Aarón Sorkin -Aaron Sorkin

Aarón Sorkin
Sorkin en 2016
Nacido	Aaron Benjamin Sorkin 9 de junio de 1961 (61 años) Manhattan, Nueva York , EE. UU. ( 09/06/1961 )
Ocupación	Director de cine guionista dramaturgo actor
alma mater	Universidad de Siracusa
Años activos	1984-presente
Esposa	julia binham ​ ​ ( m.  1996; div.  2005 )
Niños	1

Aaron Benjamin Sorkin (nacido el 9 de junio de 1961) es un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en la ciudad de Nueva York, desarrolló una pasión por la escritura a una edad temprana. Sorkin ha ganado un Premio de la Academia , un Premio BAFTA , cinco Premios Primetime Emmy y tres Globos de Oro .

Sus trabajos incluyen las obras de Broadway A Few Good Men , The Farnsworth Invention y To Kill a Mockingbird , así como la serie de televisión Sports Night (1998–2000), The West Wing (1999–2006), Studio 60 on the Sunset Strip . (2006–07) y La sala de redacción (2012–14) . Escribió el guión cinematográfico del drama legal A Few Good Men (1992), la comedia The American President (1995) y varias películas biográficas , incluidas Charlie Wilson's War (2007), Moneyball (2011) y Steve Jobs .(2015). Por escribir The Social Network de 2010 , ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y un Globo de Oro al Mejor Guión . Sorkin hizo su debut como director cinematográfico con el drama criminal Molly's Game (2017), y continuó dirigiendo con el drama legal histórico The Trial of the Chicago 7 (2020) y el drama de espectáculos Being the Ricardos (2021).

Como escritor, Sorkin es reconocido por su característico diálogo de ritmo rápido y monólogos extensos, complementados por la técnica de narración de cuentos del colaborador frecuente Thomas Schlamme llamada " caminar y hablar ". Estas secuencias consisten en tomas de seguimiento únicas de larga duración que involucran a varios personajes que conversan mientras se mueven por el set; los personajes entran y salen de la conversación mientras la toma continúa sin cortes.

Primeros años de vida

Sorkin nació en Manhattan , ciudad de Nueva York, en el seno de una familia judía , y se crió en el suburbio de Scarsdale , en Nueva York . Su madre era maestra de escuela y su padre un abogado de derechos de autor que había luchado en la Segunda Guerra Mundial y se graduó en la universidad con el GI Bill ; tanto su hermana mayor como su hermano se convirtieron en abogados. Su abuelo paterno fue uno de los fundadores del Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Damas (ILGWU). Sorkin se interesó pronto por la actuación. Durante su infancia, sus padres lo llevaban al teatro a ver espectáculos como ¿Quién teme a Virginia Woolf? y esa temporada de campeonato .

Sorkin asistió a Scarsdale High School , donde se involucró en el club de drama y teatro. En octavo grado, interpretó al General Bullmoose en el musical Li'l Abner . En Scarsdale High, se desempeñó como vicepresidente del club de teatro en su penúltimo y último año, y se graduó en 1979.

En 1979, Sorkin asistió a la Universidad de Syracuse . En su primer año , reprobó una clase que era un requisito básico, lo que provocó un revés porque quería ser actor, y el departamento de teatro no permitió que los estudiantes subieran al escenario hasta que completaran las clases básicas. Decidido a hacerlo mejor, regresó para su segundo año y se graduó en 1983 con una licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical . Recordando la influencia del profesor de teatro Arthur Storch , Sorkin dijo: "La reputación de Arthur como director y como discípulo de Lee Strasberg fue una gran razón por la que muchos de nosotros fuimos a la SU [Universidad de Syracuse]... 'Tienes la capacidad de ser mucho mejor de lo que eres', me empezó a decir en septiembre de mi último año. Lo seguía diciendo en mayo. El último día de clases, lo volvió a decir, y yo dije: '¿Cómo? ', y él respondió: 'Atrévete a fallar'. He estado siguiendo su advertencia desde entonces".

Carrera profesional

1983-1990: primeros trabajos y avance

Sorkin se mudó a la ciudad de Nueva York, donde pasó gran parte de la década de 1980 como un actor en apuros y con empleos esporádicos que trabajaba en trabajos ocasionales, como entregar telegramas cantados , conducir una limusina, recorrer Alabama con la compañía de teatro infantil Traveling Playhouse, repartiendo volantes promocionando un espectáculo de caza y pesca, y servicio de barman en el Palace Theatre de Broadway . Un fin de semana, mientras cuidaba la casa de un amigo, encontró una máquina de escribir IBM Selectric , comenzó a escribir y "sintió una confianza fenomenal y una especie de alegría que [él] nunca había experimentado antes en [su] vida".

Continuó escribiendo y, finalmente, armó su primera obra, Removing All Doubt, que envió a su antiguo profesor de teatro, Arthur Storch, quien quedó impresionado. En 1984, Removing All Doubt se representó para estudiantes de teatro en su alma mater, la Universidad de Syracuse. Después de eso, escribió Hidden in This Picture , que debutó fuera de Broadway en el West Bank Cafe Downstairs Theatre Bar de Steve Olsen en la ciudad de Nueva York en 1988. La calidad de sus dos primeras obras le valió un agente teatral . El productor John A. McQuiggan vio la producción de Hidden in This Picture y le encargó a Sorkin que convirtiera el acto en una obra de teatro de larga duración llamada Making Movies .

