Arquitectura románica francesa - French Romanesque architecture

Arquitectura románica francesa
FranciaNormandíaCerisyLaForetAbbaye.jpg
Basilique St Sernin (1071046431) .jpg
Saint-Savin-sur-Gartempe (86) Abbatiale - Intérieur - Peintures murales - 01.jpg
Basilique de Vézelay Narthex Tympan central 220608.jpg
Arriba: Abadía benedictina de Saint-Vigor de Cerisy (1080-1085):; Centro a la izquierda: Torre de la Basílica de Saint-Sernin , Toulouse : Centro a la derecha: Nave y columnas pintadas de la Iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe en Poitou ; Abajo: Typanum central en la abadía de Vézelay
Años activos Finales del siglo X a mediados del XII
País Francia

La arquitectura románica apareció en Francia a fines del siglo X, con el desarrollo de la sociedad feudal y el surgimiento y difusión de las órdenes monásticas , particularmente las benedictinas , que construyeron muchas abadías y monasterios importantes en el estilo. Continuó dominando la arquitectura religiosa hasta la aparición de la arquitectura gótica francesa en Île-de-France entre aproximadamente 1140-1150.

Las características distintivas de la arquitectura románica francesa incluyen paredes gruesas con ventanas pequeñas, arcos de medio punto; una nave larga cubierta con bóvedas de cañón ; y el uso de la bóveda de crucería en la intersección de dos bóvedas de cañón, todas sostenidas por columnas macizas; un nivel de tribunas sobre las galerías en la planta baja y pequeñas ventanas sobre las tribunas; y filas de contrafuertes exteriores que sostienen las paredes. Las iglesias solían tener una cúpula sobre el crucero, sostenida por cuatro arcos contiguos; una o más grandes torres cuadradas y un ábside semicircular con pequeñas capillas radiantes. La decoración usualmente incluía capiteles esculpidos muy ornamentados en columnas y un elaborado tímpano esculpido semicircular , generalmente ilustrando el Juicio Final , sobre el portal principal. La decoración de interiores a menudo incluía murales que cubrían las paredes, azulejos de colores y vidrieras tempranas. A finales del siglo XII comienza a aparecer la bóveda de crucería , sobre todo en las iglesias de Normandía y París, introduciendo la transición al estilo gótico .

Caracteristicas

Plan

A principios del siglo XI, inspirada en la aparición del estilo en el norte de Italia, la arquitectura románica se extendió hacia el oeste por el sur de Francia hasta Cataluña y España , y luego hacia el norte por el valle del río Ródano . En el período románico temprano, las iglesias siguieron la forma tradicional de una basílica romana , particularmente el plan de la basílica bizantina de San Vitale en Ravenna . Tenían una sola nave larga, generalmente sin crucero, que terminaba en un ábside semiesférico . Por lo general, tenían al menos un campanario, a veces separado de la Nave.

En el románico posterior, en el último tercio del siglo XI, se introdujeron nuevas técnicas de construcción que permitieron iglesias más altas y más anchas. Dos nuevos planes se hicieron comunes. El primero fue el plan benedictino , utilizado en la Abadía de Cluny y los otros nuevos monasterios benedictinos. Constaba de tres naves, con crucero en el cruce, y filas de pequeñas capillas a ambos lados del ábside en el extremo este. Apareció un plan modificado en las nuevas abadías e iglesias diseñadas para recibir a los peregrinos que viajaban a los santuarios en España. Estas nuevas iglesias fueron diseñadas para dar cabida a un gran número de visitantes e incluían un deambulatorio, o pasarela, que conducía a varias capillas pequeñas que irradiaban en semicírculo desde el ábside. El deambulatorio permitió a los visitantes acceder fácilmente a cualquiera de las capillas, sin perturbar el servicio en la nave. A menudo tenían varias torres sobre la entrada y las alas del crucero y, a veces, una cúpula sobre el punto de cruce del crucero y la nave. Saint-Front de Périgueux , inspirado en la Basílica de San Marcos en Venecia, es un ejemplo.

