La Juve -La Juive

La Juive
Gran ópera de Fromental Halévy
Cornélie Falcon como Rachel en La Juive de Halévy 1835 - A Colin - NGO2p110.jpg
Cornélie Falcon como Rachel, el papel principal, retrato de A.Colin (1835)
Traducción la judía
libretista eugène escriba
Idioma Francés
Estreno
23 de febrero de 1835 ( 02/23/1835 )

La Juive ( pronunciación francesa: [ la ʒɥiv] ) ( La judía ) es una gran ópera en cinco actos de Fromental Halévy con libreto original en francésde Eugène Scribe ; se representó por primera vez en la Ópera de París el 23 de febrero de 1835.

Historia de la composición

La Juive fue una de las óperas más populares y admiradas del siglo XIX. Su libreto (texto) fue obra de Eugène Scribe , el prolífico autor dramático. Scribe escribía al gusto de la Ópera de París , donde se representó por primera vez la obra, una obra en cinco actos que presenta situaciones espectaculares (aquí el Concilio de Constanza de 1414), lo que permitiría una puesta en escena extravagante en un escenario que sacaba a relucir un situación dramática que también fue subrayada por un poderoso tema histórico. A ello se suman interludios corales, ballet y efectos escénicos que aprovechan todo el abanico de posibilidades de la Ópera de París.

Debido a la historia de un amor imposible entre un hombre cristiano y una mujer judía , la obra ha sido vista por algunos como un alegato a favor de la tolerancia religiosa, con el mismo espíritu que Nathan the Wise , que se estrenó en 1779, la obra de Giacomo Meyerbeer . Les hugonotes que se estrenó en 1836, un año después de La Juive , así como la novela de 1819 Ivanhoe de Sir Walter Scott que trata el mismo tema. En el momento de la redacción, la Monarquía de Julio había liberalizado las prácticas religiosas en Francia. Meyerbeer y Fromental Halévy eran ambos judíos, y las historias que trataban temas de tolerancia eran comunes en sus óperas. Las reseñas de las representaciones iniciales muestran que los periodistas de la época respondieron al liberalismo y al anticlericalismo percibido del texto de Scribe más que a cualquier tema específicamente judío.

Algunos creen que el libreto de La Juive fue diseñado para incitar al público a reevaluar el estatus de los judíos en la sociedad francesa. Otros creen que la representación cliché del judío Eléazar como reservado, vengativo y materialista no confirma esta interpretación.

Historial de rendimiento

La primera producción ornamentada de la ópera, que costó 150.000 francos, fue dirigida por François Habeneck . Destacaron especialmente las interpretaciones de la soprano Cornélie Falcon en el papel principal y del tenor dramático Adolphe Nourrit como Eléazar. Nourrit tuvo una influencia significativa en la ópera: Eléazar, originalmente concebido como una parte de bajo, fue reescrito para él, y parece que fue en gran parte idea suya terminar el acto 4 no con un conjunto tradicional, sino con el aria "Rachel, quand du seigneur" para el que también puede haber sugerido el texto. La producción se destacó por su lujo, incluido el órgano en el escenario en el Acto I, el enorme elenco de apoyo y la decoración elaborada sin precedentes. Dos equipos de artistas escénicos se encargaron de la decoración del escenario, Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Dieterle y Édouard Desplechin diseñaron los Actos I, II, IV y V, y René-Humanité Philastre y Charles-Antoine Cambon proporcionaron los materiales para el Acto III.

La Juive disfrutó de un éxito internacional comparable al de las populares grandes óperas de Meyerbeer . Hizo su estreno estadounidense en el Théâtre d'Orléans el 13 de febrero de 1844. La obra también se utilizó para la representación inaugural en el recién construido Palais Garnier de París el 5 de enero de 1875 (el papel principal fue cantado por Gabrielle Krauss ; la escenografía fue recreado a partir de los diseños originales de Jean-Baptiste Lavastre y Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon , y Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon ). La Juive se estrenó en el Metropolitan Opera de Nueva York el 16 de enero de 1885 con Amalie Materna como Rachel.

Richard Wagner , que admiraba a La Juive , puede haber tomado prestado de ella el efecto de órgano del Acto I, para su ópera de 1868 Die Meistersinger von Nürnberg . Además, el golpeteo de Eléazar en su trabajo de orfebre se repite en el empedrado de Hans Sachs durante Die Meistersinger .

Habiendo sido representada por última vez en el Metropolitan Opera en 1890 con Lilli Lehmann como Rachel, La Juive fue revivida en 1919 como un vehículo para el tenor estrella del Met, Enrico Caruso . Eléazar fue el último papel que Caruso añadió a su repertorio, así como el último que cantó en interpretación, el 24 de diciembre de 1920; murió en agosto de 1921. Giovanni Martinelli sucedió a Caruso en el papel en el Met y tanto él como Caruso grabaron el aria más conocida de la ópera, "Rachel! Quand du seigneur".

