Amo a Lucy -I Love Lucy

Amo a Lucy
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Logotipo de la edición sindicada
Género Comedia de enredo
Protagonizada
Compositor de música temática
Compositores
País de origen Estados Unidos
Idiomas originales
No. de temporadas 6
No. de episodios 180 ( lista de episodios )
Producción
Productor ejecutivo Desi Arnaz
Productor Jess Oppenheimer
Ubicaciones de producción Desilu Studios, Los Ángeles
Configuración de la cámara Multicámara
Tiempo de ejecución 23 a 26 minutos
Compania de produccion Producciones Desilu
Distribuidor
Liberación
Red original CBS
Formato de imagen Película en blanco y negro
Formato de audio Monoaural
Lanzamiento original 15 de octubre de 1951  - 6 de mayo de 1957 ( 15/10/1951 )
 ( 05/06/1957 )
Cronología
Seguido por La hora de la comedia Lucy-Desi

I Love Lucy es una comedia de situación de la televisión estadounidenseque se emitió originalmente en CBS desde el 15 de octubre de 1951 hasta el 6 de mayo de 1957, con un total de 180 episodios de media hora, que abarcan seis temporadas. El programa fue protagonizado por Lucille Ball , su entonces esposo en la vida real, Desi Arnaz , junto con Vivian Vance y William Frawley . La serie siguió la vida de Lucy Ricardo (Ball), una joven ama de casa de clase media que vive en la ciudad de Nueva York, que a menudo tramaba planes con sus mejores amigos, Ethel y Fred Mertz (Vance y Frawley), para aparecer junto a su esposo, el líder de la banda. , Ricky Ricardo (Arnaz), en su discoteca. A lo largo del programa, se representa a Lucy probando numerosos esquemas para mezclarse y ser parte del mundo del espectáculo. Después de que la serie terminó en 1957, una versión modificada del programa continuó durante tres temporadas más, con 13 especiales de una hora, que se desarrollaron desde 1957 hasta 1960. Primero se conoció como The Lucille Ball-Desi Arnaz Show, y más tarde, en reposiciones, como La hora de la comedia Lucy-Desi .

I Love Lucy se convirtió en el programa más visto en los Estados Unidos en cuatro de sus seis temporadas, y fue el primero en terminar su carrera en la cima de las calificaciones de Nielsen . A partir de 2011, los episodios del programa se han distribuido en docenas de idiomas en todo el mundo y siguen siendo populares entre una audiencia estadounidense de 40 millones cada año. Una versión coloreada de su episodio navideño atrajo a más de ocho millones de espectadores cuando CBS lo transmitió en horario de máxima audiencia en 2013, 62 años después del estreno del programa. CBS ha transmitido de dos a tres episodios coloreados cada año desde entonces, una vez en Navidad y nuevamente en la primavera.

El espectáculo, que fue el primer programa de televisión con guión filmado en una película de 35 mm frente a una audiencia de estudio, por el director de fotografía Karl Freund , ganó cinco premios Emmy y recibió numerosas nominaciones y honores. Fue el primer programa que contó con un elenco conjunto . Como tal, a menudo se la considera una de las comedias de situación más grandes e influyentes de la historia. En 2012, fue elegido como el 'Mejor programa de televisión de todos los tiempos' en una encuesta realizada por ABC News y Personas revista .

Premisa

Originalmente ambientada en un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York, I Love Lucy se centra en Lucy Ricardo ( Lucille Ball ) y su esposo cantante y líder de banda, Ricky Ricardo ( Desi Arnaz ), junto con sus mejores amigos y propietarios, Fred Mertz ( William Frawley ). y Ethel Mertz ( Vivian Vance ). Durante la segunda temporada, Lucy y Ricky tienen un hijo llamado Ricky Ricardo Jr. ("Little Ricky"), cuyo nacimiento fue programado para coincidir con el nacimiento en la vida real de Ball de su hijo, Desi Arnaz Jr.

Lucy es ingenua y ambiciosa, con un celo inmerecido por el estrellato y una habilidad para meterse en problemas tanto a ella como a su marido cada vez que anhela triunfar en el mundo del espectáculo . Los mejores amigos de los Ricardo, Fred y Ethel, son ex vodevil . La historia de Mertz en el entretenimiento solo fortalece la determinación de Lucy de demostrar su valía como intérprete, aunque a menudo se siente excluida, ya que su participación en la industria es limitada, en relación con la de Ricky, Fred y Ethel. Aunque carismática, a lo largo de la serie, se la representa con pocas habilidades de interpretación comercializables, y a menudo se la retrata como sorda, luchando por cantar cualquier otra cosa que no sean interpretaciones desafinadas de canciones como " Glow Worm " en el saxofón , y muchas de sus actuaciones terminan en desastre. Sin embargo, decir que no tiene talento sería falso, ya que en ocasiones se demuestra que es una buena bailarina y una cantante competente. También le ofrecen contratos al menos dos veces por parte de compañías de cine o televisión: primero en "The Audition", cuando reemplaza a un payaso herido en el acto de Ricky, y más tarde en "Lucy and the Dummy", cuando baila en Hollywood para un beneficio de estudio. usando un muñeco de goma de Ricky como su pareja de baile.

El espectáculo brindó a Ball una amplia oportunidad para mostrar su considerable habilidad para hacer payasadas y hacer comedia física . Sin embargo, el desarrollo del personaje no fue un foco importante de las primeras comedias de situación, por lo que se ofreció poca información sobre su vida antes del programa. Algunos episodios mencionaron que nació en Jamestown, Nueva York (la ciudad natal de Lucille Ball en la vida real), que luego se corrigió a West Jamestown , que se graduó de Jamestown High School, que su apellido de soltera era "McGillicuddy" (que indica un escocés o Etnia irlandesa, al menos por parte de su padre, aunque una vez mencionó que su abuela era sueca; hay comunidades irlandesas y suecas considerables en Jamestown), y que conoció a Ricky en un crucero en barco con su amiga de una agencia para la que una vez trabajó. Su familia estaba ausente, aparte de las apariciones ocasionales de su madre de cerebro disperso ( Kathryn Card ), que nunca pudo acertar con el nombre de Ricky. Lucy también exhibió muchos rasgos que eran estándar para las comediantes en ese momento, incluyendo ser reservada sobre su edad y verdadero color de cabello, y ser descuidada con el dinero, además de ser algo materialista, insistir en comprar vestidos y sombreros nuevos para cada ocasión y contar. viejos amigos que ella y Ricky eran ricos. También fue representada como una ama de casa devota, cocinera experta y madre atenta. Como parte del papel de Lucy era cuidar de su esposo, ella se quedaba en casa y se ocupaba de las tareas del hogar, mientras su esposo Ricky se iba a trabajar. Durante la era de la posguerra, Lucy tomó trabajos fuera del hogar, pero en estos trabajos, el programa la retrató como inepta fuera de sus deberes domésticos habituales.

Lucy y Ricky suben a los Alpes durante su viaje a Europa en 1956.

El esposo de Lucy, Ricky Ricardo, es un prometedor cantante cubanoamericano y líder de banda con una personalidad excitante. Su paciencia se pone a prueba con frecuencia por las payasadas de su esposa que intentan entrar en el mundo del espectáculo , junto con sus gastos exorbitantes en ropa y muebles. Cuando se exaspera, a menudo vuelve a hablar rápidamente en español . Al igual que con Lucy, no se revela mucho sobre su pasado o su familia. La madre de Ricky (interpretada por la actriz Mary Emery) aparece en dos episodios; en otro, Lucy menciona que tiene cinco hermanos. Ricky también menciona que había sido "prácticamente criado" por su tío Alberto (a quien se vio durante una visita familiar a Cuba ), y que había asistido a la Universidad de La Habana .

Un segmento de flashback extendido en el episodio de 1957 "Lucy toma un crucero a La Habana" de El show de Lucille Ball-Desi Arnaz llenó numerosos detalles de cómo se conocieron Lucy y Ricky y cómo Ricky llegó a los Estados Unidos. La historia, al menos en lo que se refiere a la columnista del periódico Hedda Hopper , es que la pareja se conoció en La Habana cuando Lucy y los Mertz estaban de vacaciones allí en 1940. A pesar de ser un graduado universitario y competente en inglés, Ricky es retratado como un conductor de un taxi tirado por caballos que espera tarifas en un muelle donde llegan los turistas en barco. Ricky es contratado para servir como uno de los guías turísticos de Lucy, y los dos se enamoran. Después de haber conocido también al popular cantante Rudy Vallée en el crucero, Lucy organiza una audición para Ricky, quien es contratado para estar en la orquesta de Vallée, lo que le permite emigrar a los Estados Unidos en el mismo barco en el que Lucy y los Mertz. estaban regresando. Lucy luego afirma que Ricky tocó para Vallée solo una noche antes de ser cambiado a la orquesta de Xavier Cugat .

El segmento de flashback extendido "Lucy toma un crucero a La Habana" y la historia de cómo se conocieron Lucy y Ricky es inconsistente con la Temporada 4, Episodio 18 titulado "Don Juan y los Starlets" (1955). En ese episodio, Lucy cree erróneamente que Ricky se quedó fuera toda la noche después de que su agente de publicidad, Ross Elliott, lo envió al estreno de una película acompañado de jóvenes estrellas que aparecían en su película. Como respuesta a la discusión que siguió, Lucy lamenta haber cometido un error quince años antes cuando Marion Strong le preguntó si le gustaría ir a una cita a ciegas con un baterista cubano, a lo que ella respondió que "sí".