Arcos y bóvedas

Los arcos redondeados fueron la característica más común y distintiva del estilo románico, aunque cerca del final del período comenzaron a aparecer los arcos apuntados, particularmente en Normandía. Los constructores comenzaron a experimentar con techos abovedados, primero en la cripta debajo de la iglesia y luego en la nave. Los primeros tipos fueron la bóveda de cañón simple , que descansaba sobre filas de columnas macizas. Las iglesias posteriores utilizaron la voute d'arête o bóveda de crucería , dos bóvedas de cañón combinadas en ángulo recto, que eran más fuertes pero requerían una gran habilidad para construir. Más adelante en el período, se introdujo la voute en berceau briséé o bóveda de crucería , que llevaba el empuje del peso del techo hacia afuera y hacia abajo, a través de nervaduras delgadas, a columnas de soporte y contrafuertes.

A medida que las naves se hicieron más y más altas, con el peso presionando hacia abajo y hacia afuera en las paredes, las paredes tuvieron que ser sostenidas por contrafuertes de mampostería maciza en el exterior. Debido a la necesidad de paredes sólidas y gruesas, las ventanas eran pocas y de tamaño pequeño. La planta baja tenía filas de columnas macizas, que sostenían las bóvedas del techo. Los muros estaban divididos por delgadas columnas, que también proporcionaban soporte al techo.

Las cúpulas estaban sostenidas por una base octogonal ( Sur trompes ) o una base circular ( Sur pendentifs ), compuesta por arcos de cañón que se unían en ángulo recto.

La bóveda de crucería de seis partes , una innovación clave en la transición a la arquitectura gótica , se introdujo en Inglaterra hacia 1100 y apareció por primera vez en Francia en la reconstrucción de las naves de la iglesia de la Abadía de Saint-Étienne. Caen , La Abadía de Sainte-Trinité, Caen , hacia 1120. También apareció en Borgoña y en una versión experimental en la Abadía de Vézelay aproximadamente al mismo tiempo. Estas bóvedas permitían techos más ligeros y resistentes, y llevaban el peso hacia el exterior a columnas y contrafuertes, por lo que los muros de soporte podían ser más altos y delgados, con ventanas más grandes.

Elevaciones

Los muros estaban divididos en tramos verticales, separados por delgadas columnas de colonetas que sostenían las bóvedas del techo. El nivel del suelo de la nave solía estar flanqueado por arcadas con columnas. Por lo general, estos estaban coronados por tribunas o galerías, donde los fieles podían reunirse para ver la ceremonia en la nave de abajo. El nivel por encima de la tribuna solía tener una hilera de ventanas que iluminaban el interior.

Las tribunas proporcionaban mayor ancho y apoyo al muro, lo que significaba que las iglesias podían ser más altas. En algunas iglesias de la región de Auvernia , la tribuna se elevaba en dos niveles, lo que significaba que entraba poca luz en la nave. En Normandía, la tribuna fue reemplazada a menudo por un Triforium , una pasarela estrecha. En Aquitania , las iglesias tenían una sola nave ancha, lo que dejaba entrar más luz. Las iglesias más altas requerían contrafuertes de piedra pesada colocados contra las paredes exteriores para soportar el peso del techo. Este problema no se resolvió hasta el período gótico, cuando la introducción de la bóveda de crucería transfirió el peso de la cubierta a los arbotantes extramuros.

Fachadas

La decoración exterior de las primeras iglesias románicas era sencilla, generalmente compuesta por franjas verticales de piedra labrada unidas en la parte superior por una banda de arcos simples ( bandes lombardes ); o un friso de arcos y, en la cabecera, una serie de nichos en forma de dientes. Las columnas a menudo tenían capiteles tallados en forma cúbica. La decoración exterior solía ser vegetal, como hojas de acanto talladas o hojas de palmera, o formas geométricas. De vez en cuando aparecían en los dinteles esculturas con formas humanas simplificadas con textos bíblicos.

Sin embargo, con la construcción de nuevas abadías e iglesias de peregrinación, las fachadas se volvieron mucho más teatrales. La fachada de la Église Notre-Dame la Grande, Poitiers es uno de los mejores ejemplos que se conservan de la fachada de una iglesia de peregrinación románica. No tiene un tímpano esculpido sobre su portal; en cambio, toda la fachada sirve como teatro de escenas bíblicas; un friso de esculturas sobre los portales representa las historias del pecado original y la redención; una multitud de pequeñas esculturas alrededor de las puertas representan animales fabulosos y otros temas bíblicos.