Después del renacimiento de 1919 con Caruso, la Metropolitan Opera programó La Juive con bastante regularidad hasta 1936, cuando se eliminó del repertorio y no se volvió a escuchar en el Met durante 67 años. La ópera cayó en desgracia en Europa casi al mismo tiempo y rara vez se ha representado desde entonces. El tenor estadounidense Richard Tucker fue un campeón de La Juive y presionó mucho por un renacimiento del Met con él mismo como Eléazar. Cantó el papel por primera vez en conciertos en Londres en 1964. En 1973, apareció en la ópera dos veces con la Asociación de Ópera de Nueva Orleans y dio dos conciertos de la ópera muy recortados, nuevamente en Londres. Tucker también persuadió a RCA Red Seal para que grabara la ópera completa, aunque eventualmente, RCA solo aceptaría financiar un solo álbum de lo más destacado. Tucker finalmente convenció al gerente general de Met, Schuyler Chapin , de montar una nueva producción de La Juive , que se realizaría durante la temporada 1975–76, pero trágicamente, Tucker murió repentinamente en enero de 1975 y el renacimiento de Met de La Juive murió junto con él. La ópera finalmente revivió en el Metropolitan en 2003 con el tenor Neil Shicoff como Eléazar. Se han representado otros renacimientos modernos en la Ópera Estatal de Viena (1999), La Fenice en Venecia (2005), la Ópera de París (2007), la Ópera de Zúrich (2007), el Staatstheater Stuttgart (2008), De Nederlandse Opera en Amsterdam (2009), la Ópera de Tel Aviv (Israel) y el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (ambos de 2010) y la Ópera de Göteborg (2014). La Ópera Estatal de Baviera presentó una nueva producción de Calixto Bieito con Roberto Alagna y Aleksandra Kurzak en 2016. Se montó una nueva producción en Hannover en 2019.

Opera Australia está lista para montar una nueva producción en la Ópera de Sydney a lo largo de marzo de 2022.

roles

Rachele, diseño de vestuario para L'ebrea , versión italiana de la ópera, 1865.
Role tipo de voz Reparto de estreno, 23 de febrero de 1835
(Director: François Habeneck )
Eléazar, un orfebre judío tenor Adolfo Nourrit
Rachel, su supuesta hija, la "judía" del título soprano cornelie falcon
Príncipe Leopoldo tenor Marcelino Lafont
Princesa Eudoxia, sobrina del emperador soprano Julie Dorus Gras
Gian Francesco, Cardenal de Brogni, Presidente del Consejo bajo Nicolás Levasseur
Ruggiero, preboste de la ciudad barítono Henri-Bernard Dabadie
Alberto, un sargento bajo Alejandro Prevost
un heraldo barítono Próspero Dérivis
oficial del emperador barítono Alejandro Prevost
primer hombre del pueblo bajo Fernando Prévôt
Segundo hombre del pueblo tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Tercer hombre del pueblo tenor alexis dupont
Miembro del Santo Oficio bajo Charles-Louis Pouilley
Mayordomo barítono François-Alphonse gallinas
Emperador Segismundo Silencioso

Sinopsis

La siguiente sinopsis refleja la versión original de la ópera. Las versiones de interpretación modernas a menudo adaptan un poco esta historia por conveniencia.

Lugar: Constanza
Hora: 1414
Eventos antes de que comience la ópera

El siguiente es un resumen de los eventos que tuvieron lugar antes del primer acto de la ópera, algunos de los cuales solo se revelan en el transcurso de la acción.

Cuando era joven, el judío Eléazar había vivido en Italia, cerca de Roma, y ​​fue testigo de la condena y ejecución de sus hijos como herejes por parte del conde Brogni. El mismo Eléazar fue desterrado y obligado a huir a Suiza.

Durante su viaje, Eléazar encontró a un bebé al borde de la muerte, abandonado dentro de una casa incendiada que resultó ser la casa del Conde. Los bandidos habían prendido fuego a la casa, intentando matar a toda la familia de Brogni, pero sin saber que el propio Conde estaba en Roma en ese momento.

Eléazar tomó a la niña, una niña, y la crió como si fuera su propia hija, nombrándola Raquel. Brogni descubrió las ruinas de su casa y los cuerpos de su familia a su regreso. Posteriormente se convirtió en sacerdote y luego en cardenal.

Al comienzo de la ópera, en 1414, Raquel (ahora una mujer joven) vive con su padre adoptivo en la ciudad de Constanza. Las fuerzas del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Segismundo han derrotado a los husitas , en batallas en las que el príncipe Leopoldo se ha distinguido. El concilio de Constanza , convocado por el antipapa Juan XXIII , ha sido dispuesto para resolver los asuntos de la Iglesia. Juan XXIII está representado allí por el cardenal Gian Francesco Brogni , que fue un personaje histórico. Sin embargo, su parte en la historia de la ópera es completamente ficticia.

Acto 1 de la producción original de 1835, diseño de Charles Séchan, Léon Feuchère, Jules Dieterle y Édouard Desplechin

acto 1

Una plaza en la ciudad de Constanza en 1414

Eléazar es orfebre. La multitud lo condena por trabajar durante un día dedicado a las fiestas de la Iglesia. Se salva de un linchamiento con la llegada de Brogni, quien en el proceso reconoce a Eléazar como su antiguo adversario.

El príncipe Léopold llega disfrazado de un joven artista judío Samuel. Rachel está enamorada de Samuel y no sabe nada de su verdadera identidad. Las leyes locales reflejan prejuicios contra los judíos: si un judío y un cristiano tienen relaciones sexuales , el cristiano es excomulgado y el judío asesinado. Léopold corre así un gran riesgo en este asunto, sobre todo porque ya está casado con la princesa Eudoxia. La multitud vuelve a atacar a Eléazar, pero 'Samuel' ordena en secreto a sus tropas que calmen las cosas. El acto se cierra con una gran procesión triunfal.

Acto 2

Dentro de la casa de Éléazar

Rachel ha invitado a 'Samuel' para la celebración de la Pascua en la casa de Eléazar. Está presente mientras Eléazar y los demás judíos cantan sus oraciones de Pascua. Rachel se pone ansiosa cuando nota que 'Samuel' se niega a comer el pedazo de pan sin levadura que ella le ha dado. Él le revela que es cristiano, sin decirle su verdadera identidad. Rachel se horroriza y le recuerda las terribles consecuencias de una relación así.

La princesa Eudoxia entra para encargar a Eléazar una valiosa joya como regalo para su marido, momento en el que Samuel (el príncipe Léopold) se esconde.

Después de que Eudoxie se va, Léopold promete llevarse a Rachel con él. Ella trata de resistirse, preocupada por abandonar a su padre, pero cuando está a punto de sucumbir a sus avances, se enfrentan a Eléazar, quien maldice a Léopold antes de que este último se escape.

Acto 3

Magníficos jardines

Rachel, que ha seguido a 'Samuel' al palacio, ofrece sus servicios como doncella a la princesa Eudoxie. Eléazar llega al palacio para entregar la joya. Él y Rachel reconocen a Léopold como 'Samuel'. Rachel declara ante la asamblea que Léopold la sedujo y ella, Eléazar y Léopold son arrestados y encarcelados, siguiendo las instrucciones del cardenal Brogni.

Acto 4

Helene Samuels actuando en The Jewess, publicado en The Sentinel (Chicago IL), 15 de enero de 1926, página 16 (en color)

Un interior gótico

La princesa Eudoxia pide ver a Rachel en prisión y la convence de que retire sus acusaciones. Rachel está de acuerdo; El cardenal Brogni acepta conmutar la sentencia de Léopold y perdonar a Rachel y Eléazar si se convierten. Eléazar al principio responde que preferiría morir, pero luego hace planes para vengarse. Le recuerda al cardenal el incendio en su casa cerca de Roma muchos años antes y le dice al cardenal que su pequeña hija no murió. Él dice que ella fue salvada por un judío y que solo él sabe quién es. Si muere, su secreto morirá con él. El cardenal Brogni le ruega que le diga dónde está su hija, pero es en vano. Eléazar canta sobre la venganza que tendrá al morir, pero de repente recuerda que él será el responsable de la muerte de Rachel. La única forma de salvarla es admitir que el Cardenal es su padre y que ella no es judía sino cristiana. El acto termina con el aria más famosa de la ópera, 'Rachel, quand du Seigneur' de Eléazar. No quiere sacrificar a Raquel por su odio a los cristianos y renuncia a su venganza. Sin embargo, cuando escucha los gritos de un pogrom en las calles, decide que Dios quiere que él dé testimonio en la muerte con su hija del Dios de Israel.

Diseño para el Acto 5 de la producción original de 1835

Acto 5

Una gran carpa sostenida por columnas góticas

Eléazar y Rachel son llevados a la horca donde serán arrojados a un caldero de agua hirviendo. Raquel está aterrorizada. Eléazar explica que puede salvarse si se convierte al cristianismo. Ella se niega y sube a la horca antes que él. Mientras la gente canta varias oraciones, el cardenal Brogni le pregunta a Eléazar si su propia hija todavía está viva. Eléazar dice que ella es y cuando el cardenal Brogni pregunta dónde se puede encontrar, Eléazar señala el caldero y dice "¡Ahí está!" Luego sube a su propia muerte mientras el Cardenal cae de rodillas. La ópera termina con un coro de monjes, soldados y el pueblo cantando "¡Hecho está y nos vengamos de los judíos!"

Grabaciones

Asignaciones

Rachel, la prostituta judía de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust , es apodada por el narrador "Rachel quand du Seigneur". Así como la Raquel de Halévy es tanto judía como cristiana, la Raquel de Proust es a la vez una mercancía sexual y, a los ojos de su amante Robert de Saint-Loup, una dama idolatrada de gran valor.

Referencias

notas

Fuentes

enlaces externos