Pista de la risa - Laugh track

Un ejemplo de risa grabada en 2009

Una pista de risa (o pista de risa ) es una banda sonora separada para un programa de comedia grabado que contiene el sonido de la risa de la audiencia. En algunas producciones, la risa es una respuesta de la audiencia en vivo ; en los Estados Unidos, donde se usa más comúnmente, el término generalmente implica risa artificial ( risa enlatada o risa falsa ) hecha para insertarse en el programa. Esto fue inventado por el ingeniero de sonido estadounidense Charles "Charley" Douglass .

La pista de la risa de Douglass se convirtió en un estándar en la televisión convencional en los Estados Unidos, dominando la mayoría de las comedias de situación en horario estelar desde finales de la década de 1950 hasta finales de la de 1970. El uso de la risa de Douglass disminuyó en la década de 1980 cuando las compañías de sonido rivales proporcionaron la risa estereofónica , así como la práctica general de las comedias de situación de una sola cámara que eliminan al público por completo.

Historia en los Estados Unidos

Radio

Antes de la radio y la televisión, el público experimentó actuaciones de comedia en vivo en presencia de otros miembros del público. Los primeros productores de radio y televisión utilizaron grabaciones de programas en vivo y más tarde los programas de estudio solo intentaron recrear esta atmósfera introduciendo el sonido de la risa u otras reacciones de la multitud en la banda sonora.

Jack Dadswell, ex propietario de WWJB en Florida, creó el primer "disco de risa".

En 1946, Jack Mullin trajo una grabadora de cinta magnética Magnetophon de Radio Frankfurt, junto con 50 carretes de cinta; la grabadora era una de las grabadoras de cinta magnética que BASF y AEG habían construido en Alemania a partir de 1935. La cinta de 6,5 mm podía grabar 20 minutos por carrete de sonido de audio analógico de alta calidad ; Alexander M. Poniatoff luego ordenó a su compañía Ampex que fabricara una versión mejorada del Magnetophon para su uso en la producción de radio. Bing Crosby finalmente adoptó la tecnología para pregrabar su programa de radio, que estaba programado para un horario determinado cada semana, para evitar tener que realizar el programa en vivo, así como tener que hacerlo por segunda vez para el público de la costa oeste.

Con la introducción de este método de grabación, fue posible agregar sonidos durante la postproducción . El ingeniero y pionero de la grabación Jack Mullin explicó cómo se inventó la pista de la risa en el programa de Crosby:

El cómico montañés Bob Burns estuvo en el programa una vez, y lanzó algunas de sus historias de granjas campesinas, entonces extremadamente picantes y subidas de color, en el programa. Lo grabamos en vivo, y todos se rieron muchísimo, que seguían y seguían, pero no podíamos usar las bromas. Hoy esas historias parecerían aburridas en comparación, pero las cosas eran diferentes en la radio entonces, así que el guionista Bill Morrow nos pidió que nos ahorráramos las risas. Un par de semanas después tuvo un programa que no fue muy divertido e insistió en que pusiéramos las risas recuperadas. Así nació la pista de la risa.

Televisión y cine en vivo de los Estados Unidos; "edulcoración"

En la televisión temprana, la mayoría de los programas que no se transmitían en vivo usaban la técnica de filmación de una sola cámara , donde se creaba un programa filmando cada escena varias veces desde diferentes ángulos de cámara . Mientras que se podían controlar las actuaciones de los actores y el equipo, no se podía confiar en que el público en directo se reiría de los momentos "correctos"; otras veces, se consideró que el público se había reído demasiado fuerte o durante demasiado tiempo.

El ingeniero de sonido de CBS Charley Douglass notó estas inconsistencias y se encargó de remediar la situación. Si una broma no consiguió la risa deseada, Douglass insertó risas adicionales; si la audiencia en vivo se rió entre dientes demasiado tiempo, Douglass silenció gradualmente las carcajadas. Esta técnica de edición se conoció como dulzura , en la que la risa grabada se utiliza para aumentar la respuesta de la audiencia real del estudio si no reaccionaba con la fuerza deseada. Por el contrario, el proceso podría usarse para "desdulzar" las reacciones de la audiencia, atenuando las risas fuertes no deseadas o eliminando los aplausos inapropiados, haciendo que la risa esté más en línea con el método preferido del productor para contar la historia.

Mientras aún trabajaba para CBS, Douglass construyó un prototipo de máquina de risa que consistía en una gran rueda de madera de 28 pulgadas de diámetro con un carrete de cinta pegada al borde exterior que contenía grabaciones de risas suaves. La máquina fue operada por una tecla que tocó hasta que tocó otro retén en la rueda, jugando así una risa completa. Debido a que se construyó en el horario de la empresa, CBS exigió la posesión de la máquina cuando Douglass decidió terminar su tiempo con ellos. La máquina prototipo se vino abajo a los pocos meses de uso. Douglass desarrolló una expansión de su técnica en 1953 cuando comenzó a extraer risas y aplausos de las bandas sonoras en vivo grabadas (principalmente de los segmentos de pantomima de The Red Skelton Show ), y luego colocó los sonidos grabados en una enorme máquina de cinta.

Estas risas grabadas podrían agregarse a programas filmados con una sola cámara. El primer programa de televisión estadounidense en incorporar una pista de risa fue la comedia de situación The Hank McCune Show en 1950. Otros programas filmados con una sola cámara, como The Pride of the Family (ABC, 1953-1954), pronto siguieron su ejemplo, aunque varios, como The Trouble with Father ( ABC , 1950–55), The Beulah Show (ABC, 1950–52) y The Goldberg (varias cadenas, 1949–56), no contaron con público ni risa. Four Star Playhouse , una serie de antología, no utilizó una pista de risa o audiencia en sus episodios de comedia ocasionales, y el coproductor David Niven calificó la pista de risa como "alegría salvaje e indiscriminada" y afirmó que "pondré la noción en negro si alguna vez surge. No es que vaya a hacerlo. Seguiremos adelante sin trucos mecánicos ".

Espectáculos multicámara

Poco después del auge de la risa, Lucille Ball y Desi Arnaz idearon un método de filmación con una audiencia en vivo utilizando una configuración de múltiples cámaras de película . Este proceso se empleó originalmente para su comedia de situación I Love Lucy , que utilizó una audiencia de estudio en vivo y sin risa. Los programas multicámara con audiencias en vivo a veces usaban risas grabadas para complementar las respuestas. Los programas de variedades y comedia de bocetos finalmente migraron de la transmisión en vivo a la cinta de video , lo que permitió la edición antes de que se transmitiera un programa. La edición física de un programa de audiencia grabado (luego usando una cinta de video cuádruplex ) antes de que llegara el doblaje electrónico causó golpes y lagunas en la banda sonora; Luego se pidió a Douglass que colmara estas brechas.

Tanto los intérpretes como los productores empezaron a darse cuenta gradualmente del poder detrás de la risa pregrabada. Mientras presenciaba una de las primeras sesiones de edición de posproducción, el comediante Milton Berle una vez señaló una broma en particular y dijo: "mientras estemos aquí haciendo esto, esa broma no obtuvo la respuesta que queríamos". Después de que Douglass soltó una carcajada tras la broma fallida, Berle comentó: "¿Ves? Te dije que era gracioso". Mientras trabajaba con Bob Hope en uno de sus especiales de televisión, el comediante tomó las manos de Douglass entre las suyas y comenzó a frotarlas para crear el efecto de calentar los dedos de Douglass, diciendo "Está bien, ahora, dame unas buenas risas".

1960

A medida que el medio evolucionó, los costos de producción asociados con la transmisión de televisión en vivo aumentaron. Filmar en un estudio con público, como lo hicieron I Love Lucy o The Ed Sullivan Show , también tenía sus limitaciones: la mitad de la audiencia no podía ver el programa desde donde estaban sentados. Douglass fue contratado para simular reacciones desde cero durante todo el espectáculo. Los productores pronto se dieron cuenta de lo sencillo que era filmar un programa sin una audiencia presente y adaptar las reacciones durante la posproducción. Los directores inicialmente no permitieron espacio para insertar reacciones, lo que dificultó la dulzura y provocó que el diálogo se ahogara. Las tarjetas de respuesta de la audiencia volvieron repetidamente diciendo que la risa parecía forzada o artificial. Los escritores gradualmente se volvieron más conscientes del espacio requerido para la pista de la risa y comenzaron a sincronizar sus guiones en torno a él. Los directores dejaron poco a poco espacio para reacciones de la audiencia que aún no habían sido escuchadas; los productores presupuestaron la posproducción para que Douglass pudiera editar con mayor facilidad.

La mayoría de las comedias de situación de televisión producidas durante las décadas de 1950 y 1960 utilizaron la técnica de una sola cámara, con una pista de risa que simulaba la audiencia ausente. Los productores se desencantaron con el formato multicámara; el consenso en ese momento era que las audiencias en vivo estaban tensas, nerviosas y rara vez se reían en el momento justo.

Héroes de Hogan

La prueba para ver si una comedia de situación podría sobrevivir sin una pista de risa se realizó en el episodio piloto de Hogan's Heroes .

La investigación de la red sugirió que la pista de la risa era obligatoria para calificar un programa de una sola cámara como una comedia. El experimento para ver si a una comedia le fue mejor con una pista de risa se probó en 1965 cuando CBS mostró su nueva comedia de situación de una sola cámara, Hogan's Heroes, para probar al público en dos versiones: una con la pista de risa y la otra sin ella. En parte debido a la naturaleza algo cerebral del humor del programa, la versión sin la risa falló mientras que la versión con risa triunfó. El programa se transmitió con la pista de risa, y CBS utilizó una pista de risa para todas las comedias después.

Las comedias de situación tenían diferentes tipos de pistas de risa editadas en sus bandas sonoras, según el estilo. Los programas extravagantes o de fantasía, como Bewitched , The Munsters , I Dream of Jeannie y The Beverly Hillbillies , fueron exhibiciones virtuales de la habilidad de edición de Douglass. Cuanto más extravagante es el espectáculo, más invasiva es la risa. Por el contrario, los programas tenues, como The Andy Griffith Show , The Brady Bunch y My Three Sons , tenían una risa más modulada. Ciertos programas, como Get Smart , presentaban una pista de risa que se volvía más invasiva a medida que avanzaba la serie, mientras que programas como M * A * S * H atenuaban la risa a medida que la serie se volvía más dramática (estaba completamente ausente durante las escenas de la sala de operaciones ) .

A mediados de la década de 1960, casi todas las comedias de situación de EE. UU. Se filmaron con una sola cámara y estaban equipadas con una pista de risa. Solo un puñado de programas, como The Joey Bishop Show , The Dick Van Dyke Show y The Lucy Show utilizaron audiencias de estudio y recurrieron a Douglass para editar o aumentar la risa real a través de la dulzura.

Charley Douglass y la misteriosa "caja de laff"

Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, Charley Douglass tuvo el monopolio del costoso y minucioso negocio de la risa. Para 1960, Douglass endulzó casi todos los programas en horario de máxima audiencia en los EE. UU. Cuando llegó el momento de "echarse a reír", el productor indicó a Douglass dónde y cuándo insertar el tipo de risa solicitada. Inevitablemente, surgieron desacuerdos entre Douglass y el productor, pero el productor tenía la última palabra. Después de tomar su dirección, Douglass se puso a trabajar en la creación de la audiencia, fuera de la vista del productor o de cualquier otra persona presente en el estudio.

El crítico Dick Hobson comentó en un artículo de la Guía de televisión de julio de 1966 que la familia Douglass era "el único juego de risa en la ciudad". Muy pocos en la industria vieron a Douglass usar su invento, ya que era notoriamente reservado sobre su trabajo y era uno de los hombres de los que más se hablaba en la industria de la televisión.

Douglass formó Northridge Electronics en agosto de 1960, llamado así por el suburbio de Los Ángeles en el Valle de San Fernando, donde la familia Douglass residía y operaba su negocio en un garaje cerrado con candado. Cuando se necesitaron sus servicios, llevaron el dispositivo a la sala de edición, lo enchufaron y se pusieron a trabajar. Los estudios de producción se acostumbraron a ver a Douglass yendo de un estudio a otro para mezclar sus risas fabricadas durante la postproducción.

El sofisticado dispositivo único en su tipo, conocido cariñosamente en la industria como la "caja de laff", estaba bien asegurado con candados, tenía más de dos pies de altura y funcionaba como un órgano. Solo los miembros inmediatos de la familia sabían cómo era realmente el interior (en un momento, la "caja de laff" se llamaba "la caja más buscada pero mejor oculta del mundo"). Dado que más de un miembro de la familia Douglass estuvo involucrado en el proceso de edición, era natural que un miembro reaccionara a un chiste de manera diferente a otro. Charley Douglass era el más conservador de todos, por lo que los productores a menudo pujaban por Bob, el hijo de Charley, quien era más liberal en su elección de la risa. Los sutiles cambios de textura podrían tener enormes consecuencias para la situación ética que sugiere una pista de risa.

Douglass usó un teclado para seleccionar el estilo, el género y la edad de la risa, así como un pedal para medir la duración de la reacción. Dentro de la máquina había una amplia gama de risas, ruidos y carcajadas grabadas; exactamente 320 risas en 32 bucles de cinta, 10 por bucle. Cada bucle contenía 10 risas individuales de la audiencia empalmadas de un extremo a otro, girando simultáneamente esperando ser escuchadas. Dado que las cintas estaban en bucle, las risas se reproducían en el mismo orden repetidamente. Los ingenieros de sonido podían ver comedias de situación y sabían exactamente qué carcajadas recurrentes eran las siguientes, incluso si estaban viendo un episodio por primera vez. Douglass combinaba con frecuencia diferentes risas, largas o cortas. Los espectadores atentos pudieron notar cuándo decidió mezclar risas para dar el efecto de una audiencia más diversa. En lugar de ser simples grabaciones de una audiencia risueña, las risas de Douglass se generaron y mezclaron cuidadosamente, dando algunas risas identidades detalladas como "el tipo que entiende la broma temprano" y "el ama de casa se ríe" y "el que no entendió la broma". pero se ríe de todos modos "todo mezclado y en capas para crear la ilusión de una audiencia real que responde al programa en cuestión. La risa profunda de un hombre se cambiaría por la risa de una nueva mujer, o la risa aguda de una mujer sería reemplazada por la risa de un hombre. Un productor notó la risa recurrente de una mujer a la que llamó "la dama de la jungla" debido a su chillido agudo. Después de quejarse regularmente con Douglass, la risa se retiró de la alineación regular.

También había una pista de "risitas" de 30 segundos en el bucle, que consistía en personas individuales riendo en voz baja. Esta pista de "risitas" se usó para acallar una risa y siempre estaba sonando de fondo. Cuando Douglass insertó una carcajada, aumentó el volumen de la canción titter para suavizar la mezcla final. Esta canción titter se amplió a 45 segundos en 1967, luego a 60 segundos en 1970, y recibió revisiones en 1964, 1967 y 1970. Douglass mantuvo las grabaciones frescas, haciendo cambios menores cada pocos meses, creyendo que la audiencia evolucionó con el tiempo. Douglass también tuvo una gran variedad de público aplaudiendo, "oohs" y "ahhhs", así como personas moviéndose en sus asientos (que muchos productores insistieron en ser constantemente audibles).

Douglass conocía bien su material, ya que él mismo lo había compilado. Tuvo docenas de reacciones y sabía dónde encontrar cada una. Douglass aceleraba ligeramente la risa con regularidad para intensificar el efecto. Su trabajo fue muy apreciado por muchos en la industria de la televisión. A lo largo de los años, Douglass agregó nuevas grabaciones y revivió las antiguas que se habían retirado y luego retiró las pistas más nuevas. Las risas que se escuchaban en las comedias de situación de principios de la década de 1960 resurgieron años más tarde, a fines de la década de 1970. Se pueden combinar y colocar en capas hasta 40 clips de risa diferentes a la vez, creando el efecto de una reacción más grande y más fuerte cuando, de hecho, las mismas risas se escuchan más tarde individualmente. Douglass también incluyó ejemplos de risas de personas de otras culturas, cuyos sonidos eran notablemente diferentes a los de los estadounidenses.

La "caja de regalo" de Douglass fue comprada, sin ser vista, en una subasta en 2010 cuando su propietario no pagó el alquiler del casillero donde se encontraba. Más tarde se discutió y se demostró en un episodio de junio de 2010 de Antiques Roadshow de San Diego, California, donde su valor se tasó en $ 10,000.

Dibujos animados y espectáculos infantiles

La pista de risa también se usó en algunas series de televisión animadas en horario estelar , comenzando con The Rocky and Bullwinkle Show (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64), pero solo se usó para los primeros cuatro episodios de la serie (ver su controversia a continuación). Hanna-Barbera siguió su ejemplo y utilizó una pista de risa completa para sus programas de máxima audiencia hasta 1970, incluidos Los Picapiedra (ABC, 1960–66), Top Cat (ABC, 1961–62) y Los Supersónicos (ABC, 1962– 63). La comedia de mitad de verano de Hanna-Barbera, ¿Dónde está Huddles? (CBS, 1970), así como Krayo Creston y Calvin and the Colonel de MCA (ABC, 1961–62), también utilizaron una pista de risa. La programación del mediodía, como The Banana Splits Adventure Hour (NBC, 1968-1970), siguió su ejemplo gradualmente. De 1968 a 1983, la mayoría de las historietas cómicas producidas por el género de la mañana del sábado fueron equipados con una pista de la risa, a partir de Filmation 's Archie y sus amigos en 1968. Rankin-Bass , DePatie-Freleng (DFE) y Hanna-Barbera hicieron lo mismo. A medida que la risa de Douglass se volvió redundante en la industria de la televisión, todos los estudios de animación finalmente abandonaron la pista de la risa a principios de la década de 1980. Gilligan's Planet de Filmation (CBS, 1982-1983) fue la última serie animada de los sábados por la mañana que incluyó una pista de risa.

Debido a que The Banana Splits se mostró al mediodía, Scooby-Doo, Where Are You! (CBS, 1969-1970) se convirtió en el primer programa de Hanna-Barbera los sábados por la mañana en utilizar la pista de risa de Douglass en 1969. Tras su éxito, Hanna-Barbera amplió la pista de risa a prácticamente todos sus programas de la temporada 1970-1971, incluido Harlem. Globetrotters (CBS, 1970–71) y Josie and the Pussycats (CBS, 1970–71).

The Pink Panther Show (NBC, 1969-1978; ABC, 1978-1980) fue una anomalía entre sus pares. El espectáculo consistió en entradas teatrales previas compiladas en una serie de exhibiciones de media hora, que incluían otros cortos teatrales de DFE como The Inspector , Roland y Ratfink , The Ant and the Aardvark y The Tijuana Toads (rebautizado como The Texas Toads para televisión debido a estereotipos raciales mexicanos percibidos). Las versiones teatrales originales no contenían pistas de risa, pero NBC insistió en su inclusión para la transmisión televisiva. Las bandas sonoras fueron restauradas a su forma original en 1982 cuando el paquete teatral DFE entró en sindicación . El reempaquetado a lo largo de los años ha dado como resultado que las versiones para televisión y para el teatro estén disponibles. Las excepciones fueron Misterjaw y Crazylegs Crane , que se produjeron específicamente para televisión y nunca se relanzaron en cines, lo que resultó en versiones de solo risa.

Después de Filmation fueron los productores Sid y Marty Krofft . Cuando comenzó la producción de HR Pufnstuf en 1969, el productor ejecutivo Si Rose consideró cualquier comedia sin una pista de risa como una desventaja, y convenció a los Krofft de incluir una sobre Pufnstuf . Después de Pufnstuf , los Krofft emplearon los servicios de Douglass en todos los programas producidos para la televisión de los sábados por la mañana (excepto Land of the Lost , que era de naturaleza más dramática), incluidos The Bugaloos , Lidsville , Sigmund and the Sea Monsters , The Lost Saucer y Far Out. Nueces espaciales . Al pasar de la programación infantil de alto concepto a programas de variedades en vivo, los Krofft continuaron empleando a Douglass para endulzar. Varios programas incluyeron Donny y Marie , The Brady Bunch Variety Hour , The Krofft Supershow , The Krofft Superstar Hour , Pink Lady y Jeff , Barbara Mandrell y las Mandrell Sisters , Pryor's Place , así como su comedia de situación sindicada DC Follies de 1987 .

A medida que el uso de pistas de risa para las series de los sábados por la mañana se hizo más común, Douglass finalmente agregó varias risas de niños a su biblioteca. "Kiddie risas", como se les conoce, se utilizó por primera vez para endulzar el especial de televisión sindicado de 1973, The World of Sid and Marty Krofft en el Hollywood Bowl , pero pronto se escuchó en la mayoría de los programas infantiles de los sábados por la mañana en 1974, como El bloque del tío Croc , Sigmund y los monstruos marinos , El show de la Pantera Rosa , El platillo perdido y Far Out Space Nuts .

Las comedias de situación actuales producidas por Disney Channel y las pistas de risa creadas en el estudio se graban principalmente frente a audiencias en vivo. Nickelodeon , el principal competidor de Disney, utiliza una pista de risa para programas como iCarly y Victorious desde que cerró las instalaciones originales del estudio para asientos de audiencia en vivo.

Haciendo el suyo

En 1970, el negocio de la risa de Douglass estaba resultando tan lucrativo que decidió aumentar las tarifas de sus servicios. Sin embargo, a diferencia de las comedias de situación, las caricaturas se produjeron principalmente con presupuestos más bajos y los estudios buscaron oportunidades para reducir costos. Hanna-Barbera y Rankin-Bass se distanciaron de Douglass a partir de 1971. Todavía sentían que tener una pista de risa era necesario, por lo que comenzaron a extraer varias de las risas de Douglass por varios medios y compilaron sus propias pistas de risa. Estas pistas de risa personalizadas fueron controvertidas, y los contemporáneos e historiadores cuestionaron la sensibilidad y el realismo del uso de estas pistas.

A pesar de esta tendencia, Filmation, DePatie-Freleng Enterprises y Sid & Marty Krofft Television Productions aún contrataron los servicios de Douglass para su contenido de los sábados por la mañana.

Hanna-Barbera

Hanna-Barbera fue el primer estudio de producción de dibujos animados en dejar de utilizar los servicios de Douglass. Primero usaron la pista de la risa para sus programas de horario estelar, como The Flintstones , Top Cat y The Jetsons . Luego se expandieron usando la pista de la risa en su tarifa diurna, comenzando con The Banana Splits en 1968, que emulaba a The Archies de Filmation . Series exitosas anteriores a 1971, como Scooby-Doo, Where Are You! , Harlem Globetrotters y Josie and the Pussycats emplearon una pista de risa completa. Esto cambió al comienzo de la temporada 1971-72, cuando Hanna-Barbera empleó su pista de risa limitada usando la máquina MacKenzie Repeater , una máquina de cinta que puede reproducir hasta cinco efectos de sonido repetidamente en rotación, lo que provocó hasta cinco risas de Douglass repetidamente. . Mezclado con un sonido metálico, incluyó tres risas suaves y dos carcajadas incontrolables (una contiene a una mujer riendo de manera prominente al final de la cola). Con la excepción de sus programas de variedades, como The Hanna-Barbera Happy Hour , que recurrieron brevemente a Douglass para que los endulzara, Hanna-Barbera usó estas risas con regularidad durante la próxima década en casi toda su comida de los sábados por la mañana.

La risa de Hanna-Barbera también afectó a varios especiales de televisión, muchos de ellos de The ABC Saturday Superstar Movie (ABC, 1972-1974), que sirvió como escaparate para nuevos y esperanzadores programas de dibujos animados cómicos. En ocasiones, el estudio redujo la velocidad de la risa para lograr un mayor efecto; esto se hizo para la segunda temporada de Las nuevas películas de Scooby-Doo .

Hanna-Barbera también usó la pista de risa limitada cuando produjeron Wait Till Your Father Gets Home en 1972. Esta pista de risa, que agregó una risa de panza adicional a la mezcla, se ralentizó notablemente durante la producción ( Wait Till Your Father Gets Home fue la única serie de televisión producida por Hanna-Barbera para haber incluido esa pista específica de la risa del vientre).

Espectáculos de los sábados por la mañana con la pista de risa de Hanna-Barbera:

Especiales de horario estelar / películas de TV:

La pista de risa de Hanna-Barbera se interrumpió después de la temporada de televisión 1981-1982.

En 1994, el historiador de la pista de risa y mezclador de regrabaciones Paul Iverson comentó sobre el legado de la pista de Hanna-Barbera:

La pista de la risa de Hanna Barbera hizo más para darle un mal nombre a las pistas de la risa de lo que el trabajo de Douglass podría haber hecho. Usar las mismas cinco o más risas repetidamente durante una década no pasa desapercibido, sin importar cuán joven sea el espectador.

Iverson agregó:

Todo lo que se necesita es ver un episodio de Josie and the Pussycats junto a Josie and the Pussycats in Outer Space y es dolorosamente obvio. Es una lástima que una compañía tan poderosa como Hanna-Barbera - que, en su apogeo, prácticamente poseía los sábados por la mañana - pensara tan poco en su audiencia al doblar una pista de risa tan inferior durante tanto tiempo.

Rankin / bajo

El estudio de animación Rankin / Bass , mejor recordado por sus especiales navideños, también experimentó con la adaptación de su serie animada del sábado por la mañana The Jackson 5ive con una pista de risa en 1971. Al igual que Hanna-Barbera, Rankin / Bass aisló varios fragmentos de risas enlatadas de la biblioteca de Douglass y los insertó en la banda sonora. Las risas inicialmente consistieron solo en fuertes erupciones; los chistes suaves recibieron ataques de risa antinaturales, mientras que otras veces, la risa estalló a mitad de la oración. El estudio había mejorado el proceso cuando comenzó la producción de The Osmonds en 1972, utilizando risas más moduladas extraídas de la biblioteca de Douglass de 1971-1972. Las risas no estallaron a mitad de la oración como The Jackson 5ive y los ingenieros de sonido de Rankin / Bass mejoraron la sincronización. A diferencia de la pista de risa de Hanna-Barbera, Rankin / Bass proporcionó una mayor variedad de risas y no sonó tan metálico.

El estudio terminó la práctica cuando terminó la producción de las dos series.

Jim Henson y asociados: El show de los Muppets

A diferencia de los dos pilotos "silenciosos" anteriores, la serie The Muppet Show incorporó su propia pista de risa en el programa, pero de una manera completamente diferente; Debido a que el programa de variedades se inspiró en el vodevil , los espectadores a menudo pudieron vislumbrar a la audiencia del teatro y sus reacciones a las payasadas de Los Muppets en el escenario (aunque la audiencia también estaba compuesta por personajes de los Muppets).

Como el programa se produjo en los estudios de ATV en Elstree , Inglaterra , Jim Henson y su equipo de producción de los Muppets pasaron por alto las risas familiares de Douglass. Se grabaron nuevas risas, risas y aplausos para los primeros episodios, por lo que sonaban frescos y nuevos. Algunas de estas risas fueron provistas por el elenco real y los miembros del equipo que reaccionaron a los diarios de los episodios; Eventualmente, The Muppet Show comenzó a reciclar estas mismas risas para programas posteriores, estableciendo su propia pista de risa única. Un subproducto de esta convincente pista de risa fue la creencia de los espectadores de que The Muppet Show se grabó frente a una audiencia en vivo, algunos incluso pidieron boletos para asistir a las grabaciones; El hijo de Henson, Brian, notó lo extraño que le pareció que la gente creyera que el programa se filmó ante una audiencia en vivo. El mismo Henson sabía que tener una audiencia en vivo no era práctico, dadas las complejidades de la producción (la comedia de situación de NBC ALF también fue difícil de producir y utilizó solo una pista de risa); También señala que debido a la inspiración del vodevil de la serie, tener sonidos de risa era una necesidad, pero admite que no fue una tarea fácil: "Miro algunos de los primeros programas, estoy realmente avergonzado por ellos. mejoró más adelante, pero siempre es difícil hacerlo bien y crear la realidad de la risa de la audiencia ". El propio Henson inicialmente se sintió aprensivo por agregar una pista de risa a una serie de Muppets, y luego comentó que el episodio piloto no tenía una pista de risa, diciendo: "Hice un seco especial, sin ninguna pista de risa, lo miré y luego lo probé agregando una pista de la risa, y es desafortunado, pero hace que el programa sea más divertido ".

Varios personajes de los Muppets o estrellas invitadas rompieron la cuarta pared y reconocieron el uso de la pista de la risa. En el cuarto episodio de la serie, la invitada Ruth Buzzi le preguntó a Kermit the Frog si sentía que una broma o una rutina era lo suficientemente divertida para el programa, a lo que se volvió hacia la cámara y respondió: "Eso depende de la risa". Un episodio de la segunda temporada con el invitado Steve Martin evitó por completo una pista de risa para apoyar el concepto de que el programa había sido cancelado esa noche a favor de la audición de nuevos actos; las únicas risas audibles eran las de los propios artistas de los Muppet.

Después de que The Muppet Show terminara en 1981, la mayoría de los proyectos de los Muppet se produjeron en los EE. UU. Debido a la desaparición de la franquicia comercial de ATV en el Reino Unido y Lord Lew Grade , quien había financiado el programa, ya no estaba involucrado en la televisión. La tarifa posterior al Show de los Muppets luego se dirigió a Douglass para las reacciones de la audiencia; Los especiales únicos como The Fantastic Miss Piggy Show y The Muppets: A Celebration of 30 Years recibieron una audiencia completa del hijo de Douglass, Robert, quien en ese momento dirigía Northridge Electronics luego de la jubilación de su padre. Robert Douglass también orquestó a la audiencia para el reinicio fallido de Muppet Show de Disney , Muppets Tonight .

1970; Regreso de las audiencias en vivo

Aunque el uso de la risa enlatada alcanzó su punto máximo en la década de 1960, algunos programas aún conservaban la tradición multicámara. En 1967, Desi Arnaz produjo The Mothers-in-Law ( NBC , 1967–69), que se grabó frente a una audiencia en vivo en Desilu Studios, con un endulzamiento realizado en posproducción. Un año después, The Good Guys (CBS, 1968-1970) siguió el mismo formato. Los cambios de producción en la ubicación, sin embargo, hicieron que el resto de la primera temporada volviera a la cámara única por completo, usando solo una pista de risa. Esto continuó durante la segunda temporada hasta que las bajas calificaciones llevaron a su cancelación en 1970.

La década de 1970 comenzó con el declive de los programas rurales (como The Beverly Hillbillies , Green Acres y Mayberry RFD ) y el auge de la programación con conciencia social (como All in the Family , M * A * S * H y Maude ). El cambio resultante también estimuló el regreso de las audiencias en vivo, comenzando con Here Lucy (CBS, 1968-1974), protagonizada por Lucille Ball y sirvió como un impulso prototípico para el nuevo tema, y ​​finalmente The Mary Tyler Moore Show (CBS, 1970 –77). El episodio piloto de la serie, "Love is All Around", se filmó inicialmente con el método de una sola cámara. Los resultados no fueron satisfactorios para Moore o los productores, que luego decidieron cambiar a múltiples cámaras. Dado que los primeros episodios se grabaron a finales del verano, la primera grabación del piloto no fue bien recibida debido al mal aislamiento y al audio deficiente. Sin embargo, la segunda grabación proporcionó un mejor aire acondicionado y un sistema de sonido de mejor calidad para el escenario. La recepción de la crítica mejoró así, y el programa utilizó el formato multicámara a partir de entonces, y se convirtió en un gran éxito durante sus siete años de ejecución.

El resurgimiento de las audiencias en vivo comenzó a afianzarse gradualmente. Más comedias de situación comenzaron a desviarse del formato de una sola cámara, al estilo de una película, volviendo al formato de múltiples cámaras con una audiencia de estudio en vivo que brindó una risa real, lo que los productores encontraron más agradable porque tenía un mejor ritmo cómico y les ayudaba a escribir mejor. bromas. Creador Norman Lear 's All in the Family (CBS, 1971-79) hizo lo mismo en 1971. grabó en vídeo en directo, Lear era más espontáneo; quería que la audiencia del estudio actuara como el intérprete, con la esperanza de que los dos desarrollaran una relación entre ellos. Lear no era un fanático de las audiencias grabadas previamente, lo que resultó en que no se empleara ninguna pista de risa, ni siquiera durante la postproducción cuando Lear podría haberse dado el lujo de endulzar cualquier broma fallida (Lear cedió un poco en temporadas posteriores y permitió que Douglass insertara un ocasional reír). La decisión de Lear dio como resultado que el programa fuera un gran éxito y marcó el comienzo del regreso de las audiencias en vivo a la corriente principal de las comedias de situación de EE. UU. Para aclarar su punto, un anuncio proclamaba en los créditos finales cada semana que " All in the Family se grabó en cinta ante una audiencia en vivo" o durante las últimas temporadas del programa, donde el público en vivo ya no asistía a las grabaciones del programa, " All in The Family se mostró a una audiencia de estudio para respuestas en vivo ".

Jack Klugman y Tony Randall expresaron su disgusto durante la primera temporada de The Odd Couple (ABC, 1970–75), que utilizó una pista de risa sin una audiencia en vivo. Al co-creador / productor ejecutivo Garry Marshall tampoco le gustaba utilizar una pista de risa, y al veterano del teatro Randall, en particular, le molestaba el proceso de tener que esperar varios segundos entre los remates para asignar suficiente espacio para que se insertara la pista de risa. El equipo de producción experimentó con la omisión de la pista de risa en el episodio "La nueva vida de Oscar"; el episodio se emitió sin una pista de risa (posteriormente se agregó la risa para la sindicación con el fin de mantener la continuidad). ABC cedió en la segunda temporada, con The Odd Couple siendo filmada con tres cámaras (frente a una sola cámara la temporada anterior) y actuando como una obra de teatro frente a una audiencia de estudio. El cambio también requirió que se construyera un escenario nuevo y más grande dentro de un teatro. Con una audiencia en vivo presente, Randall y Klugman disfrutaron de la espontaneidad que vino con eso; las líneas perdidas o rotas pasaban sin detenerse (siempre se podían volver a filmar durante la postproducción). Además, le dio al programa una cierta ventaja que se consideró que faltaba en la primera temporada, aunque los actores tuvieron que entregar líneas más fuertes, ya que estaban en un escenario de sonido más grande en lugar de un estudio silencioso con solo un mínimo de personal presente. Klugman comentó más tarde: "Pasamos tres días ensayando el programa. Nos sentamos alrededor de una mesa el primer día. Rompimos el guión. Eliminamos todos los chistes y le pusimos el personaje. La única razón por la que dejamos los chistes es porque risa podrida enlatada. Lo odiaba. Veo los programas en casa, veo entrar a Oscar y dice: 'Hola', y ahí está la risa. 'Oye', pienso, '¿qué diablos hice?' Lo odio; insulta a la audiencia ".

La comedia Happy Days (ABC, 1974-1984) también reflejó el escenario de La extraña pareja . Sus dos primeras temporadas utilizaron solo una pista de risa y, para la tercera temporada, pasaron a una audiencia en vivo.

Sin embargo, los programas no fueron completamente en vivo. Con la excepción de All in the Family , la edulcoración seguía siendo una necesidad durante la postproducción para cerrar cualquier brecha en las reacciones de la audiencia. El historiador de televisión / risa Ben Glenn II observó una grabación de la comedia de situación Alice (CBS, 1976-1985) y señaló la necesidad de endulzar: "Los actores seguían soplando sus líneas. Por supuesto, en la tercera o cuarta toma, la broma era ya no es gracioso. Se insertó una risa de Douglass en la versión de transmisión final para compensar ".

Sin embargo, algunos productores, como James Komack , siguieron el enfoque de Lear. Komack, quien estuvo involucrado en la comedia de situación de corta duración Hennesey protagonizada por Jackie Cooper , fue un crítico desde hace mucho tiempo de la pista de risa de Douglass, creyendo que las risas eran demasiado predecibles y podrían obstaculizar el efecto del humor de la comedia de situación. En cambio, Komack empleó música para contrarrestar las risas endulzadas. Experimentó con esta técnica en The Courtship of Eddie's Father (ABC, 1969-1972), que presentaba una risa tenue. Los programas multicámara producidos por Komack, como Chico and the Man (NBC, 1974–78) y Welcome Back, Kotter (ABC, 1975–79), utilizaron pistas de música de fondo durante las transiciones de escena (ubicaciones obvias para endulzar) y se aseguraron que la pista de risa de Douglass se utilizó con poca frecuencia durante la postproducción. Komack comentó más tarde: "Si alguna vez intentas hacer un programa sin una pista de risa, verás una gran diferencia ... [Se aplana. La única forma de escapar de una pista de risa es usar música, que puede indicar cuando algo es gracioso ". Sobre endulzar, continuó, "Entonces está determinado por el gusto de los productores - por la moralidad de los productores ... [Después de un tiempo, aprendes que no tiene valor. En los extremos, la gente lo va a escuchar". y decir: "¿Por qué se ríen?". y apagarán tu programa ".

Además de The Odd Couple , The Mary Tyler Moore Show y Happy Days , otras comedias de situación en vivo que fueron endulzadas por Douglass (muchas de las cuales también fueron endulzadas por Pratt a fines de la década de 1970) fueron The Paul Lynde Show (ABC, 1972-1973). ), The Bob Newhart Show (CBS, 1972–78), Maude (CBS, 1972–78), Rhoda (CBS, 1974–78), Barney Miller (ABC, 1975–82), Laverne y Shirley (ABC, 1976– 83), Soap (ABC, 1977–81), The Comedy Shop (Distribución, 1978–81), Mork & Mindy (ABC, 1978–82), Taxi (ABC, 1978–82; NBC, 1982–83), Cheers (NBC, 1982–93) y su spin-off Frasier (NBC, 1993–2004).

Los programas de variedades que se hicieron prominentes durante la década de 1970, como The Carol Burnett Show , The Flip Wilson Show y The Dean Martin Show (así como The Dean Martin Celebrity Roast que tuvo éxito después) también continuaron usando el endulzante de Douglass para cualquier broma menos atractiva realizada durante bocetos.

Los programas de juegos se mejoraron durante la década de 1970 y principios de la de 1980, a menudo se reproducen cuando un concursante o el presentador dice algo que se considera divertido y solo una pequeña reacción proviene de la audiencia en vivo. La risa de Douglass se escuchó especialmente en los programas de juegos de Chuck Barris (es decir, The Gong Show y The Newlywed Game ), cuyos programas fueron diseñados principalmente para entretener a la audiencia; los "premios" eran a menudo rudimentarios o burlones. Los programas de juegos que se produjeron en CBS Television City y NBC Studios Burbank también se endulzaron, a menudo para intensificar las reacciones de la audiencia, incluidos programas como Press Your Luck (utilizado durante los segmentos de "Whammy"). Durante los créditos de cierre de un programa de juegos típico, el programa usó vítores enlatados y ruidos de aplausos para endulzar los ruidos de aplausos de la audiencia del estudio en vivo que los espectadores no escucharon durante los créditos. Esto era común en los programas de juegos diurnos en CBS y NBC y en algunos programas de juegos sindicados desde la década de 1970 hasta la de 1990. Los programas de juegos grabados en NBC Studios Burbank utilizaron tres pistas de aplausos diferentes para endulzar: una con una multitud más pequeña, otra con una multitud mediana y otra con una gran multitud con un alegre miembro de la audiencia masculina de fondo. Sin embargo, muchos programas de juegos para niños, la mayoría de los programas de juegos de ABC y la mayoría de las producciones de Mark Goodson-Bill Todman , como The Price Is Right , Match Game y Family Feud, se grabaron con una audiencia en vivo presente, aunque en raras ocasiones se usó endulzar.

Todavía había algunos productores que todavía no confiaban en una audiencia en vivo, producían un programa que era demasiado complejo para que la audiencia estuviera presente, preferían el método de una sola cámara o no podían permitirse proyectarlo en vivo a una audiencia para obtener respuestas. En estos casos, Douglass orquestó la pista de la risa desde cero. Comedias de situación como The Brady Bunch , The Partridge Family y M * A * S * H utilizaron el método de una sola cámara durante toda su carrera. Varias comedias-dramas de una hora, como El barco del amor y Ocho es suficiente , utilizaron solo una pista de risa.

En los años intermedios, comenzando con la película en vivo, progresando a través de cintas de video y hasta producciones filmadas en estudio sin audiencia en vivo, de regreso en vivo en cinta, Douglass había pasado de simplemente mejorar o ajustar una banda sonora, a personalizar literalmente las reacciones de toda la audiencia a cada actuación. y de nuevo a mejorar y ajustar las actuaciones grabadas con audiencias en vivo.

Competencia y declive

Aunque Douglass tenía el monopolio de la pista de la risa, finalmente se enfrentó a la competencia en 1977 cuando otros ingenieros de sonido comenzaron a ofrecer pistas de risa que diferían de las risas distintivas de Douglass. En particular, el ingeniero y protegido de Douglass, Carroll Pratt, fundó su propia empresa, Sound One. Pratt y su hermano habían estado trabajando con Douglass desde principios de la década de 1960, pero comenzaron a notar que la técnica de Douglass se estaba quedando atrás a medida que se realizaban avances en la tecnología de producción. Pratt comentó que después de años de uso constante, se podía escuchar un silbido audible cuando se iniciaba una risa debido al desgaste de las cintas de Douglass. Pratt también observó que a medida que avanzaba la década de 1970, el público comenzó a madurar más con el humor de la comedia de situación, que sentía que Douglass también debería atenuar sus risas invasivas mientras agregaba risas más tranquilas y moderadas a la mezcla. Aunque no era terco, Douglass apreciaba tanto su máquina y su técnica que no sentía la urgencia de avanzar en su tecnología. Pratt se separó de Douglass después de que terminó la temporada de televisión 1976-77 y creó una nueva "caja de laff", una que era más simple de usar y tenía mayor capacidad que la de Douglass (las grabaciones de Pratt estaban en casete , las de Douglass en un carrete más antiguo. cinta a carrete ). Con el advenimiento de la televisión estéreo , las grabaciones estéreo de Pratt igualaron la calidad de sonido de los programas de televisión filmados o grabados en ese formato de audio, mientras que Douglass intentó convertir grabaciones analógicas mono anteriores a estéreo. Pratt introdujo una pista de risa innovadora que contenía reacciones más realistas (aunque menos distintivas). Si bien la pista de la risa de Pratt también tenía su parte de risas reconocibles, son más silenciosas y sutiles que las de Douglass, que se habían vuelto tan familiares y omnipresentes que sonaban trilladas. Algunas comedias comenzaron a cambiar a la pista de risa de Pratt en 1977, incluidas M * A * S * H y The Love Boat (que tenían un tono más dramático). A finales de la década, muchas comedias de situación en directo y con una sola cámara, como Laverne y Shirley , Happy Days , Eight Is Enough y todas las producciones de MTM posteriores a 1978 como WKRP en Cincinnati (CBS, 1978-82) y Newhart (CBS , 1982-1990), también eligió a Pratt en lugar de Douglass para el proceso de endulzamiento.

La competencia de Pratt hizo que Douglass reorganizara su biblioteca después de la temporada de televisión 1977-78, retirando la mayoría de sus risas distintivas con nuevas risas y salvando sus reacciones más extremas casi exclusivamente. La combinación de las clásicas carcajadas fuertes, mezcladas con sus propias grabaciones nuevas y menos invasivas, tuvo resultados medios.

Tanto los espectadores como los críticos de televisión se habían condicionado a escuchar la risa como parte de la experiencia de ver una comedia televisiva. Programas como The Days and Nights of Molly Dodd (NBC, 1987–88), Hooperman (ABC, 1987–89) y Doogie Howser, MD (ABC, 1989–93) fueron comedias dramáticas que abandonaron la risa por completo y ganaron medios elogiosos. atención en el proceso.

La comedia de una sola cámara ha regresado en los EE. UU. Desde principios de la década de 1990, pero las redes en su mayoría han abandonado la vieja tradición de las pistas de risa para los programas de una sola cámara. Un actor clave en esta revolución fue HBO , que permitió que sus comedias con una sola cámara como Dream On y The Larry Sanders Show se desarrollaran sin risa, y se ganó el elogio de la crítica por hacerlo. Los programas de una sola cámara sin audiencia, en vivo o con risa, también se han vuelto cada vez más comunes en las cadenas de transmisión.

Los programas animados también se han silenciado, excepto en las raras ocasiones en que se usa la risa enlatada, generalmente como una parodia de una comedia de situación. Los programas animados que solían emplear una pista de risa, como Scooby-Doo , habían descartado la pista de risa por completo en la década de 1990. Sin embargo, las comedias de situación realizadas por It's a Laugh Productions , como That's So Raven , usan pistas de risa.

Endulzar es una práctica común en los espectáculos de premios en vivo como los premios Emmy , los premios de la Academia y los premios MTV Video Music Awards . Los micrófonos en el escenario a menudo no captan por completo la risa y la reacción de la audiencia a los monólogos, ya que las audiencias no están microfonadas en los espectáculos de premios en vivo debido a la cantidad de conversación que tiene lugar durante la filmación. Las risas y los aplausos a menudo se endulzan y editan antes de la visualización pública, o si se transmiten en vivo, se hacen en el acto con una demora de siete segundos (el mismo equipo también se usa para silenciar palabrotas y declaraciones controvertidas de los ganadores de los premios).

Holliston , una comedia de situación multicámara producida de forma independiente en la desaparecida Fearnet , utilizó pistas de risa para imitar la apariencia de las comedias de situación populares de las décadas de 1980 y 1990. El creador Adam Green también expresó interés en utilizar una audiencia de estudio en vivo en el futuro.

Controversia, oponiéndose a la tendencia

La práctica de simular la reacción de la audiencia fue controvertida desde el principio. Una minoría silenciosa de productores despreciaba la idea de una reacción de la audiencia pregrabada. Douglass era consciente de que su "caja de risa" era difamada por críticos y actores, pero también sabía que el uso de una pista de risa se convirtió en una práctica estándar. Los principales expertos de la industria razonaron que las pistas de risa eran un mal necesario en la televisión en horario de máxima audiencia: sin la risa enlatada, un programa estaba condenado al fracaso. Se creía que en ausencia de cualquier tipo de reacción de la audiencia, los espectadores estadounidenses no podían diferenciar entre una comedia o un drama. Eso no impidió que varios renunciaran por completo a la risa:

  • La ex estrella infantil Jackie Cooper creía que la pista de la risa era falsa. La comedia / drama de Cooper Hennesey (CBS, 1959-1962) fue cancelada en 1962 después de tres temporadas. Durante sus dos primeras temporadas, el programa utilizó solo una pista de risa suave; para la tercera y última temporada, las risas se eliminaron por completo. Cooper comentó más tarde que "estamos fabricando una reacción a nuestra propia creación, pero nunca sabremos si la gente se está riendo de verdad". Cooper concluyó diciendo: "Es una farsa todo el tiempo".
  • En septiembre de 1964, la comedia / drama Kentucky Jones (NBC, 1964–65), protagonizada por Dennis Weaver , intentó eliminar las risas, simuladas o en vivo. Después de solo cinco episodios y la caída de las calificaciones, Douglass fue reclutado para agregar la pista de risa. Kentucky Jones fue cancelado el siguiente mes de abril.
  • Ross Bagdasarian, Sr. , creador de la franquicia Alvin and the Chipmunks , se negó rotundamente a utilizar una pista de risa cuando comenzó la producción de The Alvin Show (CBS, 1961-1962) en 1961. El razonamiento de Bagdasarian era si el programa era divertido, los espectadores se reiría sin que se lo pidieran. The Alvin Show fue cancelado después de una sola temporada.
  • El creador de Peanuts , Charles M. Schulz, se negó a emplear una pista de risa durante la producción del favorito navideño A Charlie Brown Christmas (CBS, 1965). Al igual que Bagdasarian, Schulz sostuvo que la audiencia debería poder disfrutar del espectáculo a su propio ritmo, sin que se le indique cuándo reír. Cuando los ejecutivos de CBS vieron el producto final, se horrorizaron y creyeron que el especial sería un fracaso (CBS creó una versión del programa con la pista de risa agregada, en caso de que Schulz cambiara de opinión; esta versión sigue sin estar disponible). Cuando el especial se emitió por primera vez el 9 de diciembre de 1965, fue un sorprendente éxito comercial y de crítica. Como resultado de este éxito, todos losespecialessubsiguientes de Peanuts se emitieron posteriormente sin una pista de risa.
  • Rocky and His Friends (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64 como The Bullwinkle Show ) se emitió originalmente con una pista de risa, en contra de los deseos de los creadores Jay Ward y Bill Scott , quienes disputaron la pista de risa con ABC; dado el ritmo vertiginoso del humor del programa, la risa ralentizó el ritmo y, en ocasiones, interrumpió el diálogo. Después de obtener el apoyo del patrocinador General Mills , Ward y Scott convencieron a ABC, y la pista de risa terminó después de su cuarto episodio; Si bien las impresiones sindicadas actuales de estos episodios aún conservan la pista de la risa, posteriormente se eliminó del lanzamiento del DVD.
  • La comedia musical The Monkees (NBC, 1966-1968) contó con una pista de risa a lo largo de su primera temporada y varios episodios de la segunda. A mitad de la temporada 2, los propios Monkees insistieron en que el programa eliminara la pista de las risas, creyendo que sus espectadores eran lo suficientemente inteligentes como para saber dónde estaban las bromas. NBC , ya molesta porque el grupo de rock fabricado quería demasiado control sobre su programa, canceló The Monkees después de la conclusión de su segunda temporada, citando la eliminación de la pista de risa como un factor significativo. Peter Tork comentó en 2013 que "no lo queríamos desde el principio, pero NBC insistió. Pensé que fue un golpe de genialidad cuando fue eliminado en la segunda temporada".
  • Bill Cosby primera comedia de situación 's, The Bill Cosby Show (NBC, 1969-1971) también fue producido sin pista de la risa ante la insistencia de Cosby. Dijo que su oposición al deseo de NBC de agregar una pista de risa llevó a la cancelación del programa después de dos temporadas.
  • Andy Griffith inicialmente se resistió a la inclusión de una pista de risa en The Andy Griffith Show . El coprotagonista Don Knotts había sido previamente miembro del elenco de The Steve Allen Show cuando pasó de una audiencia en vivo a una pista de risa en su cuarta temporada. Knotts sintió que la reacción artificial de la audiencia contribuyó a la desaparición del programa, un sentimiento que influyó en la opinión de Griffith. En lugar de una pista de risa, Griffith insistió en proyectar episodios completos frente a una audiencia en vivo, grabar su reacción e insertarla en la banda sonora del programa (una práctica que se volvió más común para las comedias de televisión en los años venideros). Los primeros episodios incluyen estas reacciones personalizadas de la audiencia; sin embargo, el experimento de Griffith fue demasiado costoso y la cadena insistió en una pista de risa de Douglass. Griffith finalmente se comprometió con el argumento de que se utilizaría con moderación.
  • Larry Gelbart , co-creador de M * A * S * H (CBS, 1972–83), inicialmente quería que el programa se transmitiera sin una pista de risa ("Al igual que la Guerra de Corea real ", comentó secamente). Aunque CBS inicialmente rechazó la idea, se llegó a un compromiso que permitió a Gelbart y al coproductor Gene Reynolds omitir la risa durante las escenas de la sala de operaciones si lo deseaban. "Le dijimos a la cadena que bajo ninguna circunstancia podríamos reírnos durante una escena de quirófano cuando los médicos estuvieran trabajando", dijo Gelbart en 1998. "Es difícil imaginar que 300 personas estuvieran allí riéndose de que alguien le cosiera las tripas". Las temporadas 1-5 utilizaron la pista de risa más invasiva de Douglass; La pista de risa más tranquila de Carroll Pratt se utilizó para las temporadas 6-11 cuando la serie pasó de una comedia de situación a una comedia dramática con la partida de Gelbart y Reynolds. Varios episodios ("OR", "The Bus", "Quo Vadis, Captain Chandler?", "The Interview", "Point of View" y "Dreams" entre ellos) omitieron la pista de risa; al igual que casi toda la temporada 11, incluido el final de la serie de 135 minutos, " Goodbye, Farewell and Amen ". La pista de la risa también se omite en algunas transmisiones internacionales y sindicadas del programa; en una ocasión, durante una emisión en el Reino Unido, la pista de risa se abandonó accidentalmente y los espectadores expresaron su disgusto, más tarde se lanzó una disculpa de la cadena por la "dificultad técnica". Los lanzamientos de DVD , mientras tanto, le dan al espectador la opción de ver cada episodio con o sin las pistas de risa (aunque los lanzamientos en francés y español no tienen esta opción). Los críticos de DVD del Reino Unido hablan mal de la pista de la risa, afirmando que "la risa enlatada es intrusiva en el mejor de los casos, pero con un programa como M * A * S * H , es francamente insoportable". eres una mentira ", dijo Gelbart en una entrevista en 1992." Le estás diciendo a un ingeniero cuándo presionar un botón n para hacer reír a personas que no existen. Es tan deshonesto. Los programas más importantes cuando estábamos al aire eran All in the Family y The Mary Tyler Moore Show, ambos grabados ante una audiencia en vivo en un estudio donde la risa tenía sentido ", continuó Gelbart." Pero nuestro programa era un programa de cine, supuestamente filmado en el medio de Corea . Entonces, la pregunta que siempre le hice a la cadena fue: '¿Quiénes son estas personas que se ríen? ¿De dónde vinieron? '"Gelbart persuadió a CBS para que probara el programa en proyecciones privadas con y sin risa. Los resultados no mostraron una diferencia apreciable en el disfrute de la audiencia." Entonces, ¿sabes lo que dijeron? ", Dijo Gelbart. Como no hay diferencia, ¡dejémoslo en paz! La gente que defiende las pistas de la risa no tiene sentido del humor ". Gelbart resumió la situación diciendo:" Siempre pensé que abarataba el espectáculo. La red se salió con la suya. Estaban pagando la cena ".
  • ¡La comedia de situación Police Squad! , que era una parodia de los procedimientos policiales , no utilizó una pista de risa en ninguno de sus seis episodios. La decisión de no incorporar uno fue a instancias de sus creadores, el trío de Zucker-Abrahams-Zucker , ya que la mayor parte del humor del programa se derivó de hechos que ocurrieron ya sea en primer plano o en el fondo de varias escenas.
  • ¡Otra comedia policial satírica, Sledge Hammer! (ABC, 1986-88), utilizó una pista de risa para los primeros 13 episodios de su primera temporada, que el creador Alan Spencer no aprobó. Después de meses de peleas con ABC, Spencer pudo dejar de agregar risas comenzando con el episodio 14, " State of Sledge ".
  • La comedia Dinosaurs (ABC, 1991-1994) inicialmente presentaba una pista de risa: finalmente se abandonó a medida que el programa crecía en popularidad ante la insistencia de los coproductores Brian Henson y Michael Jacobs .
  • Sports Night (ABC, 1998-2000) se estrenó con una pista de risa, en contra de los deseos del creador del programa Aaron Sorkin , pero la pista de risa se volvió más sutil a medida que avanzaba la temporada y se eliminó por completo al comienzo de la segunda temporada. En algunos casos, se necesitaba una pista de risa para mantener la continuidad, ya que partes de cada episodio se filmaron frente a una audiencia en vivo, mientras que el resto se filmó sin una audiencia presente.

Volver a ejecutar las eliminaciones

Dado que la risa ha disminuido en las comedias de televisión a lo largo de las décadas, no es raro que ciertos mercados eliminen las risas de las comedias más antiguas para las reposiciones y la sindicación modernas. Esto es especialmente cierto en las series animadas, en particular las producidas por Hanna-Barbera, como The Flintstones y Scooby-Doo, Where Are You! ; aunque, no todos los episodios de tales series se ven afectados por esto (las causas probables incluyen que falten las pistas de audio maestras o que estén en muy mal estado para manipularlas), por lo que no es inesperado que algunas de estas series incluyan episodios con o sin pistas de risa. en sus paquetes de distribución. Esto también puede afectar las versiones de DVD; Mientras que las versiones teatrales de los cortos de La Pantera Rosa han sido lanzadas en DVD en su formato original, ciertas entradas (incluyendo Pink Punch , The Pink Blueprint y Gong with the Pink ) incluyen la pista de risa de sus transmisiones de televisión.

Ciertas comedias de acción en vivo de ese pasado también se han visto afectadas por esto. Ciertos mercados de distribución local han eliminado la pista de risa de ciertos episodios de The Andy Griffith Show (particularmente episodios más sombríos y sinceros como "Opie the Birdman"). A partir de 2015, las emisoras del Reino Unido han eliminado la pista de risa de Hogan's Heroes ; al igual que con sus reposiciones de M * A * S * H , su razonamiento es minimizar el tono humorístico de la serie y enfatizar los momentos serios y dramáticos que tuvo la serie.

Fuera de los Estados Unidos

Reino Unido

En el siglo XX, la mayoría de las comedias de situación en el Reino Unido se grabaron ante audiencias en vivo para proporcionar una risa natural. Las escenas grabadas al aire libre, tradicionalmente grabadas antes del trabajo en el estudio, se reproducen para la audiencia del estudio y su risa se graba para el episodio transmitido (ocasionalmente, se han grabado programas completos de esta manera). Otras comedias, como The Royle Family y The Office , que se presentan en el modo de cinéma vérité en lugar de en el formato de una comedia de situación tradicional, no cuentan con la risa del público.

Una notable excepción a la utilización de una audiencia en vivo fue Thames Television 's The Kenny Everett Video Show , cuya pista de la risa consistió en reacción espontánea a partir de bocetos del equipo de producción de estudio. Esta técnica se mantuvo durante sus cuatro años de ejecución, incluso cuando el programa se trasladó a instalaciones de estudio más grandes y su énfasis cambió de la música a la comedia. Las últimas series de Everett para la BBC ( The Kenny Everett Television Show ) se grabaron frente a audiencias de estudio en vivo.

A principios de la década de 1980, la política de la BBC era que los programas de comedia se transmitieran con una pista de risa, aunque los productores no siempre estuvieron de acuerdo en que esto se adaptaba a sus programas. Como resultado, se grabó una pista de risa para The Hitchhiker's Guide to the Galaxy para el primer episodio, pero se eliminó antes de la transmisión. The League of Gentlemen se transmitió originalmente con una pista de risa, pero esto se eliminó después de la segunda temporada del programa.

El episodio piloto de la serie satírica Spitting Image también fue transmitido con una pista de risa, aparentemente ante la insistencia de la Televisión Central . Esta idea se abandonó porque los productores del programa sintieron que el programa funcionaba mejor sin uno. Algunas ediciones posteriores, en 1992 (Election Special) y 1993 (dos episodios) sí usaron una pista de risa, ya que se realizaron en vivo frente a una audiencia de estudio e incluyeron un turno de preguntas falso .

La mayoría de los episodios de Only Fools and Horses cuentan con una audiencia de estudio; las excepciones, que no se rieron en absoluto, fueron todos los especiales de Navidad, " To Hull and Back ", " A Royal Flush " y la segunda parte de " Miami Twice ". Para sus lanzamientos en DVD, "A Royal Flush" (que se editó para eliminar más de 20 minutos de metraje) tenía una pista de risa adicional, al igual que la segunda parte de "Miami Twice" (que se fusionó con la primera parte para hacer Miami Twice : La película ).

En el siglo XXI, muchas comedias de situación inspiradas en la nueva ola de comedias británicas de finales de la década de 1990 no han presentado una pista de risa o una audiencia de estudio. Aunque Green Wing no presenta la risa de la audiencia, en parte debido a su naturaleza surrealista, sí presenta técnicas inusuales de lazzi , donde la película del episodio se ralentiza inmediatamente después de una broma. Mrs Brown's Boys y Still Open All Hours cuentan con una audiencia de estudio.

Canadá

La mayoría de las comedias de la televisión canadiense contemporánea no incorporan una pista de risa, aunque algunos programas, como la comedia de situación Maniac Mansion (1990-1993) y el programa infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971) tenían una pista de risa agregada para transmitirse en los EE. UU. siendo transmitido en Canadá sin uno.

La serie de comedia de sketches para niños No se puede hacer eso en la televisión (1979-1990) no tuvo risa durante su primera temporada como programa televisado localmente. Sin embargo, cuando entró en el ámbito de la red canadiense (como Whatever Turns You On ), se agregó una pista de risa que estaba compuesta casi exclusivamente por la risa de los niños, con algo de risa de adultos. Si bien es único y apropiado para la naturaleza del programa, el uso y la calidad de la pista de risa varían de una temporada a otra. Los episodios de 1981 presentaron una excelente variedad de risas diferentes, ofreciendo un sonido más auténtico. La temporada de 1982, que fue la primera temporada de la serie producida para el canal de cable estadounidense Nickelodeon , usó menos risas, pero también empleó la canción titter de Carroll Pratt utilizada en comedias de situación estadounidenses como Happy Days y What's Happening !! . Los últimos seis episodios de 1982 corrigieron la repetición de la canción infantil mezclando diferentes risas, junto con la canción titter. 1983 sufrió una recesión notable, con la pista de la risa considerablemente silenciada y mal editada. En 1984, los editores corrigieron este problema, y ​​las risas volvieron a 1982 menos la pista de risas efectivas. En 1986, se utilizó una nueva pista de risa para niños con risas que sonaban decididamente más jóvenes para coincidir con el material, que estaba dirigido a un grupo demográfico más joven que en temporadas anteriores. Cuando la serie regresó en 1989, usó canciones para niños de 1981 y 1986.

porcelana

I Love My Family , la primera comedia multicámara en China continental , usó una audiencia de estudio en vivo. Algunas comedias de una sola cámara, como iPartment , usaron una pista de risa.

Las pistas de risa se usan comúnmente en programas de variedades para lograr un efecto cómico. Los ejemplos incluyen Super Sunday , Kangxi Lai Le , Variety Big Brother y Home Run .

America latina

Varios países latinoamericanos como Argentina reemplazan la pista de las risas con un equipo de personas fuera de la pantalla a las que se les paga específicamente para reír cuando se les ordena cuando la situación cómica amerita una risa. Conocido como reidores ("risa"), un risa mayor indica a todos los demás cuándo reír. En otros, como México , se afirmó abiertamente que las comedias sin reacciones de la audiencia no tenían un rastro de risa porque respetaban a su audiencia, sobre todo programas de Chespirito como El Chavo del Ocho .

Francia

La mayoría de las comedias de la televisión francesa no incorporan risa. Un intento notable fue en la serie de televisión de AB Productions , producida por Jean-Luc Azoulay , como Hélène et les Garçons y la siguiente serie de televisión, cada una de las cuales es un derivado de la anterior, lo que podría ayudar a utilizar los mismos escenarios o actores. . Cada serie copiaba el uso del formato de comedia , como 20 minutos de duración, casi una sola cámara , pero sin audiencia de estudio , ya que la edición fue muy pobre y la fotografía principal muy corta (de alguna manera, muchos episodios de edición en la cámara podrían filmarse durante la mismo día), lo que hace que la audiencia real se ría imposible. Se hicieron muchas críticas sobre la mala calidad de la realización, el juego de actores, muchos de ellos no eran actores profesionales, y también el intento de copiar el formato de la serie estadounidense --mezcla de comedia de situación, telenovela y drama adolescente-- en el que se reían. la principal queja.

Efectos

Con el fin de medir la relevancia continua de la pista de risa de Douglass, se publicó un estudio en 1974 en el Journal of Personality and Social Psychology que concluyó que las personas eran aún más propensas a reírse de los chistes seguidos de la risa enlatada. El co-creador de That Girl , Sam Denoff, comentó en 1978 que "la risa es social. Es más fácil reír cuando estás con la gente". Denoff agregó "en una sala de cine, no necesitas una pista de risa, pero en casa, viendo la televisión, probablemente estás solo o con unos pocos más".

El profesor de psicología de Dartmouth College , Bill Kelley, evaluó la necesidad de la pista de la risa, particularmente en las comedias de situación estadounidenses. Dijo que "es mucho más probable que nos reímos de algo gracioso en presencia de otras personas". La investigación de Kelley comparó las reacciones de los estudiantes a un episodio de Seinfeld , que utiliza una pista de risa, con las de aquellos que ven Los Simpson , que no lo hace. Los escáneres cerebrales sugirieron que los espectadores encontraban las mismas cosas divertidas y las mismas regiones de su cerebro se iluminaban sin importar si escuchaban o no a los demás reír. A pesar de esto, Kelley todavía encontraba valor en la pista de la risa. "Cuando se hace bien", comentó Kelley, "pueden dar a la gente consejos sobre lo que es divertido y ayudarlos. Pero cuando se hace mal, se nota una pista de risa y parece antinatural y fuera de lugar".

Legado y soporte

Desde sus inicios, la idea de la risa pregrabada ha tenido tanto seguidores como detractores.

Si Rose, productor ejecutivo de Sid y Marty Krofft, convenció a los Krofft de usar una pista de risa en sus espectáculos de marionetas, como HR Pufnstuf , The Bugaloos y Sigmund and the Sea Monsters . Rose declaró:

La pista de la risa fue un gran debate, ellos [los Krofft] dijeron que no querían hacerlo, pero con mi experiencia con los temporizadores nocturnos, la noche comenzó a usar pistas de risa y se convierte en un elemento básico, porque el espectador mira el programa y hay una gran risa cada vez debido a la pista de risa, y luego, cuando ves un programa que es divertido y no hay risa porque no hay pista de risa, se convierte en una desventaja, así que los convencí de eso. Bueno o malo.

En 2000, Sid Krofft comentó: "Estábamos un poco en contra de eso [la pista de las risas], pero Si Rose, estando en comedias de situación, sintió que cuando se armaba el programa los niños no sabrían cuándo reír". Marty Krofft agregó:

En resumen, es triste, tienes que decirles cuando es gracioso. Y la pista de la risa, [Rose] tenía razón. Era necesario, por mucho que siempre buscáramos tener una pista de risa real , una audiencia real . En las comedias, si no las tienes, estás en un gran problema, porque si no escuchas una risa, no es gracioso. Y esa es la forma en que la audiencia [en casa] fue programada para ver estos programas.

Al discutir las técnicas de producción del programa para la pista de comentarios en DVD de The Bugaloos en 2006, las estrellas de la serie británica Caroline Ellis y John Philpott abordaron la pista de risa, que en ese momento no era característica y a menudo se despreciaba en el Reino Unido. "Nunca fui de los estadounidenses de la risa enlatada, porque a veces es demasiado", dijo Ellis. Sin embargo, agregó que sí ayuda a crear "la atmósfera para la reacción". Philpott agregó que, a diferencia de sus contrapartes del Reino Unido, el público estadounidense en ese momento se había acostumbrado a escuchar la risa, diciendo: "Creo que te encuentras riendo más genuinamente si te incitan a reír junto con la risa enlatada". Al ver HR Pufnstuf de los Krofft por primera vez, la estrella de Brady Bunch , Susan Olsen, describió la pista de la risa como "dominante", diciendo: "Recuerdo que tenía ocho años ... y solo pensaba: '¿Se librarán de ese horrible ¿risas enlatadas? '". Olsen agregó que el consumo de drogas recreativas era necesario para disfrutar de la tontería del programa, y ​​dijo:" Nunca intenté combinar sustancias que alteran la mente y entretenimiento de Krofft; me temo que la pista de la risa me enviaría en un mal viaje."

En una entrevista de 2007, el productor y fundador de Filmation , Lou Scheimer, elogió la pista de risa por su uso en The Archie Show . "¿Por qué usamos una pista de risa?" Preguntó Scheimer. "Porque hace que la audiencia quiera reírse con todas las demás personas que están viendo [en casa]. Y te sentías como [eras] parte del programa que solo [ser] un observador". Scheimer confirmó que The Archie Show fue la primera caricatura del sábado por la mañana en utilizar una pista de risa.

El historiador de la televisión y de la risa Ben Glenn, II, comentó que las risa que se utilizan actualmente son radicalmente diferentes de la calidad "despreocupada" de la risa del pasado:

Las comedias de situación de hoy se basan principalmente en respuestas ingeniosas y ya no se basan en situaciones extravagantes o bromas visuales, como las que verías en un episodio de Mister Ed , The Munsters o Bewitched , y las risas apagadas de hoy reflejan eso. Generalmente, las risas ahora son mucho menos agresivas y más moderadas; ya no se oyen carcajadas o carcajadas desenfrenadas. Es una risa "inteligente", más gentil, más sofisticada. Pero definitivamente no es tan divertido. Había optimismo y despreocupación en esas viejas pistas de risa. Hoy en día, las reacciones son en gran medida "divertidas" por la forma en que suenan. En el pasado, si la audiencia realmente se lo estaba pasando bien, brillaba. Los miembros de la audiencia parecían menos cohibidos y se sentían libres de reír tan fuerte como quisieran. Quizás sea un reflejo de la cultura contemporánea. En la década de 1950, las risas eran generalmente optimistas y estruendosas, aunque algo genéricas, porque Douglass aún no había refinado su técnica estructurada de la risa. En los años 60, sin embargo, se podían escuchar respuestas más individuales: risas, carcajadas tanto de hombres como de mujeres. Las reacciones fueron mucho más ordenadas y organizadas. De hecho, puedo decirles el año exacto en que se produjo un programa, simplemente escuchando su risa ".

Varios meses después de la muerte de Douglass en 2003, su hijo Bob comentó los pros y los contras del invento de su padre:

En algunos de los programas se abusó de él. Querían seguir agregando más y más risas, y se iría por la borda. Pensaron que iba a ser más divertido y no lo fue. Muchos productores tendrían la risa casi más fuerte que el diálogo, y eso lo arruina. Es una herramienta. Como es la música, como efectos de sonido, como diálogo. Es todo combinado para hacer que un espectáculo fluya y tenga un buen ritmo. Todo es el momento oportuno. Con habilidad y un poco de suerte, una pista de risa bien ejecutada puede ser una obra de arte que contribuya a una obra de arte más grande. Hemos existido por mucho tiempo y satisface una necesidad en la industria. No esperamos ser el ingrediente principal de un espectáculo. Es solo una parte del rompecabezas que reúne los programas que hacen que la televisión sea excelente.

Carroll Pratt confirmó los comentarios de Douglass en una entrevista de junio de 2002 con el Archive of American Television, diciendo que los productores normalmente querían risas más fuertes y más largas:

¡Al principio fue terrible! Llegó un punto en el que cuanto más te ríes, más fuerte te ríes, más divertida la broma. Y no fue así. Y es por eso que la prensa, los medios de comunicación, el público en general se reían de todo: era demasiado. Y todavía hay programas que deben hacer eso, pero ahora menos es mejor. Pienso menos en entusiasmo, quizás, pero no menos en volumen. Algunos productores y algunos programas han intentado bajar el volumen hasta que sea un susurro y eso se convierte en una irritación mayor que tenerlo demasiado alto. Una broma es una broma, pero he notado que el público ahora es más sofisticado. No parecen ser alimentados a mano como en los primeros días. Ahora, tomamos el enfoque ligero en cuanto a tratar de llevar a casa una broma con la reacción de la audiencia. Creo que está bien retroceder un poco, especialmente en un programa en vivo. Ve con el programa y deja que te lo cuenten.

Pocos mezcladores de regrabación han continuado con la tradición de "laff box". Además de Bob Douglass, los mezcladores con sede en Los Ángeles Bob LaMasney y Jack Donato y John Bickelhaupt de Sound One se especializan actualmente en endulzar a la audiencia. Si bien las máquinas digitales modernas no son tan engorrosas como la maquinaria original de Douglass, Bickelhaupt confirmó que "son bastante anónimas, con perillas y botones [sin etiqueta]. Nos gusta seguir siendo un poco misteriosos: el hombre detrás de la cortina. Realmente me gusta hablar demasiado de eso ". Bickelhaupt agregó que "la mayoría de las veces, lo que estamos haciendo no es recrear una audiencia de estudio; la risa de la audiencia ya está ahí. Pero en la edición, cuando se eliminan secciones del programa, cuando se eliminan líneas para hacer que el espectáculo se ajuste a un intervalo de tiempo: tenemos que cubrir el puente entre una risa y otra usando la máquina de la risa ". En referencia a la risa tranquila empleada en How I Met Your Mother , Bickelhaupt comentó que los productores "se alejan cada vez más de esa gran audiencia, el sonido estridente que era más común en los años 70, 80 y 90. Quieren un pista más sutil ". Bickelhaupt concluyó: "Tengo un gran trabajo. Cuando te sientas y trabajas en la comedia todo el día, no es posible que te deprimas. Cuando la gente me pregunta a qué me dedico, les digo: 'Me río'".

Steven Levitan , creador de Just Shoot Me! (una serie multicámara que utilizó reacciones de la audiencia en vivo y grabadas) y cocreador de Modern Family (que no utiliza la risa de la audiencia en vivo o grabada como una serie de una sola cámara), comentó: "Cuando se usa correctamente, el trabajo del tipo que ríe es suavizar la banda sonora, nada más ". Phil Rosenthal confirmó que "rara vez manipulaba las risas" en Everybody Loves Raymond . "Trabajé en programas en el pasado donde el 'edulcorante' se servía con mano dura, principalmente porque casi no había risas de los vivos. Los productores ejecutivos decían: 'No te preocupes, ya sabes a quién le encantará'". ¿Broma? Sr. Dulce '". Bickelhaupt confirmó esta observación, admitiendo que en muchas ocasiones ha creado todas las respuestas de la audiencia. Por el contrario, Lloyd J. Schwartz , hijo del creador de Brady Bunch Sherwood Schwartz , admitió en su libro, Brady, Brady, Brady , que la pista de risa en su debut como director de The Brady Bunch (S4E23 "Room at the Top") fue "significativamente más fuerte que cualquiera de los otros episodios de [ Brady Bunch ] ". Schwartz agregó: "Estoy un poco avergonzado por eso ahora, pero quería asegurarme de que la audiencia fabricada entendiera todos los chistes que yo dirigí".

Karal Ann Marling, profesora de estudios estadounidenses e historia del arte en la Universidad de Minnesota , expresó su preocupación por la invención de Douglass:

La mayoría de los críticos piensan que la pista de la risa es lo peor que le ha pasado al medio, porque trata a la audiencia como si fueran ovejas que necesitan que le digan cuando algo es divertido, incluso si, de hecho, no es muy divertido. Probablemente haya cambiado la comedia, particularmente la comedia de situación. Quiero decir, cualquier cosa puede hacerse pasar como hilarantemente divertido, al menos durante las primeras dos o tres rondas, si tienes a la gente riendo como maníacos de fondo. Es como si durante un programa de drama, de repente una voz de fondo dice: "¡Ooohh, esto da miedo!" o "¡Oh, parece culpable!" Parece el siguiente paso lógico si vas a tener pistas de risa. Para una prueba del poder inteligente de un programa de pistas sin risa, no busque más allá de Los Simpson . Está maravillosamente escrito. Trabajan por sus risas. Y el público se sienta allí y se moja los pantalones. Ese es un gran ejemplo de por qué no tener una pista de risa. Déjame ser la pista de la risa ".

Marling agregó que estaba más preocupada por la risa enlatada como síntoma de una mayor disposición social a aceptar las cosas sin crítica, que incluían mensajes políticos y comerciales. "Es una especie de declive en la lucha estadounidense y la capacidad de pensar por uno mismo", dijo. "Ciertamente está integrado, pero eso no lo convierte en algo bueno. Hay muchas cosas que hacemos todos los días de la semana que no son buenas. Y esta es una de ellas".

Ver también

Referencias

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