A lo largo de la serie, Lucy suele encontrarse con su mejor amiga, Ethel. Ex modelo de Albuquerque, Nuevo México , Ethel intenta revivir sus días de gloria en el vodevil . Ricky se inclina más a incluir a Ethel en las actuaciones de su club nocturno porque, a diferencia de Lucy, ella puede cantar y bailar bastante bien.

El programa menciona que el esposo de Ethel, Fred, sirvió en la Primera Guerra Mundial y vivió la Gran Depresión . Como tal, en la serie, Fred es representado como muy tacaño con el dinero y como un tipo irascible y sensato. Sin embargo, también revela que puede ser un toque suave, especialmente cuando se trata de Little Ricky, de quien Fred es a la vez padrino y "tío" honorario. Fred también puede cantar y bailar, y a menudo realiza dúos con Ethel.

El edificio de Manhattan en el que vivían todos antes de su mudanza a Westport, Connecticut , se dirigió a un 623 East 68th Street ficticio, primero en el apartamento 4A, luego se mudó al apartamento más grande 3B (posteriormente rediseñado como 3D; el apartamento de los Mertz es luego numerado 3B), en el Upper East Side de Manhattan . En realidad, sin embargo, las direcciones suben solo a las 500 antes de que la calle termine en East River .

Emitir

Miembros del reparto de izquierda a derecha, de pie: William Frawley, Desi Arnaz, sentados: Vivian Vance y Lucille Ball
Mike (izquierda) y Joe Mayer interpretaron al pequeño Ricky cuando era un niño.

Gale Gordon y Bea Benaderet , miembros del reparto de apoyo en My Favorite Husband , fueron abordados originalmente para los papeles de Fred y Ethel, pero ninguno pudo aceptar, debido a compromisos previos. Gordon apareció como estrella invitada en tres episodios, interpretando al jefe de Ricky, el Sr. Littlefield, en dos episodios, y más tarde en un episodio de una hora, como juez de un tribunal civil. Gordon era un veterano de la época de la radio clásica en la que perfeccionaba el papel del personaje exasperado, como en Fibber McGee y Molly y Our Miss Brooks . Pasaría a coprotagonizar con Ball en todas sus publicaciones: I Love Lucy series ( El show de Lucy , Aquí está Lucy y La vida con Lucy ). Benaderet fue una estrella invitada en un episodio como la anciana Miss Lewis, una vecina de los Ricardo.

También se consideró que Barbara Pepper (más tarde presentada como Doris Ziffel en la serie Green Acres ) interpretaba a Ethel, pero Pepper había estado bebiendo mucho después de la muerte de su esposo, Craig W. Reynolds. Su amistad con Ball se remonta a la película Roman Scandals , en la que ambas aparecieron como Goldwyn Girls . Sin embargo, apareció en al menos nueve episodios de I Love Lucy en partes pequeñas.

Muchos de los personajes de la serie recibieron el nombre de familiares o amigos cercanos de Ball. Por ejemplo, Marion Strong fue una de sus mejores amigas y compañera de cuarto durante un tiempo en Nueva York, y también preparó a Ball y Arnaz para su primera cita. Lillian Appleby era profesora de Ball cuando estaba en una producción amateur en el escenario. Además, Pauline Lopus era amiga de la infancia, mientras que Fred era el nombre tanto de su hermano como de su abuelo. Ball y Arnaz tenían un gerente comercial llamado Sr. Andrew Hickox, y en el primer episodio de la temporada 4, llamado "El gerente comercial", Lucy y Ricky contratan a un hombre llamado Sr. Hickox.

Equipo de producción primaria

Antecedentes y desarrollo

Lucille Ball llegó a Hollywood después de una exitosa temporada como modelo de Nueva York. Fue elegida por Samuel Goldwyn para ser una de las 16 Goldwyn Girls para coprotagonizar la película Roman Scandals (1933), con la estrella de cine Eddie Cantor . Entusiasta y trabajadora, Ball había podido conseguir trabajo cinematográfico brevemente en Samuel Goldwyn Studio y Columbia Pictures y, finalmente, en RKO Radio Pictures . Fue en RKO donde Ball recibió un trabajo constante en el cine, primero como una jugadora extra y, finalmente, ascendió a papeles coprotagonistas en largometrajes y papeles protagónicos en películas B de segunda categoría , lo que le valió colectivamente el apodo de "Reina de la B's ". Durante su carrera en RKO, Ball se ganó la reputación de hacer comedias físicas y acrobacias que la mayoría de las otras actrices evitaban, manteniéndola constantemente empleada. En 1940, Ball conoció a Desi Arnaz, una líder de banda cubana que acababa de salir de una exitosa carrera en el espectáculo de Broadway de 1939-1940 Too Many Girls . RKO, después de comprar los derechos cinematográficos del programa, eligió a Ball como el interés amoroso de Arnaz en la película. El dúo comenzó un noviazgo vertiginoso, que los llevó a su fuga en Connecticut en noviembre de 1940. Sin embargo, a pesar de su matrimonio, sus carreras los mantuvieron separados, con el trabajo cinematográfico de Ball manteniéndola anclada en Hollywood, mientras que los compromisos de Arnaz en el club nocturno con su orquesta lo mantuvieron en la la carretera.

A pesar de trabajar constantemente en imágenes, la carrera cinematográfica de Ball nunca avanzó al nivel de una actriz de largometraje. Sin embargo, siguió siendo popular entre el público cinematográfico. Bola quedó en la atención de la Metro-Goldwyn-Mayer después de recibir elogios de la crítica por su papel protagonista en el 1942 Damon Runyon película The Big calle , que compró su contrato. Sin embargo, fue bajo contrato con MGM que Ball, que anteriormente había sido rubia, se tiñó el pelo de rojo para complementar las características Technicolor en las que MGM planeaba usarla. MGM eligió a Ball en una variedad de películas, pero era su trabajo. con su colega comediante Red Skelton en la película de 1943 DuBarry Was a Lady que llevó la comedia física de Ball a la vanguardia, lo que le valió la reputación de "esa pelirroja loca", a la que Ricky más tarde la llamaría en el programa. No obstante, la sorprendente belleza de Ball estaba en agudo contraste con las payasadas físicas que realizaba en sus películas. A lo largo de su carrera, MGM intentó utilizarla en múltiples géneros cinematográficos diferentes que hicieron poco para resaltar sus habilidades. Dadas las dificultades para elegirla, MGM decidió no renovar su contrato cuando Caducó en 1946.

Ball comenzó a trabajar como artista independiente en películas y también comenzó a explorar otros lugares. Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Ball hizo varias apariciones notables y exitosas en varios programas de radio, incluido el programa de radio de Jack Haley y el programa de radio del líder de la banda Kay Kyser . Estas apariciones atrajeron a Ball a la atención de CBS, que, en 1948, la reclutó para protagonizar una de las dos nuevas comedias de situación de media hora en desarrollo, Our Miss Brooks y My Favorite Husband . Al elegir este último, Ball interpretó a Liz Cugat (luego en inglés como Cooper), la frustrada e intrigante ama de casa de un banquero de Minneapolis , interpretada originalmente por el actor Lee Bowman en el piloto de la serie, y más tarde por el actor Richard Denning . Basada en la novela Mr. and Mrs. Cugat, de Isabel Scott Rorick , My Favorite Husband fue producida por Jess Oppenheimer y escrita por Oppenheimer, además de los escribas Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr., estrenada el 23 de julio de 1948 y patrocinada por General Foods , Husband se convirtió en un éxito para CBS. Durante la ejecución del programa de radio, Ball también apareció en dos largometrajes con Bob Hope, Sorrowful Jones en 1949 y Fancy Pants en 1950. Ambas películas fueron éxitos de taquilla y de crítica, consolidando aún más la reputación de Ball como uno de los mejores, primero. tasa de comediante. También destacaron su creciente popularidad entre el público, lo que incitó a CBS a seguir utilizando sus habilidades.

En 1950, CBS le pidió a Ball que llevara My Favorite Husband a la televisión con su coprotagonista Richard Denning . Ball vio un programa de televisión como una gran oportunidad para trabajar con Arnaz, sin embargo, e insistió en que interpretara a su esposo, para consternación de CBS, que se mostró reacia a contratar a Arnaz en ese papel, ya que era cubano. Los ejecutivos de CBS no pensaron que el público compraría un matrimonio entre una chica totalmente estadounidense y un hombre latino. Para demostrar que CBS estaba equivocada, la pareja desarrolló un acto de vodevil , escrito por Carroll y Pugh, que tocaron en el histórico Teatro Ritz de Newburgh NY con la orquesta de Arnaz. El acto fue un éxito y convenció al ejecutivo de CBS, Harry Ackerman, de que una pareja Ball-Arnaz sería una empresa que valdría la pena. Al mismo tiempo, las cadenas rivales NBC , ABC y DuMont mostraban interés en una serie de Ball-Arnaz, que Ackerman utilizó para convencer a CBS de que firmara el dúo.

En marzo de 1951 se ordenó un piloto y se realizó un kinescopio en Hollywood, que coincidió con el primer embarazo de Ball y el final de Husband , que emitió su último programa de radio el 31 de marzo de 1951. Ball y Arnaz utilizaron el mismo equipo de radio de Oppenheimer, Pugh, y Carroll para crear la serie de televisión que se llamó I Love Lucy . El agente de la pareja, Don Sharpe, llevó el piloto a varias agencias de publicidad con poca suerte pero finalmente lo logró con la agencia Milton H. Biow . La agencia de Biow presentó el piloto a sus clientes y pudo convencer al gigante de los cigarrillos Philip Morris para que patrocinara el programa.

Producción

Durante la primavera y el verano de 1951, I Love Lucy pasó a la producción. Oppenheimer, Pugh y Carroll comenzaron a afinar la premisa del programa y a escribir los primeros guiones de la serie. El trío decidió adaptar muchas historias para la televisión utilizando la acumulación de episodios de My Favorite Husband . Además, se reunió al elenco y al equipo de la serie. Arnaz retuvo su orquesta, que se utilizó en los números musicales de la serie y para componer la música de fondo y de transición del espectáculo. El amigo de la infancia de Arnaz, Marco Rizo, arregló la música y tocó el piano para el espectáculo, mientras que Wilbur Hatch se usó para dirigir la orquesta.

Lucille Ball con John Wayne en el set de un episodio de 1955

Surgieron dos problemas después de que Philip Morris firmó para patrocinar el programa, que finalmente cambiaría el destino de I Love Lucy . Ball y Arnaz habían decidido originalmente que la serie se emitiría cada dos semanas, al igual que The George Burns y Gracie Allen Show . Philip Morris, sin embargo, insistió en que el programa se transmitiera semanalmente, disminuyendo así la posibilidad de que Ball continuara su carrera cinematográfica junto con un programa de televisión. Otro problema radica en el hecho de que Philip Morris quería que la serie se originara en Nueva York en lugar de Hollywood. En ese momento, la mayoría de los programas de televisión se producían desde Nueva York con transmisiones en vivo del programa para las audiencias del este y el medio oeste. Los espectadores de la costa oeste pudieron ver programas en vivo solo a través de cinescopios de baja calidad , que obtuvieron sus imágenes usando una cámara de película de 35 mm o 16 mm para grabar el programa desde un monitor de televisión.

Aunque el piloto se había realizado como un cinescopio, para la serie en sí, el proceso fue rechazado. Debido al inminente nacimiento de su primer hijo, tanto Ball como Arnaz insistieron en quedarse en Hollywood y producir el programa en película, algo que algunas series basadas en Hollywood habían comenzado a hacer. Tanto CBS como Philip Morris inicialmente se opusieron a la idea, debido al mayor costo en el que incurriría la filmación del programa, pero aceptaron solo después de que la pareja ofreció tomar un recorte salarial de $ 1,000 por semana para cubrir el gasto adicional. A cambio, Ball y Arnaz exigieron, y se les dio, el 80% de propiedad en las películas de I Love Lucy (el otro 20% fue para Oppenheimer, quien luego le dio el 5% a Pugh y el 5% a Carroll). Rodar el programa en película, sin embargo, requeriría que Ball y Arnaz se hicieran responsables de producir la serie ellos mismos. Los acuerdos sindicales en ese momento estipulaban que cualquier producción filmada en un estudio utilizaría empleados del estudio de cine. El personal de CBS eran empleados de radio y televisión y, por lo tanto, estaban sujetos a diferentes acuerdos sindicales. Así, Arnaz reorganizó la compañía que creó para administrar las reservas de su orquesta y la utilizó como la corporación que produciría los shows de I Love Lucy . La empresa se llamó Desilu , por la combinación de sus nombres de pila "Desi" y "Lucille".

Aunque algunas series de televisión ya se estaban filmando en Hollywood, la mayoría usaba el formato de cámara única familiar de las películas, con una pista de risa agregada a las comedias para simular la respuesta del público. Ball quería trabajar frente a una audiencia en vivo para crear el tipo de energía cómica que había mostrado en la radio. La idea de un estudio de cine que pudiera acomodar a una audiencia era nueva para el momento, ya que las normas de seguridad contra incendios dificultaban la entrada de una audiencia en un estudio. Arnaz y Oppenheimer encontraron los Estudios de Servicios Generales con dificultades financieras ubicados en Las Palmas Avenue en Hollywood. El propietario del estudio, Jimmy Nasser, estaba ansioso por acomodar a la compañía Desilu y les permitió, con el respaldo financiero de CBS, renovar dos de sus estudios para que pudieran acomodar a una audiencia y cumplir con las leyes de incendios locales.

Director de fotografía Karl Freund (1932)

Otro componente de la filmación del programa se produjo cuando se decidió utilizar tres cámaras de película de 35 mm para filmar simultáneamente el programa. La idea fue pionera en Jerry Fairbanks , y se utilizó en la serie de antología en vivo The Silver Theatre y en el programa de juegos Truth or Consequences , así como posteriormente Amos 'n' Andy como una forma de ahorrar dinero, aunque Amos n ' Andy no utilizó audiencia. El asistente de Edwards, Al Simon, fue contratado por Desilu para ayudar a perfeccionar la nueva técnica de la serie. El proceso se prestó a la producción de Lucy , ya que eliminó el problema de requerir que la audiencia viera una escena y reaccionara a ella tres o cuatro veces para poder filmar todas las tomas necesarias. Varias cámaras también permitirían que las escenas se realizaran en secuencia, como lo sería una obra de teatro, lo que era inusual en ese momento para las series filmadas. Las repeticiones eran raras y los errores de diálogo a menudo se jugaban en aras de la continuidad.

Ball y Arnaz contrataron los servicios de Karl Freund , un director de fotografía que había trabajado en películas como Metrópolis (1927), Drácula (1931), La buena tierra (1937) y DuBarry Was a Lady (1943) (que también protagonizó Ball), además de dirigir La momia (1932), para ser el director de fotografía de la serie. Aunque en un principio Freund no quería tener nada que ver con la televisión, fue el ruego personal de la pareja lo que lo convenció de aceptar el trabajo.

Freund jugó un papel decisivo en el desarrollo de una forma de iluminar uniformemente el set para que cada una de las tres cámaras captara la misma calidad de imagen. Freund notó que un episodio típico (20-22 min.) Se filmó en aproximadamente 60 minutos, con una preocupación constante siendo los tonos de gris en la impresión final, ya que cada etapa de transmisión y emisión exageraría el contraste. Freund también fue pionera en la "iluminación plana", en la que todo se ilumina de forma brillante para eliminar las sombras y la necesidad de una iluminación continua sin fin.

Las reacciones de la audiencia fueron en vivo, creando así una risa mucho más auténtica que la risa enlatada utilizada en la mayoría de las comedias de situación filmadas de la época. A veces se escuchaba a los miembros habituales de la audiencia de un episodio a otro, y la risa distintiva de Arnaz se podía escuchar de fondo durante las escenas en las que no actuaba, así como la madre de Ball, DeDe, cuyo distintivo "uh oh" se podía escuchar en muchos de los episodios. En años posteriores, CBS idearía una pista de risa de varias audiencias de I Love Lucy y las usaría para reír en lata en programas realizados sin una audiencia en vivo.

El uso pionero de I Love Lucy de tres cámaras llevó a que se convirtiera en la técnica estándar para la producción de la mayoría de las comedias de situación filmadas frente a una audiencia. Las configuraciones de una sola cámara siguieron siendo la técnica elegida para las comedias de situación que no usaban al público. Esto llevó a un beneficio inesperado para Desilu durante la segunda temporada de la serie cuando se descubrió que Ball estaba embarazada. Al no poder cumplir con el compromiso de 39 episodios del programa, tanto Desi como Oppenheimer decidieron retransmitir episodios populares de la primera temporada de la serie para ayudar a darle a Ball el descanso necesario que necesitaba después de dar a luz, permitiendo efectivamente que se filmen menos episodios esa temporada. Inesperadamente, las retransmisiones demostraron ser ganadoras de audiencia, lo que dio lugar a la repetición , que luego conduciría al desarrollo rentable del mercado de distribución de repetición.

Los parachoques comerciales y de apertura originales del programa eran caricaturas animadas de Ball y Arnaz. Fueron diseñados y animados por el diseñador de personajes de MGM y futuro dibujante de "Los Picapiedra", Gene Hazelton (1917-2005) y fueron producidos bajo un contrato que el productor William Hanna había asegurado en forma privada. El patrocinador del programa, los cigarrillos Philip Morris se incorporó a muchas de estas secuencias, por lo que cuando I Love Lucy se repitió, fueron reemplazadas por el ahora familiar logo del corazón. Sin embargo, la animación original de Hazelton sobrevive y se puede ver en la caja del DVD como se presentó originalmente.

Desilu Productions , propiedad conjunta de Ball y Arnaz, se expandiría gradualmente para producir y arrendar espacio de estudio para muchos otros programas. Para las temporadas 1 y 2 (1951-1953), Desilu alquiló un espacio y filmó I Love Lucy en General Service Studios, que finalmente se conoció como Hollywood Center Studios . En 1953, alquiló el Motion Picture Center en 846 Cahuenga Blvd. en Hollywood, rebautizándolo como Desilu Studios , para rodar las temporadas 3-6 (1953-1957) de I Love Lucy . Después de 1956, se conoció como Desilu-Cahuenga Studios para evitar confusiones con otras ubicaciones de Desilu adquiridas. En un esfuerzo por mantenerse al día con el crecimiento del estudio y la necesidad de escenarios de sonido adicionales, Arnaz y Ball compraron RKO Radio Pictures de General Tire en 1957 por más de $ 6 millones, siendo dueños del estudio donde habían comenzado como músicos contratados. Desilu adquirió los dos complejos de estudios de RKO ubicados en Gower Street en Hollywood y en Culver City (ahora parte del lote Paramount y Culver Studios respectivamente), junto con el lote trasero de Culver City apodado " Forty Acres ". La venta se logró cuando el dúo vendió su propiedad de las películas I Love Lucy, una vez consideradas sin valor , a CBS por más de cuatro millones de dólares.

