Estilo Restauración Francesa - French Restoration style

El estilo de la Restauración francesa fue predominantemente neoclasicismo , aunque también mostró los inicios del romanticismo en la música y la literatura. El término describe las artes, la arquitectura y las artes decorativas del período de la Restauración borbónica (1814-1830), durante el reinado de Luis XVIII y Carlos X desde la caída de Napoleón hasta la Revolución de julio de 1830 y el comienzo del reinado de Luis. -Philippe .

Arquitectura y Diseño

Edificios y monumentos públicos

Para conmemorar la memoria de Luis XVI y María Antonieta y expiar el crimen de su ejecución, el rey Luis XVIII construyó la Capilla expiatoire de Pierre-François-Léonard Fontaine en el sitio del pequeño cementerio de la Madeleine, donde sus restos (ahora en la Basílica de Saint-Denis ) habían sido enterrados apresuradamente después de su ejecución. Fue terminado y dedicado en 1826.

El gobierno real restauró los símbolos del antiguo régimen, pero continuó la construcción de la mayoría de los monumentos y proyectos urbanos iniciados por Napoleón. La iglesia de La Madeleine , iniciada bajo Luis XVI, había sido convertida por Napoleón en el Templo de la Gloria (1807). Ahora se volvió a su propósito original, como la iglesia real de La Madeleine . Todos los edificios públicos e iglesias de la Restauración fueron construidos en un estilo neoclásico implacable . El trabajo se reanudó, lentamente, en el Arco de Triunfo inacabado , iniciado por Napoleón. Al final del reinado de Luis XVIII, el gobierno decidió transformarlo de un monumento a las victorias de Napoleón en un monumento que celebra la victoria del duque de Angôuleme sobre los revolucionarios españoles que habían derrocado a su rey borbón. Se planeó una nueva inscripción: "Al Ejército de los Pirineos" pero la inscripción no había sido tallada y la obra aún no estaba terminada cuando el régimen fue derrocado en 1830.

El Canal Saint-Martin se terminó en 1822, y el edificio de la Bourse de Paris , o mercado de valores, diseñado y comenzado por Alexandre-Théodore Brongniart de 1808 a 1813, fue modificado y completado por Éloi Labarre en 1826. Nuevos almacenes de grano cerca del Arsenal, se terminaron nuevos mataderos y nuevos mercados. Se construyeron tres nuevos puentes colgantes sobre el Sena; el Pont d'Archeveché, el Pont des Invalides y la pasarela del Grève. Los tres fueron reconstruidos a finales de siglo.

Arquitectura religiosa

Se iniciaron varias iglesias nuevas durante la Restauración para reemplazar las destruidas durante la Revolución. Se produjo una batalla entre arquitectos que querían un estilo neogótico, inspirado en Notre-Dame, o el estilo neoclásico, inspirado en las basílicas de la antigua Roma. La batalla fue ganada por una mayoría de neoclásicos en la Comisión de Edificios Públicos, que dominó hasta 1850. Jean Chalgrin había diseñado Saint-Philippe de Role antes de la Revolución en un estilo neoclásico; fue completado (1823-1830) por Étienne-Hippolyte Godde . Godde también completó el proyecto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-1829) y construyó las basílicas neoclásicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823-1830) y Saint-Denys-du-Saint- Sacramento (1826-1835). Otros arquitectos neoclásicos notables de la Restauración fueron Louis-Hippolyte Lebas , quien construyó Notre-Dame-de-Lorette (1823-1836); (1823-1830); y Jacques Ignace Hittorff , quien construyó la iglesia. de la Iglesia de Saint-Vincent-de-Paul (1824-1844). Hittorff siguió una brillante carrera durante los reinados de Luis Felipe y Napoleón III, diseñando el nuevo plan de la Place de la Concorde y construyendo la Gare du Nord estación de tren (1861-1866).

