Libertad guiando a la gente -Liberty Leading the People

Libertad guiando a la gente
Francés: La Liberté guidant le peuple
Eugène Delacroix - Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple.jpg
Artista Eugène Delacroix
Año 1830
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 260 cm × 325 cm (102,4 pulgadas × 128,0 pulgadas)
Localización Louvre , París

La libertad guiando al pueblo (en francés : La Liberté guidant le peuple [la libɛʁte ɡidɑ̃ lə pœpl] ) es una pintura de Eugène Delacroix que conmemora la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia . Una mujer del pueblo con un gorro frigio que personifica el concepto de Libertad conduce a un variado grupo de personas hacia adelante sobre una barricada y los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa , la tricolor , que nuevamente se convirtió en la bandera nacional de Francia después de estas. eventos - en una mano y blandiendo un mosquete conbayonetacon la otra. La figura de la Libertad también se considera un símbolo de Francia y la República Francesa conocida como Marianne . La pintura a menudo se confunde con la representación de la Revolución Francesa .

Historia

Cuando Delacroix pintó La libertad guiando al pueblo , ya era el líder reconocido de la escuela romántica en pintura francesa. Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su tiempo y, en cambio, dio un nuevo protagonismo al color libremente cepillado.

Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: "Mi mal humor se está desvaneciendo gracias al trabajo duro. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada . Y si no tengo "Luché por mi país, al menos pintaré para ella". La pintura se exhibió por primera vez en el Salón oficial de 1831.

Simbolismo

Delacroix describió a la Libertad como una figura de diosa alegórica y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y escombros actúa como una especie de pedestal desde el cual Liberty camina, descalza y con el pecho desnudo, fuera del lienzo y hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker, podría haberse inspirado en un retrato holandés de una Anne Bonny luchadora . El gorro frigio que usa había llegado a simbolizar la libertad durante la primera Revolución Francesa , de 1789. La pintura se ha visto como un marcador del final de la Edad de las Luces, ya que muchos estudiosos ven el final de la Revolución Francesa como el comienzo de la época romántica .

Los luchadores son de una mezcla de clases sociales, que van desde la burguesía representada por el joven con sombrero de copa , un estudiante de la prestigiosa École Polytechnique vistiendo el tradicional bicornio , hasta el trabajador urbano revolucionario, como lo ejemplifica el niño con pistolas. Lo que tienen en común es la fiereza y determinación en sus ojos. Aparte de la bandera que sostiene Liberty, se puede distinguir un segundo tricolor diminuto en la distancia que vuela desde las torres de Notre-Dame .

La identidad del hombre del sombrero de copa ha sido ampliamente debatida. La sugerencia de que se trataba de un autorretrato de Delacroix ha sido descartada por los historiadores del arte moderno. A finales del siglo XIX, se sugirió que el modelo era el director de teatro Étienne Arago ; otros han sugerido al futuro comisario del Louvre , Frédéric Villot ; pero no existe un consenso firme sobre este punto.

Es probable que varias de las figuras hayan sido tomadas de un grabado del popular artista Nicolas Charlet , un prolífico ilustrador que Delacroix creía que capturaba, más que nadie, la peculiar energía de los parisinos.

Compra y exhibición

El gobierno francés compró el cuadro en 1831 por 3.000 francos con la intención de exhibirlo en la sala del trono del Palais du Luxembourg como recordatorio al "ciudadano-rey" Luis Felipe de la Revolución de Julio, a través de la cual había llegado a poder. Este plan no se concretó y el lienzo se colgó en la galería del museo del palacio durante unos meses, antes de ser retirado debido a su incendiario mensaje político. Después de la rebelión de junio de 1832, fue devuelto al artista. Según Albert Boime ,

Champfleury escribió en agosto de 1848 que lo habían "escondido en un ático por ser demasiado revolucionario". Aunque el Ministerio del Interior de Louis-Philippe lo adquirió inicialmente como un gesto de izquierda, después del levantamiento en el funeral de Lamarque en junio de 1832 nunca volvió a mostrarse abiertamente por temor a dar un mal ejemplo.

A Delacroix se le permitió enviar la pintura a su tía Félicité para que la guardara. Se exhibió brevemente en 1848, después de la restauración de la República en la revolución de ese año, y luego en el Salón de 1855. En 1874, la pintura ingresó en la colección del Palais du Louvre de París .

En 1974–75, el trabajo fue el trabajo destacado en una exposición organizada por el gobierno francés, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Arte de Detroit como un regalo del Bicentenario al pueblo de los Estados Unidos. La exposición, titulada Pintura francesa 1774–1830: La era de la revolución , marcó una exhibición poco común de la pintura de Delacroix y de muchas de las otras 148 obras fuera de Francia. La exposición se mostró por primera vez en el Grand Palais del 16 de noviembre de 1974 al 3 de febrero de 1975. Se trasladó a Detroit del 5 de marzo al 4 de mayo de 1975, luego a Nueva York del 12 de junio al 7 de septiembre de 1975.