Sorkin se inspiró para escribir su próxima obra, un drama judicial llamado A Few Good Men , a partir de una conversación telefónica con su hermana Deborah, quien se había graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Boston y se inscribió para un período de tres años con el Juez Abogado de la Marina de los EE. UU. Cuerpo de Generales . Deborah le dijo a Sorkin que iba a la Bahía de Guantánamo para defender a un grupo de infantes de marina que estuvo a punto de matar a otro infante de marina en una novatada ordenada por un oficial superior. Sorkin tomó esa información y escribió gran parte de su historia en servilletas de cóctel mientras trabajaba en el Palace Theatre. Él y sus compañeros de habitación habían comprado un Macintosh 512K ; cuando regresaba a casa, transcribía la historia y las notas en la computadora, formando una base a partir de la cual escribió muchos borradores para Algunos hombres buenos .

En 1988, Sorkin vendió los derechos cinematográficos de A Few Good Men al productor David Brown antes de su estreno, en un acuerdo que, según los informes, ascendió a "más de seis cifras". Brown había leído un artículo en The New York Times sobre la obra de teatro en un acto de Sorkin Hidden in This Picture y descubrió que Sorkin tenía una obra llamada A Few Good Men que estaba teniendo lecturas fuera de Broadway. Brown produjo A Few Good Men en Broadway en el Music Box Theatre . Fue protagonizada por Tom Hulce y fue dirigida por Don Scardino . Después de su apertura a fines de 1989, tuvo 497 funciones. Sorkin continuó escribiendo Making Movies y en 1990 debutó en el Off-Broadway en el Promenade Theatre, producido por John A. McQuiggan y nuevamente dirigido por Don Scardino. Mientras tanto, Brown estaba produciendo para TriStar Pictures y trató de interesarlos en adaptar A Few Good Men a una película, pero su propuesta fue rechazada debido a la falta de participación de un actor estrella. Brown luego recibió una llamada telefónica de Alan Horn de Castle Rock Entertainment , quien estaba ansioso por hacer la película. Rob Reiner , socio productor de Castle Rock, optó por dirigir.

1991–1997: Escritura para Castle Rock Entertainment

Sorkin trabajó bajo contrato para Castle Rock Entertainment, donde se hizo amigo de sus colegas William Goldman y Rob Reiner, y conoció a su futura esposa, Julia Bingham, quien era una de las abogadas de asuntos comerciales de Castle Rock. Sorkin escribió varios borradores del guión de A Few Good Men en su apartamento de Manhattan, aprendiendo el oficio de un libro sobre formato de guión . Luego pasó varios meses en las oficinas de Castle Rock en Los Ángeles, trabajando en el guión con el director Rob Reiner. William Goldman (que trabajaba regularmente bajo contrato en Castle Rock) se convirtió en su mentor y lo ayudó a adaptar su obra de teatro a un guión. La película, dirigida por Reiner, protagonizada por Tom Cruise , Jack Nicholson , Demi Moore y Kevin Bacon , y fue producida por Brown. A Few Good Men se estrenó en 1992 y fue un éxito de taquilla, recaudando 243 millones de dólares en todo el mundo.

Goldman también se acercó a Sorkin con una premisa para la historia, que Sorkin desarrolló en el guión del thriller Malice . Goldman supervisó el proyecto como consultor creativo mientras Sorkin escribía los dos primeros borradores. Sin embargo, tuvo que abandonar el proyecto para terminar el guión de A Few Good Men , por lo que el guionista Scott Frank intervino y escribió dos borradores del guión de Malice . Cuando se completó la producción de A Few Good Men , Sorkin volvió a trabajar en Malice hasta el último guión de rodaje . Harold Becker dirigió el thriller de 1993, protagonizado por Nicole Kidman y Alec Baldwin . Malice tuvo críticas mixtas; Vincent Canby en The New York Times describió la película como "entretenida desde el principio hasta el final". El crítico Roger Ebert le otorgó 2 de 4 estrellas, y Peter Travers en una reseña de Rolling Stone de 2000 lo resumió como "suspenso pero sin poder de permanencia".

El último guión de Sorkin bajo Castle Rock fue The American President ; una vez más trabajó con William Goldman, quien se desempeñó como consultor creativo. Sorkin tardó varios años en escribir el guión de El presidente estadounidense , que comenzó con 385 páginas; finalmente se redujo a un guión de rodaje estándar de alrededor de 120 páginas. La película, también dirigida por Reiner, fue aclamada por la crítica; Kenneth Turan de Los Angeles Times lo describió como "genial y entretenido, si no notablemente inspirado", y creía que sus aspectos más interesantes eran los "sueños imposibles sobre el sistema político estadounidense y hacia dónde podría dirigirse teóricamente". A Few Good Men , Malice y The American President recaudaron aproximadamente 400 millones de dólares en todo el mundo.

En la segunda mitad de la década de 1990, Sorkin trabajó como guionista . Escribió algunas bromas para Sean Connery y Nicolas Cage en The Rock de 1996 . Trabajó en Excess Baggage , una comedia de 1997 sobre una chica que escenifica su propio secuestro para llamar la atención de su padre, y reescribió algunas de las escenas de Will Smith en Enemy of the State . Sorkin colaboró ​​con Warren Beatty en varios guiones, uno de los cuales fue Bulworth de 1998 . Beatty, conocido por financiar ocasionalmente personalmente sus proyectos cinematográficos a través de la preproducción, también contrató a Sorkin para reescribir un guión titulado Ocean of Storms que nunca entró en producción. En un momento, Sorkin demandó a Beatty por una compensación adecuada por su trabajo en el guión de Ocean of Storms ; una vez resuelto el asunto, volvió a trabajar en el guión.

1998-2006: series de televisión y obras de teatro

Noche Deportiva

Sorkin concibió la idea de escribir sobre los acontecimientos detrás de escena en un programa deportivo mientras residía en el Hotel Four Seasons en Los Ángeles y escribía el guión de El presidente estadounidense . Trabajaba hasta tarde, con la televisión sintonizada en ESPN , viendo repeticiones continuas de SportsCenter . El programa lo inspiró a tratar de escribir un largometraje sobre un programa deportivo, pero no pudo estructurar la historia para el cine, por lo que convirtió su idea en una serie de comedia para televisión. Sports Night fue producido por Disney y debutó en la cadena ABC en el otoño de 1998.

Sorkin peleó con ABC durante la primera temporada por el uso de una pista de risa y una audiencia en vivo en el estudio . La pista de risa fue ampliamente criticada por los críticos como discordante, y Joyce Millman de la revista Salon la describió como "la pista de risa menos convincente que hayas escuchado". Sorkin comentó que: "Una vez que grabas frente a una audiencia en vivo, no tienes más remedio que usar la pista de risa. A menudo, [mejorar las risas] es lo correcto. A veces, necesitas un choque de platillos. Otras veces , me aliena". La pista de la risa se redujo gradualmente y se eliminó al final de la primera temporada. Sorkin triunfó en la segunda temporada cuando ABC accedió a sus demandas, liberando al equipo de las dificultades de montar una escena para una audiencia en vivo y dejando al elenco con más tiempo para ensayar. Aunque Sports Night fue aclamado por la crítica, ABC canceló el programa después de dos temporadas debido a los bajos índices de audiencia . Sorkin consideró ofertas para continuar el programa en otros canales de televisión, pero rechazó todas las ofertas porque dependían de su participación y ya estaba trabajando en The West Wing .

El ala oeste

Sorkin concibió el drama político The West Wing en 1997 cuando no estaba preparado para un almuerzo con el productor John Wells ; Presa del pánico, le presentó a Wells una serie centrada en el personal de alto nivel de la Casa Blanca, utilizando ideas sobrantes de su guión para El presidente estadounidense . Le contó a Wells sobre sus visitas a la Casa Blanca mientras investigaba para The American President , y se encontraron discutiendo el servicio público y la pasión de las personas que sirven. Wells tomó el concepto y se lo presentó a NBC , pero le dijeron que esperara debido al escándalo Clinton-Lewinsky . Existía la preocupación de que las audiencias de televisión no pudieran tomarse en serio una serie sobre la Casa Blanca. Un año después, otras cadenas comenzaron a mostrar interés en The West Wing. NBC decidió dar luz verde al proyecto a pesar de su desgana anterior. El piloto debutó en el otoño de 1999 y fue producido por Warner Bros. Television .

The West Wing obtuvo nueve premios Primetime Emmy por su temporada de debut , lo que convirtió a la serie en poseedora del récord de más premios Emmy ganados por una serie en una sola temporada en ese momento. Después de la ceremonia de entrega de premios , hubo una disputa sobre el discurso de aceptación de Mejor Guión para una Serie Dramática . Ganó el episodio de West Wing " In Excelsis Deo ", que fue otorgado a Sorkin y Rick Cleveland , pero The New York Times informó que Sorkin sacó a Cleveland del escenario antes de que pudiera decir algunas palabras. La historia detrás de "In Excelsis Deo" se basa en el padre de Cleveland, un veterano de la Guerra de Corea que pasó los últimos años de su vida en la calle, como explicó Cleveland en un ensayo titulado "I Was the Dumb Looking Guy with the Wire-Rimmed Glasses". ". Sorkin y Cleveland continuaron su disputa en un foro web público en Mighty Big TV en el que Sorkin explicó que les da crédito a sus escritores "Story By" de forma rotativa "a modo de propina" y que había descartado el guión de Cleveland y comenzó desde cero Sorkin finalmente se disculpó con Cleveland. Cleveland y Sorkin también ganaron el premio Writers Guild of America Award for Television: Episodic Drama en la 53.ª edición de los Writer Guild of America Awards por "In Excelsis Deo".

En 2001, después de completar la segunda temporada de The West Wing , Sorkin tuvo una recaída en las drogas y fue arrestado en el aeropuerto de Hollywood Burbank por posesión de hongos alucinógenos , marihuana y crack . Un tribunal le ordenó asistir a un programa de desvío de drogas. Hubo un gran interés de los medios, pero se recuperó con éxito. En 2002, Sorkin criticó el especial de televisión del presentador de NBC News Tom Brokaw sobre un día en la vida de un presidente, "La Casa Blanca de Bush: Dentro del ala oeste real", comparándolo con el acto de enviar un San Valentín al presidente George W. Bush en lugar de reportajes de noticias reales. The West Wing se transmitió en la misma red, por lo que a pedido del presidente de entretenimiento de NBC, Jeff Zucker , Sorkin se disculpó, pero luego dijo que "debería haber una diferencia entre lo que hace NBC News y lo que hace la serie de televisión The West Wing ".

