bohemia, Austria-Hungría. Era hijo de Victor John George Ruston, de origen británico y austriaco, y de Anna Wels, de origen austriaco y nacida en Kovarce . En 1923-1924, Joseph había sido cónsul británico honorario en Semarang, en las Indias Orientales Holandesas , y antes de casarse con la madre de Hepburn, había estado casado con Cornelia Bisschop, una heredera holandesa. Aunque nacido con el apellido Ruston, más tarde se doble cañón su nombre a la más "aristocrática" Hepburn-Ruston, tal vez debido a la insistencia de Ella, como erróneamente se creía descendiente de James Hepburn , el tercer marido de María, reina de Escocia .

Los padres de Hepburn se casaron en Batavia, Indias Orientales Holandesas , en septiembre de 1926. En ese momento, Ruston trabajaba para una empresa comercial, pero poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Europa, donde comenzó a trabajar para una empresa de préstamos; según se informa, los comerciantes de estaño MacLaine, Watson and Company en Londres y luego en Bruselas. Después de un año en Londres, se mudaron a Bruselas, donde le habían asignado la tarea de abrir una sucursal. Después de tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres, la familia se instaló en el municipio suburbano de Linkebeek en Bruselas en 1932. La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. Como resultado de sus antecedentes multinacionales y de viajar con su familia debido al trabajo de su padre, aprendió seis idiomas: holandés e inglés de sus padres, y luego diversos grados de francés, alemán, español e italiano.

A mediados de la década de 1930, los padres de Hepburn reclutaron y recolectaron donaciones para la Unión Británica de Fascistas . Joseph abandonó abruptamente a la familia en 1935 después de una "escena" en Bruselas cuando Adriaantje (como la conocían en la familia) tenía seis años; más tarde, a menudo habló del efecto que tiene en un niño ser "abandonado", ya que "los niños necesitan dos padres". Joseph se mudó a Londres, donde se involucró más profundamente en la actividad fascista y nunca visitó a su hija en el extranjero. Más tarde, Hepburn confesó que la partida de su padre fue "el evento más traumático de mi vida".

Ese mismo año, su madre se mudó con Hepburn a la finca de su familia en Arnhem; sus medio hermanos Alex e Ian (entonces de 15 y 11 años) fueron enviados a La Haya para vivir con familiares. Joseph quería que ella se educara en Inglaterra, así que en 1937, enviaron a Hepburn a vivir en Kent , Inglaterra, donde ella, conocida como Audrey Ruston o "Little Audrey", fue educada en una pequeña escuela independiente en Elham .

Los padres de Hepburn se divorciaron oficialmente en 1938. En la década de 1960, Hepburn reanudó el contacto con su padre después de localizarlo en Dublín a través de la Cruz Roja ; aunque permaneció emocionalmente distante, Hepburn lo apoyó económicamente hasta su muerte.

1939-1945: experiencias durante la Segunda Guerra Mundial

Después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania en septiembre de 1939, la madre de Hepburn trasladó a su hija a Arnhem con la esperanza de que, al igual que durante la Primera Guerra Mundial , los Países Bajos se mantuvieran neutrales y se evitaran un ataque alemán. Mientras estuvo allí, Hepburn asistió al Conservatorio de Arnhem de 1939 a 1945. Había comenzado a tomar lecciones de ballet durante sus últimos años en el internado y continuó su formación en Arnhem bajo la tutela de Winja Marova, convirtiéndose en su "alumna estrella". Después de que los alemanes invadieron los Países Bajos en 1940, Hepburn usó el nombre de Edda van Heemstra, porque un nombre que "sonaba inglés" se consideraba peligroso durante la ocupación alemana . Su familia se vio profundamente afectada por la ocupación, y Hepburn declaró más tarde que "si hubiéramos sabido que íbamos a estar ocupados durante cinco años, podríamos habernos disparado todos. Pensamos que podría terminar la próxima semana ... seis meses ... el próximo año ... así lo superamos ". En 1942, su tío, Otto van Limburg Stirum (esposo de la hermana mayor de su madre, Miesje), fue ejecutado en represalia por un acto de sabotaje del movimiento de resistencia; si bien no había estado involucrado en el acto, fue atacado debido a la prominencia de su familia en la sociedad holandesa. El medio hermano de Hepburn, Ian, fue deportado a Berlín para trabajar en un campo de trabajo alemán , y su otro medio hermano, Alex, se escondió para evitar el mismo destino.

"Vimos a jóvenes colocados contra la pared y disparados, y cerraban la calle y luego la abrían, y podías pasar de nuevo ... No descartes nada horrible que escuches o leas sobre los nazis. Es peor que que puedas imaginar ".

—Hepburn sobre la ocupación nazi de los Países Bajos

Después de la muerte de su tío, Hepburn, Ella y Miesje dejaron Arnhem para vivir con su abuelo, el barón Aarnoud van Heemstra, en la cercana Velp . Por esa época, Hepburn realizó actuaciones de danza silenciosa para recaudar fondos para el esfuerzo de resistencia holandés. Durante mucho tiempo se creyó que participaba en la propia resistencia holandesa , pero en 2016 el Museo Aerotransportado 'Hartenstein' informó que después de una extensa investigación no había encontrado ninguna evidencia de tales actividades. Sin embargo, un libro de 2019 del autor Robert Matzen proporcionó evidencia de que ella había apoyado la resistencia al dar "conciertos clandestinos" para recaudar dinero, entregar el periódico clandestino y llevar mensajes y comida a los volantes aliados caídos que se escondían en los bosques al norte de Velp. También se ofreció como voluntaria en un hospital que fue el centro de las actividades de la resistencia en Velp, y su familia escondió temporalmente a un paracaidista en su casa durante la Batalla de Arnhem . Además de otros eventos traumáticos, presenció el transporte de judíos holandeses a los campos de concentración , y luego declaró que "más de una vez estuve en la estación viendo cómo se transportaban trenes llenos de judíos, viendo todas estas caras sobre la parte superior del vagón. Recuerdo , muy bruscamente, un niño de pie con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que le quedaba demasiado grande, y subió al tren. Yo era un niño observando a un niño ".