Arquitectura comercial - la galería comercial

La Galerie d'Orleans en el Palais-Royal (1818-1829), una galería comercial cubierta con un techo de cristal, por Pierre-François-Léonard Fontaine

Una nueva forma de arquitectura comercial apareció a finales del siglo XVIII; el pasaje, o galería comercial, una hilera de tiendas a lo largo de una calle estrecha cubierta por un techo de cristal. Fueron posibles gracias a tecnologías mejoradas de vidrio y hierro fundido, y fueron populares ya que pocas calles de París tenían aceras y los peatones tenían que competir con carros, carros, animales y multitudes de personas. La primera galería comercial interior de París se abrió en el Palais-Royal en 1786; hileras de tiendas, junto con cafés y los primeros restaurantes, se ubicaron debajo de la arcada alrededor del jardín. Le siguió el pasaje Feydau en 1790-1791, el pasaje del Caire en 1799 y el Pasaje des Panoramas en 1800. En 1834, el arquitecto Pierre-François-Léonard Fontaine llevó la idea un paso más allá, cubriendo todo un patio del Palais-Royal, la Galerie d'Orleans, con una claraboya de cristal. La galería permaneció cubierta hasta 1935. Fue el antepasado de las claraboyas de cristal de los grandes almacenes de París de finales del siglo XIX.

Arquitectura residencial

Casa neoclásica inglesa en la Square d'Orleans (1829-1835) de Edward Cresy

Durante la Restauración, y particularmente después de la coronación del rey Carlos X en 1824. Se construyeron nuevos barrios residenciales en la margen derecha de París, a medida que la ciudad crecía hacia el norte y el oeste. Entre 1824 y 1826, una época de prosperidad económica, se dispusieron los barrios de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle y Passy y se inició la construcción. El ancho de los lotes se hizo más grande; de seis a ocho metros de ancho para vivienda unifamiliar y de doce a veinte metros para edificio residencial. El típico edificio residencial nuevo tenía de cuatro a cinco pisos de altura, con un techo de ático que se inclinaba cuarenta y cinco grados, roto por cinco a siete ventanas. La decoración se adaptó en gran medida a la de la Rue de Rivoli; órdenes horizontales en lugar de verticales, y decoración más sencilla. Las ventanas eran más grandes y ocupaban una mayor parte de las fachadas. La decoración fue proporcionada por contraventanas de hierro ornamentales y luego balcones de hierro forjado. Las variaciones de este modelo fueron el estándar en los bulevares de París hasta el Segundo Imperio.

El hotel particular, o gran casa particular de la Restauración, generalmente se construyó en un estilo neoclásico, basado en la arquitectura griega o el estilo de Palladio , particularmente en los nuevos barrios residenciales de Nouvelle Athenes y la Plaza de Orleans en la Rue Taibout (9a. arrondissement), una plaza residencial privada (1829-1835) en estilo neoclásico inglés diseñada por Edward Cresy. Los residentes de la plaza incluyeron a George Sand y Frédéric Chopin . Algunas de las casas en los nuevos barrios del distrito 8, en particular el barrio de François I, iniciado en 1822, se hicieron en un estilo más pintoresco, una combinación de estilo renacentista y clásico, llamado estilo Trovador . Esto marcó el comienzo del movimiento desde el neoclasicismo uniforme hacia la arquitectura residencial ecléctica.

Diseño de Interiores y Mobiliario

  • Decoración del Chateau de Dampierre

  • Musée Charles X, Salle 2, en el Louvre

  • Decoración del Musée Charles X, el Louvre

  • Decoración en el Musée Charles X, el Louvre

  • Mueble de Auguste Comte , con sillón Voltaire y sillas góndola

  • El sillón Voltaire, una forma popular introducida durante la Restauración

El estilo decorativo de la Restauración francesa tomó prestado tanto de la geometría de la época del estilo neoclásico como de la sobrecarga de decoración del estilo Luis XIV, junto con el color del Renacimiento. Uno de los mejores ejemplos es el museo Carlos X dentro del Louvre, un conjunto de salas que se creó para, entre otros fines, el Salón de artistas que allí se celebraba anualmente. Los techos se dividieron en compartimentos llenos de pinturas y profusamente decorados con cornisas, columnas y pilastras. El neogótico también comenzó a aparecer en la decoración de interiores durante la década de 1820, particularmente en el diseño de galerías y salones con arcos y ventanas en arco y rosetones inspirados en los de las catedrales góticas. Otra característica de la restauración francesa fue la policromía, el uso de colores brillantes en las decoraciones, ya sea con piedra de colores, vidrio o pinturas. Los techos eran particularmente lujosos, con hemiciclos, cúpulas, colgantes y bóvedas, a menudo llenos de pinturas decorativas.

Otro buen ejemplo del estilo de diseño de la Restauración francesa es el interior de la Chapelle expiatoire . Si bien la distribución del edificio y la arquitectura es sobria y perfectamente neoclasicista grecorromana, el interior de la cúpula está decorado con rosetones y abunda la decoración esculpida en alto relieve en bandas debajo de las cornisas y entre las columnas que sostienen la cúpula. , incluyendo cruces de Malta estilizadas, flores de lis y rosas. El suelo también tiene una elaborada decoración policromada en piedra con los mismos motivos.

Con la caída de Napoleón, los aristócratas que habían huido de Francia durante la Revolución comenzaron a regresar; encontraron que sus muebles habían sido confiscados y vendidos en gran parte durante la Revolución, y tenían poco dinero para comprar lujosos muebles nuevos. Al nuevo rey, Luis XVIII, le gustó el estilo Imperio, por lo que ese estilo se mantuvo en su lugar, con líneas ligeramente redondeadas, y la eliminación de los símbolos y ornamentos napoleónicos.Después de la muerte de Luis XVIII en 1824, el nuevo rey, su hermano Carlos X, otorgó una indemnización a los aristócratas cuyas pertenencias habían sido confiscadas durante la Revolución, y la industria del mueble de lujo comenzó a revivir. El interés comenzó a desarrollarse en estilos más antiguos, particularmente gótico y renacentista, especialmente después de la creación de un museo de monumentos franceses durante la Revolución, pero el movimiento de renacimiento gótico no se hizo realmente fuerte hasta después de la publicación en 1831 de El jorobado de Notre-Dame. de Victor Hugo (1831).

El adorno de bronce dorado se hizo más raro; la mayoría de los adornos eran incrustaciones de marquetería, ya sea madera clara en oscuro o madera oscura en claro; a menudo en forma de diseños florales muy elaborados, bajo la influencia de la duquesa de Berry. Bajo Carlos X, la silla á la Cathédral o Catedral se hizo popular, con un respaldo que se asemeja a la forma de una vidriera gótica. La rosa gótica también se convirtió en una decoración popular en muebles, junto con palmetas estilizadas y otros diseños florales. La comodidad fue otra consideración en el diseño de nuevas sillas. Se hizo popular el sillón Voltaire, con patas delanteras en forma de sable, respaldo acolchado de alta curvatura y reposabrazos acolchados. Tomó su nombre de una ilustración popular del retrato de Voltaire, realizada hacia 1820, que lo mostraba sentado en un sillón similar.

Cuadro

La Restauración vio el comienzo de la larga batalla entre el neoclasicismo y el romanticismo en la pintura y otros dominios del arte. Jacques-Louis David , el pintor neoclásico dominante durante el reinado de Napoleón, se exilió en Bélgica; sin embargo, otros estudiantes destacados de David permanecieron en París y continuaron con el estilo, simplemente cambiando el tema. Entre ellos estaba François Gérard , que pintó la coronación del rey Carlos X en 1827, siguiendo casi exactamente la composición utilizada por David en su pintura de la coronación del emperador Napoleón. Otros exalumnos de David fueron Antoine-Jean Gros (1771-1835), y el más destacado de todos, Jean-Auguste-Dominique Ingres , (1780-1867), quien pintó su famosa Gran Odalisca en el año en que Napoleón entró por primera vez en exilio.

