Ethel aguas -Ethel Waters

Ethel aguas
Ethel Aguas - 1943.jpg
Una fotografía de Waters de su aparición en Cabin in the Sky , 1943
Nacido ( 1896-10-31 )31 de octubre de 1896
Chester, Pensilvania , Estados Unidos
Murió 1 de septiembre de 1977 (1977-09-01)(80 años)
Chatsworth, California , Estados Unidos
Lugar de descanso Parque Forest Lawn Memorial , Glendale, California , EE. UU.
Otros nombres
  • Ethel Howard
  • Dulce mamá Frijol
Ocupación
  • Actriz
  • cantante
Años activos 1917-1977
Esposos)
Merritt Purnsley
( m.  1909; div.  1913 )

Clyde E. Matthews
( m.  1929; div.  1933 )

Eduardo Mallory
( m.  1938; div.  1945 )
Parientes Crystal Waters (sobrina nieta)
Carrera musical
Géneros
Instrumentos Voz
Etiquetas

Ethel Waters (31 de octubre de 1896 - 1 de septiembre de 1977) fue una cantante y actriz estadounidense. Waters interpretaba con frecuencia jazz, swing y música pop en el escenario de Broadway y en conciertos. Comenzó su carrera en la década de 1920 cantando blues. Las grabaciones notables de Waters incluyen " Dinah ", " Stormy Weather ", " Taking a Chance on Love ", " Heat Wave ", " Supper Time ", " Am I Blue? ", " Cabin in the Sky ", " I'm Coming Virginia ”, y su versión de “ His Eye Is on the Sparrow ”. Waters fue el segundo afroamericano en ser nominado a un Premio de la Academia . Fue la primera afroamericana en protagonizar su propio programa de televisión y la primera mujer afroamericana en ser nominada a un premio Primetime Emmy .

Primeros años de vida

Waters nació en Chester, Pensilvania, el 31 de octubre de 1896 (algunas fuentes afirman que su año de nacimiento es 1900) como resultado de la violación de su madre afroamericana adolescente, Louise Anderson (1881–1962), por John Waters (1878– 1901), un pianista y conocido de la familia de origen afroamericano de clase media. La familia de Waters era de piel muy blanca, su madre en particular. Muchas fuentes, incluida la propia Ethel, han informado durante años que su madre tenía 12 o 13 años en el momento de la violación, 13 cuando nació Ethel. Stephen Bourne abre su biografía de 2007, Ethel Waters: Stormy Weather , con la declaración de que la investigación genealógica ha demostrado que ella pudo haber estado en su adolescencia.

Waters no jugó ningún papel en la crianza de Ethel. Poco después de su nacimiento, su madre se casó con Norman Howard, un trabajador ferroviario. Ethel usó el apellido Howard cuando era niña y luego volvió al nombre de su padre. Fue criada en la pobreza por Sally Anderson, su abuela, que trabajaba como empleada doméstica, y con dos de sus tías y un tío. Waters nunca vivió en el mismo lugar por más de 15 meses. De su infancia difícil, dijo: "Nunca fui una niña. Mi familia nunca me abrazó, me gustó o me entendió".

Waters creció alto, midiendo 5 pies y 9,5 pulgadas (1,765 m) en su adolescencia. Según la historiadora y archivista del jazz Rosetta Reitz , el nacimiento de Waters en el norte y su vida itinerante la expusieron a muchas culturas. Waters se casó a la edad de 13 años, pero su marido la abusaba, y pronto abandonó el matrimonio y se convirtió en empleada doméstica en un hotel de Filadelfia, trabajando por 4,75 dólares a la semana. En su cumpleaños número 17, asistió a una fiesta de disfraces en un club nocturno en Juniper Street. La persuadieron para que cantara dos canciones e impresionó tanto a la audiencia que le ofrecieron trabajo profesional en el Lincoln Theatre de Baltimore. Ella recordó que ganaba la rica suma de $ 10 por semana, pero sus gerentes la engañaron con las propinas que sus admiradores arrojaron sobre el escenario.