Después del desembarco de los aliados el Día D , las condiciones de vida empeoraron y Arnhem sufrió graves daños durante la Operación Market Garden . Durante la hambruna holandesa que siguió en el invierno de 1944, los alemanes bloquearon las rutas de reabastecimiento de los ya limitados suministros de alimentos y combustible del pueblo holandés como represalia por las huelgas ferroviarias que se llevaron a cabo para obstaculizar la ocupación alemana. Como otros, la familia de Hepburn recurrió a hacer harina con bulbos de tulipán para hornear pasteles y galletas; desarrolló anemia aguda , problemas respiratorios y edemas como consecuencia de la desnutrición . La familia Van Heemstra también se vio seriamente afectada económicamente por la ocupación, durante la cual muchas de sus propiedades, incluida su propiedad principal en Arnhem, resultaron gravemente dañadas o destruidas.

Carrera de entretenimiento

1945-1952: estudios de ballet y papeles de actuación temprana

Después de que terminó la guerra en 1945, Hepburn se mudó con su madre y sus hermanos a Ámsterdam , donde comenzó a entrenar ballet con Sonia Gaskell , una figura destacada del ballet holandés, y la profesora rusa Olga Tarasova.

Como la fortuna de la familia se había perdido durante la guerra, Ella los mantuvo trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia adinerada. Hepburn hizo su debut cinematográfico interpretando a una azafata en holandés en Seven Lessons (1948), una película educativa de viajes realizada por Charles van der Linden y Henry Josephson. Más tarde ese año, Hepburn se mudó a Londres después de aceptar una beca de ballet con Ballet Rambert , que entonces tenía su sede en Notting Hill . Se mantuvo con un trabajo a tiempo parcial como modelo y eliminó "Ruston" de su apellido. Después de que Rambert le dijera que a pesar de su talento, su estatura y constitución débil (el efecto secundario de la desnutrición en tiempos de guerra) harían inalcanzable el estatus de primera bailarina , decidió concentrarse en la actuación.

Mientras Ella trabajaba en trabajos de baja categoría para apoyarlos, Hepburn apareció como corista en las revistas del teatro musical del West End High Button Shoes (1948) en el Hipódromo de Londres , y Sauce Tartare (1949) y Sauce Piquante (1950) de Cecil Landeau en el Cambridge Theatre . Durante su trabajo teatral, tomó lecciones de elocución con el actor Felix Aylmer para desarrollar su voz. Después de ser descubierta por un director de casting mientras actuaba en Sauce Piquante , Hepburn fue registrada como actriz independiente en Associated British Picture Corporation (ABPC). Apareció en la obra de televisión de la BBC The Silent Village , y en papeles menores en las películas One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives 'Tale y The Lavender Hill Mob (todas de 1951). La echaron en su primer gran papel de reparto en Thorold Dickinson 's The Secret (1952), como una bailarina prodigiosa, la realización de todas sus propias secuencias de baile.

A continuación, a Hepburn se le ofreció un pequeño papel en una película que se rodaba tanto en inglés como en francés, Monte Carlo Baby (francés: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), que se filmó en Montecarlo . Casualmente, la novelista francesa Colette estaba en el Hôtel de Paris en Monte Carlo durante el rodaje y decidió contratar a Hepburn para el papel principal en la obra de Broadway Gigi . Hepburn fue a los ensayos sin haber hablado nunca en el escenario y requirió entrenamiento privado. Cuando Gigi abrió en el Fulton Theatre el 24 de noviembre de 1951, recibió elogios por su actuación, a pesar de las críticas de que la versión teatral era inferior a la adaptación cinematográfica francesa. Life la calificó de "hit", mientras que The New York Times declaró que "su calidad es tan ganadora y tan acertada que es el éxito de la noche". Hepburn también recibió un premio Theatre World Award por el papel. La obra tuvo 219 funciones, cerrando el 31 de mayo de 1952, antes de salir de gira, que comenzó el 13 de octubre de 1952 en Pittsburgh y visitó Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles, antes de cerrar el 16 de mayo de 1953 en San Francisco. .

1953-1960: Vacaciones en Roma y estrellato

Hepburn en una prueba de pantalla para Roman Holiday (1953) que también se utilizó como material promocional de la película.

Hepburn tuvo su primer papel protagónico en Roman Holiday (1953), interpretando a la princesa Ann, una princesa europea que escapa de las riendas de la realeza y tiene una noche salvaje con un periodista estadounidense ( Gregory Peck ). Los productores de la película inicialmente querían a Elizabeth Taylor para el papel, pero el director William Wyler quedó tan impresionado por la prueba de pantalla de Hepburn que la eligió en su lugar. Wyler comentó más tarde: "Tenía todo lo que yo buscaba: encanto, inocencia y talento. También era muy divertida. Era absolutamente encantadora y dijimos: '¡Esa es la chica! ' ". sólo el nombre de Gregory Peck encima de su título, con "Presentamos a Audrey Hepburn" debajo en letra más pequeña. Sin embargo, Peck le sugirió a Wyler que la elevara a la misma facturación para que su nombre apareciera antes del título, y en un tipo tan grande como el suyo: "Tienes que cambiar eso porque ella será una gran estrella, y yo ' luciré como un gran idiota ".

La película fue un éxito de taquilla y Hepburn ganó elogios de la crítica por su interpretación, ganando inesperadamente un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , un Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película. Drama en 1953. En su reseña en The New York Times , AH Weiler escribió: "Aunque no es precisamente una recién llegada al cine, Audrey Hepburn, la actriz británica que está siendo protagonizada por primera vez como la princesa Ana, es una esbelta, Belleza elfina y nostálgica, alternativamente regia e infantil en su profundo aprecio por los placeres y el amor simples recién descubiertos. Aunque sonríe valientemente al reconocer el final de ese romance, sigue siendo una figura lastimosamente solitaria que enfrenta un futuro sofocante ".

Hepburn con su coprotagonista William Holden en la película Sabrina (1954)

Hepburn firmó un contrato de siete películas con Paramount , con 12 meses entre películas para darle tiempo para trabajar en el escenario. Apareció el 7 de septiembre de 1953 en la portada de la revista Time y también se hizo conocida por su estilo personal. Tras su éxito en Vacaciones en Roma , Hepburn protagonizó la comedia romántica de Billy Wilder sobre la historia de Cenicienta , Sabrina (1954), en la que hermanos adinerados ( Humphrey Bogart y William Holden ) compiten por el afecto de la inocente hija de su chófer (Hepburn). Por su actuación, fue nominada para el Premio de la Academia de 1954 a la Mejor Actriz, mientras que ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico el mismo año. Bosley Crowther de The New York Times declaró que ella era "una joven dama de extraordinaria variedad de expresiones sensibles y conmovedoras dentro de un marco tan frágil y delgado. Es incluso más luminosa como la hija y la mascota del salón de los criados de lo que era como". una princesa el año pasado, y no se puede decir más que eso ".

Hepburn también regresó a los escenarios en 1954, interpretando a una ninfa del agua que se enamora de un humano en la obra de fantasía Ondine en Broadway . Un crítico de The New York Times comentó que "de alguna manera, la señorita Hepburn es capaz de traducir [sus intangibles] al lenguaje del teatro sin ingenio ni precocidad. Ofrece una interpretación palpitante que es todo gracia y encanto, disciplinada por un instinto de las realidades del escenario ". Su actuación le valió el Premio Tony de 1954 a la Mejor Actuación de una Actriz Principal en una Obra tres días después de ganar el Premio de la Academia por Vacaciones en Roma , convirtiéndola en una de las tres actrices en recibir los Premios de la Academia y los Premios Tony a la Mejor Actriz en el mismo año. (las otras dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn ). Durante la producción, Hepburn y su coprotagonista Mel Ferrer comenzaron una relación y se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza.

Hepburn y Mel Ferrer en el set de Guerra y paz

Aunque no apareció en nuevos estrenos de películas en 1955, Hepburn recibió el Globo de Oro a la Mejor Película Mundial ese año. Habiéndose convertido en una de las atracciones de taquilla más populares de Hollywood, protagonizó una serie de películas exitosas durante el resto de la década, incluido su papel nominado al BAFTA y al Globo de Oro como Natasha Rostova en War and Peace (1956), una adaptación de la novela de Tolstoi ambientada durante las guerras napoleónicas, protagonizada por Henry Fonda y su esposo Mel Ferrer. Ella exhibió sus habilidades de baile en su primera película musical , Funny Face (1957), en la que Fred Astaire , un fotógrafo de moda, descubre a una dependienta beatnik (Hepburn) que, atraída por un viaje gratis a París, se convierte en una hermosa modelo. Hepburn protagonizó otra comedia romántica, Love in the Afternoon (también 1957), junto a Gary Cooper y Maurice Chevalier .

Hepburn con su coprotagonista Anthony Perkins en la película Green Mansions (1959)

Hepburn interpretó a la hermana Luke en The Nun's Story (1959), que se centra en la lucha del personaje por triunfar como monja, junto a su coprotagonista Peter Finch . El papel produjo una tercera nominación al Oscar para Hepburn y le valió un segundo premio BAFTA. Una reseña en Variety dice: "Hepburn tiene su papel cinematográfico más exigente y ofrece su mejor interpretación", mientras que Henry Hart en Films in Review afirmó que su interpretación "silenciará para siempre a quienes la hayan considerado menos una actriz que un símbolo de el niño / mujer sofisticado. Su interpretación de la hermana Luke es una de las grandes actuaciones de la pantalla ". Hepburn pasó un año investigando y trabajando en el papel, diciendo: "Le di más tiempo, energía y pensamiento a este papel que a cualquiera de mis actuaciones anteriores en la pantalla".

Tras The Nun's Story , Hepburn recibió una tibia recepción por protagonizar junto a Anthony Perkins la romántica aventura Green Mansions (1959), en la que interpretó a Rima , una chica de la jungla que se enamora de un viajero venezolano, y The Unforgiven (1960), su única película del oeste , en la que apareció junto a Burt Lancaster y Lillian Gish en una historia de racismo contra un grupo de nativos americanos.

1961–1967: Desayuno en Tiffany's y éxito continuo

Hepburn siguiente interpretó a The New Yorker Holly Golightly, en Blake Edwards 's Desayuno con diamantes (1961), una película basada libremente en el Truman Capote novela del mismo nombre. Capote desaprobó muchos cambios que se hicieron para desinfectar la historia para la adaptación cinematográfica, y hubiera preferido que Marilyn Monroe fuera elegida para el papel, aunque también afirmó que Hepburn "hizo un trabajo excelente". El personaje es considerado uno de los más conocidos del cine estadounidense y un papel determinante para Hepburn. El vestido que usa durante los créditos de apertura ha sido considerado un ícono del siglo XX, y quizás el "vestidito negro" más famoso de todos los tiempos. Hepburn declaró que el papel era "el más jazzístico de mi carrera", pero admitió: "Soy introvertido. Interpretar a la chica extrovertida fue lo más difícil que hice". Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.

