Marion Davies - Marion Davies

Marion Davies
Marion Davies - Verde esmeralda.jpg
Davies en la década de 1920
Nació
Marion Cecilia Douras

( 03/01/1897 )3 de enero de 1897
Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
Murió 22 de septiembre de 1961 (09/22/1961)(64 años)
Hollywood , California, Estados Unidos
Lugar de descanso Cementerio Hollywood Forever
Ocupación
  • Actriz
  • productor
  • guionista
  • filántropo
Años activos 1914-1937
Esposos)
Horacio G. Brown
( M.  1951)
Socios) William Randolph Hearst (1917-1951; su muerte)
Niños Patricia Lake (presunta)
Parientes Rosemary Davies (hermana)
Reine Davies (hermana)
Charles Lederer (sobrino)
Pepi Lederer (sobrina)

Marion Cecilia Davies (nacida Marion Cecilia Douras ; 3 de enero de 1897-22 de septiembre de 1961) fue una actriz, productora, guionista y filántropa estadounidense. Educada en un convento religioso , Davies huyó de la escuela para seguir una carrera como corista . Cuando era adolescente, apareció en varios musicales de Broadway y en una película, Runaway Romany (1917). Pronto se convirtió en una artista destacada en Ziegfeld Follies . Mientras actuaba en 1916 Follies , Marion, de diecinueve años, conoció al magnate de los periódicos de cincuenta y tres , William Randolph Hearst , y se convirtió en su amante . Hearst se hizo cargo de la gestión de la carrera de Davies y la promovió como una imagen en movimiento actriz. Hearst financió las películas de Davies y promovió su carrera ampliamente en sus periódicos y noticieros de Hearst . Fundó Cosmopolitan Pictures para producir sus películas. En 1924, Davies era la estrella de taquilla número uno en Hollywood debido a la popularidad de When Knighthood Was in Flower y Little Old New York , que se encontraban entre los mayores éxitos de taquilla de sus respectivos años. Durante el cenit de la Era del Jazz , Davies se hizo famosa como anfitriona de fastuosas veladas para los actores de Hollywood y las élites políticas. Sin embargo, en 1924, su nombre se vinculó con el escándalo cuando el productor de cine Thomas Ince murió en una fiesta a bordo del yate de Hearst.

Tras el declive de su carrera cinematográfica durante la Gran Depresión , Davies luchó contra el alcoholismo . Se retiró de la pantalla en 1937 para dedicarse a un Hearst enfermo y a obras de caridad. En los años de decadencia de Hearst, Davies siguió siendo su firme compañero hasta su muerte en 1951. Once semanas después de la muerte de Hearst, se casó con el capitán de barco Horace Brown. Su matrimonio duró hasta la muerte de Davies a los 64 años por osteomielitis maligna (cáncer de huesos) de la mandíbula en 1961.

En el momento de su muerte, su asociación popular con el personaje de Susan Alexander Kane en la película Citizen Kane (1941) ya eclipsó el legado de Davies como actriz talentosa. Se suponía que la segunda esposa del personaje principal, una cantante sin talento a la que intenta promocionar, estaba basada en Davies. Sin embargo, muchos comentaristas, incluido el guionista y director Orson Welles , defendieron el historial de Davies como una talentosa actriz y comediante a quien el patrocinio de Hearst hizo más daño que bien. En sus últimos años, Welles intentó corregir los conceptos erróneos generalizados que la película había creado sobre la popularidad y el talento de Davies como actriz.

Temprana edad y educación

Marion Douras nació el 3 de enero de 1897 en Brooklyn , la menor de cinco hijos de Bernard J. Douras, abogado y juez de la ciudad de Nueva York y Rose Reilly. Su padre celebró el matrimonio civil de la socialité Gloria Gould Bishop . Tenía tres hermanas mayores, Ethel, Rose y Reine . Un hermano mayor, Charles, se ahogó. Posteriormente, se le dio su nombre al sobrino favorito de Davies, el guionista Charles Lederer , hijo de la hermana de Davies, Reine Davies.

La familia Douras vivía cerca de Prospect Park en Brooklyn. Educada en el convento religioso del Sagrado Corazón cerca del río Hudson y más tarde en un convento religioso cerca de Tours, Francia , Davies no estaba interesada en sus estudios académicos y era muy infeliz cuando era una niña supervisada por monjas católicas. Su familia era amiga cercana del arquitecto Stanford White , y Davies creció aprendiendo sobre el escándalo sexual de Evelyn Nesbit . Cuando era adolescente, Marion dejó la escuela para seguir una carrera como corista . Cuando su hermana Reine adoptó el nombre artístico de Davies después de ver un anuncio publicitario de Valentine Davies, Marion hizo lo mismo.

Carrera profesional

Carrera temprana en el escenario y en el cine.

Los retratos de Davies aparecieron en las portadas de Theatre Magazine (junio de 1920) y Motion Picture Classic (enero de 1920).

Davies trabajó como chorine comenzando con Chin-Chin , un musical de 1914 protagonizado por David C. Montgomery y Fred Stone , en el antiguo Forrest Theatre de Filadelfia. Hizo su debut en Broadway protagonizando el espectáculo en el Globe Theatre el 20 de octubre. También apareció en Nobody Home , Miss Information y Stop, Look and Listen . Cuando no bailaba, modeló para los ilustradores Harrison Fisher y Howard Chandler Christy .

En 1916, Davies fue contratado como jugador destacado en Ziegfeld Follies . Sin embargo, Davies encontró dificultades con su carrera como niña Ziegfeld , ya que su tartamudeo persistente le impidió pronunciar líneas. En consecuencia, fue relegada solo a las rutinas de baile. Mientras trabajaba para Florenz Ziegfeld , una cabalgata de admiradores la persiguió sexualmente. Llegó a odiar a los jóvenes universitarios: "Los Johnnies de la puerta del escenario [ sic ] no me gustaban. Especialmente los que venían de Yale ". Durante un espectáculo infame protagonizado por Gaby Deslys , los alborotadores estudiantes de Yale arrojaron tomates y huevos podridos a Davies y otros bailarines de coro para mostrar su disgusto con la actuación.

Mientras bailaba en The Follies en el New Amsterdam Theatre en la ciudad de Nueva York, el magnate de los periódicos William Randolph Hearst observó por primera vez al adolescente Davies , que estaba sentado en la primera fila de la audiencia. Al recordar este primer encuentro, Davies indicó que inicialmente le tenía miedo a Hearst:

[Hearst] siempre se sentaba en la primera fila en el Follies . Las chicas del programa me dijeron quién era. Dijeron: 'Cuidado con él, él te está mirando'. Es un lobo con piel de oveja. ... Me envió flores y regalitos, como cajas de plata o guantes o caramelos. No era el único al que le enviaba regalos, pero todas las chicas pensaban que él me miraba particularmente, y las mayores decían: 'Cuidado'.

Hearst supuestamente fue al show de Follies todas las noches durante ocho semanas únicamente para mirar a Davies. Sin el conocimiento de Davies, Hearst hizo arreglos clandestinos para que un intermediario de Campbell's Studio la invitara a ser fotografiada con trajes ornamentados como una geisha japonesa y una novia virginal . Mientras se tomaban las fotos, Davies se dio cuenta de que Hearst estaba presente en secreto en la oscuridad del estudio de fotografía. Aterrorizada, huyó al camerino y cerró la puerta con llave. Sin embargo, Hearst se marchó abruptamente sin presentarse. Después de que pasaron los meses, se volvieron a ver en Palm Beach , pero la esposa de Hearst estaba presente. No se volvieron íntimos hasta algún tiempo después.

Después de hacer su debut en la pantalla en 1916 y modelar vestidos de Lady Duff-Gordon en un noticiero de moda, Davies apareció en su primer largometraje, Runaway Romany (1917). Davies escribió la película, que fue dirigida por su cuñado, el productor George W. Lederer . Davies continuaría alternando entre el escenario y la pantalla hasta 1920 cuando hizo su última aparición en revista en el Carnaval de Ed Wynn .

Fotos de Hearst and Cosmopolitan

William Randolph Hearst alrededor de la década de 1910 (izquierda) y una fotografía de 1922 de Davies por EO Hoppé (derecha). A mediados de la década de 1920, la carrera de Davies se vio ensombrecida por su relación con Hearst y su vida social en San Simeon y Ocean House en Santa Mónica .

En 1918, Hearst formó Cosmopolitan Pictures y le pidió a Davies que firmara un contrato exclusivo de $ 500 por semana con su estudio. Después de que firmó, Davies, de 21 años, y Hearst, de 58, comenzaron una relación sexual. Utilizando su vasto imperio de periódicos y los noticieros Hearst Metrotone , Hearst decidió promover Davies a una escala enorme. Sus noticieros promocionaban sus actividades sociales, y a un reportero del Los Angeles Examiner se le asignó el trabajo de tiempo completo de relatar las hazañas diarias de Davies en forma impresa. Hearst gastó aproximadamente $ 7 millones en promover la carrera de Davies.

Poco después, Hearst, que todavía estaba casada con Millicent Hearst, trasladó a Davies con su madre y sus hermanas a una elegante casa en Manhattan en la esquina de Riverside Drive y W. 105th Street. Hearst se aseguró de que "la nueva morada de Marion era nada menos que un palacio digno de una reina de cine, especialmente porque la reina recibía con frecuencia a la prensa en las instalaciones". Cecilia of the Pink Roses en 1918 fue su primera película, respaldada por Hearst. A continuación, consiguió los acuerdos de distribución de Cosmopolitan, primero con Paramount Pictures , luego con Samuel Goldwyn Productions y con Metro-Goldwyn-Mayer .

Durante los siguientes diez años, Davies apareció en 29 películas, un promedio de casi tres películas al año. Uno de sus papeles más conocidos fue el de Mary Tudor en When Knighthood Was in Flower (1922), dirigida por Robert G. Vignola , con quien colaboró ​​en varias películas. El período 1922-23 puede haber sido su más exitoso como actriz, con When Knighthood Was in Flower y Little Old New York entre los tres principales éxitos de taquilla de esos años. Fue nombrada la estrella de taquilla número uno por los propietarios de los cines y coronada "Reina de la pantalla" en su convención de Hollywood de 1924. Otras películas mudas de éxito incluyen: Beverly of Graustark , The Cardboard Lover , Enchantment , The Bride's Play , Lights of Old Broadway , Zander the Great , The Red Mill , Yolanda , Beauty's Worth y The Restless Sex .

En 1926, la esposa de Hearst, Millicent Hearst, se mudó a Nueva York, y Hearst y Davies se mudaron al palaciego Castillo Hearst en San Simeon, California , con vista al Océano Pacífico. Al visitar el extenso Castillo Hearst con sus estatuas griegas y suites celestiales, el dramaturgo George Bernard Shaw bromeó: "Esto es lo que Dios habría construido si hubiera tenido el dinero". Cuando no estaban en la corte en San Simeon, Hearst y Davies residían en la igualmente lujosa casa de playa de Marion en Santa Mónica , en la rústica finca Wyntoon de Hearst en el norte de California y en el castillo de St Donat en Gales . Durante el apogeo de la Era del Jazz , la pareja pasó gran parte de su tiempo entreteniendo y celebrando veladas extravagantes con invitados famosos, incluidos muchos actores de Hollywood y figuras políticas. Habitantes frecuentes y visitantes ocasionales incluyeron a Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Harpo Marx , Clark Gable , Calvin Coolidge , Winston Churchill , Charles Lindbergh y Amelia Earheart , entre otros.

A medida que pasaban los años, los incansables esfuerzos de Hearst por promover la carrera de Davies supuestamente tuvieron un efecto perjudicial. Según Davies, Hearst publicitó grandiosamente sus últimas películas con "carteles por toda la ciudad de Nueva York y fotografías en los periódicos ... pensé que iba a ser demasiado". Tal publicidad incesante irritó al público. "En la ciudad de Nueva York había grandes letreros, bloques y bloques de letreros", recordó Davies, "y la gente se cansó tanto del nombre Marion Davies que en realidad me insultarían". En sus memorias publicadas The Times We Had , Davies concluyó que tal promoción exagerada de su carrera cinematográfica probablemente hizo más daño que bien.

Los celos de Hearst también interfirieron con la carrera de Davies, especialmente en sus películas anteriores y sus papeles teatrales. Según Davies, a menudo vetaba el casting de protagonistas atractivos y, por lo general, no permitía que la abrazaran en la pantalla o en obras de teatro. En sus memorias, Davies afirmó haber atacado repetidamente en vano la celosa administración de Hearst: "Todo el mundo tiene que abrazarse un poco en las imágenes, sólo por el bien de la audiencia", le dijo. Sin embargo, Hearst no cedería. En consecuencia, muchas de sus imágenes anteriores se consideraban asexuales y mostraban "ningún beso", incluso cuando se necesitaba un beso para un final feliz. Hearst insistió en reescribir personalmente los guiones cinematográficos de Davies, y su constante intromisión a menudo exasperaba a directores de cine como Lloyd Bacon .

Hearst obstaculizó aún más la carrera de Davies al insistir en que protagonizara sólo dramas de vestuario en los que a menudo interpretaba a "una muñeca-novia de la década de 1890, a la manera de las heroínas de DW Griffith ". La propia Davies estaba más inclinada a desarrollar sus talentos cómicos junto a sus amigos Charlie Chaplin y Mary Pickford en United Artists , pero Hearst lo desanimó deliberadamente. Prefería verla en costosas películas históricas, pero también apareció en comedias contemporáneas como Tillie the Toiler , The Fair Co-Ed (ambas de 1927), y especialmente tres dirigidas por King Vidor , Not So Dumb (1930), The Patsy and the La saga Show People entre bastidores en Hollywood (ambas de 1928). The Patsy contiene sus imitaciones, que solía hacer para sus amigos, de las estrellas silenciosas Lillian Gish , Mae Murray y Pola Negri . Vidor vio a Davies como una actriz de comedia en lugar de la actriz dramática que Hearst quería que fuera. Se dio cuenta de que ella era el alma de las fiestas y lo incorporó a sus películas.

Películas sonoras y declive profesional

Davies circa 1930-1932 (izquierda) y en una fotografía de estudio de finales de la década de 1920 (derecha)

La llegada del sonido puso nerviosa a Davies porque tenía un tartamudeo persistente . Su carrera progresó, no obstante, y realizó una serie de películas durante la era del sonido temprana, entre ellas Marianne (1929), The Hollywood Revue of 1929 (1929), The Florodora Girl (1930), The Bachelor Father (1931), Five and Diez (1931) con Leslie Howard , Polly of the Circus (1932) con Clark Gable, Blondie of the Follies (1932), Peg o 'My Heart (1933), Going Hollywood (1933) con Bing Crosby y Operator 13 (1934) ) con Gary Cooper . Durante el rodaje de Operator 13 , Hearst causó repetidamente problemas en el set e insistió en dirigir una escena, para consternación del director de cine Richard Boleslawski .

En Metro-Goldwyn-Mayer, Davies solía participar en muchos aspectos de sus películas y se la consideraba una mujer de negocios astuta. Sin embargo, su carrera siguió viéndose obstaculizada por la insistencia de Hearst en que interpretara papeles históricos dramáticos en lugar de los papeles cómicos que eran su fuerte. Según los informes, Hearst intentó persuadir al jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, para que eligiera a Davies para el codiciado papel principal del drama histórico de 1938 Marie Antoinette , pero Thalberg le otorgó el papel a su ambiciosa esposa, Norma Shearer . Este rechazo siguió a que a Davies se le negara el papel protagonista femenino en The Barretts of Wimpole Street , que también fue para Shearer. A pesar de la amistad de Davies con los Thalberg, Hearst reaccionó airadamente retirando el apoyo de su periódico a MGM y trasladando la distribución de Davies y Cosmopolitan Pictures a Warner Brothers .

La primera película de Davies en Warner Brothers fue Page Miss Glory (1935). Durante este período, ocurrió una tragedia personal en la propia vida de Davies con la muerte de su vivaz sobrina de 25 años, Pepi Lederer . Pepi había sido residente permanente en San Simeon durante muchos años. Era una lesbiana encerrada que tenía relaciones sexuales con las actrices Louise Brooks , Nina Mae McKinney y otras. En algún momento durante el romance entre Pepi y Brooks, Hearst se dio cuenta del lesbianismo de Lederer. Según las memorias de Louise Brooks, para evitar un escándalo público o para evitar el chantaje, Hearst dispuso que Pepi fuera internada en una institución mental por su adicción a las drogas. En junio de 1935, pocos días después de su institucionalización, Pepi se suicidó al saltar hacia su muerte desde una ventana del piso superior del Hospital Good Samaritan en Los Ángeles. Hearst supuestamente usó su influencia en la prensa para ocultar la muerte de Pepi en el ciclo de noticias, y Davies organizó un funeral para su sobrina en una capilla privada.

Después de una breve pausa debido al suicidio de su sobrina, Davies protagonizó Corazones divididos (1936) y Caín y Mabel (1936). Su última película para Warner Brothers fue Ever Since Eve (1937). Reflejando eventos anteriores en MGM, Warner Brothers compró los derechos de la obra de teatro de Robert E. Sherwood de 1935 Tovarich para Davies, pero el papel principal en la adaptación cinematográfica de 1937 se le dio a Claudette Colbert . Hearst compró Davies y Cosmopolitan por un año más, pero no se hicieron acuerdos y la actriz se retiró oficialmente. En 1943, a Davies se le ofreció el papel de la Sra. Brown en Claudia , pero Hearst la disuadió de tomar un papel secundario y empañar su carrera como protagonista. En sus 45 largometrajes, durante un período de 20 años, Davies nunca había sido otra cosa que la estrella y, a excepción de las apariciones en cameo no acreditadas , siempre había recibido la mejor facturación.

Vida personal

Relación con Hearst

Exterior del castillo de Hearst
Durante la Era del Jazz , Hearst y Davies eran conocidos por las extravagantes veladas que organizaban para Hollywood y las élites políticas en Hearst Castle .
Interior del dormitorio de Marion Davies en Hearst Castle
Interior del dormitorio de Davies en Hearst Castle

En sus memorias, Davies afirmó que ella y el magnate editorial William Randolph Hearst comenzaron su relación sexual cuando ella era una corista adolescente. Aunque vivieron juntos durante las siguientes tres décadas en hogares opulentos en el sur de California y Europa, nunca se casaron, ya que la esposa de Hearst se negó a concederle el divorcio. En un momento, según los informes, Hearst estuvo a punto de casarse con Davies, pero decidió que las demandas de liquidación de su esposa eran demasiado altas. Aunque era un mujeriego notorio, Hearst era extremadamente celoso y posesivo con Davies, a pesar de que estuvo casado durante toda su relación. Lita Gray , la segunda esposa de Charlie Chaplin, escribió cuatro décadas después que Davies le confió su relación con Hearst. Gray citó a Davies diciendo:

Dios, daría todo lo que tengo por casarme con ese viejo tonto. No por el dinero y la seguridad, me ha dado más de lo que nunca necesitaré. No porque sea una compañía tan acogedora. La mayoría de las veces, cuando empieza a morder, me aburre. Y ciertamente no porque sea tan maravilloso detrás del granero. Bueno, podría encontrar un millón de mejores canciones cualquier miércoles. No, ¿sabes lo que me da, cariño? Me da la sensación de que valgo algo para él. No me gusta mucho de lo que tenemos o no tenemos. Tiene una esposa que nunca le dará el divorcio. Ella sabe de mí, pero todavía se entiende que cuando ella decida ir al rancho por una semana o un fin de semana, yo tengo que morir. Y ronca, y puede ser mezquino, y tiene hijos casi tan viejos como yo. Pero es amable y bueno conmigo, y nunca lo abandonaría.

A pesar de su conocido apego celoso el uno al otro, tanto Davies como Hearst tuvieron muchas relaciones sexuales con otros mientras vivían juntos en San Simeon y en otros lugares. Davies tuvo relaciones sexuales con sus compañeros actores Charlie Chaplin, Dick Powell y otros, mientras que Hearst tuvo una relación sexual con la corista rubia Maybelle Swor. Según Louise Brooks, amiga y confidente de Davies, Davies estaba particularmente indignado por las relaciones indiscretas de Hearst con Swor. Davies se enfureció cuando los periódicos de Hearst comenzaron a promover abiertamente la carrera de Swor de una manera casi idéntica a la promoción anterior de la de ella.

A fines de la década de 1930, a raíz de la Gran Depresión , Hearst estaba sufriendo reveses financieros. Después de vender muchos de los contenidos del castillo de St Donat, Davies vendió sus joyas, acciones y bonos y escribió un cheque por $ 1 millón a Hearst para salvarlo de la bancarrota.

Presunta hija biológica

Desde principios de la década de 1920, se había especulado que Davies y Hearst tuvieron un hijo juntos entre 1919 y 1923. Se rumoreaba que la niña era Patricia Lake (de soltera Van Cleve), que fue identificada públicamente como la sobrina de Davies. El 3 de octubre de 1993, Lake murió de complicaciones de cáncer de pulmón en Indian Wells, California . Diez horas antes de su muerte, Lake le pidió a su hijo que anunciara públicamente que no era la sobrina de Davies sino su hija biológica, a quien había concebido con Hearst. Lake nunca había comentado en público sobre su presunta paternidad, incluso después de las muertes de Hearst y Davies, pero se lo contó a sus hijos mayores y amigos. La afirmación de Lake se publicó en el aviso de muerte de su periódico .