Carrera profesional

Cantando

Después de su comienzo en Baltimore, Waters realizó una gira en el circuito de vodevil negro , en sus palabras "desde las nueve hasta la inconsciencia". A pesar de su éxito inicial, atravesó tiempos difíciles y se unió a un carnaval que viajaba en vagones de carga que se dirigían a Chicago. Disfrutó de su tiempo con el carnaval y recordó, "los peones y los concesionarios eran el tipo de gente con la que había crecido, rudos, duros, llenos de hurto con los extraños, pero sentimentales y leales con sus amigos y compañeros de trabajo. " Pero no duró mucho con ellos y pronto se dirigió al sur a Atlanta, donde trabajó en el mismo club que Bessie Smith . Smith exigió que Waters no compitiera en el canto de blues frente a ella. Waters concedió y cantó baladas y canciones populares. Alrededor de 1919, Waters se mudó a Harlem y se convirtió en intérprete en el Renacimiento de Harlem de la década de 1920.

Su primer trabajo en Harlem fue en Edmond's Cellar, un club con patrocinio negro que se especializaba en baladas populares. Actuó en una comedia de cara pintada de negro, Hello 1919 . La historiadora de jazz Rosetta Reitz señaló que cuando Waters regresó a Harlem en 1921, las cantantes de blues se encontraban entre las artistas más poderosas del país. En 1921, Waters se convirtió en la quinta mujer negra en hacer un disco, para la pequeña Cardinal Records . Más tarde se unió a Black Swan , donde Fletcher Henderson fue su acompañante. Waters comentó más tarde que Henderson tendía a actuar en un estilo más clásico del que ella prefería, a menudo sin "el maldito bajo".

Waters actúa con Count Basie en Stage Door Canteen (1943)

Grabó para Black Swan desde 1921 hasta 1923. Su contrato con Harry Pace la convirtió en la artista negra mejor pagada en ese momento. A principios de 1924, Paramount compró Black Swan y ella se quedó con Paramount durante todo el año.

Grabó por primera vez para Columbia en 1925, logrando un éxito con " Dinah ". Comenzó a trabajar con Pearl Wright y estuvieron de gira por el sur. En 1924, Waters tocó en el Plantation Club de Broadway . También estuvo de gira con los Black Swan Dance Masters. Con Earl Dancer, se unió a lo que se llamó el "tiempo blanco" Keith Vaudeville Circuit , un circuito de vodevil actuando para audiencias blancas y combinado con proyecciones de películas mudas. Recibieron críticas muy favorables en Chicago y ganaron el salario inaudito de 1.250 dólares estadounidenses en 1928. En septiembre de 1926, Waters grabó " I'm Coming Virginia ", compuesta por Donald Heywood con letra de Will Marion Cook . A menudo se la atribuye erróneamente como autora. Al año siguiente, Waters la cantó en una producción de Africana en el Daly's Sixty-Third Street Theatre de Broadway. En 1929, Waters y Wright arreglaron la canción inédita de Harry Akst " Am I Blue? ", que se usó en la película On with the Show y se convirtió en un éxito y su canción característica.

Cine, teatro y televisión

En 1933, Waters apareció en una película satírica completamente negra, Rufus Jones for President , que presentaba al niño actor Sammy Davis Jr. como Rufus Jones.

Luego pasó a protagonizar el Cotton Club , donde, según su autobiografía, "cantó ' Stormy Weather ' desde las profundidades del infierno privado en el que estaba siendo aplastada y sofocada". En 1933, tuvo un papel destacado en la exitosa revista musical de Irving Berlin Broadway As Thousands Cheer con Clifton Webb , Marilyn Miller y Helen Broderick .

Se convirtió en la primera mujer negra en integrar el distrito teatral de Broadway más de una década después de las actuaciones aclamadas por la crítica del actor Charles Gilpin en las obras de Eugene O'Neill , comenzando con El emperador Jones en 1920.

Waters tuvo tres trabajos: en As Thousands Cheer , como cantante de Jack Denny & His Orchestra en un programa de radio nacional y en clubes nocturnos. Se convirtió en la artista mejor pagada de Broadway. A pesar de este estado, tuvo dificultades para encontrar trabajo. Se mudó a Los Ángeles para aparecer en la película El Cairo de 1942 . Durante el mismo año, repitió su papel protagónico como Petunia en la película musical completamente negra Cabin in the Sky dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Lena Horne como la ingenua . Surgieron conflictos cuando Minnelli intercambió canciones del guión original entre Waters y Horne: Waters quería interpretar "Honey in the Honeycomb" como una balada, pero Horne quería bailarla. Horne se rompió el tobillo y las canciones se invirtieron. Ella consiguió la balada y Waters el baile. Waters cantó la nominada al Premio de la Academia " La felicidad es sólo una cosa llamada Joe ".

Ethel Waters con sombrero fumando en pipa.
Fotografía de Ethel Waters disfrazada por Harry Warnecke y Robert F. Cranston.

En 1939, Waters se convirtió en la primera afroamericana en protagonizar su propio programa de televisión, antes del debut de Nat King Cole en 1956. The Ethel Waters Show , un especial de variedades, apareció en NBC el 14 de junio de 1939. Incluía un interpretación dramática de la obra de Broadway Mamba's Daughters , basada en la comunidad Gullah de Carolina del Sur y producida pensando en ella. La obra se basó en la novela de DuBose Heyward .

Aguas c. 1945

Waters fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por la película Pinky (1949) bajo la dirección de Elia Kazan después de que el primer director, John Ford , renunciara por desacuerdos con Waters. Según el productor Darryl F. Zanuck , Ford "odiaba a esa anciana... (Waters)". Ford, dijo Kazan, "no sabía cómo llegar a Ethel Waters". Kazan se refirió más tarde a la "combinación verdaderamente extraña de religiosidad de antaño y odio que fluye libremente" de Waters.

En 1950, ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York por su actuación junto a Julie Harris en la obra The Member of the Wedding . Waters y Harris repitieron sus papeles en la versión cinematográfica de 1952 .

En 1950, Waters fue la primera actriz afroamericana en protagonizar una serie de televisión, Beulah , que se emitió en la televisión ABC desde 1950 hasta 1952.

Fue la primera serie de televisión semanal de transmisión nacional protagonizada por un afroamericano en el papel principal. Interpretó a Beulah durante el primer año de la serie de televisión antes de renunciar en 1951, quejándose de que la representación de los negros era "degradante". Fue reemplazada por Louise Beavers en la segunda y tercera temporada. Actuó como invitada en 1957 y 1959 en The Ford Show de NBC, protagonizada por Tennessee Ernie Ford . En un segmento de 1957, cantó "Cabin in the Sky".

Aguas en 1957

Vida personal

Su primera autobiografía, His Eye Is on the Sparrow , (1951), escrita con Charles Samuels , fue adaptada para teatro por Larry Parr y estrenada el 7 de octubre de 2005.

En 1953, apareció en un espectáculo de Broadway, At Home With Ethel Waters , que se inauguró el 22 de septiembre de 1953 y cerró el 10 de octubre después de 23 funciones.

Waters se casó tres veces y no tuvo hijos. Cuando tenía 13 años, se casó con Merritt "Buddy" Purnsley en 1909; se divorciaron en 1913. Durante la década de 1920, Waters mantuvo una relación romántica con la bailarina Ethel Williams. Los dos fueron apodados "Los dos Ethels" y vivieron juntos en Harlem. Se casó con Clyde Edwards Matthews en 1929 y se divorciaron en 1933. Se casó con Edward Mallory en 1938; se divorciaron en 1945. Waters era la tía abuela de la cantautora Crystal Waters .

En 1938, Waters conoció al artista Luigi Lucioni a través de un amigo en común, Carl Van Vechten . Lucioni le preguntó a Waters si podía pintar su retrato y se organizó una sesión en su estudio en 64 Washington Square South. Waters compró el retrato terminado a Lucioni en 1939 por 500 dólares. Estaba en el apogeo de su carrera y era la primera afroamericana en tener un papel protagónico en Broadway. En su retrato, llevaba un vestido rojo a medida con un abrigo de visón sobre el respaldo de su silla. Lucioni colocó a Waters con los brazos fuertemente envueltos alrededor de su cintura, un gesto que transmitía vulnerabilidad, como si estuviera tratando de protegerse. La pintura se consideró perdida porque no se había visto en público desde 1942. El director ejecutivo del Museo de Arte de Huntsville (Alabama), Christopher J. Madkour, y el historiador Stuart Embury la rastrearon hasta una residencia privada. La propietaria consideraba que Waters era "una abuela adoptiva", pero permitió que el Museo de Arte de Huntsville mostrara el Retrato de Ethel Waters en la exposición de 2016 American Romantic: The Art of Luigi Lucioni , donde el público lo vio por primera vez en más de 70 años. El museo adquirió Retrato de Ethel Waters en 2017 y se mostró en una exposición en febrero de 2018.

Un punto de inflexión llegó en 1957 cuando asistió a la Cruzada de Billy Graham en el Madison Square Garden. Años después, ella dio este testimonio de esa noche: “En 1957, yo, Ethel Waters, una anciana decrépita de 380 libras, volví a dedicar mi vida a Jesucristo, y vaya, porque Él vive, mírame ahora. porque Él vive; y porque mi precioso hijo, Billy, me dio la oportunidad de estar allí, puedo agradecer a Dios por la oportunidad de decirte que Su ojo está puesto en todos nosotros, los gorriones". En sus últimos años, Waters a menudo viajaba con el predicador Billy Graham en sus cruzadas.

Waters murió el 1 de septiembre de 1977, a los 80 años, de cáncer de útero , insuficiencia renal y otras dolencias, en Chatsworth, California. Está enterrada en Forest Lawn Memorial Park (Glendale) .

Ethel fue escrita e interpretada por Terry Burrell como un tributo de una sola mujer a Waters. Se ejecutó como un compromiso limitado en febrero y marzo de 2012.

Premios y honores

  • Su grabación de " Stormy Weather " (1933) fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2003.
  • Salón de la fama de la música gospel, 1983
  • Salón de la fama de la música cristiana, 2007
  • Waters fue aprobada para una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2004; sin embargo, la estrella nunca fue financiada ni instalada.
  • En 2015, se inauguró un marcador histórico en memoria de Waters a lo largo de la Ruta 291 en Chester, Pensilvania, para reconocer su vida y sus talentos en la ciudad donde nació.
  • Sello conmemorativo, oficina de correos de EE. UU., 1994
  • Nominación, Mejor Actriz de Reparto, Premios de la Academia, Pinky 1949
  • Nominación, Actuación individual destacada de una actriz en una serie, Premios Primetime Emmy , por Route 66 "Goodnight Sweet Blues", 1962
  • Tres grabaciones de Waters fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy , un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años y tienen un "significado cualitativo o histórico".
Ethel Waters: Premios del Salón de la Fama de los Grammy
Año Título Género Etiqueta Año de instalación
1929 " ¿Soy azul? " Pop Tradicional (Sencillo) Columbia 2007
1933 " Stormy Weather "
(Sigue lloviendo todo el tiempo)
jazz (sencillo) brunswick 2003
1925 "Dina" Pop Tradicional (Sencillo) Columbia 1998

Hit récords

Año Único Gráfico de EE. UU.
1921 "Melancolía en casa" 5
" Habrá algunos cambios realizados " 5
1922 "Difunde tus cosas" 7
" Trapo de tigre " 14
1923 "Georgia Blues" 10
1925 " Dulce marrón de Georgia " 6
1926 " Dina " 2
" He encontrado un nuevo bebé " 11
" azúcar " 9
1927 " Ya voy, Virginia " 10
1929 " ¿Soy azul? " 1
"Birmingham Berta" 20
"Verdadero azul Lou" 15
1931 " Tres pequeñas palabras " 8
" Tengo ritmo " 17
"No puedes evitar que te ame" 13
" Sigue brillando, luna de cosecha " 9
"Río, mantente alejado de mi puerta" 18
1933 " Tiempo Tormentoso " 1
" No me culpes " 6
" Ola de calor " 7
" Cien años a partir de hoy " 7
1934 "Ven a verme alguna vez" 9
" La señorita Otis se arrepiente (hoy no puede almorzar) " 19
1938 "Eres un encanto" dieciséis

Filmografía

Características

Materias cortas

Televisión

apariciones en el escenario

  • ¡Hola 1919! (1919)
  • Salta firme (1922)
  • Revista de plantaciones (1925)
  • Fondo negro (1926)
  • Señorita Calico (1926-1927)
  • Con destino a París (1927)
  • Africana (1927)
  • La revista de Broadway de Ethel Waters (1928)
  • Los mirlos de Lew Leslie (1930)
  • Rapsodia en negro (1931)
  • De Broadway a Harlem (1932)
  • Mientras miles animan (1933-1934)
  • En casa en el extranjero (1935-1936)
  • Las hijas de Mamba (1939; 1940)
  • Cabaña en el cielo (1940-1941)
  • Hora de reír (1943)
  • Vacaciones azules (1945)
  • El miembro de la boda (1950-1951)
  • En casa con Ethel Waters (1953)
  • La voz de los extraños (1956)

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos