Théodore Géricault -Théodore Géricault
Théodore Géricault | |
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Nacido |
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26 de septiembre de 1791
Murió | 26 de enero de 1824 París, Francia
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(32 años)
Nacionalidad | Francés |
Conocido por | pintura , litografía |
trabajo notable |
La Balsa de la Medusa |
Movimienot | Romanticismo |
Jean-Louis André Théodore Géricault ( francés: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26 de septiembre de 1791 - 26 de enero de 1824) fue un pintor y litógrafo francés , cuya pintura más conocida es La balsa de la medusa . Aunque murió joven, fue uno de los pioneros del movimiento romántico .
Primeros años de vida
Nacido en Rouen , Francia, Géricault fue educado en la tradición del arte deportivo inglés por Carle Vernet y la composición de figuras clásicas por Pierre-Narcisse Guérin , un clasicista riguroso que desaprobaba el temperamento impulsivo de su alumno aunque reconocía su talento. Géricault pronto abandonó las aulas y eligió estudiar en el Louvre , donde desde 1810 hasta 1815 copió pinturas de Rubens , Tiziano , Velázquez y Rembrandt .
Durante este período en el Louvre descubrió una vitalidad que le faltaba a la escuela predominante del neoclasicismo . Gran parte de su tiempo lo pasó en Versalles , donde encontró los establos del palacio abiertos para él, y donde adquirió su conocimiento de la anatomía y la acción de los caballos.
Éxito
La primera gran obra de Géricault, El cazador a la carga , expuesta en el Salón de París de 1812, revela la influencia del estilo de Rubens y el interés por la representación de temas contemporáneos. Este éxito juvenil, ambicioso y monumental, fue seguido por un cambio de dirección: durante los años siguientes, Géricault produjo una serie de pequeños estudios de caballos y jinetes.
Expuso El coracero herido en el Salón de 1814, una obra más laboriosa y menos bien recibida. Géricault en un ataque de decepción ingresó al ejército y sirvió durante un tiempo en la guarnición de Versalles. En los casi dos años que siguieron al Salón de 1814, también se sometió a un estudio autoimpuesto de construcción de figuras y composición, al mismo tiempo que evidenciaba una predilección personal por el dramatismo y la fuerza expresiva.
Un viaje a Florencia , Roma y Nápoles (1816-17), impulsado en parte por el deseo de huir de un enredo romántico con su tía, encendió su fascinación por Miguel Ángel . Roma misma inspiró la preparación de un lienzo monumental, la Carrera de los Caballos de Barberi , una obra de composición épica y tema abstracto que prometía ser "totalmente sin paralelo en su tiempo". Sin embargo, Géricault nunca completó la pintura y regresó a Francia.
La Balsa de la Medusa
Géricault volvió continuamente a los temas militares de sus primeras pinturas, y la serie de litografías que realizó sobre temas militares después de su regreso de Italia se consideran algunas de las primeras obras maestras en ese medio. Quizás su obra más significativa, y sin duda la más ambiciosa, es La balsa de la Medusa (1818-19), que describe las consecuencias de un naufragio francés contemporáneo, Meduse , en el que el capitán había dejado morir a la tripulación y los pasajeros.
El incidente se convirtió en un escándalo nacional y la interpretación dramática de Géricault presentó una tragedia contemporánea a escala monumental. La notoriedad de la pintura provino de su acusación de un establecimiento corrupto, pero también dramatizó un tema más eterno, el de la lucha del hombre con la naturaleza. Seguramente excitó la imaginación del joven Eugène Delacroix , quien posó para una de las figuras agonizantes.
La representación clásica de las figuras y la estructura de la composición contrastan con la turbulencia del tema, por lo que la pintura constituye un importante puente entre el neoclasicismo y el romanticismo . Fusiona muchas influencias: el Juicio Final de Miguel Ángel , el enfoque monumental de los acontecimientos contemporáneos de Antoine-Jean Gros , las agrupaciones de figuras de Henry Fuseli , y posiblemente la pintura Watson y el tiburón de John Singleton Copley .
La pintura encendió la controversia política cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1819; luego viajó a Inglaterra en 1820, acompañado por el propio Géricault, donde recibió muchos elogios.
Mientras estuvo en Londres, Géricault fue testigo de la pobreza urbana, hizo dibujos de sus impresiones y publicó litografías basadas en estas observaciones que estaban libres de sentimentalismo. Se asoció mucho allí con Charlet , el litógrafo y caricaturista. En 1821, estando aún en Inglaterra, pintó El Derby de Epsom .
Vida posterior
Tras su regreso a Francia en 1821, Géricault se inspiró para pintar una serie de diez retratos de locos, los pacientes de un amigo, el Dr. Étienne-Jean Georget , un pionero de la medicina psiquiátrica , con cada sujeto exhibiendo una aflicción diferente. Hay cinco retratos restantes de la serie, incluida Insane Woman .
Las pinturas son notables por su estilo bravura, realismo expresivo y por documentar el malestar psicológico de las personas, que se vuelve aún más conmovedor por la historia de locura en la familia de Géricault, así como por la frágil salud mental del propio artista. Sus observaciones del sujeto humano no se limitaron a los vivos, ya que también se han atribuido al artista algunas naturalezas muertas notables (estudios pintados de cabezas y extremidades cortadas).
Los últimos esfuerzos de Géricault se dirigieron hacia los estudios preliminares de varias composiciones épicas, incluida la Apertura de las puertas de la Inquisición española y La trata de esclavos africanos . Los dibujos preparatorios sugieren obras de gran ambición, pero intervino la salud menguante de Géricault. Debilitado por los accidentes de equitación y la infección tuberculosa crónica , Géricault murió en París en 1824 después de un largo período de sufrimiento. Su figura de bronce se reclina, pincel en mano, sobre su tumba en el cementerio Père Lachaise de París, sobre un panel en bajorrelieve de La balsa de la Medusa .
Obras
Busto de un hombre negro , 1808 ( Palacio Nacional de Ajuda )
Corredores sin jinete en Roma , 1817 ( Museo de Arte Walters )
El Derby de Epsom , 1821
Desnudo, Musée Bonnat ( Bayona )
Les Monomanes (Retratos de locos)
La mujer con manía de juego , 1822 ( Louvre , París)
Hombre que sufre de delirios de rango militar , 1822 (Colección Oskar Reinhart am Römerholz , Winterthur )
La Monomane de l'envie ( Mujer loca ), 1822 ( Museo de Bellas Artes de Lyon )
Un secuestrador , 1822-1823 ( Museo de Bellas Artes , Springfield, Massachusetts )
El hombre melancólico , [Año desconocido], ( Ravena , Emilia-Romaña , Italia )
Referencias
Trabajos citados
- Ciofalo, John J. (2009), La balsa: una obra de teatro sobre la trágica vida de Théodore Géricault
- Eitner, Lorenz (1987), "Theodore Gericault", Introducción , Salander-O'Reilly
- Whitney, Wheelock (1997), Gericault en Italia , New Haven/Londres: Yale University Press
- Riding, Christine (2003), "La balsa de la medusa en Gran Bretaña", Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism , Tate Publishing
Otras lecturas
- Pintura francesa 1774-1830: la era de la revolución . Nueva York; Detroit: Museo Metropolitano de Arte; El Instituto de Artes de Detroit. 1975.(ver índice)
enlaces externos
- Medios relacionados con Théodore Géricault en Wikimedia Commons
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica . vol. 11 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pags. 768. .
- El cuaderno de bocetos de Zúrich de Théodore Géricault
- Théodore Géricault en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de escultura francesa