La nueva generación de neoclásicos, liderada por Ingres y Gérard, ignoró en gran medida la idea de un clasicismo basado en los valores de la Antigua Roma y la Grecia, y se concentró en cambio en la perfección de la representación del cuerpo humano, por sus líneas, composición y color. Durante la Restauración, Ingres recibió el encargo de pintar un mural para el techo de la Salle Clarac del Louvre , llamado Apothéose de Homer . Completado en 1827, reunió a todos los artistas famosos de la historia, asistiendo a la coronación de Homero por un ángel. Ingres también superó a todos sus contemporáneos de la época como retratista. En 1819 Ingres pintó a Roger rescatando a Angelique , inspirado en San Jorge matando a un dragón, en un entorno casi surrealista. Aquí, el estilo de Ingres presagiaba el drama de Gustave Moreau. Otros pintores que a menudo siguieron la versión más delicada y sensual del neoclasicismo fueron Pierre-Paul Prud'hon (1758-1821) y la retratista Élisabeth Vigée Le Brun .

Jean Louis Théodore Géricault adoptó un enfoque completamente diferente de la pintura con su pintura La balsa de la Meduse (1818-1819), que describe la verdadera historia de los supervivientes de un naufragio, reunidos en una balsa, pidiendo ayuda a un lejano Embarcacion. Géricault había estudiado meticulosamente la anatomía para hacer más realistas los cadáveres en la balsa. La pintura fue amargamente atacada por muchos críticos y defendida por muchos otros, entre ellos el poeta Baudelaire y el pintor Horace Vernet . Géricault volvió al tema en 1821-24, con "La tempestad" o "El naufragio", una pintura de un cadáver arrastrado a la playa durante la tormenta. (1821–24), ilustrando gráficamente nuevamente cómo los humanos eran impotentes contra la naturaleza. En 1822-1823, Gericault pintó La Folle , un retrato de una loca en un manicomio de París con una mirada distante y desesperada. Su escuela de pintura se hizo conocida como "romanticismo teatral".

Eugène Delacroix fue otro gran pintor del "romanticismo teatral" que surgió durante la Restauración. Como pintor joven, quedó particularmente impresionado por las obras de Rubens en el Louvre, por los dibujos de Goya y las pinturas de Constable . Después de viajar a Inglaterra, donde conoció a Constable, regresó a París y se hizo amigo de Stendhal , Balzac y Victor Hugo . En el Salón de París de 1827, mostró nueve pinturas. Al año siguiente, presentó La muerte de Sardanapale . En el otoño de 1830, poco después de la Revolución de julio , que derrocó al rey Carlos X, pintó La libertad guiando al pueblo , que se presentó en el Salón de 1831, y se convirtió en uno de los iconos del arte francés.

Escultura

El escultor francés más destacado de la Restauración fue François Joseph Bosio (1768-1845). Nacido en Mónaco , recibió una beca del Príncipe de Mónaco para estudiar en París, con Augustin Pajou . Durante el Imperio de Napoleón, esculpió algunas de las placas en la columna de la Place Vendôme e hizo numerosos bustos de retratos de la familia del Emperador. Durante la restauración, se convirtió en el escultor real del rey e hizo tanto bustos de retratos como escultores en el estilo clásico-romántico. Hizo la estatua central de Luis XVI para la Capilla Expiatoria, llamada Apoteosis de Luis XVI o Luis XVI llamado a la inmortalidad, sostenido por un ángel . En 1828 completó una nueva obra de escultura para la parte superior del Arco de Triunfo del Carrusel en el Louvre. Una escultura de carro y caballo, tomada por Napoleón de la Basílica de San Marcos en Venecia, originalmente se había colocado sobre el arco, pero había sido devuelta a Venecia después de la caída de Napoleón. Los Borbones encargaron a Bosio la realización de una nueva obra, Paz guiando un Carro, para conmemorar la Restauración borbónica. Bosio también recibió el encargo de reemplazar la estatua ecuestre de Luis XIV, que había sido la pieza central de la Place des Victoires , que había sido destruida durante la Revolución. Su nueva versión, de doce metros de altura, se instaló en 1828.

Otro escultor francés notable de la época fue Pierre Jean David (1788-1856), que se hacía llamar David d'Angers , para distinguirse de su maestro, Jacques Louis David. Trabajó en el estudio de Jacques Louis David a partir de 1809. Luego, entre 1811 y 1816 estudió en la Academia Francesa de Roma, donde se familiarizó con la obra de Canova , el gran maestro italiano del romanticismo. Sin embargo, volvió su propia obra hacia el clasicismo, ilustrando las virtudes patrióticas y morales. Hizo bustos o estatuas de muchos estadistas notables, incluidos el marqués de Lafayette , Thomas Jefferson y Goethe . En 1830 comenzó a trabajar en su obra más conocida, el friso sobre la entrada del Panteón , titulado El País reconoce a sus grandes hombres , que completó en 1837.

Otro escultor notable que comenzó su carrera durante la Restauración fue François Rude , (1784-1847). Se mudó a París desde Dijon en 1805 para estudiar con Pierre Cartellier . En 1811 ganó el Prix ​​de Rome , pero era un bonapartista acreditado, y tras la caída de Napoleón se exilió en Bélgica, donde tuvo éxito como escultor de retratos. No regresó hasta 1827. Entre 1833 y 1836, realizó las célebres esculturas, llamadas Les Marseillaise , que decoran el Arco de Triunfo .

Literatura y teatro

La restauración borbónica vio el ascenso del romanticismo a la posición de movimiento dominante en la literatura francesa. El primer romántico prominente fue François-René de Chateaubriand , ensayista y diplomático. Comenzó la Restauración como un defensor comprometido de la fe católica y realista, pero gradualmente se incorporó a la oposición liberal y se convirtió en un ferviente partidario de la libertad de expresión. Otros destacados escritores románticos de la época fueron el poeta y político Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Alfred de Musset , Théophile Gautier y Prosper Mérimée .

A pesar de las limitaciones de la libertad de prensa, los editores de París publicaron las primeras obras de algunos de los escritores más famosos de Francia. Honoré de Balzac se trasladó a París en 1814, estudió en la Universidad de París, escribió su primera obra de teatro en 1820 y publicó su primera novela, Les Chouans , en 1829. Alexandre Dumas se trasladó a París en 1822 y encontró un puesto trabajando para el futuro rey, Louis-Philippe, en el Palais-Royal. En 1829, a la edad de 27 años, publicó su primera obra de teatro, Enrique III y sus Cortes . Stendhal , pionero del realismo literario, publicó su primera novela, El rojo y el negro , en 1830.

El joven Víctor Hugo declaró que quería ser "Chateaubriand o nada". Su primer libro de poemas, publicado en 1822 cuando tenía veinte años, le valió un premio real de Luis XVIII. Su segundo libro de poemas en 1826 lo estableció como uno de los principales poetas de Francia. Escribió sus primeras obras de teatro, Cromwell y Hernani en 1827 y 1830, y su primera novela corta, Los últimos días de un condenado , en 1829. El estreno de la obra ultrarromántica Hernani provocó disturbios en el público, en vísperas de la caída de la monarquía borbónica,

Música

La restauración de la monarquía con la coronación de Luis XVIII puso fin a la era de gigantescas celebraciones al aire libre con música patriótica de la Revolución y el Imperio de Napoleón. En cambio, la música regresó a los salones de la vieja aristocracia, que regresó del exilio, y la nueva aristocracia creada bajo Napoleón Bonaparte. El Conservatorio de Música de París pasó a llamarse Escuela Real de Música, y el rey encargó al italiano Luigi Cherubini , recién nombrado director musical de la capilla del Palacio de las Tullerías, que escribiera una misa de réquiem para Luis XVI, así como una coronación. misa para él. El compositor Gaspare Spontini fue nombrado director de música real. También se estableció una institución real de música religiosa en 1825, para interpretar las primeras obras maestras de la música religiosa francesa de Clément Janequin y Giovanni Pierluigi da Palestrina , que había sido prohibida durante la Revolución e ignorada bajo Napoleón I.

Los compositores más interpretados en la parte del período fueron el trabajo de compositores del período prerrevolucionario, Gluck , Sacchini y Spontini , pero pronto aparecieron nuevos compositores, entre ellos Carl Maria von Weber , que llegó de Alemania, y protagonizó una gran exitosa versión francesa de la primera ópera romántica alemana, Der Freischütz , o El tirador , en 1824.

El teatro musical de mayor éxito de la época fue el Théâtre-Italien , que actuó en la Salle Favert de París; produjo una serie de óperas del compositor más famoso de la época, Gioachino Rossini , entre ellas El barbero de Sevilla en 1819. Rossini se trasladó a París en 1824 y fue nombrado director de música y puesta en escena del Théâtre-Italien. Solo se presentaron obras italianas, siempre en italiano. Rossini se convirtió en la figura más destacada del mundo musical de París, escribiendo la música para la coronación de Carlos X en 1824.

En 1820, un bonapartista asesinó al duque du Berry en la ópera de París en la rue de Richelieu. El rey Luis XVIII ordenó el cierre inmediato y luego la demolición de la Ópera. La Ópera se trasladó a la Salle Le Peletier , donde permaneció durante cincuenta años. Este teatro fue el escenario del nacimiento de la primera gran ópera francesa y la primera ópera romántica, con el estreno de La Muette de Portici de Auber en julio de 1829. El tema de esta ópera, la rebelión del pueblo de Nápoles contra los españoles gobierno, fue particularmente romántico y revolucionario. Una representación de la ópera en Bruselas en 1830 provocó disturbios, seguidos de una verdadera revolución. Wagner asistió a una función y escribió: "era algo completamente nuevo; nadie había visto un tema de una ópera tan actual; fue el primer drama musical verdadero en cinco actos íntegramente provistos de todos los elementos de la tragedia, y notable también por su final trágico ".

La ópera de París siguió asombrando a su público con nuevos efectos musicales y visuales. Para la ópera Los últimos días de Pompeya de Giovanni Pacini , la ópera empleó al científico e inventor Louis Daguerre para crear ilusiones ópticas en una pantalla simulando llamas danzantes y las olas del mar.

Para satisfacer las demandas de los asistentes a la ópera de París de una ópera verdaderamente grandiosa, Rossini recibió el encargo de escribir Le siège de Corinthe y luego William Tell . Esta última obra, que se estrenó en el teatro de la ópera Pelletier el 3 de agosto de 1829, a pesar de su famosa obertura, decepcionó a la crítica, que criticó su excesiva extensión, su débil historia y su falta de acción. La crítica hirió a Rossini y, a los treinta y siete años, se retiró de escribir óperas.

Los salones musicales de la aristocracia tuvieron una contraparte obrera en París durante la Restauración; la goguette , clubes musicales formados por trabajadores, artesanos y empleados de París. Había goguettes de hombres y mujeres. Por lo general, se reunían una vez a la semana, a menudo en la trastienda de un cabaret, donde cantaban con entusiasmo canciones populares, cómicas y sentimentales. Durante la Restauración, las canciones también fueron una forma importante de expresión política. El poeta y compositor Pierre-Jean de Béranger se hizo famoso por sus canciones que ridiculizaban a la aristocracia, la iglesia establecida y el parlamento ultraconservador. Fue encarcelado dos veces por sus canciones, en 1821 y 1828, lo que no hizo más que aumentar su fama. Sus seguidores en Francia le enviaron foie gras , quesos finos y vinos en la cárcel. El célebre jefe de la policía de París, Eugène François Vidocq, envió a sus hombres a infiltrarse en las goguettes y arrestar a quienes cantaban canciones ridiculizando al monarca.

Notas y citas

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