Portales

El Portal, o entrada de la iglesia románica recibió la decoración escultórica más elaborada y dramática. Fue diseñado como la Porta Coeli o "Puerta al cielo", una representación de historias e imágenes bíblicas en piedra, que en iglesias anteriores se había mostrado en la escultura del altar. Los temas habituales del portal eran el Día del Juicio Bíblico , que promete la redención para los buenos cristianos y el Apocalipsis para los demás. Cada iglesia era diferente; en Moissac. la figura de Cristo estaba rodeada por los cuatro evangelistas, y el grupo estaba rodeado por las veinticuatro figuras del Apocalipsis. El portal de la catedral de Toulouse presentaba la Ascensión de Cristo, mientras que la iglesia abacial de Sainte-Foy ilustraba los contrastes entre el infierno y la vida virtuosa de Sainte-Foy .

Mientras que los portales de las catedrales tradicionalmente miraban hacia el oeste, en las iglesias románicas a menudo estaban orientados hacia la calle principal o la plaza de la ciudad. En la Catedral de Cahors miraba hacia el norte, hacia la antigua calle principal; en Toulouse y Moissiac miraba al sur, a la calle que conducía al centro de la ciudad.

Una de las obras escultóricas más famosas del románico francés es la abadía de Moissac , una abadía de tamaño modesto que había sido una dependencia de Cluny desde 1047. Fue encargada por el abad Roger entre 1115 y 1131. Tiene 5,63 metros de diámetro, y está compuesto por veintiocho bloques de piedra, que fueron esculpidos y luego ensamblados. Representa el Apocalipsis como lo describe San Juan en la Biblia . Cristo está sentado en un trono en el centro, rodeado de un león, un toro, un águila en vuelo y un rostro humano, que a su vez rodeado de veintiocho sabios sentados, que harán el Juicio Final.

Torres y domos

Los campanarios y las cúpulas fueron otro rasgo distintivo del románico. En las primeras iglesias del monasterio, el campanario solía estar separado de la iglesia. En el período posterior, las grandes iglesias abaciales, como Cluny, tenían dos torres en el extremo del portal, una torre donde el crucero cruzaba la nave y torres en los extremos del crucero.

Las cúpulas principales o cúpulas generalmente se colocaban en el cruce de la nave y el crucero, y simbolizaban los cielos. A menudo se apoyaban en cuatro arcos que formaban un cuadrado y se apoyaban en cuatro pilares macizos que representaban simbólicamente a los cuatro evangelistas, Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Los pilares sostenían una Voûte d'arêtes , o bóveda de crucería, donde las bóvedas de cañón de la nave y el crucero se encontraban en ángulo recto. Las superficies triangulares curvas de estas bóvedas, que unían los seis u ocho lados de la cúpula a los cuatro pilares, se llamaban squinches o pechinas, y a menudo estaban decoradas con los rostros de los Cuatro Evangelistas, que se consideraban el vínculo simbólico entre los cielos y la tierra, o con ángeles u otras figuras bíblicas.

Historia

Románico temprano y estilo meridional

El estilo románico en Francia se desarrolló primero en el sur de Francia, particularmente en las provincias limítrofes con Cataluña . Entre los mejores ejemplos que se conservan se encuentran la iglesia y el claustro de la Abadía de Saint-Michel de Cuxa , construidos entre 956 y 974. Las iglesias de esta región seguían el plan de una basílica, con un crucero pequeño o nulo. Fueron construidas con piedras macizas. , con poca o ninguna decoración en las paredes interiores. Las campanas generalmente se ubicaban en una torre separada, decorada con bandas lombardas. El claustro de Saint-Michel de Cuxa, construido en el siglo XII, presenta columnas de mármol de color rosa y capiteles tallados en formas vegetales y animales en las columnas.

Alrededor del año 1000, los arquitectos de las abadías de Borgoña comenzaron a experimentar con diferentes formas de techos abovedados, al principio en gran medida para evitar el peligro de incendios en los techos de madera. La iglesia de la abadía benedictina de Saint-Philibert de Tournus fue un ejemplo temprano. La nave estaba cubierta por bóvedas de cañón transversales, perpendiculares al eje de la nave, sostenidas por hileras de columnas. El peso del techo presionaba las columnas, no las paredes. Esto significaba que las paredes podían ser más delgadas y podían tener ventanas más grandes, llenando la iglesia con más luz.

Románico tardío - Abadías benedictinas

Las órdenes religiosas jugaron un papel particularmente importante en el desarrollo del estilo románico. La reorganización de la Iglesia católica bajo Luis el Piadoso (813-840) y la fundación del primer monasterio bajo las reglas de San Benito (817), provocó importantes cambios en las prácticas religiosas y la arquitectura. La abadía benedictina de Cluny , fundada en 909 por Guillermo de Aquitania , fue el centro de un resurgimiento de la actividad religiosa. En Francia, a finales del siglo XI, había 815 casas monásticas y más de diez mil monjes, bajo la autoridad del abad de Cluny. El florecimiento de los monasterios alcanzó su cúspide bajo el Papa Gregorio VII (1073-1085).

La Abadía de Cluny fue el más grande e influyente de los monasterios de Francia, tanto en doctrina como en arquitectura. El abad Hugues de Cluny (1049-1109) decidió reconstruir y ampliar la abadía original, incluida la abadía o iglesia de la abadía. La nueva abadía se completó en 1130. La nueva iglesia tenía 187 metros de largo y estaba diseñada para albergar a doscientos cincuenta monjes. Contenía un crucero doble, una nave de vanguardia al oeste y al este una cabecera con un pasaje deambulatoire que daba acceso a cinco capillas radiantes. La nave en sí era inmensa, cubierta con un techo abovedado de 10,85 metros de ancho y 25 metros de alto. La elevación de la nave tenía tres niveles; las ventanas de los niveles superiores iluminaban el interior. Estaba coronada por cinco torres, la mayor sobre el crucero del gran crucero, dos a cada lado de la entrada a la vanguardia y dos en los brazos del crucero. Sus gigantescas proporciones no fueron superadas hasta la reconstrucción de la Basílica de San Pedro en Roma en el siglo XVI.

La abadía de Cluny fue destruida casi por completo durante y después de la Revolución Francesa; las piedras se reutilizaron en edificios de toda la región. Las únicas estructuras que quedan son las dos torres de la vanguardia y el campanario en el ala sur del gran crucero. El ocho por ciento de la estructura original permanece hoy.

Monasterios cistercienses

La orden monástica cisterciense fue creada por San Bernardo de Claraval en 1098; su primer monasterio fue la abadía de Císter . San Benito definió sus principales doctrinas como la separación de la sociedad, el trabajo por las necesidades de la vida y el rechazo de todo lo innecesario para los dos primeros. La arquitectura de los nuevos monasterios fue diseñada para cumplir con estas reglas. Los monasterios se construyeron lo más lejos posible de las ciudades. Los monjes vivían en edificios sin adornos construidos alrededor de un claustro, aislados del mundo exterior y de otras partes del monasterio. Los monjes tenían celdas individuales, cada una con tres pequeñas habitaciones; El "Ave María" para la oración; una segunda habitación con escritorio y un vivo por cama; y una tercera sala para taller. Cada uno más tarde tenía su propio jardín. Un segundo edificio contenía las áreas comunes para los monjes; una iglesia, el claustro, el capitular o sala de reuniones; la cocina y el comedor. Se agregó un tercer edificio para los conversos que no eran monjes, pero que querían compartir la vida monástica. La orden se expandió a cinco monasterios; en Francia: Cîteaux Abbey , Abbey Claraval , Abbey Morimundo , Abbey Pontigny y La Ferté Abbey . Estas cinco se convirtieron en las "casas madre" de los nuevos monasterios cistercienses en todo el continente europeo y en Inglaterra. Después de la muerte de San Bernardo en 1153, se modificó la arquitectura estándar de la iglesia; el santuario semiesférico o cuadrado de la iglesia fue sustituido por una cabecera con deambulatorio para pasar de capilla en capilla.