En 1999, voló a bordo de un Airbus Beluga de París a Tokio a través de Bahrein y Calcuta en unas 20 horas. La lona grande, de 2,99 metros (9,8 pies) de alto por 3,62 metros (11,9 pies) de largo, era demasiado grande para caber en un Boeing 747. Se transportaba en posición vertical dentro de un contenedor especial presurizado provisto de protección isotérmica y un -dispositivo de vibración.

En 2012, se trasladó al nuevo museo Louvre-Lens en Lens, Pas-de-Calais , como obra protagonista del primer tramo de pinturas de la colección del Louvre que se instalará. El 7 de febrero de 2013, la pintura fue destrozada por un visitante en Lens. Una mujer de 28 años no identificada presuntamente escribió una inscripción ("AE911") en la pintura. La mujer fue arrestada inmediatamente por un guardia de seguridad y un visitante. Poco tiempo después del incidente, la dirección del Louvre y su sucursal de Pas-de-Calais publicó un comunicado de prensa en el que indicaba que "a primera vista, la inscripción es superficial y debería eliminarse fácilmente". Los funcionarios del Louvre anunciaron al día siguiente que un restaurador había quitado la escritura en menos de dos horas sin dañar la pintura original, y la pieza volvió a mostrarse esa mañana.

Legado

Libertad para Francia, libertad para los franceses (1940), un cartel que representa a Marianne
Una interpretación de la libertad guiando al pueblo en la barrera de separación que atraviesa Belén

Aunque Delacroix no fue el primer artista en representar la Libertad con gorro frigio , su pintura puede ser la versión temprana más conocida de la figura comúnmente conocida como Marianne , un símbolo de la República Francesa y de Francia en general.

La pintura pudo haber influido en la novela Los Miserables de Victor Hugo de 1862 . En particular, se cree ampliamente que el personaje de Gavroche se inspiró en la figura del niño con pistolas corriendo sobre la barricada. La novela describe los hechos de la Rebelión de junio dos años después de la revolución celebrada en la pintura, la misma rebelión que llevó a que fuera apartada de la vista del público.

La pintura inspiró Frédéric Auguste Bartholdi 's libertad iluminando el mundo , conocida como la estatua de la libertad en la ciudad de Nueva York , que fue dado a los Estados Unidos como un regalo de los franceses de medio siglo después de la libertad guiando al pueblo fue pintado. La estatua, que sostiene una antorcha en la mano, adopta una postura más estable e inamovible que la de la mujer del cuadro. Una versión grabada de parte de la pintura, junto con una representación de Delacroix, apareció en el billete de 100 francos de 1978 a 1995.

La pintura ha influido en la música clásica. George Antheil tituló su Sinfonía No. 6 Después de Delacroix , y afirmó que la obra se inspiró en Liberty Leading the People . Las imágenes fueron adaptadas por Robert Ballagh para conmemorar la lucha por la independencia de Irlanda en un sello postal irlandés en 1979, el centenario del nacimiento de Pádraig Pearse , y la pintura se utilizó para la portada del álbum de 2008 de Coldplay , Viva la Vida o Death and All. Sus Amigos , con las palabras Viva La Vida escritas en blanco. La portada del libro de 2010 Enough is Enough: How to Build a New Republic de Fintan O'Toole hace referencia a la pintura, pero con Kathleen Ni Houlihan sosteniendo el tricolor irlandés en Dublín mientras los líderes de los tres partidos políticos principales en ese momento ( Brian Cowen , Enda Kenny y Eamon Gilmore ) yacen en el suelo.

Durante el episodio del 20 de octubre de 2011 de la serie In Our Time de BBC Radio 4 , el presentador Melvyn Bragg dirigió una mesa redonda sobre la pintura.

La pintura también apareció en el episodio 11 ("EDGELORD - La revolución de los 14 años") de la serie de animación de Netflix Ghost in the Shell: SAC_2045 .

También apareció en Vincenzo , una serie de televisión surcoreana de 2021 protagonizada por Song Joong-ki en el episodio 7. La serie también está disponible en Netflix .

Crítica

La libertad guiando al pueblo se considera un símbolo republicano y antimonárquico y, por lo tanto, a veces fue criticado, especialmente por realistas y monárquicos .

Ver también

notas y referencias

Bibliografía

enlaces externos

Video externo
icono de video Libertad guiando a la gente , ¿icono accidental? (26 min), Canal Educatif.