Estilo Luis Felipe - Louis Philippe style

El estilo de arquitectura y diseño bajo el rey Luis Felipe I (1830-1848) fue un desarrollo más ecléctico del neoclasicismo francés , incorporando elementos del neogótico y otros estilos. Fue el primer estilo decorativo francés impuesto no por la realeza, sino por los gustos de la creciente clase alta francesa. En pintura, el neoclasicismo y el romanticismo lucharon por convertirse en el estilo dominante. En literatura y música, Francia tuvo una época dorada, como hogar de Frédéric Chopin , Franz Liszt , Victor Hugo , Honoré de Balzac y otros grandes poetas y artistas.

Gran parte del estilo se tomó de la personalidad del propio Rey. A diferencia de sus predecesores borbones, vestía ropa de negocios, no ropas formales, vivía en París y evitaba las ceremonias; llevaba su propio paraguas y no impuso estilos oficiales.

Los muebles Louis Philippe tenían los mismos tipos y formas que el estilo anterior de la Restauración francesa , pero con menos decoración; la comodidad era la consideración principal. El inodoro Louis Philippe, con una tapa de mármol y un revestimiento de marquetería, fue un ejemplo popular del estilo.

Arquitectura

El estilo de los edificios públicos bajo Louis-Philippe fue determinado por la Académie des Beaux-Arts , o Academia de Bellas Artes, cuyo Secretario Perpetuo de 1816 a 1839 fue Quatremère de Quincy , un neoclásico confirmado. El estilo arquitectónico de los edificios y monumentos públicos tenía la intención de asociar París con las virtudes y glorias de la antigua Grecia y Roma, como lo había sido bajo Luis XIV , Napoleón y la Restauración . Bajo Luis Felipe, se completaron los monumentos iniciados por Napoleón, incluido el Arco de Triunfo . Los nuevos monumentos, como el Obelisco de Luxor en la Place de la Concorde y la Columna de Julio en la Place de la Bastille, eran puramente clásicos. La Columna de Julio fue inaugurada el 28 de julio de 1840, en el aniversario de la Revolución de Julio , y dedicada a los muertos durante el levantamiento. Tras el regreso a París de las cenizas de Napoleón desde Santa Elena en 1840, fueron colocadas con gran ceremonia en una tumba diseñada por Louis Visconti debajo de la iglesia de Les Invalides .

El reinado de Louis-Philippe también vio el comienzo de un movimiento para preservar y restaurar algunos de los primeros hitos de París, inspirado en gran parte por la exitosa novela de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame ( Notre-Dame de Paris ) , publicado en 1831. La figura principal del movimiento de restauración fue Prosper Mérimée , nombrado por Louis-Philippe como el Inspector General de Monumentos Históricos . La Comisión de Monumento Público fue creada en 1837, y en 1842, Mérimée comenzó a compilar la primera lista oficial de monumentos históricos clasificados, ahora conocida como Base Mérimée .

La primera estructura que se restauró fue la nave de la iglesia de Saint-Germain-des-Prés , la más antigua de la ciudad. También se iniciaron las obras en 1843 en la catedral de Notre-Dame , que había sido gravemente dañada durante la Revolución, y despojada de las estatuas de su fachada. Gran parte del trabajo fue dirigido por el arquitecto e historiador Viollet-le-Duc , quien a veces, como admitió, se guió por su propia erudición del "espíritu" de la arquitectura medieval , una precisión histórica bastante estricta. Los otros grandes proyectos de restauración fueron Sainte-Chapelle y el Hôtel de Ville , que datan del siglo XVII; se despejaron los viejos edificios que se apretaban contra la parte trasera del Hôtel de Ville; Se agregaron dos alas nuevas, se redecoraron profusamente los interiores y se pintaron los techos y las paredes de los grandes salones ceremoniales con murales de Eugène Delacroix . Desafortunadamente, todos los interiores fueron quemados en 1871 por la Comuna de París .

El estilo Beaux-Arts

Durante el mismo período, se estaba produciendo una pequeña revolución en la École des Beaux-Arts , dirigida por cuatro jóvenes arquitectos; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , quienes primero habían estudiado arquitectura romana y griega en la Villa Medici en Roma, luego en la década de 1820 comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa de la Edad Media y Renacimiento . Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de diferentes estilos históricos; Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850); Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y Tribunal de Casación en la Île-de-la-Cité (1852-1868); Vaudroyer diseñó el Conservatoire national des arts et métiers (1838-1867) y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts. Juntos, estos edificios, inspirados en los estilos renacentista, gótico, románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París.

Mueble

  • Armario para el Palacio de las Tullerías de Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1834)

  • Cómoda Louis Philippe

  • Louis Philippe gueridon, o pedestal, mesa

  • Decoración de un sillón Louis Philippe

Artesanos como Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), nieto de Georges Jacob , el ebanista real de Luis XVI, siguieron fabricando muebles con incrustaciones finamente elaborados a la manera tradicional en París . Diseñó y fabricó nuevos muebles para el Palacio de las Tullerías cuando se convirtió en la nueva residencia de Luis Felipe en la década de 1830, incluido un gabinete para la sala de conciertos decorado con una incrustación de ébano, concha roja y decoración escultórica de bronce dorado (ver galería).

Durante el reinado de Luis Felipe, las formas de los muebles cambiaron poco desde el período de la Restauración francesa; la comodidad se convirtió en una prioridad mayor. Los muebles se volvieron más oscuros y pesados. Las formas de las sillas se volvieron redondeadas, con patas curvas, y los respaldos de los sillones se curvaron ligeramente hacia adentro. En los sillones y sillas de la góndola, el respaldo y los brazos curvados se curvaban y envolvían a la persona sentada. El sillón Voltaire tenía un respaldo alto ligeramente curvado, apoyabrazos acolchados y patas cortas.

La cómoda Louis Philippe era sólida y pesada, y tenía una tapa de mármol y un frente cubierto con una fina capa de madera clara, a menudo con una incrustación de diseños de madera oscura, generalmente palisandro o caoba, en patrones de hojas de roble, palmettes o otra decoración floral o vegetal. A lo largo del período, la coloración se invirtió; las maderas más oscuras se usaban más comúnmente para cubrir los muebles, con maderas más claras como sicomoro , acebo y madera de limón para incrustaciones.

Las mesas eran generalmente redondas u ovaladas, a menudo montadas sobre un pedestal, con esquinas recortadas o inclinadas. Se popularizaron diversas mesas pequeñas: escritorios, mesas de trabajo y el tocador o tocador, equipado con un espejo ovalado. Las patas de estas mesas tenían a menudo la forma de una S o de una lira .

Escultura

El escultor más destacado del estilo Luis Felipe fue el suizo James Pradier , quien realizó una de las obras monumentales más importantes de la época, un grupo de estatuas de Las Victorias que rodean la tumba de Napoleón Bonaparte. También realizó otras obras neoclásicas que en muchas ocasiones se acercaron al erotismo y al romanticismo. Gustave Flaubert escribió de él: "Este es un gran artista, un verdadero griego, el más antiguo de todos los modernos; un hombre que no se distrae por nada, ni por la política, ni por el socialismo, y que, como un verdadero obrero, se arremangó". arriba, está ahí para hacer su tarea de la mañana a la noche con la voluntad de hacerlo bien y el amor por su arte ". Fue olvidado en gran parte después del período de Luis Felipe.

Otro escultor notable de la generación anterior fue David d'Angers (1788-1856) que había estudiado con Jacques-Louis David . Trabajó en gran parte en un estilo neoclásico expresivo, ilustrado en su estatua de Philopoemen herido (1837), ahora en el Louvre.

Otros escultores con más fama perdurable fueron François Rude , quien realizó su célebre escultura La Marsellesa (formalmente conocida como La partida de los voluntarios ), un bajorrelieve de diez metros de altura para el Arco de Triunfo (1833-1836), un proyecto iniciado por Napoleón y completado por Louis Philippe. Rude también hizo que el romántico Napoleón despertara a la inmortalidad en 1845-1847. Este ilustró el movimiento popular para restaurar la reputación de Napoleón y el espíritu revolucionario, que había sido reprimido bajo la Restauración, pero que reapareció con la devolución de las cenizas de Napoleón a Francia bajo Luis Felipe. El espíritu napoleónico emergió triunfante en la Revolución de 1848 y la elección de Napoleón III como primer presidente de Francia.

Cuadro

Los dos pintores más importantes del período Luis Felipe, Eugène Delacroix y Jean-Auguste-Dominique Ingres eran completamente opuestos en estilo, filosofía y temperamento; Delacroix, el campeón del romanticismo, pintó su célebre Libertad guiando al pueblo en 1830, poco después de la revolución de 1830 que llevó a Luis Felipe al poder, personificando la figura de Liberté como una diosa clásica con el pecho desnudo en estilo barroco . El cuadro fue adquirido por el gobierno de Luis Felipe para el Palacio de Luxemburgo, pero pronto fue devuelto al pintor debido a su controvertido mensaje político, y no volvió a mostrarse en público hasta 1855, bajo Luis Napoleón . A partir de entonces entró en la colección del Louvre.

Ingres fue el campeón del estilo neoclásico francés y, además, el maestro del retrato. Sin embargo, su Martirio de Saint-Symphorien en 1834 fue muy mal recibido por la crítica francesa, que prefería a Delacroix, y partió de París disgustado para convertirse en director de la Academia Francesa en Roma, donde permaneció hasta 1841. En Roma pintó la primera de sus pinturas odaliscas, escenas de esclavos en baños turcos.

Desde 1833 en adelante, Delacroix recibió importantes encargos para decorar edificios gubernamentales en París. En 1833 comenzó a trabajar para el Salon du Roi en la Chambre des Députés, Palais Bourbon , que no se completó hasta 1837. Durante los siguientes diez años pintó tanto en la Biblioteca del Palais Bourbon como en la Biblioteca del Palais du Luxembourg. En 1843 decoró la Iglesia de St. Denis du Saint Sacrement con una gran Piedad .

Ninguno de los otros pintores de la época de Luis Felipe tenía la habilidad o el estatus de Ingres o Delacroix, pero tenían grandes ambiciones. Entre ellos estaban Paul Delaroche (1797-1856), un clasicista de la tradición Ingres, que pintó murales en el techo para la redecoración del Louvre en 1831, y para los murales del hemiciclo de la École des Beaux Arts en 1837, que incluía los sesenta y cinco seis pintores más famosos desde la antigüedad. Fue considerado el decano de la pintura histórica, especializado en ejecuciones y martirios. Otro pintor notable de la época fue Thomas Couture (1815-1879), alumno de Antoine-Jean Gros , muralista del estilo llamado "Romanticismo teatral". Recibió un encargo para un cuadro de ocho metros de largo para el Palacio de Luxemburgo, titulado "Los romanos en su decadencia". La pintura terminada tomó prestado de los viejos maestros, los clasicistas y los románticos, agrupando docenas de figuras en un solo lienzo que representa la decadencia romana.

Literatura

El reinado de Luis Felipe fue una época dorada para la literatura francesa; muchos de los escritores más famosos de Francia publicaron obras importantes. El movimiento del romanticismo se volvió dominante en la literatura francesa.

Victor Hugo publicó cuatro volúmenes de poesía y en 1831 publicó Notre-Dame de Paris ( El jorobado de Notre-Dame ), que se tradujo rápidamente al inglés y a otros idiomas europeos. La novela condujo a la restauración de la catedral y otros monumentos medievales de París. En 1841, Louis-Philippe hizo de Hugo un par de Francia, un cargo ceremonial con un asiento en la cámara alta del parlamento francés. Hugo se pronunció contra la pena de muerte y por la libertad de expresión. Mientras vivía en su casa en la Place Royale (ahora Place des Vosges ), comenzó a trabajar en su próxima novela, Los Miserables .

François-René de Chateaubriand se negó a jurar lealtad a Louis-Philippe y, en cambio, se encerró en su apartamento del 120 de la Rue du Bac y escribió su obra más famosa, Mémoires d'outre-tombe , que no se publicó hasta después de su muerte. Murió en París el 4 de julio de 1848, durante la Revolución Francesa de 1848 .

en 1832 Honoré de Balzac concibió la idea de una serie de libros que pintarían un retrato panorámico de "todos los aspectos de la sociedad"; eventualmente llamado La Comédie Humaine . Le dijo a su hermana: "Estoy a punto de convertirme en un genio". Publicó Eugénie Grandet , su primer bestseller, en 1833, seguido de Le Père Goriot en 1835, Illusions perdues en dos volúmenes en 1843, Splendeurs et misères des courtisanes en 1847, Le Cousin Pons (1847) y La Cousine Bette (1848). . En cada una de las novelas, París es el escenario y un participante principal.

Alexandre Dumas publicó Los tres mosqueteros (1844); Veinte años después (1845); El vizconde de Bragelonne (1847); El Conde de Montecristo (1845-1846); La Reine Margot (1845); La dama de Monsoreau (1846); y muchas más novelas, además de muchas versiones teatrales de sus novelas para los escenarios de París.

Stendhal publicó su primera gran novela, Le Rouge et le Noir , en 1830, y su segunda, La Chartreuse de Parme , en 1839.

Otros escritores importantes de París que produjeron obras importantes fueron George Sand , Alfred de Musset y Alphonse de Lamartine . El poeta Charles Baudelaire , nacido en París, publicó sus primeros trabajos, ensayos de crítica de arte.

Música

París fue la capital musical de Europa entre 1830 y 1848. Fue el hogar de Chopin , Liszt , Richard Wagner , Berlioz y Verdi en varios momentos durante el período. El romanticismo fue indiscutido como el movimiento dominante. La música jugó un papel importante en el régimen desde el principio, durante la revolución de 1830 que derrocó a Carlos X. El afamado tenor Adolphe Nourrit , que había protagonizado las óperas de Rossini, subió a los escenarios de París y cantó con emoción la Marsellesa , que había sido prohibido durante el Primer Imperio y la Restauración.

El exiliado musical más famoso en París fue Frédéric Chopin , que llegó en septiembre de 1831 a la edad de veintiún años, y no regresó al Congreso de Polonia debido al aplastamiento del levantamiento polaco contra el dominio ruso en octubre de 1831 . Chopin dio su primer concierto en París en la Salle Pleyel el 26 de febrero de 1832 y permaneció en la ciudad durante la mayor parte de los siguientes dieciocho años. Ofreció apenas treinta funciones públicas durante estos años, prefiriendo dar recitales en salones privados . El 16 de febrero de 1838 y el 2 de diciembre de 1841, tocó en las Tullerías para el rey Luis Felipe y la familia real. (También dio un recital para la familia real en octubre de 1839 en el Château de Saint-Cloud ). Se ganaba la vida con encargos otorgados por mecenas adinerados, incluida la esposa de James Mayer de Rothschild , publicando sus composiciones y dando lecciones privadas.

Franz Liszt también vivió en París durante este período, componiendo música para piano y dando conciertos y lecciones de música. Los dos hombres eran amigos, pero Chopin no apreció la forma en que Liszt tocaba variaciones de su música. Liszt escribió en 1837 en La Revue et Gazette musicale : "París es el panteón de los músicos vivos, el templo donde uno se convierte en dios durante un siglo o una hora; el fuego ardiente que enciende y luego consume toda la fama". El violinista Niccolò Paganini fue un visitante frecuente e intérprete en París. En 1836, hizo una inversión desafortunada en un casino de París y se declaró en quiebra. Se vio obligado a vender su colección de violines para pagar sus deudas. Richard Wagner llegó a París en 1839, con la esperanza de presentar sus obras en los escenarios de la ópera de París, sin éxito. Finalmente, el director de la Ópera de París mostró cierto interés; rechazó la música de Wagner pero quiso comprar la sinopsis de su ópera, Le Vaissau fantôme , para que un compositor francés, Louis-Philippe Dietsch le pusiera música. Wagner vendió la obra por quinientos francos y regresó a casa en 1842.

De los compositores franceses durante el período, Héctor Berlioz fue el más destacado. Había llegado a París desde Grenoble en 1821 para estudiar medicina, que abandonó por la música en 1824, asistió al Conservatorio en 1826 y ganó el Prix ​​de Rome por sus composiciones en 1830. Estaba trabajando en su obra más famosa, la Sinfonía. Fantastique , en el momento de la revolución de julio de 1830 . Tuvo su estreno el 4 de diciembre de 1830.

Se permitió a tres teatros de París producir óperas bajo Louis Philippe: la Royal Academy of Music en la rue Le Peletier; la Opéra-Comique ; y el Théâtre-Italien , apodado "Les Bouffes". La Real Academia, financiada por el gobierno, atravesaba graves dificultades financieras. En febrero, el gobierno entregó la administración del teatro a un talentoso empresario, el doctor Véron, que se había hecho rico vendiendo ungüentos medicinales. Véron se dirigió a la audiencia de los empresarios y emprendedores parisinos recientemente adinerados; rediseñó el teatro para hacer los palcos más pequeños (seis asientos reducidos a cuatro asientos), instaló luces de gas para mejorar la visibilidad y lanzó un nuevo repertorio para hacer que la Ópera de París sea "brillante y popular". El primer gran éxito del nuevo régimen fue Robert le Diable del compositor alemán Giacomo Meyerbeer , que se estrenó el 21 de noviembre de 1831. Meyerbeer escribió una sucesión de óperas populares. Al final de su contrato de cuatro años, el doctor Véron se retiró, dejando la ópera en una posición financiera y artística admirable.

Ambientada para el acto 1 de La Juive en la Opéra-Comique (1835)

La Opéra-Comique también disfrutó de un gran éxito, en gran parte debido al talento del guionista Eugène Scribe , que escribió noventa obras para el teatro, con música de cuarenta compositores diferentes, entre ellos Daniel Auber , Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy ( La Juive (1835) )), Cherubini , Donizetti , Gounod y Verdi (para quienes escribió Les vêpres siciliennes ). Scribe dejó atrás los grandes temas mitológicos de la ópera francesa anterior y escribió historias de una variedad de períodos históricos que, con una mezcla de fuerte emoción, humor y romanticismo, se adaptaban exactamente al gusto del público parisino.

El Théâtre-Italien completó el gran trío de teatros de ópera de París. Tras el incendio de la Salle Favart, se trasladó brevemente al Teatro Odéon y luego de forma permanente a la Salle Ventadour. En su repertorio, el ballet jugó un papel muy pequeño, el vestuario y los decorados no fueron notables, y el número de obras fue pequeño; sólo se representaron una docena de óperas nuevas entre 1825 y 1870; pero incluían varias obras famosas de la ópera Bel Canto , entre ellas I Puritani de Bellini y Marino Faliero y Don Pasquale de Donizetti . Verdi vivió principalmente en París entre 1845 y 1847, y representó cuatro de sus óperas en el Théâtre-Italien: Nabucco , Ernani , I due Foscari y Jérusalem . Los principales cantantes italianos también vinieron regularmente a cantar en el Théâtre-Italien, entre ellos Giovanni Rubini , el creador del papel de Arturo en I Puritani de Bellini , Giulia Grisi , Fanny Persiani , Henriette Sontag y Giuditta Pasta , quien creó el papel de Norma en La ópera de Bellini.

Compositores franceses, incluido Héctor Berlioz, lucharon en vano contra la corriente de las óperas italianas. Berlioz logró que su ópera Benvenuto Cellini se representara en la Royal Academy en 1838, pero se cerró después de solo tres funciones y no se volvió a representar en Francia durante su vida. Berlioz se quejó en el Journal des Debats de que había seis óperas de Donizetti en París en un año. "Monsieur Donizetti tiene el aire para tratarnos como un país conquistado", escribió, "es una verdadera guerra de invasión. Ya no podemos llamarlos los teatros líricos de París, solo los teatros líricos de Monsieur Donizetti".

Con la creciente popularidad de la música clásica y la llegada de tantos músicos talentosos, París encontró una escasez de salas de conciertos. La mejor sala de la ciudad era la del Conservatorio de París en la rue Bergére, que tenía una acústica excelente y tenía capacidad para mil personas. Berlioz estrenó allí su Symphonie Fantastique el 30 de diciembre de 1830; el 29 de diciembre de 1832 Berlioz presentó nuevamente la Sinfonía, junto con dos nuevas piezas, Lelio y Harold en Italie , que escribió especialmente para que Paganini las tocara. Al final de la actuación, con Victor Hugo y Alexandre Dumas entre el público, Paganini se inclinó humildemente ante Berlioz en homenaje.

La Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París se fundó en 1828, especialmente para tocar las sinfonías de Beethoven, una en cada actuación, junto con obras de Mozart, Hayden y Handel. Fue la primera asociación sinfónica profesional de Europa. Poco después se fundó una segunda asociación sinfónica, la Societé de Sainte-Cecile, que tocaba música más moderna; presentó los estrenos en París de la obertura Tannhäuser de Wagner , obras de Schubert, la Symphonie Italienne de Mendelssohn , la Fuite en Égypte de Berlioz y las primeras obras de Charles Gounod y Georges Bizet .

Ballet y danza

Marie Taglioni en La Sylphide (1832)

El ballet había sido una parte integral de la Ópera de París desde la época de Luis XIV en el siglo XVII. Un nuevo estilo, el ballet romántico , nació el 12 de marzo de 1832 con el estreno de La Sylphide en la Salle Le Peletier , con coreografía de Filippo Taglioni y música de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer . Taglioni diseñó la obra como un escaparate para su hija Marie . La Sylphide fue el primer ballet en el que el baile en punta tenía un fundamento estético y no era simplemente un truco acrobático. Otros ballets románticos que tuvieron sus primeras representaciones en la Ópera fueron Giselle (1841), Paquita (1846) y Le Corsaire (1856). Entre las grandes bailarinas que adornaron el escenario de la Ópera durante este tiempo estuvieron Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Carolina Rosati , Fanny Elssler , Lucile Grahn y Fanny Cerrito .

Lucien Petipa bailó el protagonista masculino en Giselle en su estreno, y su hermano menor Marius Petipa también bailó durante un tiempo en la Ópera de París. Marius Petipa se mudó de París a San Petersburgo, donde se convirtió en el maestro de ballet del ballet imperial ruso y creó muchos ballets célebres, incluidos La bella durmiente , La Bayadère y El cascanueces .

Bailes, conciertos-paseos y el romance

Los Campos Elíseos se remodelaron en la década de 1830 con jardines públicos en cada extremo y se convirtieron en un lugar popular para pasear por los parisinos. Pronto se llenó de restaurantes, cafés y cánticos. y jardines de recreo donde se celebraban bailes y conciertos al aire libre. El Café Turc abrió un jardín con una serie de conciertos-paseos en la primavera de 1833, que alternaron música sinfónica con cuadrillas y aires para bailar. Jacques Offenbach, de 17 años, escribió sus primeras composiciones para la orquesta de danza del Café Turc. El Tivoli, el Bazar de la rue Saint-Honoré y el Casino Paganini compitieron con el Café Turc. En 1837, el rey del vals vienés, Johann Strauss I , llegó en persona a París, compitiendo con el rey del vals francés, Philippe Musard . Los conciertos y bailes al aire libre no estuvieron de moda por mucho tiempo; la mayoría de los jardines comenzaron a cerrarse después de 1838, y Musard se hizo cargo en lugar de los famosos bailes de máscaras de la Ópera de París. El romance, una canción de melodía sencilla, tierna, sentimental, acompañada al piano, se puso de moda en los salones de París. Los editores de París vendieron miles de copias.

Música callejera, goguettes y cabaret

A principios de la década de 1830, la policía de París contaba con 271 músicos callejeros errantes, 220 saltimbanques , 106 músicos de órgano de Berbería y 135 cantantes callejeros itinerantes. Las goguettes , o clubes de canto de la clase trabajadora, continuaron ganando popularidad, reuniéndose en las trastiendas de los cabarets. El repertorio de canciones populares varió desde lo romántico hasta lo cómico y satírico, pasando por lo político y lo revolucionario, especialmente en la década de 1840. En junio de 1848 se prohibió la reunión de los clubes musicales, ya que el gobierno intentó, sin éxito, detener el malestar político, que finalmente estalló en la Revolución Francesa de 1848 .

Referencias

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