Iglesias de peregrinación

En el segundo período del románico, a partir del último tercio del siglo XI, se construyeron numerosas iglesias románicas en Francia a lo largo de las rutas de peregrinaje de Santiago de Compostela en España, donde se exhibían las reputadas reliquias de Santiago el Grande . Con la caída de Jerusalén bajo el dominio islámico, la ruta de Santiago de Compostela se convirtió en una de las dos rutas de peregrinaje más importantes de Europa, junto a la peregrinación a la tumba de San Pedro en Roma. Las iglesias a lo largo de la ruta, incluida la de Saint-Foy-de-Conques , fueron diseñadas para proporcionar espacio para un gran número de fieles. Las grandes iglesias de peregrinación presentaban un deambulatoire o pasaje con columnas alrededor del coro, que proporcionaba acceso a una serie de pequeñas capillas, y una iglesia de peregrinación aún más grande como la basílica de Saint-Sernin tiene pasillos laterales dobles para facilitar el movimiento de los peregrinos. Otra iglesia notable más pequeña en la ruta fue la Abadía de Saint-Nectaire en Puy-de-Dôme , comenzada en 1080. Otra iglesia importante en la ruta fue la Catedral de Le Puy , construida en los siglos XI y XII.

Otra característica de las iglesias románicas posteriores fue su mayor altura. Estas iglesias tenían una tribuna o galería en el nivel sobre la planta baja, donde los fieles podían mirar hacia la Nave. La tribuna proporcionó mayor estabilidad y apoyo al techo alto. En Auvernia, las iglesias agregaron otro nivel; encima de la galería había otro nivel de tribunas abovedadas. Estas iglesias tenían gran altura pero poca luz penetraba en la nave. En otras regiones, como Poitou , las tribunas y las arcadas fueron reemplazadas por ventanas altas que traían la luz directamente a la nave.

Románico en París

El estilo románico hizo su primera aparición en París con la construcción de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés . La nave fue construida entre 990 y 1160, y la torre, con una capilla alta en su planta baja, fue construida entre 990 y 1014. La parte occidental de la nave se construyó entre 990 y 1160. El coro, en el centro de la iglesia , iniciado en 1145, fue construido en el nuevo estilo gótico, iniciado en la Abadía de Saint-Denis .

Otras iglesias románicas de París incluyen el priorato de Saint-Martin-des-Champs (1060-1147). Los edificios supervivientes del monasterio albergan ahora el Musée des Arts et Métiers de París. Los muros del coro y las capillas de la iglesia están sostenidos por primeros contrafuertes y presenta un campanario románico. La Iglesia de Saint-Pierre de Montmartre (1147-1200), justo debajo de la cima de la colina de Montmartre , fue uno de los primeros edificios en París, después de la Abadía de Saint-Denis , en instalar bóvedas de crucería, lo que inició la transición. del románico al gótico.

Normandía y Bretaña

El estilo románico varió de una región a otra, en gran parte en respuesta a los materiales disponibles. En Bretaña , la piedra de granito local era muy densa y demasiado pesada para la mayoría de las estructuras de los techos; los arquitectos a menudo preferían cubrir las bóvedas con madera en lugar de piedra. Un ejemplo es el techo de la Abadía de la Abadía de Mont-San Michel .

El uso de techos abovedados de madera en lugar de piedra permitió la construcción de iglesias más altas y largas; la nave de Saint-Melanie de Rennes tiene más de ochenta metros de largo y diez metros de alto, particularmente en el cruce del crucero, la parte más antigua de la iglesia. Las iglesias románicas de Normandía a menudo presentaban tribunas estrechas y bahías anchas, lo que daba más espacio al interior.

Los monumentos románicos normandos más notables son las dos antiguas iglesias abaciales de Caen , ambas notables por la altura de sus techos y sus torres. Ambos fueron fundados por Guillermo el Conquistador y construidos al mismo tiempo. La iglesia de la Abadía de Saint-Étienne, Caen, también conocida como Abbey aux Hommes, fue construida por Guillermo el Conquistador como la iglesia principal de la Abadía de San Esteban. La nave se construyó alrededor de 1060-1065, y las torres gemelas alrededor de 1120. La Abadía de Sainte-Trinité, Caen , conocida como Abbey aux Femmes, fue construida al mismo tiempo para la Abadía de la Santísima Trinidad, pero en un estilo ligeramente diferente.

La construcción de las dos iglesias abaciales vio la introducción de una importante innovación arquitectónica; un techo con una forma temprana de bóvedas de crucería, utilizado tanto en la Abbaye des Dames como en la Abbaye des Hommes. El techo del coro de la Abbaye des Dames era muy alto, ocho metros, y alrededor de 1100 a 1110 comenzó a mostrar signos de debilidad y fue demolido. Hacia 1120 fue reemplazada por una bóveda de crucería , una de las más antiguas de Francia, que permitía un techo más ligero y resistente, y que permitía ventanas más grandes en el nivel alto. Junto con las primeras bóvedas de crucería experimentales en la abadía de Vézelay y en Borgoña, esta fue una de las primeras bóvedas de crucería en Francia, y un predecesor notable de la arquitectura gótica .