Lake les dijo a sus amigos y familiares que Davies quedó embarazada de Hearst a principios de la década de 1920. Como el niño fue concebido durante la relación extramarital de Hearst con Davies y fuera del matrimonio , Hearst la envió a Europa para tener al niño en secreto y evitar un escándalo público. Hearst más tarde se unió a Davies en Europa. Lake afirmó que nació en un hospital católico en las afueras de París entre 1919 y 1923. Luego, Lake fue entregado a la hermana de Davies, Rose, cuyo propio hijo había muerto en la infancia, y se hizo pasar por Rose y la hija de su esposo George Van Cleve. Lake dijo que Hearst pagó sus estudios y que tanto Davies como Hearst pasaron un tiempo considerable con ella. Según los informes, Davies le contó a Lake de su verdadera ascendencia cuando tenía 11 años. Lake dijo que Hearst confirmó que él era su padre el día de su boda a los 17 años, donde tanto Davies como Hearst la delataron.

Ni Davies ni Hearst abordaron los rumores públicamente. Sobre la noticia de la historia, un portavoz de Hearst Castle comentó que "es un rumor muy antiguo y un rumor es todo lo que siempre fue".

Escándalo de Thomas Ince

Thomas Ince en 1922.
Thomas Ince en 1922.

En noviembre de 1924, Davies estuvo entre los juerguistas a bordo del yate de vapor Oneida de Hearst para una fiesta de fin de semana que culminó con la muerte del productor de cine Thomas Ince . Ince supuestamente sufrió un ataque de indigestión aguda mientras estaba a bordo del yate de lujo y fue escoltado fuera de él en San Diego por el gerente del estudio de Hearst, el Dr. Daniel Goodman. Ince fue subido a un tren con destino a Los Ángeles. Cuando su estado empeoró, fue retirado del tren en Del Mar . El Dr. TA Parker y una enfermera, Jesse Howard, le brindaron atención médica. Ince supuestamente les dijo que había bebido un licor fuerte a bordo del yate de Hearst. Lo llevaron a su casa de Hollywood donde murió.

Después de la muerte de Ince, se generalizaron los rumores de que Hearst había atrapado a Ince "prestando atención no deseada a la señorita Davies y le disparó fatalmente". Una variante de este rumor alegaba que Davies tenía una relación sexual con su compañero invitado Charlie Chaplin, y que Hearst confundió a Ince con Chaplin y le disparó por celos. El ayuda de cámara japonés de Chaplin presuntamente fue testigo de cómo se sacaba a Ince del yate de Hearst y afirmó que la cabeza de Ince estaba "sangrando por una herida de bala". La guionista Elinor Glyn , compañera invitada en la fiesta, afirmó que "todos a bordo del yate habían jurado guardar el secreto, lo que difícilmente habría parecido necesario si el pobre Ince hubiera muerto por causas naturales". Años más tarde, la esposa de Chaplin, Lita Gray, repitió las afirmaciones de que Chaplin había perseguido sexualmente a Marion Davies a bordo del yate de Hearst y que se había producido un altercado violento. Sin embargo, nunca hubo pruebas sustanciales para respaldar estas acusaciones.

Después de la muerte de Ince, el fiscal de distrito Chester C. Kempley de San Diego realizó una investigación y emitió una declaración pública en la que declaraba que "la muerte de Thomas H. Ince fue causada por insuficiencia cardíaca como resultado de un ataque de indigestión aguda". A pesar de la declaración del fiscal de distrito y del hecho de que tres médicos y una enfermera habían atendido a Ince antes de su muerte, los rumores persistieron. En consecuencia, "todavía se pueden escuchar historias solemnes en Hollywood de que Ince fue asesinado" en una disputa celosa sobre Davies.

Años despues

Jubilación y muerte de Hearst

En 1937, Hearst tenía una deuda de 126 millones de dólares. En consecuencia, cuando Cosmopolitan Pictures de Hearst cerró en 1938, Davies dejó el negocio del cine y se retiró a San Simeon. Davies afirmaría más tarde en su autobiografía que, después de muchos años de trabajo, se había aburrido de la actuación cinematográfica y decidió dedicarse a ser la "compañera" de Hearst. Sin embargo, Davies era intensamente ambiciosa y se enfrentó a la dura realidad a los cuarenta años de que ya no podía interpretar a jóvenes heroínas, como en sus películas anteriores. En consecuencia, cuando estaba borracha en las fiestas de San Simeón, Davies a menudo lamentaba su retiro y "maldecía a todos los que sentían que había contribuido a su arruinada carrera".

Con el paso de los años, Davies desarrolló un problema con la bebida y su alcoholismo empeoró a finales de la década de 1930 y en la de 1940, cuando ella y Hearst vivían una existencia cada vez más aislada. Aunque Hearst y Davies "seguían interpretando al amable señor y su dama, y ​​los invitados seguían respondiendo con agradecidas expresiones de alegría", no obstante "la vida se había agotado en sus actuaciones". Los dos pasaron la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial en Wyntoon, la propiedad de Hearst en el norte de California, hasta que regresaron a San Simeon en 1945.

Después de un largo período de enfermedad, Hearst murió el 14 de agosto de 1951, a la edad de 88 años. En su testamento, Hearst proporcionó generosamente a Davies, dejándole 170.000 acciones de Hearst Corporation y 30.000 que había depositado en un fondo fiduciario que estableció para ella. en 1950. Esto le dio una participación mayoritaria en la compañía por un corto tiempo, hasta que decidió ceder voluntariamente las acciones a la corporación el 30 de octubre de 1951 vendiéndolas a la Sra. Millicent Hearst por un dólar. Conservó sus 30.000 acciones originales y un papel de asesora en la corporación. Pronto invirtió en propiedades y fue propietaria de The Desert Inn en Palm Springs y de varias propiedades en la ciudad de Nueva York, incluido el edificio Squibb en la Quinta Avenida y la calle 58, el edificio Davies en la calle E. 57th y el edificio Douras en la calle E. 55th.

Matrimonio con Brown y obras de caridad

Después de la muerte de Hearst, la mayoría de la camarilla de amigos hedonistas de Davies se fue alejando gradualmente, y "ella confió en una o dos enfermeras compañeras para mantener el blues alejado". Once semanas y un día después de la muerte de Hearst, Davies se casó con el capitán de barco Horace Brown el 31 de octubre de 1951 en Las Vegas. Su unión fue infeliz. Davies solicitó el divorcio dos veces, pero ninguna de las dos fue finalizada, a pesar de que Brown admitió que la trató mal: "Soy una bestia", dijo. "Lo llevé de regreso. No sé por qué", explicó. "Supongo que porque está a mi lado, llorando. Gracias a Dios, todos tenemos sentido del humor".

A lo largo de sus últimos años, Davies fue "conocida por su amabilidad" y reconocida por su generosidad con las organizaciones benéficas. Durante la década de 1920, se interesó en las organizaciones benéficas para niños, donando más de $ 1 millón. En 1952, donó $ 1.9 millones para establecer una clínica infantil en UCLA , que recibió su nombre. El nombre de la clínica se cambió a Mattel Children's Hospital en 1998. Davies también luchó contra las enfermedades infantiles a través de la Fundación Marion Davies.

Enfermedad y muerte

Ver leyenda
Mausoleo de Davies en Hollywood Forever .

En el verano de 1956, después de muchas décadas de beber en exceso, Davies sufrió un derrame cerebral leve y fue ingresado en el Hospital Cedars of Lebanon . Después del derrame cerebral, sus amigos de Hollywood notaron que "gran parte de su antiguo espíritu y fuego habían desaparecido". Bromeó con la columnista Hedda Hopper que "las rubias parece que nos estamos desmoronando". Nunca recuperaría completamente su salud. Durante este tiempo, muchos de sus amigos murieron, incluidos Louis B. Mayer y Norma Talmadge . Sus muertes convencieron a Davies de que ella también fallecería pronto.

Tres años más tarde, durante un examen dental en febrero de 1959, se descubrió un crecimiento en su mandíbula. Poco tiempo después, a Davies le diagnosticaron cáncer. Davies hizo su última aparición pública el 10 de enero de 1960 en un especial de televisión de NBC titulado Hedda Hopper's Hollywood . Durante este mismo período, Joseph P. Kennedy alquiló la mansión de Davies y trabajó entre bastidores para asegurar la nominación de su hijo John F. Kennedy durante la Convención Nacional Demócrata de 1960 en Los Ángeles. Cuando Joseph P. Kennedy se enteró de que Davies se estaba muriendo de cáncer, "hizo que volaran tres especialistas en cáncer" para examinarla.

En la primavera de 1961, Davies se sometió a una cirugía por osteomielitis maligna . Doce días después de la operación, Davies se cayó en su habitación del hospital y se rompió una pierna. Su salud se deterioró rápidamente durante el verano siguiente. Davies murió de una osteomielitis maligna el 22 de septiembre de 1961 en Hollywood. Más de 200 dolientes y muchas celebridades de Hollywood, incluidos sus amigos Mary Pickford, Harold Lloyd , Charles "Buddy" Rogers , Glenn Ford , Kay Williams y Johnny Weissmuller asistieron a su funeral en la Iglesia del Inmaculado Corazón de María en Hollywood. Davies fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever . Dejó un patrimonio estimado en $ 20 millones ($ 124,8 millones en 2021).

Legado cultural

Susan Alexander Kane

Película de Dorothy Comingore y Orson Wells
Se suponía que el personaje de Susan Alexander Kane (interpretado por Dorothy Comingore ) en Citizen Kane (1941) se había inspirado en Davies, pero Orson Welles negó repetidamente que el personaje estuviera basado en ella.

Según los biógrafos, la liberación de Orson Welles 's Ciudadano Kane (1941) destruyó Davies reputación. El público de la película asumió erróneamente que Davies era la inspiración pura para el personaje de Susan Alexander en la película, que se basaba libremente en la vida de Hearst. Muchos espectadores, incluidos periodistas, "asumieron que el poderoso editor Charles Kane en la película era el Sr. Hearst, el enorme castillo Xanadu era en realidad la fabulosa propiedad del Sr. Hearst, San Simeon, y la joven cantante rubia que intentó convertir en una diva, aunque no tenía voz, en realidad era la señorita Davies ".

En consecuencia, pronto se desarrolló un mito retroactivo de que Davies "no era una gran actriz y las películas que hizo no estaban entre los estrenos más impresionantes o rentables". En el momento de su prolongada muerte por cáncer, los obituarios de prensa mostraban erróneamente a Davies como una actriz extremadamente mediocre e impopular durante su vida. Sin embargo, contrariamente al mito retroactivo de que las películas de Davies no eran populares ni rentables, la mayoría de las películas de Davies hicieron dinero y ella siguió siendo una estrella popular durante la mayor parte de su carrera. Fue la estrella de taquilla número uno de 1922-23 debido a la enorme popularidad de When Knighthood Was in Flower de 1922 y Little Old New York de 1923 , que se ubicaron entre los mayores éxitos de taquilla de 1922 y 1923, respectivamente.

Con el tiempo, la asociación popular con el personaje de Susan Alexander Kane condujo a posteriores representaciones revisionistas de Davies como un oportunista sin talento. En sus últimos años, Orson Welles intentó corregir los conceptos erróneos generalizados que Citizen Kane había creado sobre la popularidad y el talento de Davies como actriz. En su prólogo a la autobiografía de Davies, The Times We Had (publicado póstumamente en 1975), Welles escribió que la ficticia Susan Alexander Kane no se parece a Davies:

Que Susan era la esposa de Kane y Marion era la amante de Hearst es una diferencia más importante de lo que podría suponerse en el cambio de opinión actual. La esposa era una marioneta y una prisionera; la amante nunca fue menos que una princesa. Hearst construyó más de un castillo, y Marion fue la anfitriona en todos ellos: eran cúpulas de placer de hecho, y la Gente Hermosa de la época luchaba por invitaciones. Xanadu era una fortaleza solitaria y Susan tenía razón al escapar de ella. La amante nunca fue una de las posesiones de Hearst: él siempre fue su pretendiente, y ella fue el precioso tesoro de su corazón durante más de 30 años, hasta su último aliento de vida. La suya es verdaderamente una historia de amor. El amor no es el tema de Citizen Kane .

Welles le dijo al cineasta Peter Bogdanovich que la construcción de la Ópera de Chicago por parte de Samuel Insull y la lujosa promoción de Harold Fowler McCormick de la carrera de ópera de su segunda esposa Ganna Walska , fueron las influencias reales para el personaje de Susan Alexander en el guión de Citizen Kane. . "En cuanto a Marion", dijo Welles, "era una mujer extraordinaria, nada que ver con el personaje que interpretó Dorothy Comingore en la película ... Marion era mucho mejor que Susan, a quien la gente equiparaba erróneamente con ella".

Reevaluación crítica

Varias décadas después de su muerte, se produjo una reevaluación crítica de Davies como resultado de una mayor disponibilidad de sus películas notables como When Knighthood Was in Flower , Beauty's Worth , The Bride's Play , Enchantment , The Restless Sex , April Folly y Buried Treasure. . Esta disponibilidad permitió una evaluación más precisa de la obra de Davies como actriz. En la década de 1970, la crítica de cine Pauline Kael intentó rehabilitar el legado de Davies y señaló que su reputación había sido difamada injustamente. Gradualmente, el consenso entre los críticos de cine se volvió más agradecido por sus esfuerzos, particularmente en la comedia. Según los biógrafos, "si Hearst hubiera permitido que sus grandes talentos como mimo y cómic florecieran por completo en una larga serie de comedias tan brillantes como su Show People y The Patsy , su reputación en la pantalla no podría haber sido tan fácilmente dañada por el controversia que rodea al ciudadano Kane ".

Representaciones de Davies

Fotografía de Davies mirando hacia la derecha
Davies alrededor de finales de la década de 1910.

Desde su muerte en 1961, diferentes actrices han retratado a Davies en una variedad de medios. En 1985, Davies fue interpretado por 23 años de edad, Virginia Madsen en el ABC telefilme El Hearst y Davies asunto con Robert Mitchum como Hearst. ABC comercializó incorrectamente la película como "la escandalosa historia de amor entre uno de los hombres más ricos y poderosos de Estados Unidos y la oscura chica Ziegfeld a la que promovió al estrellato". Para prepararse para el papel, Madsen "proyectó películas de Davies, leyó libros, buscó a un coleccionista de recuerdos de Davies e incluso entrevistó a la actriz suplente". En el proceso, Madsen se convirtió en fan de Davies y dijo que sentía que sin darse cuenta la había retratado como un estereotipo , en lugar de como una persona real. En las décadas siguientes, Davies fue interpretado por Heather McNair en Chaplin (1992) y por Gretchen Mol en Cradle Will Rock (1999).

La película de HBO de 1999 RKO 281 se centra en la producción de los esfuerzos de Citizen Kane y Hearst para evitar su lanzamiento, con Melanie Griffith interpretando a Davies. La película muestra a Davies cada vez más irritado con el estilo de vida y las opiniones políticas de Hearst.

En 2001, la película del director Peter Bogdanovich The Cat's Meow debutó con Kirsten Dunst, de 19 años, interpretando a Davies. La actuación de Dunst interpretó a Davies como "un ingenuo mimado" que era el ambivalente "amante de dos hombres muy diferentes". La película se basó en rumores infundados sobre el escándalo de Thomas Ince, que fue dramatizado en la obra The Cat's Meow y luego adaptado a la película. Ese mismo año, se estrenó un documental Captured on Film: The True Story of Marion Davies (2001) en Turner Classic Movies .

En 2004, la historia de William Randolph Hearst y Davies se convirtió en un musical titulado WR and Daisy , con libro y letra de Robert y Phyllis White y música de Glenn Paxton. Fue interpretada en 2004 por Theatre West, y en 2009 y 2010 en Annenberg Community Beach House en Santa Mónica, California, la finca construida por Hearst para Davies en la década de 1920.

Amanda Seyfried es la última actriz en interpretar a Davies en la película de Netflix de 2020 Mank sobre Herman J. Mankiewicz , el guionista de Citizen Kane . Seyfried fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación.

Filmografia

Año Título Papel Director Notas
1917 Romaní fugitivo gitano George W. Lederer Película perdida. Davies también escribió el guión.
1918 Cecilia de las rosas rosadas Cecilia Julius Steger Película perdida; Davies también se desempeñó como productor.
1918 La carga de la prueba Elaine Brooks John G. Adolfi Película perdida
1919 La Bella de Nueva York Gris violeta Julius Steger Solo sobreviven 2 carretes
1919 Casar a Mary María Bussard Allan Dwan Davies también se desempeñó como productor.
1919 La estrella oscura Rue Carew Allan Dwan Película perdida
1919 El asesinato del cine Elizabeth Dalston George D. Baker Película perdida
1920 Locura de abril April Poole Robert Z. Leonard Falta el primer carrete
1920 El sexo inquieto Stephanie Cleland Robert Z. Leonard
1921 Tesoro enterrado Pauline Vandermuellen / Lucía George D. Baker Falta el carrete final
1921 Encantamiento Ethel Hoyt Robert G. Vignola
1922 El juego de la novia Enid de Cashel / Aileen Barrett George Terwilliger
1922 El valor de la belleza Prudence Cole Robert G. Vignola
1922 La joven diana Diana mayo Robert G. Vignola Película perdida
1922 Cuando la caballería estaba en flor María Tudor Robert G. Vignola
1922 Un viaje a Paramountown Sí misma Jack Cunningham Asunto corto
1923 El peregrino Miembro de la Congregación Charlie Chaplin Rol no acreditado
1923 Adam y eva Eva Rey Robert G. Vignola Solo sobrevive 1 carrete
1923 Little Old New York Patricia O'Day Sidney Olcott
1924 Yolanda Princesa María / Yolanda Robert G. Vignola Un grabado sobrevive en Cinematek en Bruselas , Bélgica .
1924 Janice Meredith Janice Meredith E. Tolva de albañil
1925 Zander el grande Mamie Smith George W. Hill
1925 Luces de Old Broadway Fely / Anne Monta Bell Una impresión sobrevive en la Biblioteca del Congreso
1925 Ben-Hur: Una historia de Cristo Multitud extra en carrera de carros Fred Niblo Rol no acreditado
1926 Beverly de Graustark Beverly Calhoun / Príncipe Oscar Sidney Franklin Una impresión sobrevive en la Biblioteca del Congreso
1927 El molino rojo Tina Roscoe Arbuckle
1927 Tillie el Trabajador Tillie Jones Hobart Henley Una impresión sobrevive en el Eastman House Museum
1927 The Fair Co-Ed Marion Sam Wood Una impresión sobrevive en la Biblioteca del Congreso
1927 Calle de calidad Phoebe Throssel Sidney Franklin Davies también se desempeñó como productor
1928 El patsy Patricia Harrington Rey Vidor Davies también se desempeñó como productor
1928 El amante del cartón Salida Robert Z. Leonard Davies también se desempeñó como productor. Una impresión sobrevive en la Biblioteca del Congreso
1928 Mostrar personas Peggy Pepper / Patricia Pepoire / Ella misma Rey Vidor Productor
1928 La niña de las cinco en punto Patricia Brown Robert Z. Leonard Incompleto
1928 Rosalie Princesa Rosalie Romanikov Incompleto
1929 Marianne Marianne Robert Z. Leonard Productor (no acreditado); versión muda coprotagonizada por Oscar Shaw
1929 Marianne Marianne Robert Z. Leonard Productor (no acreditado); versión de sonido coprotagonizada por Lawrence Gray
1929 La revista de Hollywood de 1929 Sí misma Charles Reisner
1930 No tan tonto Dulcinea 'Dulcy' Parker Rey Vidor Productor
1930 La chica florodora Daisy Dell Harry Beaumont Productor
1930 Instantáneas de pantalla Serie 9, No. 23 Sí misma Ralph Staub Asunto corto
1931 Fiesta de cumpleaños de Jackie Cooper Sí misma Charles Reisner Asunto corto
1931 El padre soltero Antonieta 'Tony' Flagg Robert Z. Leonard Productor
1931 Es un niño sabio Joyce Stanton Robert Z. Leonard Davies también se desempeñó como productor. Una impresión sobrevive en el Archivo de UCLA .
1931 Cinco y diez Jennifer Rarick Robert Z. Leonard Productor
1931 La fiesta de navidad Sí misma Charles Reisner Asunto corto
1932 Polly del circo Polly Fisher Alfred Santell Productor
1932 La rubia de las locuras Blondie McClune Edmund Goulding Productor
1933 Peg de mi corazón Margaret 'Peg' O'Connell Robert Z. Leonard
1933 Ir a Hollywood Sylvia Bruce Raoul Walsh
1934 Operador 13 Gail sin amor Richard Boleslawski
1935 Página Miss Glory Loretta Dalrymple / Señorita Dawn Glory Mervyn LeRoy Productor
1935 Un sueño hecho realidad Sí misma Asunto corto
1935 Fiesta pirata en Catalina Isle Sí misma Gene Burdette Asunto corto
1936 Corazones divididos Elizabeth "Betsy" Patterson Frank Borzage Productor
1936 Caín y Mabel Mabel O'Dare Lloyd Bacon
1937 Desde Eva Señorita Marjorie 'Marge' Winton / Sadie Day Lloyd Bacon

Ver también

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

enlaces externos