Hepburn en la película Breakfast at Tiffany's (1961)

El mismo año, Hepburn también protagonizó el drama de William Wyler The Children's Hour (1961), en el que ella y Shirley MacLaine interpretaron a maestras cuyas vidas se complican después de que dos alumnos las acusan de ser lesbianas. Bosley Crowther de The New York Times opinó que la película "no está muy bien interpretada", con la excepción de Hepburn, que "da la impresión de ser sensible y puro" por su "tema silenciado". La revista Variety también elogió la "suave sensibilidad, la maravillosa proyección y el eufemismo emocional" de Hepburn, y agregó que Hepburn y MacLaine "se complementan maravillosamente".

Hepburn con Cary Grant en Charade (1963)

Hepburn apareció a continuación junto a Cary Grant en el thriller cómico Charade (1963), interpretando a una joven viuda perseguida por varios hombres que persiguen la fortuna robada por su marido asesinado. Grant, de 59 años, que anteriormente se había retirado de los papeles protagonistas masculinos protagonistas de Roman Holiday y Sabrina , era sensible a su diferencia de edad con Hepburn, de 34 años, y se sentía incómodo con la interacción romántica. Para satisfacer sus preocupaciones, los realizadores acordaron alterar el guión para que el personaje de Hepburn lo persiguiera. La película resultó ser una experiencia positiva para él; dijo: "Todo lo que quiero para Navidad es otra foto con Audrey Hepburn". El papel le valió a Hepburn su tercer y último premio competitivo BAFTA y otra nominación al Globo de Oro. La crítica Bosley Crowther fue menos amable con su interpretación y afirmó que "Hepburn está alegremente comprometida con un estado de ánimo de cómo-loco-puedes-estar en una variedad obviamente reconfortante de costosos disfraces de Givenchy ".

Hepburn se reunió con su coprotagonista de Sabrina , William Holden, en Paris When It Sizzles (1964), una comedia loca en la que interpretó a la joven asistente de un guionista de Hollywood, que ayuda a su bloqueo de escritor al representar sus fantasías sobre posibles tramas. Su producción se vio afectada por varios problemas. Holden intentó sin éxito reavivar un romance con Hepburn, ahora casado, y su alcoholismo comenzaba a afectar su trabajo. Después de que comenzó la fotografía principal , exigió la destitución del director de fotografía Claude Renoir después de ver lo que sentía que eran diarios poco halagadores . Supersticiosa, también insistió en el camerino 55 porque ese era su número de la suerte y requería que Hubert de Givenchy , su diseñador de toda la vida, recibiera un crédito en la película por su perfume. Bautizada como " tontería de malvavisco " por Variety en su estreno en abril, la película fue "uniformemente criticada" pero los críticos fueron más amables con la actuación de Hepburn, describiéndola como "una criatura refrescante y individual en una era de curvas exageradas".

Hepburn con el director de fotografía Harry Stradling en el set de My Fair Lady

La segunda película de Hepburn estrenada en 1964 fue la adaptación cinematográfica de George Cukor del musical de teatro My Fair Lady , que se estrenó en octubre. Soundstage escribió que "desde Lo que el viento se llevó, una película no ha creado un entusiasmo tan universal como My Fair Lady ", aunque el casting de Hepburn para el papel de la florista de Cockney Eliza Doolittle fue motivo de controversia. A Julie Andrews , que había creado el papel en el escenario, no se le ofreció el papel porque el productor Jack L. Warner pensó que Hepburn era una propuesta más "rentable". Hepburn inicialmente le pidió a Warner que le diera el papel a Andrews, pero finalmente fue elegido. Se creó más fricción cuando, aunque la no cantante Hepburn había cantado en Funny Face y tenía una larga preparación vocal para el papel en My Fair Lady , su voz fue doblada por Marni Nixon , cuya voz se consideró más adecuada para el papel. Hepburn inicialmente estaba molesto y abandonó el set cuando se le informó.

Los críticos aplaudieron la actuación de Hepburn. Crowther escribió que, "Lo más feliz de [ My Fair Lady ] es que Audrey Hepburn justifica soberbiamente la decisión de Jack Warner de conseguir que ella interprete el papel principal". Gene Ringgold de Soundstage también comentó que, "Audrey Hepburn es magnífica. Ella es Eliza para todas las edades", y agregó: "Todos estuvieron de acuerdo en que si Julie Andrews no estaba en la película, Audrey Hepburn era la elección perfecta". El crítico de la revista Time dijo que su "actuación elegante y glamorosa" fue "la mejor de su carrera". Andrews ganó un Premio de la Academia por Mary Poppins en la 37ª edición de los Premios de la Academia , pero Hepburn ni siquiera fue nominada. Por otro lado, Hepburn recibió nominaciones a Mejor Actriz para los premios Golden Globe y New York Film Critics Circle .

A medida que avanzaba la década, Hepburn apareció en una variedad de géneros, incluida la comedia de atracos Cómo robar un millón (1966), en la que interpretó a la hija de un famoso coleccionista de arte, cuya colección consiste enteramente en falsificaciones. Temiendo la exposición de su padre, se propone robar una de sus estatuas "invaluables" con la ayuda de un hombre interpretado por Peter O'Toole . Le siguieron dos películas en 1967. La primera fue Two for the Road , una novela dramática británica no lineal e innovadora que traza el curso de un matrimonio convulso de una pareja. El director Stanley Donen dijo que Hepburn era más libre y feliz de lo que nunca la había visto, y lo atribuyó a su coprotagonista Albert Finney . El segundo, Wait until Dark , es un thriller de suspenso en el que Hepburn demostró su rango de actuación interpretando el papel de una mujer ciega aterrorizada. Filmada al borde de su divorcio, fue una película difícil para ella, ya que su esposo Mel Ferrer era su productor. Perdió siete libras bajo el estrés, pero encontró consuelo en su coprotagonista Richard Crenna y el director Terence Young . Hepburn obtuvo su quinta y última nominación competitiva al Oscar a la Mejor Actriz; Bosley Crowther afirmó: "Hepburn desempeña un papel conmovedor, la rapidez con la que cambia y la habilidad con la que manifiesta el terror atraen la simpatía y la ansiedad hacia ella y le dan una solidez genuina en las escenas finales".

1968-1993: semi-jubilación y proyectos finales

Hepburn y Sean Connery en la película Robin and Marian (1976)

Después de 1967, Hepburn decidió dedicar más tiempo a su familia y actuó solo ocasionalmente en las décadas siguientes. Intentó regresar interpretando a Maid Marian en la pieza de época Robin and Marian (1976) con Sean Connery coprotagonizada por Robin Hood , que tuvo un éxito moderado. Roger Ebert elogió la química de Hepburn con Connery, escribiendo, "Connery y Hepburn parecen haber llegado a un entendimiento tácito entre ellos acerca de sus personajes. Brillan. Realmente parecen estar enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas, afectuosas y tiernas; el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría ”. Hepburn se reencontró con el director Terence Young en la producción de Bloodline (1979), compartiendo la máxima facturación con Ben Gazzara , James Mason y Romy Schneider . La película, una intriga internacional en medio de la jet-set , fue un fracaso crítico y de taquilla. El último papel protagónico de Hepburn en un largometraje fue junto a Gazzara en la comedia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich . La película se vio ensombrecida por el asesinato de una de sus estrellas, Dorothy Stratten , y recibió solo un estreno limitado. Seis años más tarde, Hepburn coprotagonizó con Robert Wagner una película de travesuras hecha para televisión , Love Among Thieves (1987).

Después de terminar su último papel en una película, un cameo como un ángel en Always (1989) de Steven Spielberg , Hepburn completó sólo dos proyectos más relacionados con el entretenimiento, ambos aclamados por la crítica. Gardens of the World con Audrey Hepburn fue una serie documental de PBS , que se filmó en siete países durante la primavera y el verano de 1990. Un especial de una hora lo precedió en marzo de 1991, y la serie en sí comenzó a transmitirse el día después de ella. muerte, 21 de enero de 1993. Para el episodio de debut, Hepburn recibió póstumamente el premio Emmy 1993 por logros individuales sobresalientes: programación informativa. El otro proyecto fue un álbum de palabras habladas, Enchanted Tales de Audrey Hepburn , que presenta lecturas de cuentos infantiles clásicos y se grabó en 1992. Le valió un premio Grammy póstumo al Mejor álbum de palabras habladas para niños .

Carrera humanitaria

En la década de 1950, Hepburn narró dos programas de radio para UNICEF , volviendo a contar historias de guerra para niños. En 1989, Hepburn fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF . En su nombramiento, declaró que estaba agradecida por recibir ayuda internacional después de soportar la ocupación alemana cuando era niña, y quería mostrar su gratitud a la organización.

1988-1989

Hepburn recibió el Premio Internacional
Danny Kaye para Niños de UNICEF en 1989.

La primera misión de campo de Hepburn para UNICEF fue a Etiopía en 1988. Visitó un orfanato en Mek'ele que albergaba a 500 niños hambrientos e hizo que UNICEF enviara alimentos. Del viaje, ella dijo,

Tengo un corazón quebrado. Me siento desesperado. No puedo soportar la idea de que dos millones de personas estén en peligro inminente de morir de hambre, muchos de ellos niños, [y] no porque no haya toneladas de comida en el puerto norte de Shoa . No se puede distribuir. La primavera pasada, a los trabajadores de la Cruz Roja y de UNICEF se les ordenó salir de las provincias del norte debido a dos guerras civiles simultáneas ... Entré en un país rebelde y vi a madres y sus hijos que habían caminado durante diez días, incluso tres semanas, buscando comida, asentarse en el suelo del desierto en campamentos improvisados ​​donde pueden morir. Horrible. Esa imagen es demasiado para mí. El "tercer mundo" es un término que no me gusta mucho, porque todos somos un mundo. Quiero que la gente sepa que la mayor parte de la humanidad está sufriendo.

En agosto de 1988, Hepburn fue a Turquía en una campaña de inmunización. Llamó a Turquía "el ejemplo más hermoso" de las capacidades de UNICEF. Del viaje, dijo: "El ejército nos dio sus camiones, los pescaderos entregaron sus carros para las vacunas, y una vez fijada la fecha, se tardaron diez días en vacunar a todo el país. Nada mal". En octubre, Hepburn viajó a América del Sur. Sobre sus experiencias en Venezuela y Ecuador, Hepburn dijo al Congreso de los Estados Unidos: "Vi a pequeñas comunidades montañosas, barrios marginales y barrios marginales recibir sistemas de agua por primera vez por algún milagro, y el milagro es UNICEF. Vi a niños construir su propia escuela con ladrillos y cemento proporcionados por UNICEF ".

Hepburn realizó una gira por Centroamérica en febrero de 1989 y se reunió con líderes en Honduras, El Salvador y Guatemala. En abril, visitó Sudán con Wolders como parte de una misión llamada "Operación Lifeline". Debido a la guerra civil, se cortaron los alimentos de las agencias de ayuda . La misión era transportar alimentos al sur de Sudán . Hepburn dijo: "Solo vi una verdad evidente: no se trata de desastres naturales, sino de tragedias provocadas por el hombre para las que sólo hay una solución creada por el hombre: la paz". En octubre de 1989, Hepburn y Wolders fueron a Bangladesh. John Isaac , un fotógrafo de la ONU, dijo: "A menudo los niños tenían moscas encima de ellos, pero ella simplemente los abrazaba. Nunca había visto eso. Otras personas dudaban un poco, pero ella simplemente los agarraba. Los niños simplemente se acercaban para tomar su mano, tocarla, ella era como el Flautista ".

1990–1992

En octubre de 1990, Hepburn fue a Vietnam, en un esfuerzo por colaborar con el gobierno en los programas nacionales de inmunización y agua potable apoyados por UNICEF . En septiembre de 1992, cuatro meses antes de su muerte, Hepburn fue a Somalia. Al llamarlo "apocalíptico", dijo: "Entré en una pesadilla. He visto hambrunas en Etiopía y Bangladesh, pero no he visto nada como esto, mucho peor de lo que podría haber imaginado. No estaba preparada para esto". . " Aunque estaba marcada por lo que había visto, Hepburn todavía tenía esperanzas. "Cuidar a los niños no tiene nada que ver con la política. Creo que quizás con el tiempo, en lugar de que haya una politización de la ayuda humanitaria , habrá una humanización de la política".

Reconocimiento

El presidente de los Estados Unidos, George HW Bush, entregó a Hepburn la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo con UNICEF , y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó póstumamente el Premio Humanitario Jean Hersholt por su contribución a la humanidad.

En 2002, en la Sesión Especial de las Naciones Unidas en favor de la Infancia , UNICEF honró el legado de labor humanitaria de Hepburn al inaugurar una estatua, "El espíritu de Audrey", en la sede de UNICEF en Nueva York. Su servicio para los niños también es reconocido a través del Fondo de los Estados Unidos para la Sociedad Audrey Hepburn de UNICEF .

Vida personal

Matrimonios, relaciones e hijos

Hepburn con su primer marido Mel Ferrer en Mayerling (1957)

En 1952, Hepburn se comprometió con el industrial James Hanson , a quien conocía desde sus primeros días en Londres. Ella lo llamó "amor a primera vista", pero después de que le ajustaran el vestido de novia y le fijaran la fecha, decidió que el matrimonio no funcionaría porque las exigencias de sus carreras los mantendrían separados la mayor parte del tiempo. Ella emitió una declaración pública sobre su decisión, diciendo "Cuando me case, quiero estar realmente casada". A principios de la década de 1950, también salió con el futuro productor de peluquería Michael Butler .

En un cóctel organizado por el amigo en común Gregory Peck , Hepburn conoció al actor estadounidense Mel Ferrer y sugirió que protagonizaran juntos una obra de teatro. El encuentro los llevó a colaborar en Ondine , durante el cual iniciaron una relación. Ocho meses después, el 25 de septiembre de 1954, se casaron en Bürgenstock , Suiza, mientras se preparaban para protagonizar juntos la película Guerra y paz (1955). Ella y Ferrer tuvieron un hijo, Sean Hepburn Ferrer .

Hepburn y su segundo esposo Andrea Dotti en su boda de 1969.

A pesar de la insistencia de las columnas de chismes en que su matrimonio no duraría, Hepburn afirmó que ella y Ferrer eran inseparables y felices juntos, aunque admitió que él tenía mal genio. Se rumoreaba que Ferrer era demasiado controlador, y otros se habían referido a ella como su " Svengali ", una acusación de la que Hepburn se rió. William Holden fue citado diciendo: "Creo que Audrey le permite a Mel pensar que él la influye". Después de un matrimonio de 14 años, la pareja se divorció en 1968.

Hepburn y su socio, Robert Wolders con el presidente estadounidense Ronald Reagan en la Casa Blanca en 1981

Hepburn conoció a su segundo marido, el psiquiatra italiano Andrea Dotti , en un crucero por el Mediterráneo con amigos en junio de 1968. Creía que tendría más hijos y posiblemente dejaría de trabajar. Se casaron el 18 de enero de 1969 y su hijo Luca Andrea Dotti nació el 8 de febrero de 1970. Mientras estaba embarazada de Luca en 1969, Hepburn fue más cuidadosa, descansando durante meses antes de dar a luz al bebé por cesárea . Tanto Dotti como Hepburn fueron infieles, Dotti tuvo aventuras con mujeres más jóvenes y Hepburn tuvo una relación romántica con el actor Ben Gazzara durante el rodaje de la película Bloodline (1979). El matrimonio Dotti-Hepburn duró trece años y se disolvió en 1982.

Desde 1980 hasta su muerte, Hepburn mantuvo una relación con el actor holandés Robert Wolders , viudo de la actriz Merle Oberon . Había conocido a Wolders a través de un amigo durante los últimos años de su segundo matrimonio. En 1989, llamó a los nueve años que había pasado con él como los años más felices de su vida y afirmó que los consideraba casados, pero no oficialmente.

Antepasados

Enfermedad y muerte

La tumba de Hepburn en Tolochenaz , Suiza

Al regresar de Somalia a Suiza a fines de septiembre de 1992, Hepburn comenzó a sufrir dolores abdominales . Si bien las pruebas médicas iniciales en Suiza no arrojaron resultados concluyentes, una laparoscopia realizada en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles a principios de noviembre reveló una forma rara de cáncer abdominal que pertenece a un grupo de cánceres conocido como pseudomixoma peritoneo . Habiendo crecido lentamente durante varios años, el cáncer había hecho metástasis como una fina capa sobre su intestino delgado . Después de la cirugía, Hepburn comenzó la quimioterapia .

Hepburn y su familia regresaron a Suiza para celebrar su última Navidad. Como todavía se estaba recuperando de la cirugía, no pudo volar en aviones comerciales. Su amigo de toda la vida, el diseñador de moda Hubert de Givenchy , organizó que la socialité Rachel Lambert "Bunny" Mellon enviara su jet privado Gulfstream , lleno de flores, para llevar a Hepburn de Los Ángeles a Ginebra . Pasó sus últimos días en cuidados paliativos en su casa en Tolochenaz , Vaud y ocasionalmente se encontraba lo suficientemente bien como para pasear por su jardín, pero gradualmente se redujo más al reposo en cama.

La noche del 20 de enero de 1993, Hepburn murió mientras dormía en su casa. Después de su muerte, Gregory Peck grabó un tributo a Hepburn en el que recitó el poema "Unending Love" de Rabindranath Tagore . Los servicios fúnebres se celebraron en la iglesia del pueblo de Tolochenaz el 24 de enero de 1993. Maurice Eindiguer, el mismo pastor que se casó con Hepburn y Mel Ferrer y bautizó a su hijo Sean en 1960, presidió su funeral, mientras que el príncipe Sadruddin Aga Khan del UNICEF pronunció un elogio . Muchos familiares y amigos asistieron al funeral, incluidos sus hijos, su socio Robert Wolders, su medio hermano Ian Quarles van Ufford, sus exmaridos Andrea Dotti y Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, ejecutivos de UNICEF y sus compañeros actores Alain Delon y Roger Moore. . Gregory Peck, Elizabeth Taylor y la familia real holandesa enviaron arreglos florales al funeral . Más tarde, ese mismo día, Hepburn fue enterrado en el cementerio de Tolochenaz.

Legado

Madera dura de los pies de Hepburn en el Museo Salvatore Ferragamo

El legado de Hepburn ha perdurado mucho después de su muerte. El American Film Institute nombró a Hepburn en tercer lugar entre las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos . Es una de las pocas artistas que ha ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony . Ganó un récord de tres premios BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico . En sus últimos años, mantuvo una presencia visible en el mundo del cine. Recibió un homenaje de la Film Society of Lincoln Center en 1991 y fue presentadora frecuente de los Premios de la Academia. Recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award en 1992.

Recibió numerosos premios póstumos, incluido el Premio Humanitario Jean Hersholt 1993 y los premios Grammy y Emmy competitivos. En enero de 2009, Hepburn fue nombrada en la lista de The Times de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. Sin embargo, en 2010 Emma Thompson comentó que Hepburn "no puede cantar y realmente no puede actuar"; algunas personas estuvieron de acuerdo, otras no. Sean, el hijo de Hepburn, dijo más tarde: "Mi madre sería la primera persona en decir que no era la mejor actriz del mundo. Pero era una estrella de cine".

Ha sido objeto de muchas biografías desde su muerte, incluida la dramatización de su vida de 2000 titulada The Audrey Hepburn Story, protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Emmy Rossum como la mayor y la joven Hepburn, respectivamente. Su hijo y su nieta, Sean y Emma Ferrer , ayudaron a producir un documental biográfico dirigido por Helena Coan, titulado Audrey (2020). La película fue lanzada con una recepción positiva.

La estrella de Hepburn en el Paseo de la Fama de Hollywood

La imagen de Hepburn se usa ampliamente en campañas publicitarias en todo el mundo. En Japón, una serie de comerciales utilizó clips coloreados y mejorados digitalmente de Hepburn en Roman Holiday para anunciar el té negro Kirin . En los Estados Unidos, Hepburn apareció en un comercial de Gap de 2006 que usaba clips de su baile de Funny Face , ambientados en " Back in Black " de AC / DC , con el lema "It's Back - The Skinny Black Pant". Para celebrar su campaña "Keep it Simple", Gap hizo una importante donación al Audrey Hepburn Children's Fund.

En 2012, Hepburn fue uno de los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más conocida: el sargento de los Beatles . Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band : para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. En 2013, se utilizó una representación de Hepburn manipulada por computadora en un anuncio de televisión de la barra de chocolate británica Galaxy . El 4 de mayo de 2014, Google incluyó un garabato en su página de inicio sobre lo que habría sido el 85 cumpleaños de Hepburn.

Sean Ferrer fundó el Audrey Hepburn Children's Fund en memoria de su madre poco después de su muerte. El Fondo de EE.UU. para UNICEF también fundó la Audrey Hepburn Society: presidida por Luca Dotti, celebra a los mayores donantes de UNICEF y ha recaudado casi 100.000.000 de dólares estadounidenses hasta la fecha. Dotti también se convirtió en patrocinador de la organización benéfica Pseudomyxoma Survivor , dedicada a brindar apoyo a pacientes del cáncer raro que padecía Hepburn, pseudomixoma peritoneo , y embajador de enfermedades raras desde 2014 y para 2015 en nombre de la Organización Europea de Enfermedades Raras .

Sean, el hijo de Hepburn, dijo que se crió en el campo como un niño normal, no en Hollywood y sin un estado de ánimo de Hollywood que hace que las estrellas de cine y sus familias pierdan el contacto con la realidad. No había sala de proyección en la casa. Dijo que su madre no se tomaba a sí misma en serio y solía decir "Me tomo en serio lo que hago, pero no me tomo a mí mismo en serio".

Icono de estilo

Hepburn con un peinado corto y con uno de sus looks característicos: cuello alto negro, pantalones negros delgados y bailarinas.

Hepburn era conocida por sus elecciones de moda y su aspecto distintivo, hasta el punto de que el periodista Mark Tungate la ha descrito como una marca reconocible. Cuando saltó al estrellato por primera vez en Roman Holiday (1953), fue vista como un ideal femenino alternativo que atraía más a las mujeres que a los hombres, en comparación con las curvas y más sexuales Grace Kelly y Elizabeth Taylor . Con su estilo de cabello corto, cejas gruesas, cuerpo delgado y apariencia " gamine ", presentó una apariencia que las mujeres jóvenes encontraron más fácil de emular que las de las estrellas de cine más sexuales. En 1954, el fotógrafo de moda Cecil Beaton declaró a Hepburn la "encarnación pública de nuestro nuevo ideal femenino" en Vogue , y escribió que "nadie se parecía a ella antes de la Segunda Guerra Mundial ... Sin embargo, reconocemos lo correcto de esta apariencia en relación con nuestro necesidades históricas. La prueba es que han aparecido miles de imitaciones ". La revista y su versión británica informaron con frecuencia sobre su estilo durante la década siguiente. Junto a la modelo Twiggy , Hepburn ha sido citada como una de las figuras públicas clave que puso de moda ser muy delgado.

Agregada a la Lista Internacional de Mejor Vestidas en 1961, Hepburn se asoció con un estilo minimalista, usualmente usando ropa con siluetas simples que enfatizaban su cuerpo delgado, colores monocromáticos y accesorios ocasionales de declaración. A finales de la década de 1950, Audrey Hepburn popularizó los leggings negros lisos. La académica Rachel Moseley describe la combinación de "pantalones negros delgados, zapatos de tacón planos estilo ballet y una fina camiseta negra" como uno de sus looks característicos junto con pequeños vestidos negros, y señaló que este estilo era nuevo en la época en que las mujeres todavía usaban faldas y pantalones altos. tacones más a menudo que pantalones y zapatos planos.

Hepburn fue especialmente asociado con el diseñador de moda francés Hubert de Givenchy , quien fue contratado primero en diseñar su armario en pantalla para su segunda película de Hollywood, Sabrina (1954), cuando todavía era desconocido como actor de cine y él un joven modisto solo comenzando su casa de moda . Aunque inicialmente decepcionado de que "la señorita Hepburn" no fuera Katharine Hepburn como había pensado erróneamente, Givenchy y Hepburn formaron una amistad de por vida. Ella se convirtió en su musa, y los dos se asociaron tan estrechamente entre sí que la académica Jayne Sheridan ha declarado que "podríamos preguntarnos '¿Audrey Hepburn creó a Givenchy o fue al revés?'"

Además de Sabrina , Givenchy diseñó su vestuario para Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) y How to Steal a Million. (1966), además de vestirla fuera de la pantalla. Según Moseley, la moda juega un papel inusualmente central en muchas de las películas de Hepburn, afirmando que "el traje no está ligado al personaje, funcionando 'silenciosamente' en la mise-en-scène , pero a medida que la 'moda' se convierte en una atracción en la estética por derecho propio ". La propia Hepburn afirmó que Givenchy "me dio una mirada, una especie, una silueta. Él siempre ha sido el mejor, y él se quedó el mejor. Porque mantuvo el estilo sobrio que amo. ¿Qué es más hermoso que una simple funda de manera extraordinaria en una tela especial, y solo dos aretes? " También se convirtió en el rostro del primer perfume de Givenchy, L'Interdit , en 1957. Además de su asociación con Givenchy, a Hepburn se le atribuyó el aumento de las ventas de gabardinas de Burberry cuando usó una en Breakfast at Tiffany's , y se asoció con el italiano. marca de calzado Tod's .

Con Gregory Peck en Vacaciones en
Roma (1953)

En su vida privada, Hepburn prefería llevar ropa casual y cómoda, contrariamente a la alta costura que lucía en la pantalla y en eventos públicos. A pesar de ser admirada por su belleza, nunca se consideró atractiva, afirmando en una entrevista de 1959 que "incluso se puede decir que me odié a mí misma en ciertos períodos. Estaba demasiado gorda, o tal vez demasiado alta, o tal vez simplemente demasiado fea ... ... se puede decir que mi definición se deriva de sentimientos subyacentes de inseguridad e inferioridad. No pude vencer estos sentimientos actuando de manera indecisa. Encontré que la única manera de sacarles lo mejor de ellos era adoptando un impulso contundente y concentrado ". En 1989, afirmó que "mi look es alcanzable ... Las mujeres pueden parecerse a Audrey Hepburn si se peinan, se compran los anteojos grandes y los pequeños vestidos sin mangas".

La influencia de Hepburn como ícono de estilo continúa varias décadas después del apogeo de su carrera como actriz en las décadas de 1950 y 1960. Moseley señala que, especialmente después de su muerte en 1993, se volvió cada vez más admirada, y las revistas frecuentemente aconsejaban a los lectores cómo conseguir su estilo y los diseñadores de moda la usaban como inspiración. En 2004, Hepburn fue nombrada "la mujer más bella de todos los tiempos" y "la mujer más bella del siglo XX" en las encuestas de Evian y QVC respectivamente, y en 2015, fue votada como "la británica más elegante de todos los tiempos" en un encuesta encargada por Samsung . Su vestuario cinematográfico alcanza grandes sumas de dinero en subastas: uno de los " pequeños vestidos negros " diseñados por Givenchy para Breakfast at Tiffany's fue vendido por Christie's por una suma récord de 467.200 libras esterlinas en 2006.

Filmografía y roles teatrales

Premios y honores

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos