Cara divertida -Funny Face

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Cara graciosa
Cara divertida (cartel de 1957) .jpg
Cartel de lanzamiento de 1957
Dirigido por Stanley Donen
Escrito por Leonard Gershe
Producido por Roger Edens
Protagonizada
Cinematografía Ray junio
Editado por Frank Bracht
Musica por
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 103 minutos
País Estados Unidos
Idiomas
Presupuesto $ 3 millones
Taquilla $ 2.5 millones

Funny Face es una película de comedia romántica musical estadounidense de 1957dirigida por Stanley Donen y escrita por Leonard Gershe , que contiene una variedad de canciones de George e Ira Gershwin . Aunque tiene el mismo título que el musical de Broadway de 1927 Funny Face de los hermanos Gershwin, y presenta a la misma estrella masculina ( Fred Astaire ), la trama es totalmente diferente y solo se incluyen cuatro de las canciones del musical escénico. Junto a Astaire, la película está protagonizada por Audrey Hepburn y Kay Thompson .

Trama

Maggie Prescott, editora de revistas de moda y editora de la revista Quality , está buscando la próxima gran tendencia de moda. Quiere una nueva apariencia que sea a la vez "hermosa" e "intelectual". Ella y el fotógrafo de moda Dick Avery quieren modelos que puedan "pensar tan bien como se ven". Los dos intercambian ideas y se les ocurre la idea de utilizar una librería en Greenwich Village como telón de fondo.

Encuentran lo que buscan en "Embryo Concepts", que está dirigido por la tímida dependienta y filósofa aficionada, Jo Stockton. Jo piensa que la industria de la moda y el modelaje es una tontería, y la llama " chichi y un enfoque poco realista de las autoimpresiones y la economía". Maggie decide usar a Jo, pero después del primer disparo, Jo está encerrada afuera para evitar que interrumpa la toma de control de la tienda por parte de Maggie. La tripulación abandona la tienda en ruinas; Dick se queda atrás para ayudar a limpiar y se disculpa con Jo, luego la besa impulsivamente. Jo lo despide, pero su canción " ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo? " Muestra que siente la agitación del romance.

Lo que Jo quiere sobre todo es ir a París y asistir a las famosas conferencias de filosofía del profesor Émile Flostre sobre el empatismo. Cuando Dick regresa al cuarto oscuro, ve algo en el rostro de Jo que es nuevo y fresco y sería perfecto para la campaña, dándole "carácter", "espíritu" e "inteligencia". Mandan a buscar a Jo, fingiendo que quieren pedir algunos libros en su tienda. Una vez que llega, intentan cambiarla e intentar cortarle el pelo. Ella está indignada y huye, solo para esconderse en el cuarto oscuro donde Dick está trabajando. Cuando Dick menciona a París, Jo se interesa en la oportunidad de ver al profesor Flostre y finalmente se convence de modelar para la revista.

Pronto, Maggie, Dick y Jo se van a París para prepararse para un importante evento de moda, tomando fotos en lugares famosos de la zona. Durante los distintos rodajes, Jo y Dick se enamoran. Una noche, cuando Jo se prepara para una gala, se entera de que Flostre está dando una conferencia en un café cercano, al que asiste. Finalmente, Dick la trae de vuelta y se meten en una discusión en la inauguración de la gala, lo que resulta en que Jo se avergüence públicamente y Maggie se indignará.

Jo va a hablar con Flostre en su casa. A través de algunas intrigas, Maggie y Dick logran entrar a la velada allí. Después de interpretar una canción y un baile improvisados ​​para los discípulos de Flostre, se enfrentan a Jo y Flostre. Esto lleva a Dick causando que Flostre se caiga y se quede inconsciente. Jo les pide que se vayan, pero cuando Flostre vuelve, intenta seducirla. Conmocionada por el comportamiento de su "ídolo", ella rompe un jarrón sobre su cabeza y sale corriendo, regresando justo a tiempo para participar en el desfile de modas final. Durante esto, Maggie intenta ponerse en contacto con Dick, quien ha hecho planes para irse de París. Antes del final de su vestido de novia, Jo mira por la ventana y ve el avión que se suponía que Dick estaba volando sobre la ciudad. Creyendo que él se ha negado a volver con ella, ella sale corriendo de la pasarela llorando al final del espectáculo.

Mientras tanto, Dick todavía está en el aeropuerto. Se encuentra con Flostre y se entera de cómo Jo lo había atacado. Al darse cuenta de lo mucho que le importa a Jo, Dick regresa al desfile de modas, pero Jo no se encuentra por ningún lado. Finalmente, después de aplicar las ideas del empatismo a instancias de Maggie, Dick adivina que Jo volvería a la iglesia donde la había fotografiado con un vestido de novia y compartieron su primer momento romántico. A su llegada allí mismo, encuentra a Jo (con el vestido de novia) junto a un pequeño arroyo. Se unen en el dúo " 'S Wonderful " y se abrazan.

Emitir

Fred Astaire y Audrey Hepburn , las estrellas principales de la película.

Números musicales

Producción

La trama de la versión cinematográfica es drásticamente diferente a la del musical de Broadway, y solo quedan cuatro de las canciones. Astaire también protagonizó la versión teatral junto a su hermana, Adele Astaire . La trama de la película está adaptada de otro musical de Broadway, Wedding Bells , de Leonard Gershe . El título original de la película era Wedding Day .

A diferencia de su película posterior My Fair Lady , Hepburn canta las canciones ella misma en este, su primer musical. Ella realiza un solo, " ¿Cuánto tiempo ha estado pasando esto? "; un dúo con Astaire, " 'S Wonderful "; un dueto con Kay Thompson titulado "Sobre cómo ser encantador"; y participa en una interpretación de conjunto de "Bonjour, Paris!". Su formación de baile anterior también se pone en juego, no solo en los dos números de baile que realiza con Astaire, sino también para un baile en solitario de estilo bohemio en un club nocturno, que desde entonces se ha repetido a menudo en retrospectivas de su carrera.

Como sucedió con muchos de sus protagonistas, Astaire era mucho mayor que Hepburn. A los 58 años, tres décadas mayor que Hepburn, se acercaba al final de su carrera cinematográfica musical, en esta, la segunda de una serie consecutiva de tres musicales de temática francesa que realizó en la década de 1950. Interpreta una canción y un solo de baile con paraguas y capa al ritmo de " Let's Kiss and Make Up " de Gershwin . Según Hepburn, insistió en Astaire como condición previa para su participación. Thompson, que por lo general trabajaba entre bastidores como directora musical de películas, hace una rara aparición ante la cámara como Maggie Prescott, una editora de una revista de moda basada libremente en Diana Vreeland . (El historiador de la arquitectura Francis Morrone dice que fue Carmel Snow , editora en jefe de Harper's Bazaar , quien fue la inspiración para el personaje de Maggie Prescott). (Además de su dueto con Hepburn, interpreta el tema en solitario "Think Pink!" En la presencia de un coro de baile, y Thompson y Astaire interpretan un dueto de baile cómico con " Clap Yo 'Hands ". (Mientras estaba en Vogue , Vreeland una vez envió un memo al personal instándolos a "¡Hoy pensemos en un cerdo blanco! ¿No sería ¡Es maravilloso tener medias que eran blancas de cerdo! ¡El color de los lechones, ni del todo blancas ni del todo rosas! ")

El personaje de Astaire se basó libremente en la carrera de Richard Avedon , quien proporcionó varias de las fotografías que se ven en la película, incluidas las imágenes fijas de los créditos iniciales, que también se utilizaron en los pasillos de la revista Quality . Probablemente, la imagen más famosa de la película es el primer plano intencionalmente sobreexpuesto del rostro de Hepburn en el que solo se ven sus rasgos faciales (ojos, cejas, nariz y boca). Esta imagen se ve brevemente en blanco y negro al comienzo de la secuencia del título de apertura, que fue diseñada por Avedon, durante el número musical "Funny Face" que tiene lugar en un cuarto oscuro , y cuando Dick (Astaire) lo presenta. a Maggie (Thompson).

Para el rodaje de locaciones en París, Paramount envió su propio equipo de cámara a Francia. Posteriormente, el estudio envió las mismas cámaras y accesorios a Madrid para su uso en Spanish Affair (1957).

Liberación

Taquilla

En el lanzamiento inicial, Funny Face fue una decepción de taquilla y no logró alcanzar el punto de equilibrio. Sin embargo, en 1964, cuando My Fair Lady (también protagonizada por Hepburn) fue lanzada con excelentes críticas y enormes ganancias de taquilla, Paramount reeditó en cines Funny Face . Como resultado, la película atrajo a multitudes sustanciales y finalmente obtuvo ganancias.

Recepción de la crítica

Aunque en general fue bien recibido en los Estados Unidos, el crítico de The Times no quedó impresionado cuando la película se estrenó en el Odeon de Londres el 25 de abril de 1957: "... una obra desagradable, pseudo-sofisticada, cara y descarada en enfoque, vulgar en gusto e insensible en perspectiva. Este, de hecho, es el "musical" estadounidense en su peor momento; ni siquiera la presencia del Sr. Fred Astaire, que estaba en la producción teatral original, puede salvar el día. extravagante hablar de un 'musical' en términos propios de una obra creativa seria, pero hay eso en la actitud de la película hacia el 'intelectual', ya sea en Greenwich Village o en París, que ofende. No es una parodia amable y no es reveladora sátira; tiene sus raíces en el instinto mal fundado de burlarse, y sus burlas son ofensivas ".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 87%, basada en 38 reseñas, con una calificación promedio de 7.7 / 10.

Reconocimientos

El National Board of Review otorgó el premio Special Citation a la película por las innovaciones fotográficas. Leonard Gershe fue nominado como "Mejor musical estadounidense escrito" por el Writers Guild of America . Stanley Donen fue nominado por el Gremio de Directores de América por "Logro excepcional como director en películas cinematográficas" y por una "Palma de Oro" en el Festival de Cine de Cannes de 1957 . Fred Astaire recibió una nominación al Laurel de Oro por "Mejor Actuación Musical Masculina". La película recibió cuatro nominaciones al Oscar al premio de la Academia : Leonard Gershe por "Mejor guión, historia y guión: escrito directamente para la pantalla"; Edith Head y Hubert de Givenchy (diseñador de vestuario de Hepburn) por "Mejor diseño de vestuario"; Ray June por "Mejor fotografía"; y Hal Pereira , George W. Davis , Sam Comer y Ray Moyer por "Mejor decoración de escenario de dirección de arte".

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

Medios domésticos

Hasta la fecha, Funny Face se ha lanzado en DVD en la Región 1 ( Norteamérica ) en tres ediciones de Paramount Home Entertainment : en 2001 como parte de la serie "Audrey Hepburn Widescreen Collection", en 2007 en una edición del 50 aniversario y en 2009 como parte de la Colección Centennial de Paramount. La versión 2007 tiene características adicionales, así como una calidad de imagen y sonido mejorada desde la edición de 2001. El lanzamiento de 2009 se distribuye en dos discos e incluye algunas características adicionales no incluidas en la edición de 2007, como "Think Pink" de Kay Thompson, "This is VistaVision" y "Fashion Photographers Exposed".

Ver también

Referencias

enlaces externos