Catedral de Autun - Autun Cathedral

Catedral de San Lázaro de Autun
Cathédrale Saint-Lazare d'Autun
Cathédrale d'Autun (71) - panoramio.jpg
Religión
Afiliación católico
Región borgoña
Patrón San Lázaro
Localización
Localización Autun , Francia Francia
País Francia
Administración Diocèse d'Autun
Coordenadas geográficas 46 ° 56′42 ″ N 4 ° 17′57 ″ E / 46,9450 ° N 4,2991 ° E / 46,9450; 4.2991 Coordenadas: 46 ° 56′42 ″ N 4 ° 17′57 ″ E / 46,9450 ° N 4,2991 ° E / 46,9450; 4.2991
Arquitectura
Escribe Iglesia
Estilo románico
Revolucionario 1120
Terminado 1146

La Catedral de San Lázaro de Autun (en francés : Cathédrale Saint-Lazare d'Autun ), comúnmente conocida como Catedral de Autun , es una catedral católica romana en Autun y un monumento nacional de Francia . Famoso por su inspiración cluniacense y sus esculturas románicas de Gislebertus , es un punto culminante del arte románico en Borgoña y es la sede del obispo de Autun.. El obispo de Autun planteó la construcción de la Catedral de San Lázaro como resultado del gran movimiento de peregrinos que se dirigían a Vézelay a medida que avanzaban en la ruta de peregrinaje a Santiago de Compostela.

Debido a las prácticas sociales que involucraban a los peregrinos que veneraban las reliquias de los santos en este período, el obispo de Autun ordenó la creación de una catedral más grande para albergar las reliquias y acomodar la afluencia de peregrinos a Autun. Los capiteles de las columnas y la fachada principal de la iglesia están adornados con esculturas realistas talladas por Gislebertus. La obra de arte es un medio de enseñar a las masas la ética cristiana con escenas dramáticas del cielo y el infierno. Otras características incluyen un tímpano raro firmado por Giselbertus de Autun.

La Catedral de Autun es una magnífica muestra de arte y arquitectura románica. Las esculturas creadas por Gislebertus integran con éxito la iconografía bíblica relacionada con el nuevo y antiguo testamento con facilidad y asombrosa habilidad artística. El tamaño y la calidad del tímpano del Juicio Final y el dintel de la Tentación de Eva son obras de arte impresionantes y exquisitamente detalladas. La catedral de Autun permanece en la elevación más alta de Autun, Francia y se considera un buen ejemplo del románico francés.

Historia

Catedral de San Nazaire

La primera catedral de Autun se construyó a partir del siglo V (más tarde dedicada a San Nazario (St. Nazaire), ya que albergaba reliquias de los santos Nazario y Celso ) y fue remodelada y ampliada varias veces. Hacia el 970 obtuvo de Marsella algunas de las reliquias de Lázaro de Aix , creyendo que eran reliquias de Lázaro de Betania , el amigo de Jesús. Estos se convirtieron en objeto de peregrinaje y las multitudes se volvieron demasiado grandes para el edificio de la catedral. El obispo de Autun, Etienne de Bâgé, decidió, hacia 1120, la construcción de una nueva catedral como iglesia de peregrinación y para una mejor veneración de las reliquias. A la nueva catedral se le asignó un sitio al norte de la anterior catedral de Saint Nazaire, de la que aún se pueden ver algunos restos.

Catedral de San Lázaro

Fachada frontal
La Catedral de Autun de noche

El trabajo en la nueva catedral de San Lázaro (San Lázaro) comenzó alrededor de 1120 y avanzó lo suficientemente rápido como para que el edificio fuera consagrado en 1132. En su mayoría se terminó en 1146, cuando las reliquias de Lázaro fueron trasladadas de la antigua catedral. La Tumba de Lázaro, el santuario de las reliquias, se construyó en el coro en 1170-1180. El nártex o pórtico no se completó hasta finales de siglo.

La catedral de San Lázaro se encuentra en el rincón más alto y mejor fortificado de la ciudad, y a través de modificaciones externas que se han aplicado al edificio, la apariencia ha sido muy alterada por la adición de una torre gótica, una aguja y capillas laterales en el siglo XV. . La catedral todavía conserva un aspecto muy románico en el interior. En 1462, el obispo Jean Rolin hizo construir un nuevo campanario en sustitución del románico que, lamentablemente, fue destruido por un rayo.

La inspiración del nuevo edificio, tanto en distribución como en decoración, fue cluniacense . Los diseños fueron obra del obispo Etienne de Bâgé, quien fue particularmente influenciado por la abadía cluniacense de Paray-le-Monial . La Catedral de San Lázaro fue consagrada en 1132.

Durante varios años después de 1146, las dos catedrales funcionaron en conjunto, con Saint Lazare como la catedral de verano (desde Pascua hasta el Día de Todos los Santos) y Saint Nazaire como la catedral de invierno. La catedral se terminó en 1146 (a excepción del pórtico que se añadió unos años más tarde); El abad Grivot escribiendo en su excelente guía de la catedral explica que el interior del edificio no es gótico, ya que no hay nervaduras diagonales cruzadas, sino bóvedas románicas como las que se usaban en Cluny III. Saint Lazare fue finalmente confirmada como la única catedral de Autun en 1195. Desde 1793 hasta 1805 fue el hogar de la famosa pintura Madonna del canciller Rolin de Jan van Eyck , ahora en el Musée du Louvre .

Arquitectura

Interior

Santa María Magdalena , escultura de la antigua tumba de San Lázaro en la Catedral de Autun, ahora en el Musée Rolin de Autun

El interior tiene una nave y dos pasillos, divididos por columnas macizas con tallas longitudinales salpicadas de capiteles románicos bellamente decorados. La planta de la catedral tiene un nártex de dos tramos rematados por dos torres, seguidos de una nave de siete tramos flanqueada por pasillos laterales y un crucero con la cruz que remata la torre. Las torres gemelas flanqueantes datan del siglo XIX.

La elevación de la nave se compone de tres niveles: gran arcada, triforio y triforio, cada uno marcado por una cornisa. La elevación de tres pisos de St. Lazare fue posible gracias al uso de arcos apuntados para la nave. Cada tramo de nave está separado en la bóveda por un nervio transversal. Cada crucero se proyecta al ancho de dos tramos de naves y la entrada oeste tiene un nártex que cubre el portal principal. La base del triforio está decorada con un friso de rosetones y consta de tres arcos ciegos.

Se ha debatido que el arco apuntado se adaptará de la arquitectura del arte islámico donde se había utilizado durante algún tiempo. Muchos de los capiteles historiados que adornan las columnas dentro de San Lázaro fueron tallados por Gislebertus que incluyen bellas representaciones de la Huida a Egipto y la Adoración de los Magos . Los capiteles adornan columnas a lo largo de la nave. Lo que hace de San Lázaro una obra maestra del arte románico es la calidad de la escultura de Gislebertus que aparece en docenas de capiteles en la nave y el presbiterio, incluidas escenas de la Biblia talladas en piedra en un estilo muy particular.

Exterior

La Catedral de San Lázaro es de planta en forma de cruz latina, con nave de naves laterales, crucero liso y coro de tres pisos con remate semicircular. La aguja gótica data del siglo XV, aunque las torres occidentales fueron reconstruidas en el siglo XIX, basándose en el estilo románico de Paray-le-Monial.

Capitales

La Catedral de San Lázaro contiene algunos de los capiteles románicos más espectaculares realizados por Gislebertus en su nave y coro. Gislebertus creó capiteles que utilizaron los zarcillos del capitel corintio real para crear un marco arquitectónico para el desarrollo de la narrativa de la historia. Los capiteles del portal están tallados con escenas bíblicas y tradicionales. Uno representa a San Jerónimo quitando una espina de la garra de un león; otro muestra la Presentación de Cristo. Se sabe que más de 60 capiteles dentro de St. Lazare son obras de Gislebertus e incluyen otras narraciones bíblicas como Sansón, el profeta Habacuc, Caín y Abel, San Pedro, así como capiteles que contienen a Cristo y los Apóstoles. Las intrincadas tallas que componen los capiteles de Gislebertus muestran vívidamente la narrativa que se supone que está representando.

Debido a un casi colapso en el siglo XIX, los capiteles debajo de la torre central fueron reemplazados por réplicas; los originales se pueden ver de cerca en la sala capitular de arriba (entrada a la derecha del coro). Entre las escenas de los capiteles de la sala capitular se encuentran la Huida a Egipto, Dios interrogando a Caín, el ahorcamiento de Judas y la adoración de los magos.

Capital de los tres magos

Gislebertus concibe los capiteles a través del drama litúrgico. Estas mayúsculas representan el intento del ángel de despertar a los tres magos dormidos. El ángel señala la estrella en un intento de que los tres magos sigan la estrella. La narración de los tres magos se extiende a lo largo de las columnas de la nave. Cada capital muestra un gran detalle y una descripción vívida de la historia que cuenta.

Suicidio de Judas Capital

Cuando Judas se da cuenta de lo que le ha hecho a Jesús, se arrepiente. En su horror, se ahorca, incapaz de soportar traicionar a su amo. La capital muestra a Judas con el rostro abierto que se muestra en una mueca con la lengua fuera. La capital también muestra a los demonios que levantan a Judas y lo ahorcan. Gislebertus en realidad usa uno de los zarcillos del capitel corintio de una manera innovadora para demostrar lo que se usó para colgar a Judas. El pelo de fuego de los demonios representa una referencia al infierno. Gislebertus muestra una fuerte imagen didáctica dentro de la capital del suicidio de Judas.

La huida a la capital de Egipto

La capital de la Huida a Egipto de Gislebertus se encuentra en la columna opuesta a la narrativa de la Adoración de los Magos. La capital de la Huida a Egipto representa a María con un comportamiento tranquilo mostrándonos a su hijo sentada sobre el pony. Parece estar flotando sobre el burro en lugar de sentarse sobre él, una posición similar a la de la Virgen y el Niño entronizados.

Capital de vicios y virtudes

Este capitel representa a Charity derrotando a Greed y Patience conquistando Wrath. Tal talla recordaría a los feligreses que las malas intenciones deben ser superadas para que prevalezca la pureza de corazón y vida. Este capitel románico daría una función didáctica a los peregrinos analfabetos que no sabían leer el guión. El capital de vicios y virtudes contiene hojas de acanto en el fondo con Caridad y Paciencia pisando los "vicios" que son criaturas demoníacas.

La tentación de Eva

El bajorrelieve La tentación de Eva .

La Tentación de Eva de Gislebertus (en francés: La Tentation d'Ève ) fue originalmente el dintel de la puerta norte de la catedral. Se afirma que la Tentación de Eva se creó alrededor de la década de 1130, al mismo tiempo en que se realizaron el Juicio Final y los capiteles narrativos. Esta gran escultura se exhibe ahora en el Musée Rolin, Autun, Francia.

El tímpano del Juicio Final

Juicio final de Gislebertus en el tímpano norte

Se cree que el Juicio Final se creó alrededor de 1130. El tímpano se salvó de una posible ruina ya que los canónigos que administraban la catedral en el siglo XVIII creían que el trabajo de Gislebertus era feo y lo cubrían con yeso. El tímpano fue redescubierto y liberado del yeso en 1837.

En 1766, los canónigos decidieron que no valía la pena conservar la escultura porque era mediocre. Luego cubrieron todo con una capa de yeso para colocar otras obras de arte en la parte superior del tímpano. No fue sino hasta 1837 cuando otro canon curiosamente comenzó a descascarar el yeso cuando se descubrió el tímpano. Afortunadamente, se conservó debajo del yeso con la excepción de la cabeza de Cristo, que se documentó que fue removida para que el yeso pudiera llenar el tímpano por completo.

La fachada norte de St. Lazare contiene el tímpano (1130-1135), firmado Gislebertus hoc fecit ("Gislebertus hizo esto") dentro del pórtico, que se encuentra entre las obras maestras de la escultura románica en Francia. Sin embargo, la historiadora del arte Linda Seidel desafió esta lectura, argumentando que, en cambio, Gislebertus era un mecenas.

El gran tamaño del tímpano requirió que los dinteles dobles lo sostuvieran con una columna central para sostener aún más la escultura. El lado izquierdo del tímpano muestra el ascenso al reino celestial, y a la derecha hay una representación de los demonios en el infierno con un ángel y un diablo pesando las almas en una balanza.

Los signos del zodíaco rodean la bóveda del arco con Cristo en el centro representado como una figura serena. Cristo se coloca en perfecta posición simétrica con una equilibrada composición de figuras alargadas. Jesús está flanqueado por su madre, la Virgen María y sus apóstoles presentados como penitentes y observadores del juicio final. San Pedro guarda la puerta al cielo y observa cómo los individuos resucitados intentan entrar con la ayuda de los ángeles.

Gislebertus integró con éxito la visión moderna del cielo y el infierno y creó una escultura que actuaría como un dispositivo educativo visual para las personas analfabetas. Ver el tímpano permitiría a los peregrinos saber qué les pasaría si terminaran en el infierno. Dos hombres cerca del centro del dintel llevan bolsas con una cruz y una concha. Estos son los símbolos de los peregrinos que viajaron desde Jerusalén a Santiago de Compostela.

El tímpano habría inspirado terror en los creyentes que pasaron debajo de él y vieron la detallada escultura en alto relieve. La parte inferior del tímpano debajo del pesaje de las almas tiene una inscripción que dice: "Que este terror aterrorice a aquellos a quienes ata el error terrenal por el horror de las imágenes aquí de esta manera realmente describe lo que será". El tímpano está enmarcado por dos arquivoltas. El interior tiene follaje tallado, mientras que la arquivolta exterior consta de medallones magníficamente detallados que representan las cuatro estaciones, los zodiacos y los trabajos de los meses.

Ha habido varios intentos de explicar el hecho de que las figuras y escenas del dintel parecen ser una duplicación innecesaria de algunas de las figuras y escenas del relieve principal. Se argumentó, por ejemplo, que las personas representadas en el dintel aguardan juicio o que la escena representa la idea de " juicio particular " en oposición a " juicio general ", que está representada en el relieve principal. Dębicki rechaza todas estas interpretaciones. Según él, el simbolismo del relieve refleja consistentemente las opiniones teológicas expresadas por Honorio Augustodunensis en su Elucidarius . Específicamente, la duplicación se basa en la idea de que "en el día del juicio, dos clases [de personas] se dividirán en cuatro" ( in die judicii duo ordine in quattuor dividentur ): las figuras del dintel representan las dos clases generales de personas ( los salvados y los condenados), mientras que las figuras en el tímpano representan las cuatro clases particulares.

Referencias

Fuentes

Ver también

enlaces externos