En 1962, dos años después de la disolución de su matrimonio, Ball compró las acciones de Arnaz en Desilu, convirtiéndose en el único propietario del estudio. Finalmente vendió Desilu en 1967 a Gulf + Western , propietarios de Paramount Pictures . Después de la venta, Desilu-Cahuenga se convirtió en una compañía de producción privada y fue conocida como Ren-Mar Studios hasta 2010, cuando fue adquirida por Red Digital Cinema Camera Company y rebautizada como Red Studios - Hollywood.

Los Mertz

Al igual que con My Favorite Husband , los escritores de Lucy decidieron que los Ricardo necesitaban una pareja mayor con la que jugar. Mientras actuaban en Husband , los actores veteranos Gale Gordon y Bea Benaderet habían interpretado a Rudolph e Iris Atterbury, una pareja mayor y económicamente más estable, ya que Atterbury había sido el jefe de George Cooper. Ball había querido inicialmente que ambos actores repitieran sus papeles en televisión; sin embargo, ambos no estaban disponibles en el momento en que el programa entró en producción ya que Benaderet ya estaba interpretando a Blanche Morton en The Burns and Allen Show , y Gordon tenía un contrato con CBS para interpretar al Sr.Conklin en las versiones de radio y televisión de Our Miss Brooks. .

Seleccionar a los Mertz, como se les llama ahora (el apellido tomado de un médico que la guionista de Lucy Madelyn Pugh conocía cuando era niña en Indianápolis), resultó ser un desafío. Ball había querido inicialmente al actor de carácter James Gleason , con quien apareció en la película de Columbia Pictures Miss Grant Takes Richmond (1949), para interpretar a Fred Mertz. Sin embargo, Gleason quería casi $ 3,500 por episodio para interpretar el papel, un precio que era demasiado alto para sostenerlo.

William Frawley , de sesenta y cuatro años , un veterano actor de personajes de películas y vodevil con casi 100 créditos cinematográficos a su nombre, era una posibilidad remota de interpretar a Fred Mertz y solo entró en consideración después de que telefoneó a Ball personalmente para preguntarle si había un papel para él en su nuevo programa. Ball, que había conocido a Frawley brevemente de sus días en RKO , lo sugirió tanto a Arnaz como a CBS. La cadena se opuso a la idea de elegir a Frawley, temiendo que su consumo excesivo de alcohol, que era bien conocido en Hollywood, interfiriera con su compromiso con un programa en vivo. No obstante, a Arnaz le gustaba Frawley y presionó mucho para que asumiera el papel, incluso hasta el punto de que los escribas de Lucy adaptaran el papel de Fred Mertz para que fuera un personaje menos exitoso financieramente y más cascarrabias (en contraste con el Sr.Atterbury de Gordon). encajar en la personalidad de Frawley. CBS cedió solo después de que Arnaz obligó contractualmente a Frawley a completar la sobriedad durante la producción del programa y, según los informes, le dijo al actor veterano que si alguna vez aparecía en el set más de una vez en estado de ebriedad, lo despedirían. Ni una sola vez durante las nueve temporadas de Lucy la bebida de Frawley interfirió con su desempeño, y con el tiempo Arnaz se convirtió en uno de los pocos amigos cercanos de Frawley.

Vivian Vance en 1948

El personaje de Ethel Mertz también tomó bastante tiempo para identificar a una actriz adecuada para el papel. Como la coprotagonista de Lucy's Husband , Bea Benaderet, no estaba disponible, se le ofreció el papel a Mary Wickes , una amiga de toda la vida, pero se negó porque no quería dañar su amistad con Lucy. La actriz Barbara Pepper , que era una amiga cercana de Ball, también fue considerada para el papel. Las dos tenían una larga historia juntas, ya que Pepper había sido una de las Goldwyn Girls que llegó a Hollywood con Lucy en 1933. Lucy y Desi descartaron a Pepper porque ella también tenía un problema con la bebida como Frawley.

Vivian Vance se convirtió en una consideración por recomendación del director de Lucy , Marc Daniels. Daniels había trabajado con Vance en Nueva York en Broadway a principios de la década de 1940. Vance ya había sido una estrella de teatro de éxito actuando en Broadway durante casi 20 años en una variedad de obras de teatro y, además, después de mudarse a Hollywood a fines de la década de 1940, tenía dos papeles cinematográficos en su haber. No obstante, en 1951, todavía era una actriz relativamente desconocida en Hollywood. Vance estaba actuando en una reposición de la obra The Voice of the Turtle en La Jolla, California . Arnaz y Jess Oppenheimer fueron a verla en la obra y la contrataron en el acto. Vance se mostró reacia a renunciar a su trabajo cinematográfico y teatral por un programa de televisión, pero Daniels la convenció de que sería un gran salto en su carrera. Ball, sin embargo, tenía muchas dudas sobre contratar a Vance, que era más joven y mucho más atractivo que el concepto de Ethel como una mujer mayor y algo hogareña (Vance era solo 2 años mayor que Ball). Ball también creía en el adagio de Hollywood en ese momento de que solo debería haber una mujer bonita en el set y Ball, siendo la estrella del espectáculo, lo era. Arnaz, sin embargo, quedó impresionado por el trabajo de Vance y la contrató. Luego se tomó la decisión de vestir a Vance con ropa más desaliñada para atenuar su atractivo. La relación de Ball y Vance durante los comienzos de la serie fue, en el mejor de los casos, tibia. Al darse cuenta de que Vance no era una amenaza y que era muy profesional, Ball comenzó a sentir cariño por ella. En 1954, Vance se convirtió en la primera actriz en ganar un premio Emmy por Mejor Actriz de Reparto . Vance y Ball desarrollaron una estrecha amistad de por vida. Ball pasó a pedirle a Vance que coprotagonizara la nueva serie de Ball, The Lucy Show, después del final de I Love Lucy .

La relación fuera de la pantalla de Vance y Frawley fue menos exitosa. A pesar de esto, siempre fueron profesionales y exhibieron una química excepcional mientras actuaban en el programa. Frawley describió burlonamente la apariencia de Vance como "un saco de picaportes". Se informó que Vance, que era 22 años más joven que Frawley, no estaba realmente interesado en la idea de que su personaje Ethel estuviera casado con un hombre que tenía la edad suficiente para ser su padre. Vance también se quejó de que las habilidades para cantar y bailar de Frawley ya no eran las que alguna vez fueron. Frawley y Vance tuvieron una relación de confrontación durante todo el transcurso del programa.

Desi Arnaz , Lucille Ball , Vivian Vance y William Frawley , del episodio de 1955 "Cara a cara"

En 1957, I Love Lucy se adaptó a un programa de una hora originalmente titulado The Lucille Ball-Desi Arnaz Show que iba a ser parte de una serie de antología llamada Westinghouse Desilu Playhouse . El programa de Lucy-Desi de una hora de duración se alternaría mensualmente con otros programas de Playhouse de una hora de duración . La nueva serie puso un énfasis mucho mayor en las estrellas invitadas de renombre como parte de la trama y, aunque los personajes de Mertz continuaron en la nueva serie, sus roles disminuyeron un poco. Aunque Frawley acogió con agrado una carga de trabajo más liviana, Vance llegó a resentir un poco el cambio. Arnaz, en un esfuerzo por complacer a Vance, por quien tenía mucho respeto, propuso hacer un spin-off de I Love Lucy llamado The Mertz . Al ver una oportunidad lucrativa y la posibilidad de protagonizar su propio programa, Frawley estaba entusiasmado. Sin embargo, Vance se negó por varias razones, el factor más importante es que ella sentía que ella y Frawley apenas podían trabajar juntos en el espectáculo conjunto que estaban haciendo en ese momento, por lo que sería mucho menos probable que los dos pudieran trabajar juntos en su propia serie. Vance también sintió que los personajes de Mertz no serían tan exitosos sin los Ricardos para jugar y, a pesar de ser su mayor éxito, se estaba interesando en interpretar papeles más glamorosos en lugar de Ethel. De hecho, durante los trece episodios de los programas de una hora de Lucy-Desi , a Vance se le dio mucha más libertad para lucir más atractiva como Ethel Mertz, algo que se le negó durante la ejecución de los episodios de I Love Lucy . El resentimiento de Frawley hacia Vance se intensificó después de que ella se negó a hacer el programa derivado y los dos rara vez se hablaban fuera del diálogo de sus personajes entre sí.

Embarazo y Little Ricky

Justo antes de filmar el programa, Lucy y Desi se enteraron de que Lucy estaba nuevamente embarazada (después de múltiples abortos espontáneos al principio de su matrimonio) de su primer hijo, Lucie Arnaz . Filmaron el piloto original mientras Lucy estaba "mostrando", pero no incluyeron ninguna referencia al embarazo en el episodio. Esto se debió a que CBS pensó que hablar sobre el embarazo podría ser de mal gusto y porque una agencia de publicidad le dijo a Desi que no mostrara a una mujer embarazada.

Más tarde, durante la segunda temporada, Lucy volvió a quedar embarazada de su segundo hijo, Desi Arnaz Jr. , y esta vez el embarazo se incorporó a la trama de la serie. (Contrariamente a la creencia popular, el embarazo de Lucy no fue el primer embarazo en pantalla de la televisión, una distinción que perteneció a Mary Kay Stearns en la comedia de situación de finales de la década de 1940, Mary Kay and Johnny ).

" Lucy y Superman " (1957)

CBS no permitiría que I Love Lucy usara la palabra "embarazada", por lo que se usó "esperando" en su lugar. Además, el patrocinador Philip Morris solicitó que no se viera a Lucy fumando durante los episodios de embarazo. El episodio "Lucy Is Enceinte" se emitió por primera vez el 8 de diciembre de 1952 ("enceinte" significa en francés "embarazada"). Una semana después, el 15 de diciembre de 1952, se emitió el episodio titulado "Las mujeres embarazadas son impredecibles" (aunque el programa nunca mostró títulos de episodios en el aire). El episodio en el que Lucy da a luz, " Lucy Goes to the Hospital ", se emitió por primera vez el 19 de enero de 1953, que fue el día antes de la toma de posesión de Dwight Eisenhower como presidente de los Estados Unidos . Para aumentar la publicidad de este episodio, se eligió la fecha de emisión original para que coincidiera con la entrega en la vida real de Lucille Ball de Desi Jr. por cesárea . "Lucy Goes to the Hospital" fue visto por más personas que cualquier otro programa de televisión hasta ese momento, con el 71,7% de todos los televisores estadounidenses sintonizados, superando la calificación de 67,7 por la cobertura de la inauguración a la mañana siguiente.

A diferencia de algunos programas que avanzan la edad de un recién nacido en un período corto , I Love Lucy al principio permitió que el personaje de Little Ricky creciera en tiempo real. América vio a Little Ricky cuando era un bebé en la temporada 1952-53 y un niño pequeño de 1953 a 1956. Sin embargo, para la temporada 1956-57, Little Ricky envejeció repentinamente dos años, convirtiéndose en un niño en edad escolar de 1956 a 1960. Cinco actores interpretaron el papel, dos pares de gemelos y más tarde Keith Thibodeaux, cuyo nombre artístico cuando interpretó a Ricky Ricardo Jr. era Richard Keith . (En el episodio de Superman , se menciona que Little Ricky tenía cinco años, pero habían pasado menos de cuatro años desde el episodio del nacimiento de Little-Ricky).

Jess Oppenheimer declaró en sus memorias, Risas, suerte ... y Lucy: Cómo llegué a crear la comedia de situación más popular de todos los tiempos , que el plan inicial era emparejar el sexo del bebé Ricardo con el bebé real de Lucille Ball, insertando uno de dos finales alternativos en la impresión de transmisión en el último minuto. Cuando las dificultades logísticas convencieron a Oppenheimer de abandonar este plan, le advirtió a Desi que, como escritor principal, haría que Lucy Ricardo diera a luz a un niño. Desi estuvo de acuerdo y le dijo a Oppenheimer que Lucy ya le había dado una niña y que podría darle otra; esta podría ser su única oportunidad de tener un hijo. Cuando nació el bebé, Desi llamó inmediatamente a Oppenheimer y le dijo: "Lucy siguió tu guión. ¿No es ella algo?", A lo que Oppenheimer respondió "¡Genial! ¡Eso me convierte en el mejor escritor del mundo!".

Apertura

Toma de la animación de apertura utilizada en los primeros 20 episodios de la temporada uno, una de al menos 13 animaciones de apertura

La apertura familiar para la mayoría de los espectadores, con los créditos superpuestos sobre una imagen de "corazón en satén", se creó específicamente para las retransmisiones de la red CBS durante el día de 1959-67 y su posterior distribución. Como se transmitió originalmente, los episodios se abrieron con figuras de cerillas animadas de Arnaz y Ball haciendo referencia a quien fuera el patrocinador del episodio en particular. Estas secuencias fueron creadas por el equipo de animación de William Hanna y Joseph Barbera , quienes declinaron el crédito de la pantalla porque técnicamente estaban bajo contrato exclusivo con MGM en ese momento.

El patrocinador original era el fabricante de cigarrillos Philip Morris , por lo que el programa comenzó con una caricatura de Lucy y Ricky bajando un paquete de cigarrillos Philip Morris. En los primeros episodios, se mostró a Lucy y Ricky, así como a Ethel y Fred en ocasiones, fumando cigarrillos Philip Morris. Lucy incluso llegó a parodiar la imagen de Johnny Roventini como el "botones" de Philip Morris en el episodio del 5 de mayo de 1952, "Lucy Does a TV Commercial". Dado que las referencias originales de los patrocinadores ya no eran apropiadas cuando los programas se distribuyeron, se necesitaba una nueva apertura, que resultó en la clásica apertura de "corazón sobre satén". Otros patrocinadores, cuyos productos aparecieron durante las inauguraciones originales, fueron Procter & Gamble para Cheer and Lilt Home Permanent (1954–57), General Foods for Sanka (1955–57) y Ford Motor Company (1956–57). El posterior espectáculo de Lucille Ball-Desi Arnaz fue patrocinado por Ford Motor Company (1957–58) y Westinghouse Electric Corporation (1958–60), como parte del Westinghouse Desilu Playhouse .

Las aperturas originales, con los nombres de los patrocinadores eliminados, se revivieron en las proyecciones de TV Land , con un logotipo de TV Land superpuesto para ocultar el logotipo del patrocinador original. Sin embargo, esto ha llevado a algunas personas a creer que la introducción restaurada se creó específicamente para TV Land como un ejemplo de kitsch .

Las aperturas animadas, junto con las animaciones introductorias comerciales intermedias, se incluyen, completamente restauradas, en los DVD. Sin embargo, las aperturas se enumeran como características especiales dentro de los discos con la imagen de "corazón en satén" que abre los episodios reales.

Las versiones de transmisión originales completas de las temporadas 1 y 2, como se vio en 1951-1953 con intros, cierres y todos los comerciales, se incluyen en sus respectivas ediciones Ultimate Season Blu-ray.

Tema musical

El tema principal de I Love Lucy fue escrito por Eliot Daniel, dos veces nominado al Oscar . Las letras fueron escritas más tarde por el cinco veces nominado al Oscar Harold Adamson , para que Desi Arnaz la cantara en el episodio de 1953 "El último cumpleaños de Lucy":

Amo a Lucy y ella me ama a mí.
Somos tan felices como pueden serlo dos.
A veces nos peleamos, pero luego
nos encanta volver a reconciliarnos.

Lucy besa como nadie.
Ella es mi esposa y yo soy su hombre,
Y la vida es el cielo, ya ves,
Porque amo a Lucy, Sí, amo a Lucy, ¡y Lucy me ama a mí!

"I Love Lucy", cantada por Desi Arnaz con Paul Weston y el Norman Luboff Choir , fue lanzada como la cara B de "There A Brand New Baby (At Our House)" por Columbia Records (número de catálogo 39937) en 1953. La canción fue versionada por Michael Franks en el álbum Dragonfly Summer (1993). En 1977, Wilton Place Street Band tuvo un éxito Top 40 con una versión disco del tema, "Disco Lucy".

Episodios

Serie Temporada Episodios Originalmente emitido Rango Clasificación Hogares
(millones)
Emitido por primera vez Emitido por última vez
Amo a Lucy 1 35 15 de octubre de 1951 ( 15/10/1951 ) 9 de junio de 1952 ( 09/06/1952 ) 3 50,9 7.78
2 31 15 de septiembre de 1952 ( 15 de septiembre de 1952 ) 29 de junio de 1953 ( 29/06/1953 ) 1 67,3 13,72
3 31 5 de octubre de 1953 ( 05/10/1953 ) 24 de mayo de 1954 ( 24 de mayo de 1954 ) 1 58,8 15.28
4 30 4 de octubre de 1954 ( 04/10/1954 ) 30 de mayo de 1955 ( 30 de mayo de 1955 ) 1 49,3 15.13
5 26 3 de octubre de 1955 ( 03/10/1955 ) 14 de mayo de 1956 ( 14 de mayo de 1956 ) 2 46,1 16.08
6 27 1 de octubre de 1956 ( 01/10/1956 ) 6 de mayo de 1957 ( 05/06/1957 ) 1 43,7 16,99
La hora de la comedia Lucy-Desi 1 5 6 de noviembre de 1957 ( 06/11/1957 ) 14 de abril de 1958 ( 14 de abril de 1958 ) N / A N / A N / A
2 5 6 de octubre de 1958 ( 06/10/1958 ) 5 de junio de 1959 ( 05/06/1959 ) N / A N / A N / A
3 3 25 de septiembre de 1959 ( 25 de septiembre de 1959 ) 1 de abril de 1960 ( 01/04/1960 ) N / A N / A N / A

Historial de retransmisiones

I Love Lucy se transmitió los lunes de 9:00 a 9:30 p.m. ET en CBS durante toda su primera ejecución. Cada año, durante su pausa de verano, su intervalo de tiempo fue ocupado por varias series de reemplazo de verano. A partir de abril de 1955, CBS agregó reposiciones de los primeros años del programa a su programa de fin de semana temprano por la noche. Esta sería la primera de varias ocasiones en las que las reposiciones de I Love Lucy se convertirían en parte de los horarios nocturnos, de máxima audiencia y (más tarde) diurnos de CBS .

En el otoño de 1967, CBS comenzó a ofrecer la serie en sindicación fuera de la red; A partir de agosto de 2017, las reposiciones se transmiten en las redes Hallmark Channel y MeTV , y decenas de estaciones de televisión en los EE. UU. Y en todo el mundo, incluida KTTV / KCOP de Fox en Los Ángeles hasta el 31 de diciembre de 2018. Actualmente está en Hulu .

Además, CBS ha publicado numerosos especiales, incluida una sucesión de especiales anuales que presentan episodios que han sido recientemente coloreados.

Calificaciones de Nielsen

El episodio " Lucy va al hospital ", que se emitió por primera vez el lunes 19 de enero de 1953, obtuvo un récord de 15.105 millones de hogares alcanzados, lo que equivale a 44 millones de espectadores como resultado de una participación del 71,7% de todos los hogares con televisores en ese momento. sintonizado para ver el programa. Ese récord sólo es superado por la primera de las tres apariciones de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show , que se emitió el 9 de septiembre de 1956 (82,6% de participación, 60,710 millones de espectadores y una calificación de 57,1). La calificación general de 67.3 para toda la temporada de 1952 de I Love Lucy sigue siendo la calificación promedio más alta para cualquier temporada de un programa de televisión.

Premios Primetime Emmy y nominaciones

1952
1953
  • Mejor comedia de situación: ganada
  • Mejor comediante: Lucille Ball — Ganó
1954
1955
1956
1957
  • Mejor interpretación continua de una comediante en una serie: Lucille Ball, nominada (Ganadora: Nanette Fabray por Caesar's Hour )
  • Mejor interpretación de reparto de un actor: William Frawley, nominado (ganador: Carl Reiner por Caesar's Hour )
  • Mejor interpretación de reparto de una actriz: Vivian Vance, nominada (Ganadora: Pat Carroll por Caesar's Hour )
1958
  • Mejor interpretación continua (femenina) en una serie de una comediante, cantante, presentadora, bailarina, MC, presentadora, narradora, panelista o cualquier persona que se interprete a sí misma: Lucille Ball, nominada (ganadora: Dinah Shore por The Dinah Shore Show )
  • Mejor interpretación de reparto continua de un actor en una serie dramática o de comedia: William Frawley, nominado (ganador: Carl Reiner por Caesar's Hour )
  • Mejor interpretación de reparto continua de una actriz en una serie dramática o de comedia: Vivian Vance, nominada (ganadora: Ann B. Davis por The Bob Cummings Show )

En otros medios

Radio

Se pensó en crear un programa de radio I Love Lucy para que se presentara junto con la serie de televisión, como se estaba haciendo en ese momento con el exitoso programa de CBS Our Miss Brooks . El 27 de febrero de 1952, se produjo una muestra del programa de radio I Love Lucy , pero nunca se emitió. Este fue un episodio piloto, creado mediante la edición de la banda sonora del episodio de televisión "Breaking the Lease", con la narración añadida de Arnaz (en el personaje de Ricky Ricardo). Incluía comerciales de Philip Morris , que patrocinó la serie de televisión. Si bien nunca se emitió por radio en ese momento en la década de 1950 (Philip Morris finalmente patrocinó una edición de radio de My Little Margie ), copias de este episodio piloto de radio han estado circulando entre los coleccionistas de "radios antiguos" durante años, y este piloto de radio El episodio se ha emitido en décadas más recientes en numerosas estaciones de radio locales que transmiten alguna programación de "radio antigua".

Mercancías

Ball y Arnaz autorizaron varios tipos de productos de I Love Lucy . A partir de noviembre de 1952 , se vendieron las muñecas I Love Lucy , fabricadas por American Character Doll Company . También se produjeron pijamas de I Love Lucy de tamaño adulto y un juego de dormitorio; todos estos elementos aparecieron en el programa.

Cómic y tira cómica

Dell Comics publicó 35 números de un cómic de I Love Lucy entre 1954 y 1962, incluidos dos números de prueba de Four Color (# 535 y # 559). King Features distribuyó una tira cómica (escrita por Lawrence Nadel y dibujada por Bob Oksner , acreditado conjuntamente como "Bob Lawrence") de 1952 a 1955. Eternity Comics a principios de la década de 1990 publicó cómics que reimprimían la tira y la serie de cómics de Dell.

Después de que amo a Lucy

Formato de una hora

El primer episodio de una hora, "Lucy toma un crucero a La Habana", es un flashback extendido de cómo Lucy conoció a Ricky. De izquierda a derecha: Ann Sothern , Rudy Vallee , Lucille Ball , Desi Arnaz , Cesar Romero , Vivian Vance y William Frawley (1957)

Después de la conclusión de la sexta temporada de I Love Lucy , los Arnaz decidieron reducir la cantidad de episodios que se filmaron. En cambio, extendieron I Love Lucy a 60 minutos, con una estrella invitada en cada episodio. Cambiaron el nombre del programa The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , también conocido como The Lucy-Desi Comedy Hour . Trece episodios de una hora de duración se emitieron desde 1957 hasta 1960. El elenco principal, Lucille Ball, Desi Arnaz, Vivian Vance, William Frawley y Little Ricky / Richard Keith (nombre de nacimiento Keith Thibodeaux) estaban todos en el programa. The Lucy-Desi Comedy Hour está disponible en DVD, lanzado como I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8 y 9 . El 2 de marzo de 1960, el cumpleaños de Arnaz, el día después de que se filmó el último episodio de una hora, Ball solicitó el divorcio de Arnaz. Hizo que su beso al final del episodio final, "Lucy se encuentra con el bigote", que se emitió el 1 de abril, fue aún más significativo, ya que el mundo ya sabía que su matrimonio había terminado, y también le dio un significado adicional al uso del canción "Eso es todo" (interpretada por la estrella invitada Edie Adams ) en el episodio.

Vivian Vance y William Frawley

Como se mencionó anteriormente, a Vance y Frawley se les ofreció la oportunidad de llevar a sus personajes a su propia serie derivada. Frawley estaba dispuesto, pero Vance se negó a volver a trabajar con Frawley ya que los dos no se llevaban bien. Frawley apareció una vez más con Lucille Ball, en un episodio de The Lucy Show en 1965, que no incluía a Vance (quien para entonces había dejado de ser un habitual en ese programa). Sin embargo, esta fue su última aparición en pantalla con su amigo de toda la vida. Murió en Hollywood el 3 de marzo de 1966, de un infarto a los 79 años.

Programas posteriores de la red de Lucille Ball

En 1962, Ball comenzó una carrera de seis años con The Lucy Show , seguida inmediatamente en 1968 por seis años más en una tercera comedia, Here Lucy , terminando sus apariciones regulares en CBS en 1974. Tanto The Lucy Show como Here Lucy incluyeron a Vance como personajes recurrentes llamados Viv (Vivian Bagley Bunson en The Lucy Show y Vivian Jones en Aquí está Lucy ), llamado así porque estaba cansada de que la reconocieran en la calle y la llamaran "Ethel". Vance fue un habitual durante las primeras tres temporadas de The Lucy Show, pero continuó haciendo apariciones especiales a lo largo de los años en The Lucy Show y en Here Lucy . En 1977, Vance y Ball se reunieron por última vez en el especial de CBS, Lucy Calls the President , coprotagonizada por Gale Gordon (a quien Ball conocía desde hacía muchos años en 1977 y que había aparecido como habitual en sus programas de televisión desde entonces). 1963; se hizo aún más prominente una vez que Vance dejó The Lucy Show en 1965.)

En 1986, Ball probó otra comedia de situación, Life with Lucy . La serie debutó en ABC con sólidas calificaciones, llegando al Top 25 de Nielsen durante la semana. Sin embargo, sus calificaciones disminuyeron rápidamente y resultaron en una cancelación después de ocho episodios.

Longevidad, aclamación de la crítica y otros honores

En 1989, el episodio piloto nunca visto fue descubierto y revelado en un especial de televisión de CBS, presentado por Lucie Arnaz, convirtiéndose en el programa de mayor audiencia de la temporada.

En 2012, Emily VanDerWerff de The AV Club escribió retrospectivamente:

I Love Lucy […] es uno de los dos textos fundamentales de la comedia televisiva estadounidense, junto con The Honeymooners . La serie es legítimamente la más influyente en la historia de la televisión, siendo pionera en tantas innovaciones y normalizando tantas otras que sería fácil escribir una apreciación de, digamos, la invención accidental de la repetición televisiva por parte del programa.

I Love Lucy sigue siendo muy apreciada por los críticos de televisión y sigue siendo eternamente popular. Por ejemplo, fue uno de los primeros programas estadounidenses vistos en la televisión británica , que se volvió más abierto al comercio con el lanzamiento en septiembre de 1955 de ITV , una cadena comercial que transmitía la serie; En 1982, el lanzamiento de una segunda estación de televisión terrestre dedicada a la radiodifusión financiada con publicidad ( Canal 4 ) vio el programa presentado a una nueva generación de fanáticos en el Reino Unido, y la cadena Channel 4 repitió el programa varias veces entre 1983 y 1994. Como de enero de 2015, mientras tanto, sigue siendo el programa de más larga duración que se transmite de forma continua en el área de Los Ángeles, casi 60 años después de que finalizara la producción. Sin embargo, la serie se transmite actualmente en KTTV los fines de semana y ahora en KCOP los días de semana porque ambas estaciones son un duopolio . Irónicamente, KTTV fue la estación original afiliada a CBS en Los Ángeles hasta 1951, justo antes de que "I Love Lucy" se estrenara en KNXT Channel 2 (ahora KCBS-TV ) cuando CBS compró esa estación el mismo año. En los Estados Unidos, las reposiciones se han emitido a nivel nacional en TBS (de los 80 a los 90), Nick at Nite (1994-2001) y TV Land (2001-2008), además de los canales locales. TV Land terminó su emisión de la serie dando a los espectadores la oportunidad de votar sobre los 25 mejores episodios del programa el 31 de diciembre de 2008 a través del sitio web de la cadena. Esto es particularmente notable porque, a diferencia de algunos programas a los que un canal de cable tiene derechos exclusivos para maximizar las calificaciones, Lucy ha sido transmitida de manera consistente y exitosa en múltiples canales simultáneamente. Hallmark Channel es ahora el hogar de I Love Lucy en los Estados Unidos, con el espectáculo que se ha movido a la red el 2 de enero de 2009, mientras que la versión nacional de Weigel Radiodifusión 's MeTV subcanal digital de la red ha realizado el programa desde su debut en 15 de diciembre de 2010, dependiendo del mercado (en mercados donde otra emisora ​​ostenta los derechos, se sustituye The Lucy Show ). El programa se ve en Fox Classics en Australia.

Además de los premios Primetime Emmy y las nominaciones, los muchos honores de I Love Lucy incluyen los siguientes:

  • El Lucille Ball-Desi Arnaz Center en Jamestown, Nueva York, es un museo que conmemora a Lucy y I Love Lucy , que incluye réplicas del conjunto de apartamentos de Nueva York (ubicado en las instalaciones de Desilu Playhouse en el Rapaport Center).
  • En 1990, I Love Lucy se convirtió en el primer programa de televisión en ser incluido en el Salón de la Fama de la Televisión .
  • En 1997, los episodios " Lucy Does a TV Commercial " y " Lucy's Italian Movie " ocuparon el puesto número 2 y 18, respectivamente, en la lista de TV Guide de los 100 episodios más grandes de todos los tiempos.
  • En 1999, Entertainment Weekly clasificó el nacimiento de Little Ricky como el quinto momento más importante en la historia de la televisión.
  • En 2002, TV Guide clasificó a I Love Lucy en el segundo lugar de su lista de los 50 mejores programas, detrás de Seinfeld y por delante de The Honeymooners (según el columnista de TV Guide Matt Roush, hubo un debate interno "apasionado" sobre si amo a Lucy debería haber sido el primero en lugar de Seinfeld . Dijo que esta fue la principal fuente de controversia al armar la lista).
  • En 2007, la revista Time colocó el programa en su lista no clasificada de los 100 mejores programas de televisión.
  • En 2012, I Love Lucy fue clasificada como la mejor comedia de televisión y el mejor programa de televisión en Best in TV: The Greatest TV Shows of Our Time .
  • En 2013, TV Guide clasificó a I Love Lucy como el tercer programa más grande de todos los tiempos.
  • Una encuesta de The Hollywood Reporter de 2015 a 2.800 actores, productores, directores y otras personas de la industria nombró a I Love Lucy como su programa favorito número 8.

Documentales y dramatizaciones

El 28 de abril de 1990, CBS emitió una película para televisión titulada I Love Lucy: The Very First Show presentada por Lucie Arnaz , hija de Lucille Ball y Desi Arnaz, con comentarios que mostraban el episodio piloto original no emitido de I Love Lucy que fue producido por Ball y Desi Arnaz y se encontraron después de 40 años. La película fue nominada a un premio Primetime Emmy como "Especial informativo excepcional".

El 10 de febrero de 1991, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy & Desi: Before the Laughter , sobre las vidas de Ball y Desi Arnaz. La película recreó una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluyendo "Lucy piensa que Ricky está tratando de asesinarla" y "Lucy hace un comercial de televisión". Frances Fisher interpretó a Ball y Maurice Benard como Desi Arnaz.

El 4 de mayo de 2003, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy , que retrataba la vida de Ball y recreaba una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluidos " Lucy Does a TV Commercial ", "Lucy Is Enceinte" y "Job Traspuesta". Cerca del final de la película, se ve una selección de portadas de TV Guide en un pasillo, mostrando las franquicias de I Love Lucy en sus portadas. También se incluye un primer plano de un artículo del New York Post sobre el nacimiento de Little Ricky. Rachel York interpretó a Ball y Danny Pino como Desi Arnaz.

En octubre de 2011, la obra de teatro I Love Lucy Live on Stage se estrenó en casas con entradas agotadas en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles. Organizado y dirigido por Rick Sparks, el espectáculo contó con la interpretación de dos episodios de I Love Lucy : "The Benefit" y "Lucy Has Her Eyes Examined", presentados al público del teatro como si estuvieran asistiendo a una filmación en el Desilu Playhouse en el 1950. En 2012, el espectáculo inició una gira nacional que se prolongó hasta 2015.

En julio de 2018, I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia entre bastidores sobre I Love Lucy de Gregg Oppenheimer (hijo del creador de la serie Jess Oppenheimer ), tuvo su estreno mundial en Los Ángeles. producción de LA Theatre Works . Grabada ante una audiencia en vivo en el James Bridges Theatre, UCLA, la producción se transmitió en la radio pública y se lanzó en CD de audio y como mp3 descargable en septiembre de ese año. La actuación fue protagonizada por Sarah Drew como Ball, Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como Oppenheimer. Una versión de Jarvis & Ayres Productions se emitió en agosto de 2020 en BBC Radio 4 .

En la primavera de 2020, la comedia de NBC Will & Grace rindió homenaje a I Love Lucy con un episodio especial titulado "We Love Lucy". Durante el episodio, Lucy y Ricky Ricardo, junto con Ethel y Fred Mertz, aparecen en secuencias de sueños basadas en escenas de la serie CBS de 1951. Lucie Arnaz hizo un cameo en el episodio en el papel que se originó en el episodio "Cambio de trabajo" de la actriz Elvia Allman como la encargada de la fábrica.

En color

" Lucy Goes to Scotland " (1956), el primer episodio coloreado digitalmente

Se han coloreado varios episodios clásicos de I Love Lucy . La estrella y productora Desi Arnaz había expresado interés en transmitir el programa en color ya en 1955, pero el costo de tal presentación era prohibitivo en ese momento.

El primer episodio en ser coloreado fue el especial de Navidad , que se temía que se perdiera durante muchos años, ya que no estaba incluido en el paquete de distribución regular con el resto de la serie. Una copia fue descubierta en 1989 en las bóvedas de CBS y fue transmitida por CBS durante diciembre de ese año en su formato original en blanco y negro. En 1990, este episodio se volvió a emitir en los días previos a la Navidad, pero esta vez la secuencia de encuadre fue en color, mientras que los clips de episodios anteriores permanecieron en blanco y negro. El especial tuvo un desempeño sorprendentemente bueno en los índices de audiencia durante ambos años y se transmitió por CBS cada diciembre hasta 1994.

En 2007, mientras se preparaba el lanzamiento del DVD de la "Serie completa", el productor de DVD Gregg Oppenheimer decidió colorear digitalmente el episodio " Lucy Goes to Scotland " (haciendo referencia a imágenes fijas publicitarias en color y "películas caseras" en color tomadas en el set durante producción), lo que lo convierte en el primer episodio de I Love Lucy completamente coloreado. Cuatro años más tarde, Time Life lanzó el episodio " Lucy's Italian Movie " por primera vez a todo color como parte de la colección "Essential 'I Love Lucy'".

El episodio coloreado "Lucy Goes to Scotland" nunca se ha emitido en televisión, pero ese episodio, junto con el especial de Navidad y "Lucy's Italian Movie", se incluyeron en el DVD "I Love Lucy Colorized Christmas" de 2013. En 2014, las tiendas Target vendieron una versión exclusiva del DVD que también incluía "Job Switching".

Especiales coloreados anuales

El 20 de diciembre de 2013, CBS revivió una tradición navideña anual cuando emitió el especial de Navidad por primera vez en casi dos décadas. La secuencia de encuadre del especial de Navidad se coloreó de nuevo. La cadena combinó este especial con la versión en color del episodio "La película italiana de Lucy". Este especial atrajo a 8,7 millones de personas. Casi un año después, el 7 de diciembre de 2014, el especial de Navidad se volvió a emitir en CBS, pero esta vez junto con el popular episodio " Job Switching ", que fue recientemente coloreado para esa transmisión. Ese episodio apareció en la edición de Blu-ray "I Love Lucy: The Ultimate Season 2" lanzada el 4 de agosto de 2015. CBS transmitió el especial de Navidad nuevamente el 23 de diciembre de 2015, con las escenas de flashback coloreadas por primera vez, y con un " Lucy Does a TV Commercial " coloreada que reemplaza "Job Switching". CBS emitió a continuación el especial de Navidad el 2 de diciembre de 2016, esta vez junto con el recién coloreado " Lucy Gets in Pictures ". El 22 de diciembre de 2017, el episodio de Navidad fue seguido por un episodio recién coloreado, " The Fashion Show ". El 14 de diciembre de 2018, el episodio de Navidad se combinó con un episodio recién coloreado, " Pioneer Women ".

El 17 de mayo de 2015, CBS comenzó una nueva tradición primaveral cuando emitió dos episodios recién coloreados en un "I Love Lucy Superstar Special" que consistía en " LA at Last " y " Lucy and Superman ", que atrajo a 6,4 millones de espectadores. El 4 de octubre de 2016 se lanzó un DVD de este especial . El 20 de mayo de 2016 se emitió un segundo "Superstar Special" que contiene el episodio de dos partes recién coloreado " Lucy Visits Grauman's " y " Lucy and John Wayne ". el 17 de enero de 2017. Un tercer "Superstar Special" se emitió el 19 de mayo de 2017, presentando dos episodios más con nuevos colores basados ​​en Hollywood: " The Dancing Star " con Van Johnson y " Harpo Marx ". El 19 de abril de 2019 se presentó un "Especial de dinero divertido" de dos episodios, con los episodios "La idea del millón de dólares" y "Bonus Bucks", ambos de principios de 1954. El 20 de diciembre de 2019, CBS transmitió su I Love anual Episodio de Lucy Christmas junto con un nuevo episodio coloreado, "Paris At Last". El especial de Navidad de I Love Lucy obtuvo 4.9 millones en las calificaciones, convirtiéndose en el programa de televisión más visto de la noche.

Largometraje coloreado

El 6 de agosto de 2019, el posible cumpleaños número 108 de Ball, se llevó a cabo un evento de una sola noche en los cines de los Estados Unidos, I Love Lucy: A Colorized Celebration , un largometraje que consta de cinco episodios coloreados, tres de los cuales contener contenido nunca antes visto. Los episodios incluidos son: "The Million Dollar Idea" (1954), "Lucy Does a TV Commercial" (1952), "Pioneer Women" (1952), "Job Switching" (1952) y "LA at Last!" (1955). También se incluyó un breve documental sobre el proceso de coloración de los episodios. La película resultó ser un gran éxito, recaudando $ 777,645 en 660 cines en todo el país, llegando al # 6 en la taquilla nacional y superando a Aladdin de Disney .

Medios domésticos

A partir del verano de 2001, Columbia House Television comenzó a lanzar I Love Lucy en DVD en orden cronológico. Comenzaron ese verano con el piloto y los primeros tres episodios en un solo DVD. Cada seis semanas, se lanzaría otro volumen de cuatro episodios en DVD en orden cronológico. Durante el verano de 2002, cada DVD contendría entre cinco y siete episodios en un solo DVD. Continuaron lanzando la serie muy lentamente y ni siquiera comenzarían a lanzar ningún episodio de la temporada 2 hasta mediados de 2002. En la primavera de 2003, la tercera temporada en DVD comenzó a lanzarse con aproximadamente seis episodios lanzados cada seis semanas para enviar por correo. suscriptores de pedidos. Todos estos DVD tienen las mismas características que los DVD que finalmente se lanzaron en las cajas de la temporada al por menor.

En el otoño de 2003, los episodios de la cuarta temporada comenzaron a ofrecerse por correo. En la primavera de 2004, la temporada de cinco DVD con aproximadamente seis episodios cada uno comenzó a lanzarse gradualmente. Columbia House terminó la distribución de estos DVD de pedidos por correo en el invierno de 2005. Comenzaron a lanzar conjuntos de temporada completos en el verano de 2004 cada pocos meses. Afirmaron que los suscriptores de Columbia House recibirían estos episodios por correo antes de lanzar cualquier caja con los mismos episodios. Finalmente terminaron las suscripciones graduales en 2005, varios meses antes de que la temporada 5 estuviera disponible en el comercio minorista. Luego, Columbia House comenzó a hacer disponibles conjuntos de cajas de temporada en lugar de estos volúmenes individuales.

CBS DVD (distribuido por Paramount ) ha lanzado las seis temporadas de I Love Lucy en DVD en la Región 1 , así como los 13 episodios de The Lucy and Desi Comedy Hour (como I Love Lucy: The Final Seasons - 7, 8, & 9 ). Las características adicionales incluyen metraje en color poco común en el set y la película promocional "Desilu / Westinghouse", así como escenas eliminadas, aperturas originales e intersticiales (antes de que fueran modificados o reemplazados para su distribución) y errores en el aire. Estos DVD ofrecían características idénticas y contenido idéntico a los juegos individuales de pedidos por correo que estaban disponibles hasta 2005.

En diciembre de 2013, se anunció el primer lanzamiento en alta definición de I Love Lucy , con la edición en Blu-ray de la primera temporada, programada para el 5 de mayo de 2014. El Blu-ray Ultimate de la segunda temporada fue lanzado el 4 de agosto de 2015.

Liberación Ep. # Fecha de lanzamiento del DVD Fecha de lanzamiento de Blu-ray
La 1ra temporada completa 35 23 de septiembre de 2003
(relanzado el 7 de junio de 2005)
(reeditado el 9 de octubre de 2012)
6 de mayo de 2014
La 2da temporada completa 31 31 de agosto de 2004
(relanzado el 9 de octubre de 2012)
4 de agosto de, el año 2015
La tercera temporada completa 31 1 de febrero de 2005
(relanzado el 9 de octubre de 2012)
La cuarta temporada completa 30 3 de mayo de 2005
(relanzado el 9 de octubre de 2012)
La quinta temporada completa 26 16 de agosto de 2005
(relanzado el 6 de noviembre de 2012)
La sexta temporada completa 27 2 de mayo de 2006
(relanzado el 6 de noviembre de 2012)
Las temporadas finales 7, 8 y 9 13 13 de marzo de 2007
(relanzado el 6 de noviembre de 2012)
La serie completa 193 23 de octubre de 2007
(relanzado el 3 de noviembre de 2015)

Otros lanzamientos

  • Me encanta el alocado viaje por carretera de Lucy: ¡California, aquí vamos! , una recopilación de 27 episodios, lanzada por CBS / FOX Video en VHS en 1992
  • " I Love Lucy - Season 1" (9 discos separados etiquetados como "Volumes", el primer volumen lanzado el 2 de julio de 2002, el volumen final lanzado el 23 de septiembre de 2003)
  • " I Love Lucy - Season 1" (9 volúmenes en una caja, lanzado el 23 de septiembre de 2003)
  • " I Love Lucy - 50th Anniversary Special" (1 disco, publicado el 1 de octubre de 2002)
  • " I Love Lucy : The Movie and Other Great Rarities" (1 disco, lanzado el 27 de abril de 2010) (También se incluye como un disco extra en la serie completa).
  • "The Best of I Love Lucy " (2 discos: 14 episodios, lanzado en junio de 2011 junto con el 60 aniversario de la serie y el 100 aniversario de Lucille Ball; vendido exclusivamente a través de Target).

Los lanzamientos de DVD presentan la apertura del corazón sindicado y ofrecen las aperturas de transmisión originales como características adicionales. La temporada 6 permite a los espectadores elegir si ver los episodios con la apertura original o la apertura sindicada. Las aperturas de TV Land no están en estos DVD.

Inicialmente, la primera temporada se ofreció en volúmenes, con cuatro episodios por disco. Después del éxito de lanzar las temporadas 2, 3 y 4 en paquetes delgados, la primera temporada fue relanzada como un conjunto de siete discos, requiriendo que los nuevos discos fueran masterizados e impresos para incluir más episodios por disco para que hubiera menos discos. en el set. Para el conjunto completo de la caja de la serie, la primera temporada se rehacería nuevamente, esta vez en seis DVD, conservando todas las características adicionales. Los discos de volumen individual para la primera temporada todavía están impresos, pero son raros por falta de espacio en los estantes y porque los paquetes delgados son más populares. En 2012, los juegos para todas las estaciones se reeditaron en estuches de DVD Amaray transparentes de tamaño estándar con cubierta deslizante, y la temporada 1 fue la versión de 6 discos en lugar de la versión de 7 discos.

Los episodios incluyen subtítulos en inglés, pero solo subtítulos en español.

En Australia y el Reino Unido, las tres primeras temporadas finalmente fueron lanzadas en la Región 2 y la Región 4 el 3 de agosto de 2010, por CBS, distribuida por Paramount. La temporada 1 incluye el piloto y los 35 episodios de la temporada 1 en un conjunto de 7 discos. La temporada 2 incluye los 31 episodios de la temporada 2 en un conjunto de 5 discos. La temporada 3 incluye los 31 episodios de la temporada 3 en un conjunto de 5 discos. Las temporadas 2 y 3 están en un paquete delgado. Las tres temporadas han sido restauradas y remasterizadas digitalmente. Todos los episodios aparecen en orden de sus fechas de emisión originales, aunque establece que algunos episodios pueden editarse a partir de sus versiones originales de la red. Se desconoce si las temporadas restantes se lanzarán individualmente. Se programó el lanzamiento de una caja de la serie completa titulada I Love Lucy: Complete Collection el 6 de abril de 2016 y en el Reino Unido el 30 de mayo de 2016. Esta colección contiene 34 DVD con las seis temporadas de I Love Lucy y los 13 episodios de La hora de la comedia Lucy-Desi .

En septiembre de 2018, Time-Life lanzó un DVD, Lucy: The Ultimate Collection , que recopiló 76 episodios de I Love Lucy , The Lucy-Desi Comedy Hour , The Lucy Show , Here Lucy y la efímera serie de ABC-TV Life. con Lucy (que nunca antes se había lanzado a los medios domésticos), además de una amplia variedad de funciones adicionales.

Una colección de DVD, I Love Lucy: Colorized Collection se lanzó el 13 de agosto de 2019. Contiene todos los episodios coloreados de I Love Lucy emitidos hasta la fecha de lanzamiento del set.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Garner, Joe (2002). Estén atentos : Momentos inolvidables de la televisión (Andrews McMeel Publishing) ISBN  0-7407-2693-5
  • Andrews, Bart (1976). El libro 'I Love Lucy' (Doubleday & Company, Inc.)
  • Sanders, Coyne Steven; Gilbert, Tom (1993). Desilu: La historia de Lucille Ball y Desi Arnaz (William Morrow & Company, Inc.)
  • McClay, Michael (1995). Amo a Lucy: la historia completa de imágenes del programa de televisión más popular de la historia (Kensington Publishing Corp.)
  • Oppenheimer, Jess ; con Oppenheimer, Gregg (1996). Risas, suerte ... y Lucy: cómo llegué a crear la comedia de situación más popular de todos los tiempos (Syracuse Univ. Press) ISBN  978-0-8156-0584-3
  • Pérez Firmat, Gustavo . "Amo a Ricky", en Life on the Hyphen: The Cuban-American Way . Austin: Prensa de la Universidad de Texas, 1994. Rpt. 1996, 1999. Edición revisada y ampliada, 2012.
  • Pérez Firmat, Gustavo . "Cuba en Apt. 3-B", en El hábito de La Habana . New Haven y Londres: Yale University Press, 2010.
  • Karol, Michael; (2008). Lucy A to Z: The Lucille Ball Encyclopedia (iUniverse) ISBN  978-0-5952-9761-0
  • Edelman; Robar; Kupferberg, Audrey (1999). Conoce a los Mertze (libros del Renacimiento)

enlaces externos