Sorkin escribió 87 guiones para The West Wing , que es casi todos los episodios durante las primeras cuatro temporadas ganadoras del Emmy del programa. Sorkin describió su papel en el proceso creativo como "no tanto [el de] un productor ejecutivo o un productor. En realidad soy un escritor". Admitió que este enfoque puede tener sus inconvenientes y dijo: "De los 88 episodios [de West Wing ] que hice, nunca llegamos a tiempo y dentro del presupuesto, ni una sola vez". En 2003, al final de la cuarta temporada , Sorkin y su compañero productor ejecutivo Thomas Schlamme abandonaron el programa debido a conflictos internos en Warner Bros. Television, lo que provocó que John Wells se desempeñara como productor ejecutivo. Sorkin nunca vio ningún episodio más allá de su mandato como escritor, aparte de un minuto del primer episodio de la quinta temporada, y describió la experiencia como "como ver a alguien besarse con mi novia". Sorkin regresó más tarde en el final de la serie para un cameo como miembro del personal del presidente Bartlet .

Estudio 60 en Sunset Strip

En 2005, Sorkin volvió al teatro; revisó su obra A Few Good Men para una producción en el West End de Londres . La obra se estrenó en el Theatre Royal Haymarket en el otoño del mismo año y fue dirigida por David Esbjornson , con Rob Lowe de The West Wing en el papel principal. Sorkin le dijo a The Charlie Rose Show que estaba desarrollando una serie de televisión basada en un programa de comedia nocturno similar a Saturday Night Live . En octubre de 2005, un guión piloto llamado Studio 7 on the Sunset Strip , escrito por él y Schlamme como productor, comenzó a circular en Hollywood y en línea. En ese mismo mes, NBC compró los derechos de Warner Bros. Television para transmitir la serie en su red por una tarifa de licencia casi récord después de una guerra de ofertas con CBS. El nombre del programa se cambió más tarde a Studio 60 en Sunset Strip . Sorkin describió que el programa tiene "elementos autobiográficos" y "personajes que se basan en personas reales", pero dijo que parte de esos comienzos para observar las maniobras entre bastidores en un programa de comedia nocturno.

El 18 de septiembre de 2006, el piloto de Studio 60 se emitió en NBC, dirigido por Schlamme. El piloto fue aclamado por la crítica y visto por una audiencia de más de 12 millones, pero el programa experimentó una caída significativa en la audiencia a mitad de temporada. Incluso antes de que saliera al aire el primer episodio, hubo una gran cantidad de críticas reflexivas y escrupulosas en la prensa, así como análisis negativos de los blogueros . En enero de 2007, Sorkin se pronunció en contra de la prensa por informar en gran medida sobre los bajos índices de audiencia y por utilizar blogs y escritores de comedia desempleados como fuentes. Después de una pausa de dos meses, Studio 60 reanudó la transmisión de los últimos episodios de la primera temporada, que sería su única temporada.

La invención de Farnsworth

Ya en 2003, Sorkin estaba escribiendo un guión de especificaciones sobre el inventor Philo Farnsworth ; El productor Fred Zollo se acercó a él en la década de 1990 para adaptar las memorias de Elma Farnsworth a una película biográfica . Al año siguiente, completó el guión de la película The Farnsworth Invention , que fue adquirida por New Line Cinema con Schlamme como director. La historia trata sobre la batalla de patentes entre Farnsworth y el magnate de RCA David Sarnoff por la tecnología que permitió las primeras transmisiones de televisión en los Estados Unidos. No se dieron a conocer detalles adicionales sobre la película. Poco después, Jocelyn Clarke del Abbey Theatre de Dublín se puso en contacto con Sorkin y le pidió que escribiera una obra para ellos, encargo que aceptó. Sorkin decidió reescribir La invención de Farnsworth como una obra de teatro. Entregó un primer borrador de la obra al Abbey Theatre a principios de 2005, y se planeó una producción para 2007 con La Jolla Playhouse decidiendo montar un taller de producción de la obra en colaboración con el Abbey Theatre. En 2006, la nueva dirección de Abbey Theatre dejó de participar en The Farnsworth Invention . A pesar de esto, La Jolla Playhouse continuó con Steven Spielberg como productor. La producción se inauguró bajo el programa Page To Stage de La Jolla, que permitió a Sorkin y al director Des McAnuff desarrollar la obra de un espectáculo a otro de acuerdo con las reacciones y los comentarios de la audiencia; la obra se desarrolló desde el 20 de febrero de 2007 hasta el 25 de marzo de 2007. Poco después siguió una producción de Broadway, que comenzó en avances y se estrenó el 14 de noviembre de 2007; sin embargo, la obra se retrasó por la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 . The Farnsworth Invention finalmente se inauguró en el Music Box Theatre el 3 de diciembre de 2007 y cerró el 2 de marzo de 2008.

2007-2015: Regreso al cine y The Newsroom

En 2007, Universal Pictures encargó a Sorkin que adaptara el libro de no ficción La guerra de Charlie Wilson de George Crile para la productora Playtone de Tom Hanks . La comedia biográfica, La guerra de Charlie Wilson , trata sobre el pintoresco congresista de Texas Charlie Wilson , quien financió la guerra secreta de la CIA contra la antigua Unión Soviética en Afganistán. Dirigida por Mike Nichols y escrita por Sorkin, la película se estrenó en 2007 y fue protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman . La película obtuvo cinco nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Guión para Sorkin.

En agosto de 2008, Sorkin anunció que había aceptado escribir un guión para Sony Pictures y el productor Scott Rudin sobre los inicios de Facebook . The Social Network de David Fincher , basada en la novela de Ben Mezrich The Accidental Billionaires , se estrenó el 1 de octubre de 2010. Fue un éxito comercial y de crítica; Sorkin ganó un Premio de la Academia , un BAFTA y un Globo de Oro por el guión.

Un año después, Sorkin recibió nominaciones en las mismas categorías de premios por coescribir Moneyball . Se basa en el libro de no ficción de Michael Lewis de 2003 del mismo nombre , un relato de la temporada 2002 del equipo de béisbol Oakland Athletics y los intentos de su gerente general Billy Beane de formar un equipo competitivo. La película fue dirigida por Bennett Miller y protagonizada por Brad Pitt , Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman . Peter Travers de Rolling Stone calificó el guión de "dinamita", en el que el "toque agudamente ingenioso de Sorkin está en todas partes".

En 2011, Sorkin se interpretó a sí mismo en la serie 30 Rock , episodio " Plan B ", donde hizo un "caminar y hablar" con Liz Lemon interpretada por Tina Fey . Mientras aún trabajaba en el guión de The Social Network , Sorkin estaba contemplando un drama televisivo sobre los eventos detrás de escena en un programa de noticias por cable . Las conversaciones habían estado en curso entre Sorkin y HBO desde 2010. Para investigar la industria de las noticias, Sorkin observó al equipo de producción en Countdown with Keith Olbermann de MSNBC e interrogó al personal de Parker Spitzer . También pasó tiempo siguiendo Hardball con Chris Matthews , así como otros programas en Fox News y CNN . Sorkin le dijo a TV Guide que tenía la intención de tener una visión menos cínica de los medios: "Van a intentar hacerlo bien en un contexto en el que es muy difícil hacerlo bien cuando hay preocupaciones comerciales, políticas y corporativas. " Sorkin decidió que, en lugar de que sus personajes reaccionaran a noticias ficticias como en su serie anterior, estaría ambientado en el pasado reciente y rastrearía historias del mundo real en gran medida a medida que se desarrollaban, para dar una mayor sensación de realismo.

HBO ordenó un episodio piloto en enero de 2011 con el título provisional More as This Story Develops, con Scott Rudin como productor ejecutivo. En septiembre, HBO ordenó una serie de 10 episodios de The Newsroom con fecha de estreno en junio de 2012. Un día después de la emisión del segundo episodio, HBO renovó la serie para una segunda temporada. Sorkin dijo que The Newsroom "pretende ser una mirada idealista, romántica, audaz, a veces cómica, pero muy optimista, que mira hacia arriba a un grupo de personas que a menudo son vistas con cinismo. Lo mismo que con The West Wing , donde normalmente en popular cultura, nuestros líderes son retratados como maquiavélicos o tontos; quería hacer algo diferente y mostrar un grupo de personas altamente competentes". La serie concluyó después de su tercera temporada.

En 2015, se estrenó el drama biográfico de Danny Boyle , Steve Jobs . El guión de Sorkin se basó en la biografía de Steve Jobs de Walter Isaacson y fue protagonizado por Michael Fassbender como Jobs, Kate Winslet como Joanna Hoffman , Jeff Daniels como John Sculley y Seth Rogen como Steve Wozniak . Sorkin expresó sus dudas por abordar la película y dijo que "era un poco como escribir sobre los Beatles, que hay tanta gente que sabe tanto sobre él [Jobs] y que lo reverencia que acabo de ver un campo minado de decepción. [...] Con suerte, cuando termine con mi investigación, estaré en el mismo estadio de conocimiento sobre Steve Jobs". Ganó un Globo de Oro al Mejor Guión , aunque algunos periodistas se sorprendieron de que no recibiera una nominación al Premio de la Academia en la misma categoría. Mientras que el crítico de South China Morning Post pensó que era la película mejor escrita del año, Ashley Clark de la revista Little White Lies criticó el guión por su "diálogo demasiado detallado".

2016-presente: debut como director de cine y trabajo en Broadway

En febrero de 2016, se anunció que Sorkin adaptaría To Kill a Mockingbird de Harper Lee para el escenario y trabajaría junto a Bartlett Sher . Su adaptación de Broadway se estrenó el 13 de diciembre de 2018 con críticas positivas en el Teatro Shubert .

A continuación, Sorkin hizo su debut como director con Molly's Game , una adaptación de las memorias de la empresaria Molly Bloom . También escribió el guión, protagonizado por Jessica Chastain e Idris Elba . La producción comenzó en 2016 y la película se estrenó en diciembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas; Sorkin recibió su tercera nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Molly's Game obtuvo una calificación de aprobación del 81% según 297 reseñas, con una calificación promedio de 7.07/10.

Sorkin le dijo a Vanity Fair en julio de 2020 que Steven Spielberg le ofreció un trabajo en 2006 sobre "una película sobre los disturbios en la Convención Demócrata de Chicago de 1968 y el juicio que siguió ". Sin embargo, después de reunirse en la casa de Spielberg, Sorkin dijo: "Me fui sin saber de qué demonios estaba hablando". El 12 de julio de 2007, la revista Variety informó que Sorkin había firmado un contrato con DreamWorks para escribir tres guiones. El primero fue El juicio de los 7 de Chicago , que Sorkin ya estaba desarrollando con Spielberg, y Walter Parkes y Laurie MacDonald . En marzo de 2010, el agente de Sorkin, Ari Emanuel , había declarado que el proyecto estaba resultando "difícil de llevar a cabo". A fines de julio de 2013, se anunció que Paul Greengrass dirigiría, pero Sorkin finalmente escribió y dirigió la película. Centrándose en los Chicago Seven (y Bobby Seale ), la película comenzó un lanzamiento limitado el 25 de septiembre de 2020, antes de transmitirse en Netflix . En la 78ª edición de los Globos de Oro , Sorkin ganó el premio al Mejor Guión y fue nominado a Mejor Director.

En septiembre de 2015, Entertainment Weekly informó que Sorkin estaba escribiendo una película biográfica que se centrará en los veinte años de matrimonio de Lucille Ball y Desi Arnaz , y su trabajo en una serie de comedia, I Love Lucy . Cate Blanchett originalmente iba a protagonizar a Ball. En 2017, Amazon Studios adquirió los derechos de la película. En enero de 2021, se anunció que Blanchett había sido reemplazada por Nicole Kidman y Javier Bardem había sido elegido como Desi Arnaz. Titulado Being the Ricardos (2021), fue dirigido por Sorkin y recibió un lanzamiento limitado el 10 de diciembre de 2021, seguido de un lanzamiento amplio en Prime Video el 21 de diciembre. Paul Byrnes de The Sydney Morning Herald elogió el diálogo de la película, mientras que el El crítico de The Irish Times opinó que la película carecía de "chispa o perspicacia".

Se anunció que Sorkin se reuniría con el director Bartlett Sher para revivir Camelot en Broadway. El musical comenzará en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center el 3 de noviembre de 2022.

Proyectos prospectivos

En marzo de 2007, se informó que Sorkin había firmado para escribir una adaptación musical del exitoso disco de 2002 Yoshimi Battles the Pink Robots de la banda de rock psicodélico The Flaming Lips , en colaboración con el director Des McAnuff , que había estado desarrollando el proyecto. En agosto de 2008, McAnuff anunció que el Festival de Shakespeare de Stratford había encargado a Sorkin que escribiera una adaptación de El jardín de los cerezos de Chéjov . En 2010, Sorkin supuestamente obtuvo los derechos cinematográficos del libro de Andrew Young The Politician (sobre el senador John Edwards ) y anunció que haría su debut como director de cine mientras adaptaba el libro para la pantalla.

En noviembre de 2010, se informó que Sorkin escribiría un musical basado en la vida de Houdini , con música de Danny Elfman . En enero de 2012, se informó que Stephen Schwartz estaba escribiendo la música y la letra, y Sorkin debutó como libretista . Se esperaba que el musical se estrenara en 2013-14; Sorkin dijo: "La oportunidad de colaborar con Stephen Schwartz [el director], Jack O'Brien y Hugh Jackman en un nuevo musical de Broadway es un gran regalo". En enero de 2013, abandonó el proyecto, citando compromisos de cine y televisión.

En marzo de 2016, se anunció que Sorkin adaptaría A Few Good Men para una producción en vivo en NBC, originalmente programada para emitirse en 2017; en noviembre de 2017, "Sorkin todavía está considerando el proyecto".

Proceso y estilo de escritura.

Sorkin ha escrito para teatro, cine y televisión, y en cada medio ha variado su nivel de colaboración con otros creadores. Comenzó en el teatro, lo que implicó un proceso de escritura en gran parte solitario, luego pasó al cine, donde colaboró ​​con el director Rob Reiner y el guionista William Goldman, y finalmente trabajó en televisión, donde colaboró ​​muy de cerca con el director Thomas Schlamme durante casi una década en los espectáculos Sports Night , The West Wing y Studio 60 on the Sunset Strip ; ahora se mueve entre los tres medios. Tiene la costumbre de fumar empedernido mientras pasa incontables horas encerrado en su oficina tramando sus próximos guiones. Describe su proceso de escritura como físico porque a menudo se pone de pie y pronuncia el diálogo que está desarrollando.

Un artículo del New York Times de Peter de Jonge explicó que " El ala oeste nunca se planea con más de unas pocas semanas de antelación y no tiene argumentos importantes", lo que De Jonge creía que se debía a que "con personajes que no tienen defectos, es imposible darles arcos significativos". Sorkin ha declarado: "Rara vez planeo con anticipación, no porque no crea que sea bueno planificar con anticipación, simplemente no hay tiempo". Sorkin también ha dicho: "Como escritor, no me gusta responder preguntas hasta el momento en que tengo que hacerlo". El crítico de televisión del Seattle Post-Intelligencer , John Levesque, ha comentado que el proceso de escritura de Sorkin "puede dar lugar a desarrollos de trama desacertados". Para complicar aún más el asunto, en la televisión, Sorkin participará en la escritura de cada episodio, y rara vez permitirá que otros escritores obtengan el crédito completo en un guión. De Jonge informó que los exguionistas de The West Wing han afirmado que "incluso para los estándares de acaparamiento de los reflectores de Hollywood, Sorkin ha sido excepcionalmente poco generoso al compartir el crédito de la escritura". En un comentario a la revista GQ en 2008, Sorkin dijo: "Me ayuda un equipo de personas que tienen grandes ideas, pero los guiones no están escritos por un comité".

La colaboración a largo plazo de Sorkin con Schlamme comenzó a principios de 1998 cuando descubrieron que compartían un terreno creativo común en Sports Night , que pronto se produciría . Su exitosa asociación en televisión es aquella en la que Sorkin se enfoca en escribir los guiones mientras que Schlamme es productor ejecutivo y ocasionalmente dirige; han trabajado juntos en Sports Night , The West Wing y Studio 60 en Sunset Strip . Schlamme creará el aspecto de los espectáculos, trabajará con los otros directores, discutirá los guiones con Sorkin tan pronto como se entreguen, tomará decisiones de diseño y reparto, y asistirá a las reuniones de presupuesto; Sorkin tiende a ceñirse estrictamente a la escritura. En respuesta a lo que percibió como una crítica injusta de The Newsroom , Jacob Drum de Digital Americana escribió: "La verdad esencial que los críticos pasan por alto es que The Newsroom es Sorkin siendo Sorkin como siempre ha sido y siempre será: en parte pionero; una parte romántico tímido, dos partes verdadero pionero al estilo de Lewis & Clark, que se abre camino a través de una vieja, vieja idea de una América que siempre puede soportar mejorar su juego, pero lo más importante, tejiendo una buena historia mientras lo hace. ."

Para mí, la experiencia de escribir es muy parecida a una cita. No es inusual que sea muy divertido aquí y muy inteligente aquí y tal vez muestre algo de ira aquí para que ella vea que tal vez tengo este lado oscuro. Quiero que haya valido la pena que todos se hayan sentado durante el tiempo que les pida.

-  Sorkin sobre su escritura caracterizada por el mentor William Goldman

Sorkin es conocido por escribir líneas memorables y diálogos rápidos, como "¡No puedes manejar la verdad!" de A Few Good Men y la diatriba en parte latina contra Dios en el episodio " Two Cathedrals " de The West Wing . Para la televisión, un sello distintivo de la voz del escritor de Sorkin es la réplica en la que participan sus personajes mientras charlan y bromean sobre eventos caprichosos que tienen lugar dentro de un episodio, e intercalan oscuras referencias a la cultura popular en la conversación. Aunque sus guiones son elogiados por ser alfabetizados, Sorkin ha sido criticado por entregar guiones que a menudo están exagerados . Su mentor William Goldman ha comentado que normalmente en los medios visuales se evitan los discursos, pero que Sorkin tiene talento para el diálogo y se sale con la suya rompiendo esta regla. Su interpretación de las mujeres ha sido criticada por varios comentaristas, con personajes femeninos en sus obras a menudo subordinados, escritos para apoyar a los personajes masculinos principales, tontos e incompetentes o aparentemente profesionales, sin dejar de ser representados como demasiado emocionales y que necesitan ser rescatados por hombres.

Vida personal

Sorkin se casó con Julia Bingham en 1996 y se divorció en 2005, y se informa que sus hábitos de adicción al trabajo y el abuso de drogas son una causa parcial. Sorkin y Bingham tienen una hija, Roxy. Salió con Kristin Chenoweth durante varios años, quien interpretó a Annabeth Schott en The West Wing (después de que Sorkin dejara el programa). Según los informes, también ha salido con la columnista Maureen Dowd y la actriz Kristin Davis . En 2021, Sorkin y Paulina Porizkova salieron durante unos meses.

Como partidario constante del Partido Demócrata , Sorkin ha realizado importantes contribuciones a las campañas políticas de los candidatos entre 1999 y 2011, según CampaignMoney.com. Durante la campaña electoral presidencial estadounidense de 2004 , el comité de acción política del grupo de defensa liberal MoveOn reclutó a Sorkin y Rob Reiner para crear uno de sus anuncios de campaña contra Bush . En agosto de 2008, Sorkin participó en un evento de la Generación Obama en el Fine Arts Theatre de Beverly Hills, California, participando en un panel de discusión posterior a la proyección de Mr. Smith Goes to Washington de Frank Capra . Sin embargo, Sorkin no se considera un activista político: "He conocido a activistas políticos y son reales. Nunca he marchado a ningún lugar ni hecho nada que requiera más esfuerzo que escribir un cheque en términos de activismo". En 2016, después de que el presidente Donald Trump ganara las elecciones, Sorkin escribió una carta abierta a su hija Roxy y a su madre Julia.

En 1987, Sorkin comenzó a consumir marihuana y cocaína. Dijo que la cocaína lo aliviaba de ciertas tensiones nerviosas que ocurren regularmente. En 1995, buscó rehabilitación en el Instituto Hazelden en Minnesota, por consejo de Bingham para combatir su adicción. A principios de 2001, Sorkin y sus colegas John Spencer y Martin Sheen recibieron el premio Phoenix Rising por superar su abuso de drogas. Sin embargo, el 15 de abril de 2001, Sorkin fue arrestado cuando los guardias de seguridad del aeropuerto de Hollywood Burbank descubrieron que estaba en posesión de hongos alucinógenos , marihuana , cocaína crack y una pipa de crack de metal . Fue ordenado por la corte a un programa de desvío de drogas , mientras aún trabajaba en The West Wing . En un discurso de graduación de la Universidad de Syracuse el 13 de mayo de 2012, Sorkin dijo que no ha consumido cocaína durante once años.

Filmografía

Película (s

Año	Título	Director	Escritor	notas
1992	Unos pocos hombres buenos	No	Sí
1993	Malicia	No	Sí	con scott franco
1995	el presidente estadounidense	No	Sí
2007	La guerra de Charlie Wilson	No	Sí
2010	La red social	No	Sí	papel interino como ejecutivo de publicidad
2011	bola de dinero	No	Sí	Con Steven Zaillian
2015	steve trabajos	No	Sí
2017	El juego de Molly	Sí	Sí
2020	El juicio de los 7 de Chicago	Sí	Sí
2021	siendo los ricardos	Sí	Sí

Televisión

Año	Título	Escritor	Productor ejecutivo	Creador
1998-2000	Noche Deportiva	Sí	Sí	Sí
1999–2003	El ala oeste	Sí	Sí	Sí
2006-07	Estudio 60 en Sunset Strip	Sí	Sí	Sí
2012-14	El cuarto de noticias	Sí	Sí	Sí
2020	Un especial del ala oeste para beneficiar cuando todos votamos	Sí	Sí	Sí

Obras de teatro

Dramaturgo

Año	Título	Evento	Árbitro.
1984	Eliminando toda duda	Universidad de Siracusa
1988	Oculto en esta imagen	Bar de teatro en la planta baja de West Bank Cafe
1989	Unos pocos hombres buenos	Teatro de caja de música , Broadway
1990	Haciendo películas	Teatro Paseo
2007	La invención de Farnsworth	Teatro La Jolla , San Diego
2018	Matar a un ruiseñor	Teatro Shubert , Broadway
2022	Camelot	Teatro Vivian Beaumont , Broadway

créditos de actuación

Año	Título	Role	notas
1992	Unos pocos hombres buenos	hombre, en, barra
1995	el presidente estadounidense	ayudante en barra
1999	Noche Deportiva	hombre en la barra	Episodio: " Pueblo pequeño "
2006	El ala oeste	hombre en multitud	Episodio: " Mañana "
2009-10	Séquito	Él mismo	dos episodios
2010	La red social	ejecutivo publicitario
2011	30 roca	Él mismo	Episodio: " Plan B "
2017	El juego de Molly	hombre, en, barra

Premios y nominaciones

Sorkin ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes películas:

• 83. Premios de la Academia : Mejor guión adaptado , ganador , The Social Network (2010)
• 84th Academy Awards : Mejor guión adaptado, nominación, Moneyball (2011)
• 90th Academy Awards : Mejor guión adaptado, nominación, Molly's Game (2017)
• 93. Premios de la Academia : Mejor guión original , nominación, El juicio de los 7 de Chicago (2020)

Sorkin ha sido nominado a diez Globos de Oro , ganando tres a Mejor Guión por: The Social Network (2011), Steve Jobs (2015) y The Trial of the Chicago Seven (2020). También ha recibido cinco nominaciones a los Premios de Cine de la Academia Británica , ganando una por The Social Network (2010). También ha recibido catorce nominaciones a los Premios Writers Guild of America al ganar dos veces por The West Wing y The Social Network (2010). Ha recibido siete nominaciones a los Critics' Choice Movie Awards ganando consecutivamente a Mejor Guión por The Social Network y Moneyball .

Por su trabajo en televisión, Sorkin ha recibido nueve nominaciones a los Premios Primetime Emmy y ganó cuatro premios a la Serie Dramática Sobresaliente por The West Wing en 2000 , 2001 , 2002 y 2003 . También ganó el premio Primetime Emmy a la mejor escritura de una serie dramática por el episodio de The West Wing : " In Excelsis Deo " en 2000.

Referencias

Otras lecturas

• Aaron Sorkin (julio de 2002). El libro de guiones del ala oeste . Prensa de New Market . ISBN 978-1-55704-549-2.
• Aaron Sorkin (febrero de 2004). The West Wing Seasons 3 & 4: The Shooting Scripts: Eight Teleplays . Prensa de New Market. ISBN 978-1-55704-612-3.
• "Entrevista con Aaron Sorkin" (PDF) . Revista Sobre Escritura, Número 18 . The Writers Guild of America, East, Inc. Febrero de 2003. p. 6. Archivado desde el original (PDF) el 28 de enero de 2007 . Consultado el 10 de enero de 2007 .
• Aarón Sorkin. "Borrador inicial del guión piloto de Studio 60 en Sunset Strip " . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2009 . Consultado el 1 de febrero de 2007 .
• Aaron Sorkin y Rob Reiner (2001). Del escenario a la pantalla con Aaron Sorkin y Rob Reiner, A Few Good Men (DVD de edición especial) (Documental).
• Aaron Barnhart (21 de enero de 2007). "Aaron Sorkin, en sus propias palabras" . Granero de TV (Podcast). Archivado desde el original el 21 de febrero de 2007.

enlaces externos

• Aaron Sorkin en IMDb
• Aaron Sorkin en Moviefone
• Aaron Sorkin en Rotten Tomatoes
• Entradas de blog de Aaron Sorkin en HuffPost
• Aaron Sorkin recopiló noticias y comentarios en The Guardian
• Aaron Sorkin recopiló noticias y comentarios en The New York Times
• Obras de o sobre Aaron Sorkin en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )