Metamorfosearse -Metamorphosen

Metamorfosearse
estudio para 23 cuerdas solistas de Richard Strauss
Strauss en julio de 1945, fotografía tomada por el Proyecto de Cine Especial 186 del Ejército de EE. UU .
Catálogo	TrV 290
Compuesto	12 de abril de 1945
Dedicación	Paul Sacher
Puntuación	10 violines, 5 violas, 5 violonchelos y 3 contrabajos
Estreno
Fecha	25 de enero de 1946
Conductor	Paul Sacher
Artistas intérpretes o ejecutantes	Collegium Musicum Zürich

Metamorphosen, estudio para 23 cuerdas solistas (TrV 290, AV 142) es una composición de Richard Strauss para diez violines , cinco violas , cinco violonchelos y tres contrabajos , que suele durar de 25 a 30 minutos. Fue compuesta durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial , desde agosto de 1944 hasta marzo de 1945. La pieza fue encargada por Paul Sacher , fundador y director de Basler Kammerorchester y Collegium Musicum Zürich, a quien Strauss la dedicó. Fue interpretado por primera vez el 25 de enero de 1946 por Sacher y el Collegium Musicum Zürich, con Strauss dirigiendo el ensayo final.

Historia de la composición

En 1944, Strauss tenía mala salud y necesitaba visitar el balneario suizo en Baden, cerca de Zúrich . Pero no pudo obtener el permiso del gobierno nazi para viajar al extranjero. Karl Böhm , Paul Sacher y Willi Schuh idearon un plan para obtener el permiso de viaje: un encargo de Sacher e invitación al estreno en Zúrich. El encargo fue hecho en una carta por Böhm el 28 de agosto de 1944, para una "suite para cuerdas". Strauss respondió que había estado trabajando durante algún tiempo en un adagio de 11 cuerdas. De hecho, su primer trabajo en Metamorphosen fue para un septeto (2 violines, 2 violas, 2 violonchelos y un bajo). La fecha de inicio de la partitura es el 13 de marzo de 1945, lo que sugiere que la destrucción del teatro de la ópera de Viena el día anterior le dio a Strauss el ímpetu para terminar la obra y dibujar sus bocetos anteriores en solo un mes (terminado el 12 de abril de 1945 ).

Al igual que con sus otras obras tardías, Strauss construye la música a partir de una serie de pequeñas ideas melódicas "que son el punto de partida para el desarrollo de toda la composición". En este despliegue de ideas "Strauss aplica aquí todos los medios retóricos desarrollados a lo largo de los siglos para expresar el dolor". Pero también alterna pasajes de tono mayor expresión de esperanza y optimismo con pasajes de tristeza, como en los finales de ambos Gustav Mahler 's sexta sinfonía y Tchaikovsky ' s sexta sinfonía . La estructura general de la pieza es "una introducción lenta, una sección central rápida y un regreso al tempo inicial más lento", que se hace eco de la estructura de Death and Transfiguration .

Hay cinco elementos temáticos básicos en Metamorphosen . Primero, están los acordes de apertura. En segundo lugar, está la repetición de tres notas cortas seguidas de una cuarta nota larga. En tercer lugar, está la cita directa del compás 3 de Marcia Funebre de la Sinfonía Eroica de Beethoven . Cuarto, hay un tema menor con trillizos. En quinto lugar, está el tema lírico "que se convierte en la fuente de gran parte de la música contrastante en tonos mayores y soleados". El segundo tema no se sostiene por sí solo, sino que precede al tercer y cuarto tema. Su fuente más obvia es la quinta sinfonía de Beethoven , por ejemplo, la repetición de sol corta-corta-corta-larga tocada por los cuernos en el tercer movimiento. Pero tiene otros progenitores: el final de la Sinfonía de Júpiter de Mozart (un favorito personal de Strauss como director) y la Fuga de la Sonata para violín solo de Bach en sol menor BWV 1001. Strauss también la usó en el Concierto para oboe , escrito solo una pocos meses después de Metamorphosen , mostrando "un notable ejemplo de los vínculos temáticos entre las últimas obras instrumentales". También había utilizado este motivo más de 60 años antes en su Sonata para piano de 1881 .

Al final de Metamorphosen , Strauss cita las primeras cuatro barras de la Eroica 's Marcia Funebre con la anotación 'IN MEMORIAM!' en el fondo. Metamorphosen exhibe el complejo contrapunto por el que Strauss mostró predilección a lo largo de su vida.

Metamorphosen y el vals conmemorativo de Munich

Una de las piezas en las que Strauss había estado trabajando antes de Metamorphosen era el movimiento orquestal Munich Memorial Waltz , cuyos bocetos aparecen en el mismo cuaderno en el que Strauss comenzó los bocetos para Metamorphosen . El Memorial Vals Múnich tiene un diferente tipo de compás ( Metamorphosen está en 4/4) y se basa en diferente material temático, incluyendo un vals y otros temas de la ópera Feuersnot relacionada con el fuego. De hecho, el vals de Munich se basa principalmente en la música que Strauss escribió para una película de 1939 sobre Munich , que se ha llamado Gelegenheitswalzer ("vals ocasional") y se estrenó el 24 de mayo de 1939. A fines de 1944 y 1945, Strauss dibujó algo de música en tiempo de vals descrito en su cuaderno de bocetos como Trauer um München ("Luto por Munich"). Esta música finalmente se combinó con la pieza de 1939 como una sección intermedia, titulada "Minore - In Memoriam". La nueva pieza se terminó el 24 de febrero de 1945, y el subtítulo Gelegenheitswaltzer fue reemplazado por Gedächtniswalzer ("Memorial Waltz"). El vals conmemorativo de Munich (TrV 274a y AV 140) dura aproximadamente 9 minutos, y se publicó y representó por primera vez en 1951. Timothy L. Jackson cree que los estudiosos que interpretan los primeros bocetos de München como el origen de Metamorphosen tienen un punto débil, incluso insostenible. caso.

Interpretaciones

El propio Strauss nunca comentó sobre el significado de Metamorphosen , más allá del título (que significa "cambios" o "transformaciones"). El título no parece referirse al tratamiento musical de los temas, "ya que dentro de la pieza misma los temas nunca experimentan una metamorfosis ... sino un desarrollo sinfónico continuo".

Se ha creído ampliamente que Strauss escribió la obra como una declaración de duelo por la destrucción de Alemania durante la guerra, en particular como una elegía por el devastador bombardeo de Múnich, especialmente lugares como la Ópera de Múnich . El uso del término "In Memoriam" bien puede hacerse eco de su uso del mismo término en el Múnich Memorial Waltz , donde está claramente relacionado con Munich. Juergen May cree que la pieza es un monumento musical a la cultura en general, "más de tres mil años de desarrollo cultural de la humanidad". Unos días después de terminar Metamorphosen , Strauss escribió en su diario:

El período más terrible de la historia humana ha llegado a su fin, el reinado de doce años de bestialidad, ignorancia y anti-cultura bajo los mayores criminales, durante el cual los 2.000 años de evolución cultural de Alemania encontraron su perdición.

Se ha especulado sobre otras interpretaciones. Jackson concluye que Metamorphosen es un estudio filosófico y goetheano de la causa subyacente de la guerra en general, la naturaleza bestial de la humanidad ( Jackson 1992 ). En su opinión, Metamorphosen usa el concepto clásico de metamorfosis como un proceso de trascender de lo mundano a lo divino, pero lo invierte de tal manera que el resultado de la metamorfosis no es un logro de lo divino sino más bien un descenso a la bestialidad. Michael Kennedy también desarrolla la opinión de que la relectura cronológica de Goethe por parte de Strauss durante 1944 fue una influencia crucial. Cita a Strauss diciéndole a un visitante: "Lo estoy leyendo a medida que se desarrolló y finalmente se convirtió ... Ahora que soy mayor, volveré a ser joven con Goethe y luego a viejo con él, con sus ojos. era un hombre de ojos; vio lo que yo oí ". Al mismo tiempo que comenzaba los bocetos para Metamorphosen, Strauss estaba trabajando en un boceto para coro basado en los siguientes versos de Goethe (de Zahme Xenien (VII), 1827, ver traducciones en Del Mar 1986 , p. 426 y Kennedy 1999 , págs. 357-8).

Los dos versos (que no son consecutivos) están tomados del poema "Dedicación" ( Widmung ), sobre el erudito y el artista que intenta entenderse a sí mismo y al mundo. Según Norman Del Mar , "Estas líneas de búsqueda introspección que Strauss escribió en su totalidad entre las páginas de los bocetos de Metamorphosen , la palabra metamorphosen es en sí misma un término que Goethe usó en la vejez para aplicar a su propio desarrollo mental durante un gran período de tiempo. en pos de un pensamiento cada vez más exaltado ".

La cita de la marcha fúnebre de la Sinfonía Eroica de Beethoven con las palabras "In Memoriam!" también ha suscitado especulaciones. El tema de Eroica está motivado por uno de los temas principales de Metamorphosen , pero Strauss escribió que la conexión no se le ocurrió hasta que estuvo casi terminado. Hay varias teorías sobre cómo y por qué Strauss citó a Beethoven, ya quién o qué se refiere "in memoriam". En 1947, el crítico Matthijs Vermeulen afirmó que toda la pieza era una elegía para el régimen nazi , y que "in memoriam" se refería al propio Hitler (aunque Hitler no se suicidó hasta más de dos semanas después de que se completó la pieza). Willi Schuh, quien había estado involucrado en el trabajo desde el principio, negó rápida y firmemente esta teoría. Schuh afirmó que "in memoriam" no se refería a Hitler sino a Beethoven, y la mayoría de los estudiosos desde entonces han apoyado esta idea. Otra teoría implica que Eroica de Beethoven se dedicó originalmente a Napoleón , pero después de la desilusión de Beethoven con Napoleón se volvió a dedicar "a la memoria de un gran hombre", mientras Napoleón todavía estaba vivo y en el poder; Se puede considerar que la cita de Strauss de la Eroica y la escritura "in memoriam" tienen paralelos interesantes con la participación y el rechazo del propio Strauss con Hitler y el régimen nazi. Beethoven, irónicamente, había "enterrado" y conmemorado al Napoleón que aún vivía. Strauss podría haber estado señalando un famoso precedente de su propio rechazo a un tirano con el que una vez estuvo asociado. Pero aunque Beethoven había admirado a Napoleón, no hay evidencia de que Strauss alguna vez admirara a Hitler. Además, a Strauss le gustaban las referencias indirectas y las múltiples capas de significado y connotación. Pudo haber querido decir la cita y las palabras "in memoriam" en más de una forma.

Temas principales

Los temas principales de Metamorphosen se dan aquí en el tono en que ocurren por primera vez. Los primeros cuatro temas ocurren en los primeros 20 compases. El quinto tema se produce en el compás 82, con la marca de tempo "etwas fließender" (ligeramente fluida).

Preparativos

En 1996 se publicó una versión para septeto de cuerdas de Rudolf Leopold.

Referencias

Fuentes

• Del Mar, Norman (1986). Richard Strauss: Un comentario crítico sobre su vida y obra (2ª ed.) Londres: Faber y Faber. ISBN  978-0-571-25098-1 .
• Hurwitz, David (2014). Richard Strauss: un manual del propietario . Milwaukee: Amadeus Press, ISBN  978-1-57467-442-2 .
• Jackson, Timothy (1992). "La metamorfosis de los metamorfoseados: nuevos descubrimientos analíticos y críticos de la fuente", en Gilliam, Bryan (ed.) Richard Strauss: nuevas perspectivas sobre el compositor y su obra . Prensa de la Universidad de Duke, págs. 193-242. ISBN  978-0-8223-2114-9 .
• Kennedy, Michael (1999), Richard Strauss: Hombre, Músico, Enigma . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN  9780521027748 .
• Leopold, Rudolf. (nd) " Metamorphosen (Str. Septeto) ". Boosey y Hawkes. ISMN 9790060102660
• Mayo, Juergen (2010). "Trabajos tardíos". En Youmans, Charles (ed.) The Cambridge Companion to Richard Strauss , págs. 178-192. Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, ISBN  978-0-521-72815-7 .
• Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: un retrato íntimo . Londres: Thames y Hudson, ISBN  978-0-500-01459-2 .

enlaces externos

• Metamorphosen , TrV 290 (Strauss, Richard) : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• "München", TrV 274 (Strauss, Richard) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Video de la presentación en vivo en YouTube , Norwegian Chamber Orchestra con Terje Tønnesen , líder artístico