Decoración

Escultura

El desarrollo de la escultura en la Francia románica estuvo estrechamente relacionado con la arquitectura. Las primeras decoraciones escultóricas en altares y superficies interiores de iglesias, en dinteles, sobre portales y particularmente en los capiteles de columnas, que comúnmente estaban adornados con imágenes de figuras bíblicas y animales reales o míticos. La mayor parte del trabajo fue casi plano con pocos intentos de realismo. Algunas de las primeras esculturas románicas de Francia se encuentran en la abadía de Saint-Génis-des-Fontaines (1019-1020) en los Pirineos orientales. Un dintel sobre una puerta representa a Cristo en un trono, en un marco sostenido por dos ángeles y flanqueado por los apóstoles. Las formas de los apóstoles se definen por las formas de los arcos en los que se aprietan.

En el último período románico, la escultura se utilizó a menudo en los puntos más importantes, como las fachadas, para enfatizar las líneas de la estructura. A menudo utiliza diseños geométricos (círculos, cuadrados, triángulos). Los espacios estaban llenos de figuras, que a menudo estaban retorcidas de modo que parecían estar bailando. La escultura fue más profusa en los capiteles de las columnas y en los portales, donde se utilizó para presentar historias bíblicas muy complejas y extensas. Los escultores también representaron una gran cantidad de animales, tanto reales como imaginarios, incluidas quimeras , sirenas , leones y una amplia gama de monstruos. La imaginación suele prevalecer sobre el realismo.

Algunas de las esculturas más notables se encuentran en el tímpano y los capiteles de las columnas del claustro de la abadía de Moissac en Mossac, Tarne-et-Garonne, y las columnas de la iglesia abacial de Saint-Marie  [ fr ] en Souillac en el Departamento de Lote ; y la abadía de Saint-Philibert de Tournus en Borgoña.

Otro grupo notable de escultura románica se encuentra en la decoración de la Basílica de Saint-Sernin, Toulouse en Toulouse , que data de finales del siglo XI y principios del XII. Las figuras son mucho más realistas y hacen un uso hábil de las sombras y la luz para resaltar los detalles. Una de las obras más destacables es la mesa del altar, firmada por su escultor, Bernardus Gelduinus. También realizó los siete relieves escultóricos encontrados en el deambulatorio de la catedral.

A mediados y finales del siglo XII, la decoración escultórica se volvió mucho más realista, detallada y finamente esculpida. Ejemplos notables son la fachada de la portada occidental de la Iglesia de San Trófimo, Arles de finales del siglo XII, decorada con majestuosas figuras de los apóstoles, y los capiteles de las dobles columnas del claustro, cada una diferente, ilustrando parroquias de la Biblia. tercero del siglo XII, La escultura de Arles demuestra hasta qué punto el románico se había convertido en un estilo internacional. El lado izquierdo del portal oeste de la Iglesia de San Trófimo, Arles (finales del siglo XII) representa el Apocalipsis según San Juan. El uso de cabezas de león esculpidas para sostener las pilastras está tomado de Italia, y algunas de las figuras de los capiteles del claustro, que ilustran a los Reyes Magos y la huida de Egipto, fueron realizadas por Benedetto Antelami , uno de los maestros románicos. escultores de Italia.

La abadía de Vézelay también es famosa por su tímpano rico y complejo, protegido dentro del gran pórtico de la iglesia. Su tema es el Pentecostés , con relatos bíblicos, y cómo se estaba difundiendo el mensaje de Cristo a los diferentes pueblos del mundo, así como imágenes de las criaturas míticas que se creía que vivían en los confines del mundo. Fue realizada en el siglo XII, cuando Vézelay era considerado un importante centro intelectual. bajo uno de sus abades, Pedro el Venerable . Otro tímpano célebre es el de la iglesia abacial de Saint Foy , en Conques , en el que un centenar de personajes están representados en vívidas escenas del Juicio Final.

Murales

Los interiores de las iglesias románicas francesas estaban llenos de color, incluidas pinturas en las paredes y el techo, mosaicos en el piso y, a finales del período, vidrieras tempranas. Las excepciones fueron las abadías de los cistercienses , que no contenían decoración alguna. La mayoría de los murales fueron destruidos en los siglos XVIII y XIX, cuando se consideró que un muro de piedra desnuda era más apropiado para el interior de una iglesia. Por lo general, se utilizaron dos técnicas diferentes; o un fresco , pintado mientras el yeso aún estaba húmedo con pintura diluida con agua; o détrempe , pintado los pigmentos mezclados con un aglutinante, como un aceite o clara de huevo, y pintado sobre yeso seco. A menudo se utilizaron ambas técnicas, con los grandes diseños pintados como un fresco y los detalles détremps . El trabajo requirió una ejecución rápida. Los temas fueron elegidos por la jerarquía de la Iglesia, no por los artistas, y los nombres de los artistas, en la mayoría de los casos, permanecieron desconocidos.

Los muros de las iglesias románicas rara vez se dejaban al descubierto. Muchos interiores de iglesias románicas se pintaron con ciclos de ilustraciones de tiendas bíblicas. A veces, los temas eran de interés local; las pinturas de Saint-Martin-de-Vic ilustran cómo los monjes de Tours robaron reliquias del monasterio de Poitiers . Las pinturas no se limitaron a los interiores, y a menudo también cubrieron los capiteles de los tímpanos y otra decoración exterior. La escultura en el interior también se pintó comúnmente. Los techos de madera de las iglesias, habituales antes del amplio uso de los arcos de nervadura, también se pintaban habitualmente. Un ejemplo temprano de una iglesia pintada es Berzé-la-Ville , donde las pinturas en el techo de la Capilla de los Monjes representan el momento en que Cristo les dio a los apóstoles Pedro y Pablo los mensajes para difundir al mundo.

Uno de los ejemplos existentes más importantes de una iglesia románica francesa pintada es la iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe en Poitou . Fue fundada en el siglo IX sobre las tumbas de los mártires cristianos Sabino de Spoleto y San Cipriano , y en la Edad Media se convirtió en una importante iglesia de peregrinación. A partir de 1100 aproximadamente, la iglesia fue ampliada y completamente pintada por dentro, desde la cripta hasta el techo. También se pintaron los imitación de mármol de las columnas de la nave. La arquitectura de la iglesia, incluida la colocación de los arcos y las bóvedas, fue diseñada para hacer que las pinturas, el principal atractivo, fueran más visibles.

baldosas y mosaicos

Los pisos de colores o incrustados eran otra forma de decoración, ensamblados en mosaicos y diseños geométricos en pisos o paredes. Las tejas más comunes eran tierra cocida simple, a la que se le daba un color rojizo por el óxido de hierro, mezclada con tejas coloreadas de amarillo por litargirio, una forma de óxido de plomo. Los azulejos de colores más oscuros o más claros se hicieron variando el tiempo de horneado. Por lo general, solo se usaban dos colores, para dar mayor armonía.

Uno de los primeros ejemplos más notables es el suelo de baldosas que rodea la tumba del rey Felipe I de Francia , en la abadía de Fleury en Saint-Benoît-sur-Loire Uno de los ejemplos tardíos más famosos es la iglesia de Saint-Pierre-sur-Dives en Calvados , Normandía (siglo XIII). El piso de la nave tiene un diseño circular de tres metros de diámetro, hecho de coloridos azulejos en círculos concéntricos. alternando amarillo sobre negro con negro sobre amarillo. Los azulejos están ilustrados con ciervos, lagartijas, quimeras y águilas de dos cabezas, junto con flour-des-lys y palmettes.

Vitral

El arte de hacer vidrieras se había utilizado para hacer copas, botellas y lámparas de vidrio de colores ya en el siglo VIII. Los primeros cristales de las ventanas aparecieron en Siria y Egipto en el siglo VIII, y en Francia bajo el emperador Carlomagno . Las primeras ventanas de vidrio eran claras para dar la máxima luz, ya que las ventanas eran pequeñas y los interiores de la iglesia ya estaban muy oscuros. Las ventanas de vidrio transparente aparecieron durante el período románico en las abadías de los cistercienses, en la abadía de Bonlieu en Creuse, Aubazine en Corrèze , Saint-Serge en Angers y otros. El cristal era muy fino, de no más de medio centímetro, y muy frágil. También era muy difícil de cortar, ya que no se había descubierto el uso de diamantes para cortar vidrio; el vidrio se cortó con planchas calientes. El óxido de cobalto se utilizó para hacer un fino azul profundo, verde y rojo a partir del cobre , púrpura a partir del manganeso y amarillo a partir del hierro y el manganeso.

Un desarrollo importante tuvo lugar en el siglo XI, cuando los marcos de madera fueron reemplazados por marcos de plomo , lo que permitió diseños más variados y piezas de muchos tamaños diferentes. En la Abadía de Monte Cassino en Italia, en 1071, se colocaron vidrieras muy tempranas. La vidriera más antigua conocida en Francia es una cabeza de Cristo del siglo XI, que originalmente estaba en la Abadía de Weissenburg, Alsacia .

Una de las primeras vidrieras instaladas en Francia fue la Crucifixión de la Catedral de Poitiers , puesta en marcha en La instalación de nuevas vidrieras por el abad Suger en el coro de la Abadía de Saint-Denis a mediados del siglo XII fue uno de los pasos decisivos de la transición del románico al gótico. A partir de entonces, las vidrieras, no los murales, se convirtieron en el elemento decorativo más destacado de las catedrales francesas.

Arquitectura militar

El período románico vio importantes innovaciones en la arquitectura militar, en particular el desarrollo de fuertes fortalezas y castillos con paredes de piedra. Anteriormente, las residencias de los nobles y las fortificaciones solían estar construidas con muros de madera o empalizadas de tierra. La frecuencia de las invasiones y guerras, y las mejoras en las máquinas de asedio, hicieron necesario construir fortalezas de piedra más fuertes. El Rey solo permitió que los nobles del más alto nivel construyeran residencias fortificadas. Los nuevos castillos de la nobleza no eran solo defensas militares, sino también símbolos del rango y poder de los nobles.

Los castillos típicos de este período tenían una torre alta, llamada torreón o torreón, generalmente rodeada por una pared inferior, llamada torreón de conchas. Los primeros eran rectangulares, pero generalmente se reemplazaban por una torre redonda u octogonal. Los primeros vestigios supervivientes se encuentran en Doué le Fontaine en Maine-et-Loire (alrededor de 950). y Langeais (alrededor de 1017)

La Torre César en Provins, de principios del siglo XII, tiene una torre octogonal flanqueada por cuatro torres semicirculares, todas colocadas sobre una plataforma de piedra de diecisiete por diecisiete metros. Una pasarela a la mitad de la torre principal da acceso a las torres de las esquinas. Toda la estructura está rodeada por otro muro, el torreón, a nivel del suelo.

El castillo más grande y poderoso de la época fue el Louvre original en París, iniciado alrededor de 1200 por el rey Felipe II de Francia y terminado en el siglo XIII. Solo quedan los cimientos macizos; son visibles en la planta baja debajo del Museo del Louvre . Las extensas ruinas de otro castillo de este período, Druyes-les-Belles-Fontaines , iniciado en 1200, se pueden encontrar en el departamento de Yonne .

Arquitectura urbana

Solo queda una pequeña cantidad de arquitectura urbana de la época, y muchos de esos edificios fueron alterados abundantemente y no siempre hábilmente en los siglos posteriores. Los principales ejemplos son los palacios episcopales de los obispos, en particular en Auxerre y en Saint-Antonin . Sus principales características son las galerías y soportales a lo largo de la fachada. en la fachada. Un ejemplo famoso de arquitectura cívica románica es el Pont Saint-Bénézet , más conocido como el Puente de Aviñón. Sobreviven tres arcos del puente original, junto con la capilla románica de Saint-Bénézet, con abside poligonal y nave con bóvedas de cañón

Notas y citas

Bibliografía

  • Ducher, Robert (1998). Caractéristique des Styles (en francés). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (en francés). Hachette.
  • Erland-Brandenburg, Alain (2005). L'art roman- Un défi européen (en francés). Gallimard. ISBN 2-07-030068-4.
  • Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture (en francés). Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (en francés). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encylopédie de l'architecture (en francés). París: Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (en francés). Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8.
  • Texier, Simon (2012). París- Panorama de l'architecture . Parigrama. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Toman, Rolf (2015). L'Art Roman - Arquitectura, Escultura, Pintura (en francés). HF Ullmann. ISBN 978-3-8331-1039-9.